День и ночь — отзывы и рецензии — КиноПоиск

День и ночь новый мультфильм Pixar процесс создания

UPD1: 3D-мультфильм «День и Ночь» получил награду в номинации «Лучшая анимационная короткометражка» на церемонии Энни.

UPD2: Интересный факт: воющий волк в этой короткометражке — это слегка измененная 3D-модель пса Альфа из мультфильма Вверх:

До выхода на огромные экраны мультфильма История игрушек 3 от Pixar осталась неделя (мировая премьера будет 18.06.2010).

Как это уже повелось, перед показом нового полнометражного анимационного фильма будет показан новый короткометражный мультик. Так будет и в этот раз. Единственное отличие от предыдущих премьер в том, что парни из Пиксара решили подогреть интерес. Поэтому выложили для всеобщего обозрения процесс создания новой короткометражки «День и Ночь» (Day & Night). Смотрим:

Особенно стоит отметить тот факт, что короткие анимационные фильмы от Pixar — это выдающиеся проекты, которые завоевывают множество наград (в том числе Оскары) и зрительских симпатий.

Мультфильм «День и Ночь» повествует историю встречи (я бы даже сказала жесткого противостояния) двух милых персонажей: День и Ночь. Рассказана эта история очень оригинально.

Кстати, на Украине этот мультфильм озвучивает политик Арсений Яценюк. Так было изначально задумано, чтобы  в разных странах эту гениальную анимацию озвучивали местные политики.

Сами персонажи — это двухмерные (плоские, не 3D) человечки. А вот все действия, которые происходят внутри главных героев, выполнены в полном и красивом 3D.

Мейкингоф (от англ. making of — процесс создания) это увлекательный процесс (взять хотя бы тот же процесс создания мультфильма Вверх), а особенно у такого уникального проекта как Day & Night.

Хвала спонсору, сайту по продаже мобильных телефонов — www.vmgsm.ru. Большое преимущество у этого интернет-магазина, как по мне, в том, что он принимает оплату через электронный деньги WebMoney и Яндекс.

Вам понравилась статья? Хотите отблагодарить автора? Расскажите о ней друзьям.
Или подпишитесь на обновление блога по E-Mail.

День и Ночь, Day & Night

В 2010-м году в дополнение к вышедшей «истории Игрушек 3» был добавлен еще один проект — это короткометражный мультипликационный фильм о соперничестве , а потом и дружбе дня и ночи. Вернее Дня и Ночи, с большой буквы, так как это самостоятельные персонажи. Пиксаровцы продолжают делать мультики не о животных или людях, а о том, что и в голову прийти не может — совершенно неодушевленных предметах, явлениях природы и многих других.

Многие мультипликаторы Pixar считают, что этот маленький мультфильм непохож ни на что из творчества студии, что он уникален как в идейном плане, так и в мультипликации.

Особенностью последней является тот факт, что в мультфильме использована не только компьютерная 3D анимация, но так же есть большое участие формата 2D, что придает мультфильму некую удивительную оригинальность и расширяет его визуальные возможности.

Сюжет же крутится вокруг Дня и Ночи, которые в один прекрасный момент встречаются и начинают соперничество, однако в скорое оба понимают, что как в одном, так и в другом есть хорошие стороны. И тут мультипликация Пиксар показывает нам себя во всей красе.

Из-за соотношения 3d и 2d графики рождается совершенно иное пространство — мы видим уже не просто спокойно развивающийся мультфильм. Перед нашими глазами появляются и исчезают целые нарезки из одного формата, после чего повествование продолжается в другом формате, а нам остается лишь открыть рот.

Нет, я не говорю, что это нечто потрясающее и так далее, но даже теперь, когда студия Pixar является номер 1 в мире по производству, созданию и даже маркетингу мультипликационных фильмов — даже теперь они продолжают свои маленькие эксперименты, что не может не вызывать удивление и восхищение. Люди не просто делают деньги на коммерчески успешных проектах, нет, они работаю над маленькими историями, просто трогающими душу — и ведь это не одни лишь сценаристы, а так же и мультипликаторы, старающиеся подать материал еще как-то разнообразнее и интереснее, с каждым годом создавая все более потрясающие шедевры.

Если так пойдет дальше — но мы увидим просто нечто невероятное и что-то мне подсказывает, что у Pixar для этого «невероятного» есть все, что нужно.

___________________________________________________________________________________

Pixar Animation Studios

Pixar Animation Studios, Соединённые Штаты Америки

ОСКАРЫ

2013 Храбрая сердцем / Brave — лучший анимационный полнометражный фильм

2011 История игрушек: Большой побег — лучший анимационный полнометражный фильм, лучшая песня

2010 Вверх — лучший анимационный полнометражный фильм, лучшая музыка

2009 ВАЛЛ-И — лучший анимационный полнометражный фильм

2008 Рататуй — лучший анимационный полнометражный фильм

2005 Суперсемейка — лучший анимационный полнометражный фильм, лучший звуковой монтаж

2004 В поисках Немо — лучший анимационный полнометражный фильм

2002 О птичках — лучший анимационный короткометражный фильм

2002 Корпорация монстров — лучшая песня

1998 Игра Джери — лучший анимационный короткометражный фильм

1996 История игрушек — специальный Оскар

1989 Игрушка — лучший анимационный короткометражный фильм

Site: http://www.pixar.com/

ИСТОРИЯ

 Студию Pixar основал в 1979 году Джордж Лукас (она тогда называлась «Computer Division» и была компьютерным подразделением Lucasfilm) после успеха своих «Звёздных войн». В 1986 Стив Джобс, основатель «Apple», выкупает компанию у Джорджа Лукаса. Новым главой компании становится Элви Рей Смит, один из основателей, предлагает дать имя PIXAR. В 2006 году студия была куплена компанией Walt Disney Pictures  и был заключён договор о слиянии, двух компаний. студия Pixar является коммерчески наиболее успешной анимационной студией за всё время существования кинематографа.

Хотя компания в основном известна благодаря своим мультипликационным фильмам, Pixar также является разработчиком передовых решений в области трёхмерной компьютерной графики. В частности, Pixar разрабатывает и продаёт движок RenderMan — программное обеспечение для визуализации (генерации) высококачественных фото-реалистичных изображений, использовавшееся при создании визуальных эффектов для таких фильмов как «Титаник», «Матрица», «Властелин колец» и др. Генеральным директором является Эд Кетмюлл, а креативный отдел возглавляет Джон Лассетер.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

Полнометражные анимационные фильмы:

2013  Университет монстров / Monsters University

2012  Храбрая сердцем / Brave

2011 Тачки 2 / Cars 2

2010 История игрушек: Большой побег / Toy Story 3

2009  Вверх / Up

2008 ВАЛЛ-И / WALL-E

2007 Рататуй / Ratatouille

2006 Тачки / Cars

2004  Суперсемейка / The Incredibles

2003  В поисках Немо / Finding Nemo

2001 Корпорация монстров / Monsters, Inc.

1999  История игрушек / Toy Story 2

1998 Приключения Флика / A Bug’s Life

1995 История игрушек / Toy Story

Короткометражные анимационные фильмы:

2012 Луна  / La Luna

2011 Мелюзга / Small Fry

2011 Гавайские каникулы / Hawaiian Vacation

2010 День и Ночь / Day & Night

2009 Даг: специальная миссия / Dug’s Special Mission

2009 Переменная облачность / Partly Cloudy

2008 Байки Мэтра / Mater’s Tall Tales

2008 БЁРН—И / BURN-E

2008 Престо / Presto

2007 Твой друг — крыса / Your Friend the Rat

2006 Похищение / Lifted

2006 Мэтр и Призрачный свет / Mater and the Ghostlight

2005 Человек—оркестр / One Man Band

2004 Джек—Джек атакует / Jack-Jack Attack

2003 Барашек / Boundin’

2002 Новая машина Майка / Mike’s New

2000 О птичках / For the Birds

1997 Игра Джери / Geri’s Game

1989 Безделушка / Knick Knack

1988 Оловянная игрушка / Tin Toy

1987 Звезда цирка / Red’s Dream 

1986 Люксо младший / Luxo Jr.

1984 Приключения Андре и пчёлки Уолли / The Adventures of André and Wally

ФОТО / ВИДЕО

{fcomments}

Кино и музыка: Майкл Джаккино

17 декабря 2017

Синемафия продолжает рассказывать о самых значительных создателях киномузыки.

Наш сегодняшний герой является автором саундтреков к одним из самых популярных сериалов, а также ряду фильмов и полнометражных мультфильмов, получивших огромное признание по всему миру. Речь пойдёт о Майкле Джаккино — американском композиторе итальянского происхождения. Родился Майкл в городке Риверсайд штата Нью-Джерси, США.

Несмотря на блестящую карьеру композитора, свой кинематографический путь он начал не с написания музыки, а с того, что в 10 лет попросил родителей купить ему кинокамеру, снимающую на восьмимиллиметровую плёнку. И, как многие его сверстники, стал снимать любительские фильмы на своём заднем дворе и в окрестностях родительского дома в Нью-Джерси. Надо отдать должное родителям юного таланта — они не только согласились, но и всячески поддерживали творческие начинания сына, никогда даже не намекая, что его увлечение — это пустая трата времени. Никогда.

Чуть позже, всё же сместив фокус внимания с операторского мастерства на музыкальное, он поступил Джульярдскую школу в Нью-Йорке — одно из крупнейших заведений США в области визуальных искусств и музыки, а затем продолжил обучение в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

После окончания учёбы он поступил на работу в одно из подразделений компании Disney — Disney Interactive Division, где начал заниматься созданием музыки для видеоигр. Затем он перешёл в DreamWorks Interactive Division, где написал саундтрек для игры «The Lost World: Jurassic Park», созданной по сюжету одноимённого фильма Стивена Спилберга, выпущенного в 1997 году компанией DreamWorks. Эта игра стала первой, для записи музыки в которой был использован симфонический оркестр. Впоследствии Майкл продолжит сотрудничество с игровым подразделением DreamWorks, а также с другими разработчиками компьютерных игр.

За работы в игровой индустрии он получил ряд наград. В частности наградами были отмечены саундтреки к серии компьютерных игр «Medal of Honor»: «Underground», «Allied Assault», «Frontline», а также к другим играм на тему Второй мировой войны: «Call of Duty», «Call of Duty: Finest Hour».

Успехи Майкла Джаккино на ниве видеоигр вызвали большой интерес к нему со стороны режиссёра и продюсера Дж. Дж. Абрамса, с которым композитора надолго свяжут партнёрские и дружеские отношения. Так перед Майклом открылись двери в кинематограф.

Однако справедливости ради стоит отметить, что первой крупной и серьёзной работой с Дж. Дж. Абрамсом для Джаккино стал не кинематографический проект, а телевизионный — сериал канала ABC и кинокомпании Bad Robot -«Шпионка» (Alias, 2001−2006), главную роль в котором сыграла Дженифер Гарнер.

Захватывающие интриги и роковые приключения, в которые попадает главная героиня, вынужденная жить тройной жизнью шпионки, агента ЦРУ и обычной студентки, принесли сериалу огромный успех.

А для Майкла Джаккино проект стал настоящим вызовом, поскольку в ходе работы над ним он осознал, что музыка — это не просто обёртка, а оформление сериала — это всё-таки не обои. Так же как и сценарий, и игра актёров, и хитросплетения сюжета, музыка — это полноценная часть цельного содержания, которая помогает рассказывать историю. И нужно обладать огромным талантом, чтобы делать такую музыку для сериала, выходившего еженедельно в течение 5 лет, которая постоянно будет поддерживать его историю, двигая её вперёд.

Следующим знаковым проектом для композитора стал ещё один сериал канала ABC и киностудии Дж. Дж. Абрамса Bad Robot — «Остаться в живых» (Lost, 2004−2010).

Несмотря на то, что пилотный эпизод «Остаться в живых» был жёстко раскритикован за исключительную дороговизну — он стал самым дорогим за всю историю телевизионных сериалов, — история пассажиров рейса 815 компании Oceanic Airlines, потерпевших катастрофу и оказавшихся на полном загадок и тайн тропическом острове в Океании, стал одним из самых больших коммерческих успехов в телевизионном сезоне 2004 года.

Сериал «Остаться в живых» был признан культурным феноменом, а его высшими достижениями стали премии «Эмми» 2005 года в номинациях «Лучшая драма», «Лучший режиссёр пилотной серии», которые получил Абрамс, и «Лучшая музыка», заслуженно доставшаяся Джаккино.

Стоит отметить, что в этом проекте Майкл получил огромный простор для фантазии и задался целью использовать симфонический оркестр нетипичным образом. Чтобы подчеркнуть необычность обстоятельств, в которые попали герои сериала, он использовал различные ударные инструменты, а также атональные звуки и диссонансы для увеличения напряжения. Во многом именно этим продиктован широчайший инструментальный диапазон, который то ласкает зрителя кристальными штрихами, извлекаемыми, например, из арфы или фортепиано, то припечатывает зрителей мощной стеной звука всего оркестра, бескомпромиссно погружая в водоворот роковых приключений.

