Методика обучения рисованию в разных возрастных группах | Консультация по рисованию (младшая, средняя, старшая, подготовительная группа) на тему:

МДОУ «Детский сад №71»

Консультация для воспитателей

Тема: Методика обучения рисованию в разных возрастных группах

                                                                    Подготовила воспитатель: Дерябина Н.В.

Содержание

Введение

1. Теоретические основы формирования изобразительной деятельности детей дошкольного