Вслед за телевизионными успехами не заставили себя ждать и успехи кинематографические. Работа над музыкой в следующем совместном проекте Абрамса и Джаккино «Супер 8» (Super 8, 2011) принесла композитору премию «Сатурн» за лучшую музыку к фильму.

Фильм представляет собой историю взросления подростков, изучающих жизнь через видоискатель камеры Super 8 и ставших свидетелями железнодорожной катастрофы, в результате которой в их городке появилось инопланетное существо. Картина была спродюсирована Стивеном Спилбергом и названа в честь восьмимиллиметровой камеры Super 8, на которую свои первые киноработы снимали совсем ещё юные и Спилберг, и Абрамс, и Джаккино.

Не обошли стороной Майкла Джаккино и знаменитые франшизы. В середине 2000-ых он принял участие в создании третьей части «Миссия невыполнима 3» (Mission: Impossible III, 2006), а в 2011 году — «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (Mission: Impossible — Ghost Protocol) — четвёртому фильму серии.

Саундтрек «Протокола Фантом» в следующем 2012 году был номинирован на премию «Сатурн», а сам фильм создавался под руководством Брэда Бёрда, с которым Майкл ранее работал над мультфильмами «Суперсемейка» и «Рататуй», но о них речь пойдёт отдельно чуть позже.

Вряд ли Майкл Джаккино умышленно стремился подтверждать многогранность своего таланта, но косвенно о ней можно судить по разнообразию жанров, в которых композитор работал и продолжает работать. Кроме подростковых приключенческих фильмов и боевиков-блокбастеров можно отметить достаточно камерные истории, среди которых трагикомедийная «Жизнь прекрасна» (50/50, 2011) режиссёра Джонатана Ливайна и лирико-комедийная история американо-еврейской семьи «Дальше живите сами» (This Is Where I Leave You, 2014) режиссёра Шона Леви.

И всё же эпичные приключенческие фильмы, пожалуй, ближе американскому композитору. Среди них можно отметить выпущенный компанией Disney на широкие экраны в 2012 году фильм «Джон Картер» (John Carter) — фантастический приключенческий боевик режиссёра Эндрю Стэнтона, поставленный по книге Эдгара Берроуза «Принцесса Марса».

Спустя пару лет, видимо, ностальгируя по работе над компьютерными играми о динозаврах, послужившей большим карьерным трамплином в музыкальной карьере, Майкл Джаккино подключился к работе над продолжением серии фильмов «Парк юрского периода» и написал музыку к четвёртому фильму серии — «Мир Юрского периода» (Jurassic World, 2015).

И вполне логично, что Джаккино вошёл в съёмочную команду следующего фильма серии — «Мир Юрского периода 2» (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018), премьера которого назначена на середину лета следующего года.

Следующей крупной вехой в жизни и карьере композитора стала космическая франшиза из трёх картин «Звёздный путь»: «Звёздный путь» (Star Trek, 2009), «Звёздный путь. Возмездие» (Star Trek. Into Darkness, 2013), «Стартрек: Бесконечность» (Star Trek: Beyond, 2016). Первые два фильма трилогии режиссировал давний партнёр и друг композитора — Дж. Дж. Абрамс, а третий — Джастин Лин.

По словам самого Майкла Джаккино, саундтрек к приключениям капитана Кирка, командора Спока и экипажа звездолёта Энтерпрайз является одним из самых любимых среди всех, созданных композитором. И это, несмотря на то, что на старте работ над саундтреком, ни один из набросков, которые были написаны для главной темы, а их было более 20, ему не нравился.

Не прошла мимо Майкла и ещё одна космическая сага, затронувшая не одно поколение кинематографистов и преданных зрителей, точнее говоря ответвление саги «Звёздные войны» — её первый спин-офф «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» (Rogue One, 2016)

Он стал первым фильмом из вселенной Звёздных войн, музыка к которому была написана не Джоном Уильямсом. Более того, само участие в этом проекте для Джаккино стало очень непростой задачей. С одной стороны требовалось сохранить наследие и настроение первых семи эпизодов легендарной космической эпопеи, а с другой — добавить новых красок и штрихов, что, судя по отзывам критиков и рецензиям зрителей, вполне удалось. Так же это может подтвердить номинация на премию «Сатурн» 2017 года.

Продолжая тему франшиз, нельзя не отметить такое ставшее регулярным для коммерческого кинематографа явление, как экранизация комиксов. К некоторым из экранизаций во вселенной Marvel приложил руку и наш сегодняшний герой. Речь идёт об истории гениального хирурга, ставшим верховным магом и главным защитником Земли от магических и мистических угроз «Докторе Стрэндже» (Doctor Strange, 2016), а также о втором перезапуске франшизы о человеке-пауке — «Человек-паук: Возвращение домой» (Spider-Man: Homecoming, 2017)

Поскольку роль музыки в анимации, порой даже более существенна, чем в игровом кинематографе, отдельно хочется остановиться на ряде анимационных работ, в которых принимал участие Майкл Джаккино и которые создавались в студиях компании Disney и Pixar.

В первый крупный анимационный проект «Суперсемейка» (The Incredibles, 2004), в котором Джаккино принял участие, его пригласил Брэд Бёрд после того, как услышал его музыку в сериале «Шпионка». В итоге их плодотворного сотрудничества история о супергеройском семействе оказалась наполнена весёлым оркестровым джазом, который мало того, что оказался непохожим на предыдущие работы Майкла, но и отличался от музыки в предыдущих картинах Pixar, для создания которой раньше студия привлекала Рэнди и Томаса Ньюмана.

Однако такой музыкальный риск себя оправдал. Подтверждением этого стала номинация на премию «Грэмми» 2005-го года за лучший саундтрек. Кроме того, зрителей по всему миру очень скоро ждёт вторая часть мультфильма, над которой Бёрд и Джаккино также работали вместе. Премьера назначена на 14 июня 2018 года.

Следующая совместная работа того же творческого тандема подарила зрителям всего мира трогательную историю крысёнка-гурмана и его друга повара «Рататуй» (Ratatouille, 2007). А Майклу Джаккино она принесла премию «Грэмми» и номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек.

Во многом благодаря чудесной музыке, искрометному юмору, безупречной анимации и тонко выверенным деталям долгое время, вплоть до сегодняшнего дня, этот мультфильм занимает место в разных кино-рейтингах, в частности в рейтинге сайта Кинопоиск, где он находится на 232 месте.

Ещё один долгожитель рейтинга Кинопоиска — мультфильм «Вверх» (Up, 2009) — закрепился на 223 месте. Эта чудесная, искренняя и трогательная картина впервые за всю историю Каннского кинофестиваля стала фильмом, открывшим фестиваль в мае 2009 года.

Поскольку дети чувствуют тоньше, чем огрубевшие с возрастом взрослые, может показаться, что полнометражный детский мультфильм, рассказывающий маленьким зрителям о смерти — это достаточно радикально даже по меркам творцов из студии Pixar. И, наверное, именно поэтому первая часть была создана такой по-человечески трагикомичной, заставляющей порой глаза зрителей намокнуть, а вторая часть наполнена весёлыми говорящим собаками, малость упоротыми птицами додо, а также прочей веселухой и беготнёй. В общем, получился такой компромисс настроений.

Как бы то ни было, музыка к этой достойной анимационной картине принесла нашему сегодняшнему герою награды Американской киноакадемии, Британской киноакадемии, а также премию «Золотой глобус».

А следующей крупной анимационной работой, в которой Майкл Джаккино принял участие спустя несколько лет, стал мультфильм «Головоломка» (Inside out, 2015).

Как и многие мультфильмы студии Pixar, «Головоломка» оказалась вызывающе неординарным мультфильмом, в котором обманчиво банальный на первый взгляд сюжет об одиннадцатилетней девочке, на самом деле закручен просто безмерно изобретательно. Он строится вокруг эмоций, которые движут всеми людьми, и основной конфликт развивается вокруг борьбы и единства противоположностей: Радости и Печали. Кроме того, режиссёр Пит Доктер со своей командой смогли без назиданий и нравоучений показать, зачем вообще нужна Печаль — часто неприятная эмоция.

Буквально спустя год на экраны вышел ещё один анимационный шедевр — Зверополис (Zootopia, 2016), на этот раз в сольном исполнении студии Disney. При этом нельзя не отметить влияние дочерней студии Pixar — создавая «Зверополис» творческая команда Disney не побоялась пойти новым неординарным путём, чтоб обычно делают вPixar, взяв в работу оригинальный сюжет и разработав просто поразительный мир антропоморфных зверей.

И крайняя на сегодняшний день, как часто говорят кинематографисты, но от этого не менее выдающая, анимационная работа с музыкой Майкла Джаккино, вышла на экраны совсем недавно — Тайна Коко (Coco, 2017).

Творческая команда Pixar снова проявила чудеса изобретательности, представив широкому зрителю очередной фильм, сочетающий глубину и парадоксальность с общедоступностью и актуальностью.

Несмотря на отсутствие как таковой оригинальности в сюжете, ведь тема принятия смерти и памяти о безвременно ушедших близких не раз поднималась и в кинематографе, и в анимации, в том числе и самими пиксаровцами в упомянутом ранее мультфильме «Вверх», в «Тайне Коко», чуть меньше, чем за пару часов зритель проживает широчайший диапазон настроений: от печали и слегка разрывающего душу томления до солнечно-летнего ликования и радости. Удивительно легко это происходит по разным причинам. В том числе благодаря визуальному психоделически-волшебному пиршеству, о котором после премьеры не упоминал только ленивый, и благодаря знойной темпераментной музыке, созданной Майклом Джаккино, переполненной мексиканскими мотивами, и таким же ярким песням, к сожалению, дублированных в нашем прокате.

Очень хочется надеяться, что престижными наградами в следующем году будут отмечены не только сам мультфильм, но и замечательная музыкальная работа Джаккино.

Последние анимационные работы, в которых принял участие композитор и которые были выпущены студиями Pixar и Disney, в последние годы, очень полюбились зрителями. И хоть кинорейтинги могут не отражать объективной действительности, они могут косвенно служить некими ориентирами. В уже упомянутом ранее рейтинге Кинопоиска «Головоломка» сегодня находится на 138-ом месте, «Зверополис» — на 65-ом, а «Тайна Коко» невероятно быстро забралась на 20-ое место.

И прежде чем перейти к заключению, сначала подведём черту под анимационной темой. Для этого напоследок отметим ряд выдающихся и ярких анимационных короткометражек, которые многие наши читатели и зрители могли видеть на экранах перед полнометражными мультфильмами студии Pixar. Есть ощущение, что эти маленькие, но очень достойные фильмы, не нуждаются в каких-либо дополнительных комментариях, поэтому они будут просто перечислены:

«Человек-оркестр (One Man Band, 2005)»

«Похищение (Lifted, 2006)»

«Переменная облачность (Partly Cloudy, 2009)»

«День и ночь (Day & Night, 2010)»

«Луна (La Luna, 2013)»

«Первое свидание Райли (Riley’s First Date, 2015)»

Теперь же, подводя итог, можно отметить, что, помимо композиторских работ в кино, Майкл Джаккино был так же музыкальным директором и принял участие в организации и проведении 81-ой ежегодной церемонии вручения наград Американской киноакадемии. А в 2015 году, отчасти благодаря дружбе с Дж. Дж. Абрамсом, снялся в «Звёздных войнах. Пробуждение силы» (Star Wars: Episode VII — The Force Awakens) в роли штурмовика Первого ордена FN-3181.

Вообще Майклу Джаккино удивительно повезло, потому что он имел возможность работать с нескрываемым восторгом в составе творческих команд, создающих фильмы, которые горячо любимы целыми поколениями, среди которых и «Стартрек», и «Звёздные войны», и некоторые другие.

Очень надеемся, что работы Майкла Джаккино ещё много раз будут отмечены престижными наградами, а зрители по всему миру увидят много-много работ, для которых замечательный и талантливый композитор ещё создаст чудесную музыку.

Премия «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм

Содержание

·         1 1930s

·         2 1940s

·         3 1950s

·         4 1960s

·         5 1970s

·         6 1980s

·         7 1990s

·         8 2000s

·         9 2010s

·         10 Ссылки

Оскар за анимационный короткометражный фильм — награда Академии кинематографических искусств и наук. Он ежегодно входит в состав премии «Оскар», начиная с 5-й премии «Оскар» за 1931-1932 гг.

Эта категория была известна как «Короткие сюжеты, карикатуры» с 1932 по 1970 год. Это были «Короткие сюжеты, анимационные фильмы» с 1971 по 1973 год. Нынешнее название началось с наград 1974 года. До 1952 года на премию номинировались только американские фильмы.

Академия определяет сокращение как «не более 40 минут, включая все кредиты».

2010s

• 2010 (83-я) Потерянная вещь — Шон Тан и Эндрю Рухеманн
• День и ночь — Пиксар — Тедди Ньютон
• Груффало — Волшебные светлые картины, Студия Сой — Якоб Шух и Макс Ланг.
• Давайте Pollute — Geefwee Boedoe.
• Мадагаскар, «Дневник путешествия» — Бастьен Дюбуа.

• 2011 (84-я) «Фантастические летающие книги» г-на Морриса Лессмора — «Лунная студия» — Уильяма Джойса и Брэндона Ольденбурга
• Диманш — Национальный совет по делам кино Канады — Патрик Дойон
• Ла Луна — Пиксар — Энрико Касароса
• Утренняя прогулка — Студия AKA — Грант фруктовый сад и Сью Гофф.
• Дикая жизнь — Национальный совет по делам кино Канады — Венди Тилби и Аманда Форбис

2000s

• 2000 (73-я) Отец и дочь — Михаэль Дудок де Вит
• Перивиг — идеальный стандартный фильм — Штеффен Шеффлер и Аннетт Шеффлер
• Отклонено — Горькие фильмы — Дон Герцфельдт

• 2001 (74-я) Для птиц — Пиксар — Ральф Эгглстон
• 50 процентов Грей — Руари Робинсон и Шеймус Бирн
• Сдавайся Ер Аул Грехи — Фильмы с коричневыми сумками — Кэтал Гаффни и Дарраг О’Коннелл.
• Странные захватчики — Национальный совет по делам кино Канады — Корделл Баркер
• Щетинистая проблема — Анимация Калабаша — Джозеф Е. Меридит

• 2002 (75-я) «ЧаббЧаббс»! — Sony Pictures Animation, Колумбия — Жакки Барнбрук, Эрик Армстронг и Джефф Вулвертон.
• Катедра — Томек Багинский
• Новая машина Майка — Пиксар — Пит Доктер и Роджер Гулд.
• Гора Хед — Кодзи Ямамура.
• Дас Рад — Киноакадемия Баден-Вюртемберг — Крис Стеннер, Арвид Уйбель и Хайди Виттлингер

• 2003 (76-я) Харви Крумпет — Австралийская кинематографическая комиссия, Фильм Виктория, SBS Independent — Адам Эллиот
• Boundin’ — Pixar — Bud Luckey
• Gone Nutty — Студия «Голубое небо» — Карлос Салдана и Джон С. Донкин.
• Клёвок — Крис Хинтон
• Дестино — Анимационные студии Уолта Диснея — Доминик Монфери и Рой Е. Дисней

• 2004 (77-я) Райан — Крис Ландрет — Национальный совет по делам кино Канады
• Birthday Boy — Австралийская школа кино, телевидения и радиовещания — Парк Седжонг и Эндрю Грегори.
• Суслик сломан — Студия «Пятно» — Джефф Фаулер и Тим Миллер.
• Гвардейская собака — Билл Плимптон
• Лоренцо — Анимационная студия Уолта Диснея — Майк Гэбриэль и Бейкер Бладворт.

• 2005 (78-я) Луна и Сын: Воображаемый разговор — Иоанн Кейнмейкер
• Разозлился — Национальная школа кино и телевидения — Шэрон Колман
• Таинственные географические исследования Джаспера Морелло — 3d Films Pty Ltd., Австралийская Кинокомиссия, Фильм Виктория, SBS Independent — Энтони Лукас
• 9 — Анимационная мастерская UCLA, Thinkart Films — Шейн Акер
• One Man Band — Pixar — Эндрю Хименес и Марк Эндрюс.

• 2006 (79-е) Датский поэт — Торилл Кове — Микрофильм А.С., Национальный совет Канады по кинематографии
• Поднятый — Пиксар — Гэри Ридстром
• Маленькая Спичечная Девушка — Анимационные студии Уолта Диснея — Роджер Аллерс и Дон Хан.
• Маэстро — Джеза М. Тот.
• Нет времени на орехи — Студия «Голубое небо», — Крис Рено и Михаэль Турмайер.

• 2007 (80-е) Питер и волк — Се-ма-фор, BreakThru Films — Сьюзи Темплтон
• Даже голуби попадают в рай — БУФ — Сэмюэль Турно и Саймон Ванесс.
• Я встретил Моржа — Джоша Раскина.
• Мадам Тутли-Путли — Национальный совет по делам кино Канады — Крис Лавис и Мачек Щербовски
• Моя любовь — Александр Петров.

• 2008 (81-я) La Maison en petits cubes — Robot & Oh! Production — Kunio Katō
• Туалет — Лабестория — Мельницкая анимационная студия — Константин Бронзит
• Октаподи — Гобелинс Л’Экол де Л’Имаж — Эмуд Мохбери и Тьерри Марчанд
• Престо — Пиксар — Даг Свитленд
• Этот путь вверх — Nexus Productions — Алан Смит и Адам Фолкс.

• 2009 (82nd) Logorama — H5, Autour de Minuit Productions — Nicolas Schmerkin
• Спящая красавица бабушки О’Гримм — Фильмы о коричневых сумках — Ники Фелан и Дарраг О’Коннелл.
• Французское жаркое — Фабрис Жубер
• Леди и Жнец — Графика Кандора — Хавьер Рецио Грасия
• Маттерия буханки и смерти — Анимационные фильмы для армандманов — Ник Парк

1980s

• 1980 (53-я) Муха — ПанноняФильм, Будапешт — Ференц Руфуш
• All Nothing — Société Radio-Canada — Frédéric Back
• История мира за три минуты — Майкл Миллс Продакшнз Лтд. — Майкл Миллс
• 1981 (54-я) Крак — Сосьете Радио-Канада — Фредерик Бэк
• Творение — Уилл Винтон Продакшнс — Уилл Винтон
• Нежная история Золушки Пингвина — Национальный совет по делам кино Канады — Джанет Перлман
• 1982 (55) Танго — польский фильм — Збигнев Рыбчиньский
• Великий Когнито — Уилл Винтон Продакшнс — Уилл Винтон
• The Snowman — Snowman Enterprises Ltd., канал 4 — Dianne Jackson
• 1983 (56-я) Сунде в Нью-Йорке — Производство Motionpicker — Джимми Пикер
• Рождественская песня Микки — Производство Уолта Диснея, Дистрибьюция Буэна Виста — Берни Маттинсон
• Звук солнца — Звук дождя — Халлинан плюс — Эда Халлинан
• 1984 (57-ая) Шарада — Майкл Миллс Продакшнс, Колледж Шеридан — Джон Миннис
• Доктор ДеСото — Спортивная анимация — Мортон Шиндель и Михаэль Спорн
• Рай — Национальный совет Канады по кинематографии — Ишу Патель
• 1985 (58-я) Анна и Белла — Голландия — Кольцо Бёрге
• Большой ворчун — Национальный совет Канады по кинематографии — Ричард Конди и Майкл Скотт.
• Почта второго класса — Национальная школа кино и телевидения — Элисон Сноуден
• 1986 (59-я) Греческая трагедия — CineTe pvba — Линда Ван Тулден и Виллем Тийсен
• Лягушка, Собака и Дьявол — Национальная киногруппа Новой Зеландии — Боб Стенхаус (режиссер/аниматор), Хью Макдональд и Мартин Таунсенд.
• Лаксо Младший — Пиксар — Джон Ластер и Уильям Ривз.
• 1987 (60-е) Человек, посадивший деревья — Канадская телерадиовещательная корпорация — Фредерик Вернулся
• Джордж и Розмари — Национальный совет по делам кино Канады — Юнис Маколей — Элисон Сноуден — Дэвид Файн
• Твое лицо — Билл Плимптон
• 1988 (61-я) Железная игрушка — Пиксар — Джон Ластер и Уильям Ривз
• Кошка вернулась — Национальный совет Канады по кинематографии — Корделл Баркер
• Технологическая угроза — Билл Кройер
• 1989 (62-я) Баланс — Вольфганг и Кристоф Лауенштайн
• Корова — Александр Петров
• Холмовая ферма — Марк Бейкер.

1990s

• 1990 (63-я) Creature Comforts — Анимационные фильмы Aardman, 4-й канал — Ник Парк
• A Grand Day Out — Анимационные фильмы Aardman, Национальная школа кино и телевидения — Ник-Парк
• Кузнечики — Бруно Боццетто
• 1991 (64-я) Манипуляция — Даниэль Гривз.
• Блэкфлай — Национальный совет по кинематографии Канады — Кристофер Хинтон
• Стринги — Национальный совет по делам кино Канады — Венди Тилби
• 1992 (65-я) Мона Лиза спускается по лестнице — Джоан К. Грац.
• Адам — Анимационные фильмы для армандов — Питер Лорд
• Реци, Реци, Реци… — Михаэла Павлатова
• Песочник — Пол Берри
• Экранная игра — Барри Пёрвс
• 1993 (66-я) «Неправильные брюки — анимации для армистов», Би-Би-Си — Ник Парк
• Жалюзи — Национальная школа кино и телевидения — Стивен Палмер
• Могучая река — Сосьете Радио-Канада — Фредерик Бэк и Юбер Тисон.
• Маленькая беседа — Боб Годфри и Кевин Болдуин.
• Деревня — Марк Бейкер
• 1994 (67-ой) День рождения Боба — «Сноуденская прекрасная анимация», Национальный совет Канады по кинематографии, 4-й канал — Элисон Сноуден и Дэвид Файн
• Большая история — Тим Уоттс и Дэвид Стотен.
• Уборщик — Ванесса Шварц.
• Монах и Рыба — Майкл Дудок де Вит.
• Треугольник — Эрика Рассел
• 1995 (68-я) A Close Shave — Aardman Animations, BBC — Nick Park
• Курица из космоса — Растяжки, Ханна-Барбера, Мультипликационная сеть — Джон Дилворт
• The End — Alias|Wavefront — Крис Ландрет и Робин Баргер.
• Гагарин — Алексей Харитиди
• Мозг беглеца — Анимационные студии Уолта Диснея — Крис Бейли
• 1996 (69-е) Квест — Тайрон Монтгомери и Томас Штельмаш
• Канхэд — Тимоти Хиттл
• Ла Салла — Национальный совет по делам кино Канады — Ричард Конди
• Свинья Ватс — Анимации Ардмана, 4 канал — Питер Лорд
• 1997 (70-е) Игра Гери — Пиксар — Ян Пинкава
• Знаменитый Фред — Джоанна Куинн.
• Русалка — Александр Петров
• Шапочка для верховой езды Redux — Телевизионная анимация Walt Disney — Стив Мур
• Старушка и Голуби — Сильвен Чомет…
• 1998 (71-я) Зайка — Студия «Голубое небо» — Крис Уэдж.
• Кентерберийские сказки» — S4C, BBC Уэльс, HBO — Кристофер Грейс и Джонатан Майерсон.
• Веселый Роджер — Эстли Бейкер Дэвис, производство серебряной птицы, 4 канал — Марк Бейкер
• Подробнее — Производство плохих моллюсков, Производство шикарных моллюсков — Марк Осборн и Стивен Б. Калафер
• Когда жизнь уходит — Карстен Киилерих и Штефан Фьелдмарк
• 1999 (72-я) Старик и море — Александр Петров
• 3 мисс — СинеТе — Пауль Дриссен
• Хамдрум — Анимации Ардмана, Канал+, 4 канал — Питер Пик
• Моя бабушка гладила королевские рубашки — Студия «Магия», Национальный совет Канады по кинематографу — Торилл Ков.
• Когда перерыв на день — Национальный совет по делам кино Канады — Венди Тилби и Аманда Форбис.

1970s

• 1970 (43-я) Это всегда правильно — быть правым? — Стивен Босустоу Продс., Шенфельд Фильмы — Ник Босустоу.
• Дальнейшие приключения дяди Сэма: Вторая часть — «Компания Хабуш», «Голдстоун Фильмы» — Роберт Митчелл и Дейл Кейс
• Пастух — «Кэмерон Угадай и партнеры», «Брэндон Филмс» — «Кэмерон Угадай».

Название награды изменено на «Короткие темы (анимационные фильмы)».

• 1971 (44) Хрустящая птица — Максвелл-Петок, Петрович Продс., Фильмы Регентства — Тед Петок
• Эволюция — Национальный совет по делам кино Канады, Колумбия — Майкл Миллс
• Эгоистичный гигант — Поттертон Проддс, Фильмы о пирамидах — Питер Сандер и Джеральд Поттертон.
• 1972 (45) Рождественская колядка — Американская телерадиокомпания — Ричард Уильямс
• Снова едет Кама-Сутра — Львиные международные фильмы — Боб Годфри
• Туп-Туп — Фильм Загреба, Корона Синематография, Мэнсон Дистрибьюшн — Неделико Драгик
• 1973 (46-я) Фрэнк Фильм — Фрэнк Моурис Прод. — Фрэнк Морис
• Легенда о Джоне Генри — Фильмы пирамиды Босустова — Ник Босустов и Дэвид Адамс.
• Пульчинелла — Луццати-Джианини Прод. — Эмануэле Луццати и Гуйло Джаньини

Название награды изменено на Short Films (Анимационные фильмы)

• 1974 (47-е) Закрыто по понедельникам — «Лайтхаус Продакшнс» — Уилл Винтон и Боб Гардинер
• Семья, которая жила отдельно — Национальный совет Канады по кинематографии — Ивон Маллетт и Роберт Верралл.
• Голод — Национальный совет по делам кино Канады — Питер Фолдес и Рене Жодуан
• Путешествие к следующему — Студия Хабли — Джон Хабли и Вера Хабли.
• Винни-Пух и Тигрица тоже! — Уолт Дисней Продакшнз, Дистрибьюция Буэна Виста — Вольфганг Рейтерман
• 1975 (48-я) Грантерн, Бритиш Лайон Филмс Лтд. — Боб Годфри
• Kick Me — Swarthe Productions — Robert Swarthe
• Месье Пуэнтю — Национальный совет по делам кино Канады — Рене Жодуан, Бернар Лонгпре и Андре Ледук
• Сизиф — Хугарофильмы — Марселл Янковичс
• 1976 (49-ая) Досуг — Кино Австралия — Сюзанна Бейкер
• Дедало — Синетеам Реалиццациони — Манфредо Манфреди
• Улица — Национальный совет Канады по кинематографии — Кэролайн Лиф и Гай Гловер
• 1977 (50-е) Замок из песка — Национальный совет Канады по кинематографии — Ко Хёдеман
• Игра в бисер — Национальный совет Канады по кинематографии — Ишу Патель
• A Doonesbury Special — Hubley Studio — John Hubley (посмертная номинация), Faith Hubley и Garry Trudeau
• Джимми «C» — Производство киносборщиков — Джеймс Пикер, Роберт Гроссман и Крейг Уитакер.
• 1978 (51-я) Специальная поставка — Национальный совет Канады по кинематографии — Юнис Маколи и Джон Уэлдон
• О, моя дорогая. Нико Крама Продакшнс. Нико Крама.
• Рип Ван Винкл — Уилл Винтон/Билли Бадд — Уилл Винтон
• 1979 (52-я) Каждый ребенок — Национальный совет Канады по кинематографии — Дерек Ламб
• Кукла мечты — Фильмы Годфри, Фильм Загреба, Халас и Бэтчеллор, Фильм Райт — Боб Годфри и Златко Гргич
• Так приятно иметь волка вокруг дома — AR&T Productions, Learning Corporation of America — Paul Fierlinger.

1960s

• 1960 (33) Мунро — Фильмы Рембрандта, Представительства кино — Уильям Л. Снайдер
• Голиаф II — Производство Уолт Дисней, Дистрибьюция Буэна Виста — Уолт Дисней
• Хай нот — Уорнер Бразерс. — Чак Джонс.
• Мышь и Сад — Уорнер Бразерс — Фриз Фреленг.
• Место под солнцем (коротко) — Джордж К. Артур-Го Картины (чехословак) — Франтишек Выстречил
• 1961 (34) Ersatz (Замена) — Загребский фильм, Herts-Lion International Corp.
• Аквамания — Производство Уолт Дисней, Дистрибьюция Буэна Виста — Уолт Дисней
• Бип готов — Уорнер Бразерс — Чак Джонс.
• Каприз Нелли — «Уорнер Бразерс» — Чак Джонс.
• Крысоловка Гвадалупская — Уорнер Бразерс — Фриз Френг
• 1962 (35) «Дыра» — Storyboard Inc., Brandon Films — Джон Хабли и Фэйт Хабли.
• Икар Монтгольфье Райт — Формат фильмов, Объединенные артисты — Жюль Энгель
• А теперь послушай это… Уорнер Бразерс… Дэвид Х. ДеПэти…
• Самозащита … для трусов — фильмы Рембрандта, фильмы-презентации — Уильям Л. Снайдер.
• Симпозиум по популярным песням — Продакшн Уолт Дисней, Дистрибьюция Буэна Виста — Уолт Дисней
• 1963 (36) Критик — Пинтофф-Кроссбоу Продс., Колумбия — Эрнест Пинтофф
• Автомания 2000 — Современные фильмы «Пате» — Джон Халас
• Игра (Игра) — Фильмы Рембрандта, Репрезентации фильмов — Душан Вукотич
• Моя финансовая карьера — Национальный совет по кинематографии Канады, Уолтер Рид-Стерлинг-Континентальный дистрибьютор — Джеральд Поттертон
• Пианиссимо — Кинотеатр 16 — Кармен д’Авино
• 1964 (37-я) Розовый Финк — Мириш Филмз, ДеПати-Фреленг Энтерпрайзес, Юнайтед Артистс — Дэвид Х. ДеПати и Фриз Фреленг
• Рождественский крекер — Национальный совет по кинематографии Канады, любимые фильмы Калифорнии — Норман Макларен, Джефф Хейл, Джеральд Поттертон и Грант Манро
• Как избежать дружбы — Фильмы Рембрандта, Репрезентации фильмов — Уильям Л. Снайдер
• Нудник № 2 — Фильмы Рембрандта, Представление фильмов — Уильям Л. Снайдер
• 1965 (38-я) Точка и линия — Сибская башня 12 производства, Метро-Голдвин-Майер — Чак Джонс и Лес Голдман
• Глина или происхождение видов — Гарвардский университет, современные фильмы «Пате» — Элиот Нойс-младший.
• Воровская магия (Ла Газза Ладра) — Союзные артисты — Эмануэль Луззати.
• 1966 (39-я) Херб Альперт и двойной элемент из латуни Тихуана — Парамаунт — Джон Хабли и Фейт Хабли
• Драг — Национальный совет по делам кино Канады, Любимые фильмы — Карлос Маркиори
• Розовый чертеж — «Мириш Филмс», «ДеПати-Фреленг Энтерпрайзес», «Юнайтед Артистс» — Дэвид Х. ДеПати и Фриз Фреленг.
• 1967 (40-я) Коробка (коротко) — Фильмы Брэндона — Фред Вульф
• Ипотеза бета — Фильмы Орзо, Пате Современные фильмы — Жан-Шарль Менье
• Что за черт! — Национальный совет по делам кино Канады, Колумбия — Лес Дрю и Кадж Пиндал.
• 1968 (41-я) День Винни-Пуха и Блюстери — «Уолт Дисней продакшнз», Дистрибьюция Буэна Виста — «Уолт Дисней» (посмертная победа)
• Дом, который построил Джек — Национальный совет по делам кино Канады, Колумбия — Рон Тунис.
• Волшебное грушевое дерево — прутья Бинг Кросби. — Джимми Мураками
• Ветреный день — Студия Хабли, Парамаунт — Джон Хабли и Вера Хабли
• 1969 (42-я) Трудно быть птицей — Уолт Дисней Продакшнз, Дистрибьюция Буэна Виста — Уорд Кимбалл.
• Людей и демонов — Студии Хабли, Парамаунт — Джон Хабли и Вера Хабли.
• Ходьба — Национальный совет по делам кино Канады, Колумбия — Райан Ларкин

1950s

• 1950 (23-я) Джеральд Макбоинг-Бевинг — United Productions of America, Columbia — Стивен Босустоу
• Кузен Джерри — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби.
• Возмещение убытков — United Productions of America, Columbia — Стивен Босустоу
• 1951 (24-я) Два мышиных актера — Метро-Голдвин-Майер — Фред Квимби
• Ламберт Овечий Лев — «Уолт Дисней Продакшнз», «РКО Радио» — «Уолт Дисней».
• Rooty Toot Toot — United Productions of America, Колумбия — Стивен Босустоу
• 1952 (25) Иоганн Маус — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• Маленький Джонни Джет — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби.
• Маделин — United Productions of America, Колумбия — Стивен Босустоу
• Розовый и Голубой блюзы — Объединенные производства Америки, Колумбия — Стивен Босустоу
• Романтика транспорта в Канаде — Национальный совет по делам кино Канады — Колин Лоу
• 1953 (26) Toot, Whistle, Plunk and Boom — Walt Disney Productions, Buena Vista Distribution — Walt Disney
• Кристофер Крампе — United Productions of America, Колумбия — Стивен Босустоу
• От A до Z-Z-Z-Z — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер
• Медведь повышенной прочности — Уолт Дисней Продакшн, RKO Радио — Уолт Дисней
• Сердце Сказки — Объединенные Производства Америки, Колумбия — Стивен Босустоу
• 1954 (27-е) Когда «Магу Флеу» — United Productions of America, Колумбия — Стивен Босустоу
• Crazy Mixed Up Pup — Walter Lantz Productions, Universal-International — Walter Lantz
• Свиньи — Свиньи — Уолт Дисней Продакшнз, RKO Радио — Уолт Дисней
• Сэнди Клаус — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер.
• Туше, Киска Кот! — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• 1955 (28) Спиди Гонзалес — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер
• Добрая воля для мужчин — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби, Уильям Ханна и Джозеф Барбера.
• Легенда Рокаби Пойнт — Уолтер Ланц Продакшнз, Универсал-Интернешнл — Уолтер Ланц
• Без охоты — Уолт Дисней Продакшнз, РКО Радио — Уолт Дисней
• 1956 (29-е) Прыгун в лужу Магу — United Productions of America, Колумбия — Стивен Босустоу
• Джеральд МакБуинг-Бевинг на «Планете Му» — United Productions of America, Колумбия — Стивен Босустоу
• The Jaywalker — United Productions of America, Columbia — Stephen Bosustow
• 1957 (30) Анонимные птицы — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер
• «Один скупой рыцарь» — «Метро-Голдвин-Майер» — Уильям Ханна и Джозеф Барбера.
• Табаско Роуд — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер.
• Деревья и Ямайка Папа — United Productions of America, Колумбия — Стивен Босустоу
• Правда о матушке Гусе — «Уолт Дисней продакшнз», Дистрибьюция «Буэна Виста» — «Уолт Дисней».
• 1958 (31) Рыцарь Рыцарь Багз — Уорнер Бразерс — Джон У. Бертон
• Пол Бунян — Уолт Дисней Продакшнз, Буэна Виста Дистрибьюшн — Уолт Дисней
• Семейное древо Сидни — Территуны, 20-ый век Фокс — Уильям М. Вайс.
• 1959 (32) Moonbird — Storyboard-Harrison — John Hubley и Faith Elliott Hubley
• Mexicali Shmoes — Warner Bros — John W. Burton
• Ноев ковчег — «Уолт Дисней продакшнз», Дистрибьюция «Буэна Виста» — «Уолт Дисней».
• Скрипач — Пинтофф Продс., Интернационал Кингсли — Эрнест Пинтофф

1930s

В качестве коротких сюжетов (мультфильмы)

• 1932 (5) Цветы и деревья — Уолт Дисней Продакшн, Объединенные художники — Уолт Дисней
• Сироты Микки — «Уолт Дисней продакшнз», «Юнайтед Артистс» — «Уолт Дисней».
• Он опять меня поймал! — Леон Шлезингер Продакшнс, Уорнер Бразерс. — Леон Шлезингер.
• 1933 (6-е) Три поросенка — Уолт Дисней Продакшнз, Юнайтед Художник — Уолт Дисней
• Строительство здания — Уолт Дисней Продакшнз, Объединенные художники — Уолт Дисней
• Веселая старая душа — Универсал — Уолтер Ланц.
• 1934 (7-е) — Черепаха и заяц — Уолт Дисней Продакшнз, Юнайтед Художник — Уолт Дисней
• Земля отдыха — Драгоценные камни экрана, Колумбия — Чарльз Минтц
• Веселые маленькие эльфы — Универсал — Уолтер Ланц.
• 1935 (8-е) Три котенка-сироты — «Уолт Дисней Продакшнз», «Юнайтед Художник» — «Уолт Дисней
• 1936 (9-е) Кузина страны — «Уолт Дисней продакшнз», «Юнайтед Артистс» — «Уолт Дисней
• Пруд старой мельницы — Харман-Исин, Метро-Голдвин-Майер — Хью Харман и Рудольф Исин
• Папай Моряк встречается с Синдбадом Моряком — Флейшерская студия, Парамаунт — Макс Флейшер
• 1937 (10) Старая мельница — «Уолт Дисней Продакшнз», «РКО Радио — Уолт Дисней».
• Образованная рыба — Студия Флейшер, Парамаунт — Макс Флейшер
• Девушка Маленькая Матч — Драгоценные камни экрана, Колумбия — Чарльз Минтц.
• 1938 (11-е) Фердинанд Булл — «Уолт Дисней продакшнз», «РКО Радио — Уолт Дисней».
• Brave Little Tailor — Walt DisneyProductions, RKO Radio — Walt Disney
• Мать Гусь едет в Голливуд — «Уолт Дисней продакшнз», «РКО Радио» — «Уолт Дисней».
• Хорошие скауты — Уолт Дисней Продакшнз, РКО Радио — Уолт Дисней
• Hunky and Spunky — Fleischer Studios, Paramount — Max Fleischer
• 1939 (12-е) «Гадкий утенок» — «Уолт Дисней продакшнз», «РКО Радио» — «Уолт Дисней».
• Обход Америки — Леон Шлезингер Продакшнз, Уорнер Бразерс — Леон Шлезингер
• Мир на Земле — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби и Хью Харман
• The Pointer — Walt Disney Productions, RKO Radio — Walt Disney

1940s

• 1940 (13) Млечный путь — Метро-Голдвин-Майер — Фред Квимби и Рудольф Исинг
• Киска получает сапоги — Метро-Голдвин-Майер — Рудольф Исинг
• Дикая Зайка — Леон Шлезингер Продакшнс, Уорнер Бразерс — Леон Шлезингер
• 1941 (14-е) Одолжить лапу — Walt Disney Productions, RKO Radio — Walt Disney
• Буги-вуги рог Мальчик компании Б — Вальтер Ланц Производство, Универсал — Вальтер Ланц
• Охота на кроликов Хиаваты — Леон Шлезингер Продакшнс, Уорнер Бразерс — Леон Шлезингер
• Как пришла война — Драгоценные камни экрана, Колумбия — Джордж Винклер.
• Ночь перед Рождеством — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби.
• Рапсодия в заклепках — Леон Шлезингер Продакшнс, Уорнер Бразерс — Леон Шлезингер.
• Медведь-новичок — Метро-Голдвин-Майер — Фред Квимби и Рудольф Исинг.
• Ритм в рангах — Парамаунт — Джордж Пал.
• Супермен — Студия Флейшер, Парамаунт — Макс Флейшер
• Труант-офицер Дональд — «Уолт Дисней продакшнз», «РКО Радио» — «Уолт Дисней».
• 1942 (15) «Лицо фюрера» — «Уолт Дисней продакшнз», «РКО Радио» — «Уолт Дисней».
• Все на «V» — Территуны, 20-й век Фокс — Пол Терри.
• Блиц Вульф — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• Juke Box Jamboree — Walter Lantz Productions, Universal — Walter Lantz
• Свиньи в польке — Леон Шлезингер Продакшнс, Уорнер Бразерс — Леон Шлезингер
• Тюльпаны вырастут — Парамаунт — Джордж Пал.
• 1943 (16-е) «Янки Дудл Мышь» — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• Головокружительный акробат — Вальтер Ланц Продакшнз, Универсал — Вальтер Ланц
• 500 шляп Варфоломея Каббинса — Парамаунт — Джордж Пал.
• Приветственная наживка — Леон Шлезингер Продакшнз, Уорнер Бразерс — Леон Шлезингер
• Воображение — Драгоценные камни экрана, Колумбия — Дэйв Флейшер
• Причина и эмоции — Уолт Дисней Продакшнз, РКО Радио — Уолт Дисней
• 1944 (17) Мышейные проблемы — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• И думать, что я видел это на Малберри-стрит — Парамаунт — Джордж Пал.
• Собака, Кошка и Канарейка — Драгоценные камни экрана, Колумбия — Рэймонд Кац
• Рыбная фритюрница — Вальтер Ланц Продакшн, Универсал — Вальтер Ланц
• Как играть в футбол — Уолт Дисней Продакшнз, РКО Радио — Уолт Дисней
• Мой мальчик, Джонни — Территуны, 20th Century Fox — Пол Терри.
• Свунер Крунер — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер.
• 1945 (18) Тихо, пожалуйста! — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• Дональдс Криминал — «Уолт Дисней продакшнз», «РКО Радио» — «Уолт Дисней».
• Джаспер и Бобовый стебель — Парамаунт — Джордж Пал.
• Жизнь с перьями — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер
• Могучая Мышь в Цыганской Жизни — Территуны, 20-ый Век Фокс — Пол Терри
• Поэт и крестьянин — Вальтер Ланц Продакшнз, Универсал — Вальтер Ланц
• Романтика — Драгоценные камни экрана, Колумбия — Рэймонд Кац
• 1946 (19) Концерт для кошек — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• Музыкальные моменты из Шопена — Walter Lantz Productions, Universal — Walter Lantz
• Джон Генри и Инки-Пу — Парамаунт — Джордж Пал.
• Права Скваттера — Уолт Дисней Продакшнз, Радио РКО — Уолт Дисней
• Walky Talky Hawky — Warner Bros — Эдвард Селзер.
• 1947 (20) Твити Пай — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер
• 1948 (21) Маленький Сиротка — Метро-Голдвин-Майер — Фред Квимби
• Микки и Печать — Уолт Дисней Продакшнз, РКО Радио — Уолт Дисней
• Разрушители мышей — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер.
• Робин Худлум — UPA, Колумбия — Джон Хабли и Рэймонд Кац
• Чай для двух сотен — «Уолт Дисней Продакшнз», «РКО Радио» — «Уолт Дисней
• 1949 (22) Для целей эксперимента — Уорнер Бразерс — Эдвард Зельцер
• Устранение неполадок — Метро-Голдвин-Майер — Фред Куимби
• Волшебная палочка — UPA, Колумбия — Стивен Босустоу
• Динкаторы игрушек — Walt Disney Productions, RKO Radio — Walt Disney

Pixar — Циклопедия

Pixar

Материал из Анимапедии

Перейти к: навигация,

поиск

Pixar Animation Studios Тип дочерняя компания Buena Vista Motion Pictures Group (Disney)

Год основания 1986

Расположение ‎ (США) Эмервилль, Калифорния

Ключевые фигуры Элви Рей Смит, Эд Кетмелл, Стив Джобс, Джон Лассетер

Отрасль компьютерная анимация

Продукция RenderMan, Marionette

Материнская компания Walt Disney Animation Studios

Сайт Pixar.com

Pixar Animation Studios (Пиксар Энимэйшн Студиос) — киностудия, работающая в жанре компьютерной анимации. Расположена в Калифорнии, США. Студию Pixar основал в 1979 году Джордж Лукас (она тогда называлась «Computer Division» и была компьютерным подразделением Lucasfilm) после успеха своих «Звёздных войн». В 1986 Стив Джобс выкупает компанию у Джорджа Лукаса за $10 миллионов, хотя Лукас хотел $30 миллионов. Новым главой компании становится Элви Рей Смит, один из основателей, предлагает дать имя PIXAR В 2006 году после длительных и непростых переговоров студия была куплена компанией Walt Disney Animation Studios за $7,4 миллиарда, что сделало Стива Джобса крупнейшим акционером Walt Disney. 24 января 2006 года был заключён договор о слиянии, а 5 мая 2006 года сделка одобрена акционерами. Сумма в 2,5 миллиарда долларов, вырученная от продаж обеих частей «История игрушек», «Приключения Флика», «Корпорация монстров» и «В поисках Немо» сделала Pixar коммерчески наиболее успешной анимационной студией за всё время существования кинематографа. Хотя компания в основном известна благодаря своим мультипликационным фильмам, Pixar также является разработчиком передовых решений в области трёхмерной компьютерной графики. В частности, Pixar разрабатывает и продаёт движок RenderMan — программное обеспечение для визуализации (генерации) высококачественных фотореалистичных изображений, использовавшееся при создании визуальных эффектов для таких фильмов как «Титаник», «Матрица», «Властелин колец» и др. Генеральным директором является Эд Кетмюлл, а креативный отдел возглавляет Джон Лассетер.

Содержание

1 Работы студии

1.1 Полнометражные анимационные фильмы 1.2 Короткометражные анимационные фильмы

2 Награды и номинации

2.1 Оскар

2.1.1 Награды 2.1.2 Номинации

3 Некоторые факты 4 См. также 5 Ссылки

 Работы студии 
 Полнометражные анимационные фильмы 
1995 — История игрушек (англ. Toy Story)
1998 — Приключения Флика (англ. A Bug’s Life)
1999 — История игрушек 2 (англ. Toy Story 2)
2001 — Корпорация монстров (англ. Monsters, Inc.)
2003 — В поисках Немо (англ. Finding Nemo)
2004 — Суперсемейка (англ. The Incredibles)
2006 — Тачки (англ. Cars)
2007 — Рататуй (англ. Ratatouille)
2008 — Валл-И (англ. WALL-E)
2009 — Вверх (англ. Up)
2010 — История игрушек: Большой побег (англ. Toy Story 3)
2011 — Тачки 2 (англ. Cars 2)
2012 — Храбрая сердцем (англ. Brave)

Ожидаемые фильмы

2013 — Университет монстров (англ. Monsters University, премьера — 21 июня 2013 года)
2014 — Добрый динозавр (премьера — 27 ноября 2013)
2014 — Фильм про мир внутри разума (премьера — 30 мая 2014)
2015 — Суперсемейка 2 (англ. The Incredibles 2), премьера — 2015 год)
2015 — Тачки 3 (англ.  Cars 3, премьера — 2016 год)
2016 — В поисках Немо 2 (англ. Finding Nemo 2, премьера — 2016 год)

 Короткометражные анимационные фильмы 
Приключения Андре и пчёлки Уолли / The Adventures of André and Wally B. (1984, Lucasfilm, ещё до создания Pixar; демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «История игрушек»)
Люксо младший / Luxo Jr. (1986, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «История игрушек 2»)
Звезда цирка / Red’s Dream (1987)
Оловянная игрушка / Tin Toy (1988)
Безделушка / Knick Knack (1989, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «В поисках Немо»)
Игра Джери / Geri’s Game (1997, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «Приключения Флика»)
О птичках / For the Birds (2000, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «Корпорация монстров»)
Новая машина Майка / Mike’s New Car (2002, основан на персонажах мультфильма «Корпорация монстров»)
Барашек / Boundin' (2003, демонстрировался вместе с мультфильмом «Суперсемейка»)
Джек-Джек атакует / Jack-Jack Attack (2005, основан на персонажах из мультфильма «Суперсемейки»)
Человек-оркестр / One Man Band (2005, демонстрировался вместе с мультфильмом «Тачки»)
Мэтр и Призрачный свет / Mater and the Ghostlight (2006, основан на персонажах из мультфильма «Тачки»)
Похищение / Lifted (2006, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «Рататуй»)
Твой друг — крыса / Your Friend the Rat (2007, основан на персонажах «Рататуя»)
Престо / Presto (2008, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «ВАЛЛ-И»)
БЁРН-И / BURN•E (2008, основан на персонажах «ВАЛЛ-И»)
Серия анимационных фильмов «Байки Мэтра» (Мультачки) / Mater’s Tall Tales (A Cars Toons), основанная на персонажах из «Тачек»
Мэтр: Команда спасения / Rescue Squad Mater (2008)
Мэтр каскадёр / Mater the Greater (2008)
Эль Мэтродор / El Materdor  (2008)
Токио Мэтр / Tokyo Mater  (2008, демонстрировался вместе с мультфильмом «Вольт»)
НЛМ. Неопознанный летающий Мэтр / (U.F.M.) Unidentified Flying Mater  (2009)
Мэтр металлист / Heavy Metal Mater  (2010)
Мэтр Великий Рестлер / Monster Truck Mater (2010)
Мэтр на Луне / Moon Mater (2010)
Мэтр частный детектив / Mater Private Eye (2010)
Аэро-Мэтр / Air Mater (2011)

Переменная облачность / Partly Cloudy (2009, демонстрировался в кинотеатрах вместе c мультфильмом «Вверх»)
Даг: специальная миссия / Dug’s Special Mission (2009, основан на персонажах мультфильма «Вверх»)
День и Ночь / Day & Night (2010, демонстрировался в кинотеатрах вместе с мультфильмом «История игрушек. Большой побег»)
Гавайские каникулы / Hawaiian Vacation (2011, основан на персонажах мультфильма «История игрушек. Большой побег»; демонстрировался вместе с мультфильмом «Тачки 2»)
Мелюзга / Small Fry (2011, основан на персонажах мультфильма «История игрушек»; демонстрировался вместе с фильмом «Маппеты»)
Луна (Ля Люна) / La Luna (2012,  демонстрировался вместе с мультфильмом «Храбрая сердцем»)

 Награды и номинации 
 Оскар 

Фильмы студии Pixar были неоднократно награждены премией «Оскар»:

 Награды 
1989 Игрушка
Лучший анимационный короткометражный фильм

1996 История игрушек
Специальный Оскар

1998 Игра Джери
Лучший анимационный короткометражный фильм

2002 Корпорация монстров
Лучшая песня

2002 О птичках
Лучший анимационный короткометражный фильм

2004 В поисках Немо
Лучший анимационный полнометражный фильм

2005 Суперсемейка
Лучший анимационный полнометражный фильм
Лучший звуковой монтаж

2008 Рататуй
Лучший анимационный полнометражный фильм

2009 Валл-И
Лучший анимационный полнометражный фильм

2010 Вверх
Лучший анимационный полнометражный фильм
Лучшая музыка

2011 История игрушек: Большой побег
Лучший анимационный полнометражный фильм
Лучшая песня

 Номинации 
1987 Люксо младший
Лучший анимационный короткометражный фильм

1996 История игрушек
Лучшая песня
Лучшая музыка
Лучший оригинальный сценарий

1999 Приключения Флика
Лучшая музыка

2000 История игрушек 2
Лучшая песня

2002 Корпорация монстров
Лучший анимационный полнометражный фильм
Лучшая музыка
Лучший звуковой монтаж

2003 Новая машина Майка
Лучший анимационный короткометражный фильм

2004 В поисках Немо
Лучший звуковой монтаж
Лучший оригинальный сценарий
Лучшая музыка

2004 Барашек
Лучший анимационный короткометражный фильм

2005 Суперсемейка
Лучший звук
Лучший оригинальный сценарий

2006 Тачки
Лучший анимационный полнометражный фильм
Лучшая песня

2006 Человек-оркестр
Лучший анимационный короткометражный фильм

2006 Похищение
Лучший анимационный короткометражный фильм

2008 Рататуй
Лучшая музыка
Лучший звук
Лучший звуковой монтаж
Лучший оригинальный сценарий

2009 Валл-И
Лучший оригинальный сценарий
Лучшая песня
Лучшая музыка
Лучший звук
Лучший звуковой монтаж

2010 Вверх
Лучший фильм
Лучший анимационный полнометражный фильм
Лучшая музыка
Лучший оригинальный сценарий
Лучший звук
Лучший звуковой монтаж

 Некоторые факты 

Главный персонаж мультфильма «Luxo Jr.» в настоящее время является эмблемой компании и фигурирует в большинстве титульных идентификаторов (заставок) в фильмах Pixar.
Кадры из мультфильма «Luxo Jr.» использовались в качестве заставки к телевизионной программе 1990-х годов «Детский час».
У Pixar есть традиция в мультфильмах показывать персонажей будущих (или прошлых) фильмов:

В фильме Тачки 2 на 1ч:22м:13с (на стене бара) висит ковер с (автомобилизированными) персонажами следующего фильма (Храбрая сердцем).

В мультфильме «Тачки» присутствует спонсор автогонок «Dinoco», который впервые появляется в «Историях игрушек» в виде вывески автозаправки.
В «Истории игрушек 2», когда Хем «перелистывает» каналы, на некоторых из них показывали короткометражки Pixar («Luxo Jr.», «Звезда цирка», «Безделушка», «Игрушка», а также старый логотип Pixar).
В мультфильме «История игрушек: Большой побег» в комнате Энди висит большой плакат с персонажами из будущего фильма «Тачки 2».
Лотсо из мультфильма «История игрушек: Большой побег» как персонаж появился гораздо раньше «Истории игрушек», его можно увидеть в фильме «Вверх» в комнате девочки, когда дом впервые взлетает.
В мультфильме «Корпорация монстров», в сцене прощания Салли и Бу девочка первым делом демонстрирует монстру свои игрушки - Немо из будущего мультфильма «В поисках Немо» и Джесси из «Истории игрушек».
Номер поезда из вступления в мультфильме «История игрушек: Большой побег» - 95, является отсылкой к первому полнометражному мультфильму компании Pixar, который вышел в 1995 году - «История игрушек».
В мультфильме «Тачки» основным поставщиком покрышек является фирма Lightyear, что отсылает всё к тому же первому мультфильму Пиксар. В котором это слово являлось фамилией одного из главных персонажей, в частности База Лайтера.
В короткометражке «Твой друг крыса» водителем космического автобуса является (хоть и в 2D-формате) ВАЛЛ-И.
В каждом полнометражном мультфильме есть буквенно-цифровое сочетание «А113». В «Вверх» это - номер суда, а в «Тачках 2» - номер на хвосте агента Сиддели. В «История игрушек 1-3» это - номер машины мамы Энди. Это - номер фотоаппарата в «В поисках Немо», номер программы для предотвращения возвращения на Землю для АВТО в «Валл-И» и номер Мэтра в «Тачках». В «Суперсемейке» встреча по новому заданию должна была произойти в конференц-зале «А113» однако в русской озвучке это сокращается из-за несовпадения движений губ. В мультфильме «Рататуй» это номер на «серьге» огромной крысы (друга Эмиля). Он написан на коробке которая стоит при входе в город в "Приключение Флика".
В каждом полнометражном мультфильме присутствует автомобиль Планета Пицца.

 См. также 
Мультипликационные студии
Walt Disney Animation Studios
Walt Disney Television Animation

 Ссылки 
Официальный сайт Pixar
Pixar
Как Стив Джобс воскресил студию Pixar — Хабрахабр
Как создать творческий коллектив? Советы от студии Pixar — Хабрахабр

Источник — «http://www.animapedia.ru/index.php?title=Pixar&oldid=7586»

Категория: Студии

Day & Night (короткометражка, 2010 г.)

Pixar — кинематографическая лаборатория, которая позволяет нам увидеть их лучшие эксперименты и, кстати, получает поддержку для продолжения. У них есть давняя традиция — насколько я помню — снимать короткометражные фильмы, чтобы играть раньше своих дорогостоящих фильмов. В этих короткометражках основное внимание уделяется кинематографической технике, которую Pixar хочет превзойти новейшее искусство. В любом случае, этот смелый эксперимент в короткометражке — это то, что используется в этой функции. Он встроен, не так очевиден, но он есть, помогая сделать вещь свежей.С другой стороны,

Дисней — кассир. Как и другие студии, они мало заботятся о продукте или даже о здоровье талантов. Им нужны кассовые сборы и много других. Если вы следили за сюжетом, Pixar передала права на сиквелы «Истории игрушек» компании Disney в рамках первоначальной сделки. В конечном итоге они сами сделали TS2 в защиту того, что, как они знали, было бы глупо. После того, как их купил Дисней, у них теперь нет выбора.

В другом месте вы увидите, что мне не понравилась История игрушек 3.Нисколько. Нет ни продвижения, ни приключений, ни динамизма. Я думаю, что они хотели поиграть с трехмерностью в 3 и подготовили несколько очень умных идей. Подумайте о мистере Картофельнике в тако, гораздо больше. Итак, они начали с этого короткого. Но Дисней вернулся к тому, что сработало в прошлый раз, и теперь они босс.

Каким бы мягким ни был TS3, это невероятно. Я бы заплатил полную цену IMAX только за это. Есть тонкая история. Все истории Pixar — это маленькие уроки жизни, и это ничем не отличается.Но история ничтожна, кроме как показать гармонию симметрии. Конечно, у нас есть два существа и две фазы дня. Но настоящая двумерность — это двухмерный мультфильм о славе Диснея и трехмерный, который в значительной степени изобрел Pixar.

В этих двух подходах многое в мире кино отличается. Могут ли они пожениться? Можно ли сочетать плоские ценности Disney с более глубокими мирами Pixar? Судя по этому, да. Но, судя по последующей особенности, нет.

Оценка Теда — 3 из 3: Стоит посмотреть.

День и ночь — Pixar Short Of The Week

«День и ночь» — всеми любимый короткометражный фильм Pixar, который играл до Toy Story 3 в 2010 году, и до сих пор остается одним из самых уникальных короткометражек в истории студии.
Он исследует вдохновленный 2D-3D мир Дня и Ночи — два полярно противоположных персонажа, для начала, полное отсутствие сочувствия друг к другу. Короткометражка открывается полностью трехмерной анимированной сценой, и аудитория убаюкивает ложное чувство близости: Pixar делает трехмерную анимацию! Это то, чего мы все ожидаем (гениальный короткометражный фильм Ratatouille «Your Friend the Rat» — явное исключение, наряду с множеством сцен из творческих титров).Именно здесь «День и ночь» поражает нас первым из множества умных сюрпризов — этот трехмерный мир, на который мы смотрели, целиком находится внутри не одного, а двух анимированных 2D-персонажей. Внутри Дня — солнечные поля, яркое утро и пение птиц, а внутри Ночи — залитые лунным светом луга, сверкающие звезды и щебечущие сверчки.

Эти два персонажа живут в одном мире — по сути, весь короткометражный фильм использует только одну камеру — но съемочной группе «День и ночь» удалось добиться этого плавного контраста дня и ночи между сценами внутри каждого из персонажей.Они живут в одном мире, но видят его по-разному. Только по мере того, как они узнают больше друг о друге, они начинают видеть красоту с точки зрения своей противоположности. Это , такое как , важное послание, которое можно применить абсолютно ко всем, кто имел удовольствие смотреть короткометражку.
В «День и ночь» так много всего, что нужно ценить: особенно актуальное послание, соединение совершенно разных анимационных техник, использование звука… Изначально режиссер Тедди Ньютон хотел использовать только естественные звуки для создания саундтрека к фильму. фильм, но, в конце концов, Майкл Джаккино был привлечен к сочинению музыки для него.Музыка использовалась только там, где она должна была быть естественной — по радио на пляже или в казино Лас-Вегаса.

В «День и ночь» так много умных визуальных и звуковых приколов — крякающие утки, имитирующие смех, скрип колес велосипеда, чтобы имитировать потирание глаз Днем. Здесь Ночь свисает с обрыва.

Финал «День и ночь» — это, пожалуй, то, что привлекает людей больше всего: «День и ночь» отвлекают радиопередача, которая представляет собой отрывок из лекции доктора Уэйна Дайера (автор и мотивирующий спикер).

«Страх неизвестности. Боятся новых идей. Они полны предрассудков, не основанных ни на чем в действительности, а основанных на… если что-то новое, я сразу отвергаю это, потому что это меня пугает. Вместо этого они просто остаются со знакомым. Знаешь, для меня самые прекрасные вещи во всей вселенной самые загадочные ».

Именно после прослушивания этой записи Day and Night наконец-то осознали красоту мировоззрения друг друга — различия людей делают наш мир таким удивительным.Синхронизация восхода и захода солнца показывает, что день и ночь могут сильно отличаться, но все же возможно соединить друг друга.

В комментарии к фильму «День и ночь» режиссера Тедди Ньютона, полировщика камеры и стереографа Сандры Карпман Ньютон комментирует тот факт, что любимая часть многих зрителей — это когда «День и ночь» почти кажутся , переходя друг в друга и меняясь местами. Он объясняет, что они не превращаются друг в друга. «Они все еще такие, какие есть.Они все тот же человек. Просто внутри них что-то изменилось. Они исходят из того опыта, что видят мир по-новому, сопереживая мировоззрению других ».
Это довольно блестящее сообщение.
Несколько забавных фактов:

• Директор Тедди Ньютон слышал эту запись доктора Уэйна Дайера, когда он рос, потому что его матери принадлежала аудиозапись одной из его лекций. Он считал, что цитата так идеально соответствует теме «День и ночь», что нельзя было включить ни , ни .
• Pixar пригласила доктора Уэйна Дайера на просмотр фильма «День и ночь», чтобы поблагодарить вас.
• Изначально Ньютону пришла в голову идея персонажа-замочной скважины с трехмерным миром внутри. В конце концов, он решил, что персонажи должны быть более мобильными, чтобы рассказывать историю, поэтому концепция замочной скважины постепенно превратилась в ходячих и (своего рода) говорящих персонажей Дня и Ночи, которые мы видим сейчас.
• Ньютон озвучивал «Телефон-болтун» в « История игрушек 3», и Мини Базз в мультсериале «История игрушек» «Маленький Фрай».

Теги: день и ночь, Pixar Short of the Week, Шорты, Тедди Ньютон Последнее изменение: 7 декабря 2018 г.

Day & Night — Комментарий директора

22,7,22 Против Земли, 1,22 против Земли, 3,4K Ultra HD, 9, A Bug’s Life, 6, A113,4, Аарон Хартлайн, 4, Адам Берк, 1 , Адриан Молина, 27, Алан Барилларо, 12, Альберт Лозано, 1, Алекс Мандель, 1, Алекс Марино, 1, Эллисон Ратленд, 1, Алонсо Мартинес, 1, Ана Лаказ, 1, Андреа Уоррен, 9, Эндрю Гордон, 3 , Эндрю Хименес, 1, Эндрю Стэнтон, 55, Анжелика Райш, 4, Ангус Маклейн, 34, Анимационный подкаст, 7, Annie Awards, 1, Афтон Корбин, 1, Обзор приложения, 7, Apple Watch, 1, Арми Хаммер, 2 , Искусство, 37, Art of Animation Resort, 5, Художники помогают Японии, 6, Остин Мэдисон, 4, Автомат, 1, Награды, 103, Аксель Геддес, 1, Бао, 12, Барни Джонс, 1, Бет Салливан, 1, Билл Хейдер, 1, Билл Уотрал, 1, Билли Кристал, 4, Бинг Бонг, 2, Blu-Ray, 58, Бо Пип, 21, Боб Поли, 1, Боб Петерсон, 24, Боб Уайтхилл, 2, Бобби Подеста, 5 , Бобби Рубио, 4, Книга, 9, Обзор книги, 54, Баундин, 1, Касса, 4, Брэд Берд, 57, Храбрый, 144, Нарушение, 6, ГЛАВНЫЕ Новости, 59, Брайан Фи, 26, Брайан Ларсен, 4, Брин Имаджайр, 2, Бад Лаки, 1, Нора, 1, Базз Лайтер, 32, Базз Лайтер из Star Command, 1, Автомобиль тоже ns, 2, Carrie Hobson, 1, Cars, 77, Cars 2,19, Cars 3,94, Cars Land, 37, Cars Toons, 12, Крис Чуа, 1, Крис Сасаки, 1, Кристина Фарадж, 1, Кристин Фриман , 1, Клип, 4, Коко, 106, Конкурс, 11, Крейг Фостер, 2, Кристела Алонзо, 2, Круз Рамирес, 13, Custom Pixar Gear, 6, Синтия Слейвенс, 1, D23,36, D23 Expo, 10, Дэн Скэнлон, 111, Дана Мюррей, 12, Даниэль Арриага, 4, Даниэла Стрейлева, 1, Даниэль Фейнберг, 6, Дарла Андерсон, 27, Дэйв Маллинс, 14, Дэвид Лалли, 10, Дэвид Мунье, 2, Дин Келли, 4, Дина Марсильезе, 1, Удаленная сцена, 6, Дениз Рим, 5, Детройтский автосалон, 1, Диа де лос Муэртос, 7, Дайс Цуцуми, 8, Литые машины, 23, Цифровой, 2, Комментарий режиссера, 9, Дирк Ван Гелдер, 1, Disney California Adventure, 43, Disney Cruise, 3, Disney Infinity, 43, Disney Infinity 2.0,6, Disney Infinity 3.0,15, Disney Infinity Next, 1, Disney Interactive, 1, Disney Movie Club, 1, Disney Movies Anywhere, 4, Дисней на льду, 1, Мир Диснея, 68, Дисней +, 34, Диснейленд, 32, Диснейленд в Париже, 8, DisneyPlus, 23, Доми Ши, 17, Доминик Луи, 1, Утка и Банни, 4, Даг Дней, 1, Герцог Кабум, 5, Дилан Сиссон, 1, Пасхальные яйца, 43, Эд Кэтмелл, 28, Эдна Мод, 1, Эдвин Чанг, 4, Эмили Гуле, 1, Эмрон Гровер, 1, Энрико Казароса, 29, Эрика Милсом, 6, Эрик Смитт, 1, Эверетт Даунинг, 1, Эксклюзив, 20, Фан-арт, 34 , Фархез Райани, 2, В поисках Дори, 101, В поисках Немо, 24, Поплавок, 4, Форки, 20, Форки задает вопрос, 7, Форум, 3, Фрэн Калал, 1, Интересные факты, 8, Габби Габби, 1, Галин Сусман, 7, Гарретт Тейлор, 1, Хихикает МакДимплс, 2, Бесплатная раздача, 5, Google Hangout, 5, Гавайские каникулы, 2, Скрытые предметы, 4, Воображение, 3, Суперсемейка, 2106, Наизнанку, 153, Внутри Pixar, 2 , Интервью, 40, Джек-Джек, 1, Джексон Сторм, 10, Джейк Монако, 4, Джеймс Форд Мерфи, 13, Джейми Роу, 1, Джейсон Димер, 1, Джейсон Джонстон, 3, Джей Шустер, 3, Джей Уорд, 10, Джефф Данна, 4, Джефф Пиджон, 1, Джереми Талбот, 1, Джером Ранфт, 1, Джессика Х. Эйдт, 1, Джесси, 3, Хесус Мартинес, 2, Джим Капобианко, 4, Джим Моррис, 7, Джо Ранфт, 2, Джон Гудман, 2, Джон Лассетер, 69, Джон Ратценбергер, 3, Джон Уокер, 4, Джон Райш , 3, Джонас Ривера, 31, Джонатан Питко, 2, Джош Кули, 52, Джуд Браунбилл, 3, Джульет Рот, 1, Кэтрин Сарафиан, 1, Кэти Ву, 1, Келли Бонбрайт, 1, Келси Манн, 14, Кемп Пауэрс , 13, Керри Вашингтон, 2, Кевин Нолтинг, 2, Кевин О’Хара, 1, Кевин Рехер, 3, Китбулл, 6, Knick Knack, 2, Кори Рэй, 25, Крисси Кабаба, 3, Кристен Лестер, 8, Кизиштоф Рост, 1, Ла Луна, 18, Срок службы лампы, 7, Лаура Мейер, 2, Лава, 21, Ли Ункрич, 77, Молния Маккуин, 39, Молния Маккуин, 1, Академия гонок Молния МакКуина, 2, Световой год, 2, Линдси Коллинз, 9, Лин Ту, 1, Петля, 6, Лу, 17, Лу Хаму-Лхади, 1, Луиза Смайт, 1, Лука, 21, Люксо мл., 5, Мэдлин Шарафиан, 1, Махьяр Абусаиди, 1, Мантикора, 1, Марк Гринберг, 1, Марк Сондхаймер, 5, Марк Эндрюс, 39, Марк Нильсен, 8, Марк Ортон, 1, Марк Уолш, 35, Мэтт Джонс, 3, Мэтт Нолти, 1, Мэтью Лун, 2, Мерида, 15, Майкл Б. Джонсон, 2, Майкл Блэкмон, 1, Майкл Комет, 2, Майкл Фонг, 3, Майкл Фредериксон, 1, Майкл Джаккино, 27, Майкл Варч , 1, Майкл Йейтс, 2, Михал Макаревич, 6, Майк Вентурини, 1, Майк Вазовски, 3, Майк Ву, 1, Мисс Фриттер, 1, Monsters At Work, 12, Monsters Inc, 50, Университет монстров, 177, MontaQue Раффин, 1, MotoExpo, 1, Motorama, 3, Фильм, 1, Обзор фильма, 21, Municiberg, 1, Микаэль Данна, 6, Натали Кертайн, 3, Натан Фаррис, 2, Натан Филлион, 2, Ньют, 1, Ник Питера, 1, Николь Паради Гриндл, 4, Вперед, 50, ВНЕ!, 5, Оуэн Уилсон, 2, Party Central, 12, Partysaurus Rex, 50, Патрик Лин, 2, Пол Абадилла, 8, Пит Доктер, 132, Питер Сон, 33, Филип Метчан, 2, Пайпер, 16, Pixar Animation Studios, 187, Архивы Pixar, 2, Pixar Artist Showcase, 2, Pixar Canada, 14, Концепт-арт Pixar, 34, Pixar Fest, 6, Pixar In A Box , 2, Концерт Pixar, 1, Pixar In Real Ли fe, 3, Стажировки в Pixar, 2, Минута Pixar, 4, Пирс Pixar, 9, Проект трубопровода Pixar, 8, Pixar Place, 1, Pixar Popcorn, 3, Книжный клуб Pixar Post, 12, Pixar Post Record, 1, Pixar Putt , 2, Pixar Shorts, 144, Pixar Studio Story, 2, Pixar Toys, 68, Pizza Planet Truck, 3, Подкаст, 74, Плакат, 12, Presto, 4, Продукты, 283, Продукты — Жизнь жука, 10, Продукты — Brave, 29, Продукты — Машины, 39, Продукты — Машины 2,10, Продукты — Тачки 3,21, Продукты — Коко, 13, Продукты — В поисках Дори, 10, Продукты — В поисках Немо, 11, Продукты — Суперсемейка 2, 21, Продукты — Inside Out, 17, Продукты — Luca, 1, Продукты — Luxo Ball, 1, Продукты — Monsters Inc, 20, Продукты — Университет монстров, 24, Продукты — Вперед, 6, Продукты — Рататуй, 10, Продукты — Shorts & TV Specials, 58, Товары — Душа, 6, Товары — Хороший динозавр, 7, Товары — Суперсемейка, 13, Товары — История игрушек, 44, Товары — История игрушек 2,9, Товары — История игрушек 3,5 , Продукция — История игрушек 4,19, Продукция — Вверх, 10, Продукция — ВАЛЛ-И, 10, Purl, 7, Радиатор-Спрингс, 7, Ральф Эгглстон, 11, Рэнди Ньюман, 6, Рататуй, 23, RenderMan, 4, Рене Тэм, 1, Обзор, 36, Щекотание ребер, 1, Рики Нерва, 4, Первое свидание Райли, 6, Роб Томпсон, 1, Роберт Кондо, 5, Ронни Дель Кармен, 6, Розана Салливан, 7, Рози Коул , 1, Сандра Карпман, 1, Санджай Патель, 13, Суперкоманда Санджая, 18, Сашка Анселд, 30, Скотт Морс, 1, Секвойя Бланкеншип, 1, Шанхай Дисней, 2, Шэрон Калахан, 5, Шон Краузе, 1, shopDisney , 3, Shufflerz, 1, SIGGRAPH, 4, Small Fry, 3, Smash and Grab, 3, Soul, 37, Soundtrack, 53, SparkShorts, 25, Стефани Фолсом, 1, Стивен Карски, 1, Стерлинг, 2, Стив Джобс , 6, Стив Пилчер, 1, Стив Перселл, 18, Стивен Клэй Хантер, 4, Магазин — Amazon, 70, Магазин — App Store, 12, Магазин — Barnes and Noble, 4, Магазин — Лучшая покупка, 4, Магазин — Disney Магазин, 44, Магазин — eBay, 8, Магазин — Hallmark, 1, Магазин — iTunes, 45, Магазин — Target, 15, Магазин — Toys R Us, 4, Салли, 2, Tales From Radiator Springs, 5, Тизер, 4 , Тед Матот, 1, Тедди Ньютон, 2, Телевизионные передачи, 3, Синий зонтик, 40, Хороший динозавр, 93, Суперсемейка, 42, Суперсемейка, 2,35, Томас Джордан, 1, Томас Ньюман, 3, Тиа Краттер, 1, Тим Аллен, 4, Оловянная игрушка, 1, Олово, 1, Для защиты и Подавать, 4, Тоби Чу, 1, Токио Дисней, 1, Тони ДеРоуз, 1, Тони Фусил, 3, Тони Хейл, 3, Охота за игрушками, 1, Обзор игрушек, 33, История игрушек, 152, История игрушек 2,2, История игрушек 3,5, История игрушек 4,114, Страна историй игрушек, 15, История игрушек ужаса, 37, История игрушек, которую забыло время, 25, Трейлер, 151, Красный цвет, 5, Тайлор Тускмон, 4, Тип — Книги, 28 , Тип — Одежда, 9, Тип — Предметы коллекционирования, 26, Тип — Праздник, 2, Тип — Булавки, 1, Тип — Плюшевый, 14, Тип — Игрушки, 41, UP, 20, Валери Лапуант, 3, VanArts, 5, Виктор Навоне, 1, Видеоигры, 51, Винилмация, 9, Wall-e, 23, Win or Lose, 2, Wind, 4, Woody, 23, YouTube Live, 9,

Обзор короткометражного фильма — день и ночь

День и ночь в кинотеатрах, рядом с Toy Story 3

История игрушек 3 В последнее время все внимание привлек фильм , который затмил короткометражный фильм Pixar « Day & Night », который идет одновременно с ним в кинотеатрах.Я хотел подождать после второго просмотра, чтобы пересмотреть короткометражку, так как в первый раз я пропустил так много тонкостей, что счел необходимым посмотреть его еще раз, прежде чем что-то писать.

В своей рецензии, идущей за кулисами короткометражного фильма, я исследовал историю Pixar с помощью короткометражек и рассказал об увлекательном аспекте Day & Night, — комбинации нарисованных от руки персонажей с их интерьерами, анимированными на компьютере. Читая об этом, когда об этом было впервые объявлено, я был взволнован этим начинанием.После просмотра могу только сказать, что режиссер Тедди Ньютон — гений.

История короткометражки проста: есть два персонажа, День и Ночь, и они соприкасаются друг с другом. Каждый из них имеет свой уникальный набор функций, который отличает его от своего аналога. Когда они начинают исследовать свои различия, возникает веселье. Посмотреть его самому всегда будет лучше, чем мое описание сюжета короткометражки, поскольку визуальные эффекты невероятно важны для истории.

Кроме короткого отрывка из фильма нет никаких диалогов. Развитие сюжета происходит через выражения лиц персонажей, поэтому визуальный аспект имеет решающее значение. Анимация, нарисованная от руки и компьютерная, потрясающая, а трехмерное использование — одно из лучших, что я видел в кинотеатрах.

Темы уважения и признания различий других людей, а также поиска наших сходств, которые возникают из «Дня и ночи», трогательны. Это также послание надежды и любви, соответствующее неспокойным временам мира.

До того, как снять короткометражный фильм, Тедди Ньютон работал аниматором с Брэдом Бердом над фильмом «Железный гигант » и несколькими фильмами Pixar. Его работы можно увидеть во многих книгах Pixar «Искусство…», выпущенных Chronicle Books. Не нужно много времени, чтобы заметить, что Ньютон обладает уникальным видением. Первоначально у него была идея Day & Night лет назад, но, как и в случае с Pixar, у некоторых из их лучших работ есть период созревания, прежде чем они будут полностью реализованы. Я вышел из этого кинотеатра, пораженный одно-двумя ударами, нанесенными Pixar в Day & Night и Toy Story 3 .Новый фильм «История игрушек » , возможно, получил большую часть прессы, но Тедди Ньютон также заслуживает признания за то, что никогда не отказывался от своей идеи и позволял своему творческому воображению разыграться.

Что вы думаете о новом короткометражном фильме Pixar? Прокомментируйте и поделитесь своими мыслями ниже.

Day and Night Concept [короткометражный конкурс Disney / Pixar] — Hero Concepts

Концепция дня и ночи

День и ночь используют свои различия, чтобы создать чудесную серию событий.

« Шум фейерверка »

Роль: Контроль
Позиция: Назад
Команда испытаний: Синий

Базовая атака: Самолеты летят через день, нанося урон врагу
Вход: Они падают, борются друг с другом
Победа: Появляется фейерверк ночи, а также вечеринка на пляже днем ​​
Поражение: Сверчки щебечут ночью

Навыки

White Skill: Day vs.Ночь
Fantastic Damage
День стоит перед солнцем, ослепляя всех врагов на 12 секунд и нанося X повреждений.
Ночь раздражается и стоит перед волком, который воет на луну, увеличивая скорость атаки союзников на 60% на 8 секунд.

Green Skill: Лас-Вегас
День и ночь — оба стоят перед Лас-Вегасом. Спокойствие Дня снижает скорость атаки и передвижения врагов на 40% на 8 секунд, а хаотичная ночная жизнь в Ночном Лас-Вегасе оглушает ближайшего врага на 10 секунд.
Замедление менее эффективно для врагов выше X уровня.

Blue Skill: Dusk and Dawn
Когда День и Ночь впервые достигают 0 HP, они обнимают друг друга и становятся противоположными. Это исцеляет их на X HP и дает им 200% скорости атаки на 9 секунд.

Purple Skill: The Sun Comes Up
Когда день и ночь возрождаются из Dusk and Dawn скорость атаки всех врагов снижается на 80% на 4 секунды.
День и ночь восстанавливают X HP каждый раз, когда противник замедляется.

Red Skill: Party Time
Союзники получают X базового урона на 12 секунд при использовании Las Vegas .
День и ночь используйте Лас-Вегас в начале каждой волны.
+ X Урон, нанесенный День против ночи
+ X Макс.HP
+ X Реальность

Дружба

In The Shadows
Day and Night and Magica
Day vs.Ночь лечит союзников
Союзники исцеляют X HP всякий раз, когда используют День и ночь День против ночи
+150 стартовой энергии (+150 за звезду)
Союзники — Джин, Хэнк и Дори, Балу

Новый день
День и ночь и Мерида
Обретает непобедимость после возрождения
+ X HP исцеляется Закат и рассвет
День и ночь становятся непобедимыми на 7 секунд после возрождения (+1,5 за звезду)
Союзники — Мулан, Бэзил, Темнокрылая утка

Закон Ньютона: «День и ночь»

Посмотрите клип Day & Night и эксклюзивные трехмерные тесты на AWNtv!

Один взгляд на Day & Night , последний показ короткометражного фильма Pixar перед Toy Story 3 18 июня, и вы увидите, как Тедди Ньютон любит играть с формами.Его изобретательный шестиминутный рассказ о том, как День и Ночь открывают уникальные качества друг друга, предлагая другое окно в один и тот же мир, сочетает рисованную (персонажей) и компьютерную анимацию (внутренний мир), чего вы никогда не видели.

Think The Dot and the Line встречает Duck Amuck (два важнейших источника вдохновения), и вы поймете, что я имею в виду.

«Я умею видеть формы в негативных пространствах», — признается Ньютон, который учился в Cal Arts вместе с другими Pixarians Марком Эндрюсом и Лу Романо, и внес дизайн персонажей в Ratatouille , Your Friend the Rat и Presto и создали конечные названия для The Incredibles и Ratatouille .Ньютон также озвучивает Chatter Telephone в Toy Story 3 .

«Однажды я просто взглянул на замочную скважину и подумал, что это будет забавно, как кляп», — продолжает Ньютон. «Я смотрел на замочную скважину внутрь себя, и вы могли видеть то, что она видела внутри комнаты. И преимущество этого было в том, что, сделав ее персонажем, замочная скважина могла перемещаться по комнате и открывать предметы. Это Замочная скважина могла видеть все, что хотела. У меня была куча приколов, с которыми я остался, и мне нужно было разобраться в этом.«

Тем не менее он вспоминает, как Брэд Берд преподал ему ценный урок, когда они впервые начали вместе работать над Iron Giant . «Причина, по которой он нанял меня с самого начала, заключается в том, что я мог пойти по стольким [визуальным] направлениям», — объясняет Ньютон. «Я мог просто продолжать придумывать вещи, которые имели смутное [отношение] к фильму, но вдохновляли его. Он научил меня тому, как оставаться на месте. На это у меня ушла целая вечность, и я действительно получил шанс чтобы использовать его при создании этого фильма, потому что я мог представить, что просто увлекся спецэффектами, и в итоге он превратился в большой автомат для игры в пинбол без очков.«

Однако Ньютон не хотел даже предлагать Day & Night после стольких предыдущих отказов. «Хотя я мог заставить Джона Лассетера рассмеяться, обычно я доводил материал до такой степени, что ему оставалось мало места для участия», — говорит Ньютон. «Так что я больше не хотел выступать, но [продюсер] Кевин Рехер продолжал беспокоить меня, как будто я был должен ему денег».

Но Лассетеру настолько понравилась презентация Day & Night , что он сделал это еще до того, как услышал две другие идеи Ньютона, что для Pixar является редкостью.«Я просто представил это как концепцию, и мы хорошо обсудили это», — добавляет Ньютон. «Он рассказывал мне, что ему нравилось в том или ином рисунке, и я создавал историю вокруг некоторых из любимых вещей Джона. У меня был один рисунок купающейся девушки и живота парня, а другой персонаж был этим взволнован. было забавно иметь двух персонажей — дневного и ночного — на одном горизонте.Джон нашел это интересным, но сказал, что мне нужно, чтобы они больше интересовались тем, что внутри.И тогда я подумал, что должен сделать это всей темой фильма: как они сначала противостоят этому, а затем заинтересовались из любопытства. Я думаю, что, в отличие от многих короткометражек здесь, обычно у них восемь или девять разных встреч с Джоном, пока они не дойдут до финала своей истории. У этого на самом деле их было всего три ».

Plus Newton представил концепцию в трехмерном пространстве, преобразовав все рисунки в стереоскопические циклы ходьбы, которые можно было просматривать в очках. «Мне всегда почему-то всегда нравилось, как плоские заголовки выглядят в 3-D.Просто кажется, что они появляются больше. На самом деле, Knick Knack был трехмерным, и они мне его показали, и через две минуты у меня заболела голова. Но ирис в конце был великолепен. У меня был стоп-кадр, потому что это был наш фильм: это было как смотреть на пробитую дыру.

«Я подумал, что это будет интересный способ преувеличить моменты, используя для улучшения освещения или музыки. Мы могли бы сделать трехмерную игру неглубокой в ​​проеме и расширить глубину резкости, когда персонажи будут смотреть глубже в себя.Это метафора, поскольку каждый персонаж все больше взаимодействует с другим. Одним из забавных эффектов, которых мы пытались достичь, было также создание глубины между двумя нарисованными от руки персонажами. Мало того, что они были замочной скважиной для мира, они могли ходить вокруг друг друга с глубиной ».

Однако, как оказалось, трехмерность была лишь одним из многих технических препятствий. «Самой сложной частью всего фильма была интеграция компьютерной графики и рисования», — предполагает Ньютон. «Это было почти невозможно, и мне действительно хотелось два месяца перерезать себе запястья.Это было настолько сложно, что я подумал: «Что ж, это конец моей карьеры в Pixar». Мы не могли понять, как собрать эти вещи вместе, потому что все анимировали вслепую, и у нас не было конвейера или чего-то еще, чтобы собрать эти вещи вместе таким образом, чтобы вы могли видеть и персонажей, и фон одновременно — это было большое угадайку. Чем больше я начинал раскадровку, тем больше понимал, почему никто никогда этого не пробовал. Это почти похоже на фугу в музыке: пытаться поддерживать две вещи одновременно, но при этом находить такие перерывы, где каждый может занять свою очередь и проявить интерес.И что делало кадры сложными, так это то, что большинство из них длилось около минуты. Этот первый снимок занял весь период производства — девять месяцев ».

К счастью, Ньютон воспользовался опытом Сандры Карпман. Она не только руководила стерео, но и полировала камеру (и даже перестраивала кадры). И впервые в Pixar 3-D не обрабатывались просто по почте.

«Что делало Day & Night таким сложным, так это то, что наш обычный конвейер макета, анимации, освещения и рендеринга не применялся», — объясняет Карпман.«Ребята из 2D сделали красивый круг, а ребята из 3D сделали красивый блок с квадратными отверстиями, так что для меня, как полировщика камеры, я должен был протолкнуть этот красивый круг через этот красивый блок, не разрушая блок или круг».

Было еще одно осложнение, связанное с пресловутой четвертой стеной. «Мы видели трехмерный мир только через эти карты [День и ночь], — говорит Карпман, — но эти карты расположены так, как будто они четвертая стена, поэтому мне пришлось объяснить парню, который делал компьютерную графику». анимация, которую нельзя пробить через эту стену.И мне пришлось поставить эту стену по ногам ребят. Так что я отодвинул эту четвертую стену так далеко, как мог, пока их ноги не соединились с трехмерным миром ».

Другими словами, все это композиционное позиционирование было кошмаром, особенно с учетом того, что компьютерная анимация стала такой движущейся целью. «Итак, это был кубик Рубика, — предполагает она, — и это было безумием, и это было сложно, но это было здорово, потому что мы все работали вместе. И я думаю, что это один из немногих случаев, когда стерео улучшило его и стало частью. рассказа.«

А как Ньютон думает о своем Day & Night ? «Я надеюсь, что он будет иметь такой же эффект, как Dot и Line и Duck Amuck : он останется с вами на долгие годы, даже если вы не сможете вспомнить каждое событие».

Билл Десовиц — старший редактор AWN & VFXWorld .

Билл Десовиц, бывший редактор VFXWorld , в настоящее время является редактором ремесел IndieWire .

Day and Night (Disney / Pixar, подписанный Тедди Ньютоном), Тедди Ньютон: очень хороший переплет (2010), 1-е издание, подписано авторами

Издатель Disney, 2010 г.

Состояние: очень хорошее

Твердый переплет

Об этом товаре

«День и ночь» Тедди Ньютона.Дисней, 2010 первое издание, первое издание. Смело подписано Тедди Ньютоном на переднем листе. «День и ночь» — американский короткометражный анимационный фильм 2010 года, режиссер Тедди Ньютон в его режиссерском дебюте и спродюсированный Pixar. Он был показан в кинотеатрах до «Истории игрушек 3» и был выпущен для покупки через iTunes в США. В отличие от большинства других короткометражек Pixar, стиль анимации сочетает в себе 2D и 3D элементы, и дизайнер-постановщик Up Дон Шэнк говорит, что он «не похож на все, что Pixar создавало раньше».Редкая подписанная книжная версия короткометражки Pixar. Должен быть для коллекционеров Диснея. Инвентарный номер продавца № ABE-1607743450293

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: День и ночь (Disney / Pixar, подписанный Тедди …

Издатель: Disney

Дата публикации: 2010

Переплет: Твердая обложка

Состояние книги: Очень хорошее

Суперобложка Состояние: Очень хорошо

Подпись: Подпись автора (ов)

Издание: Первое издание

Описание магазина

Neverland Books — это антикварная книжная фирма, которая специализируется на хороших первых изданиях, подписанных и подписанных книгах, а также знаковых книгах во всех областях.Мы отличаемся репутацией поставщика уникальных и важных книг, находящихся в исключительном состоянии. Наша бизнес-модель проста: мы стремимся обрабатывать книги, которые находятся в исключительном состоянии, и обеспечивать исключительное обслуживание клиентов. Более тяжелые книги или наборы требуют отдельного предложения по доставке.

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

Все книги являются первыми изданиями, первыми тиражами, если не указано иное.Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами. Все товары имеют гарантию. Все книги подлежат возврату в течение 10 дней. Доставка по стране бесплатная.

Условия доставки:

Книги отправляются немедленно. Стандартная внутренняя доставка бесплатна. Международная доставка осуществляется по себестоимости.

Список книг продавца

Способы оплаты
принимает продавец

PayPal
Банковский перевод

.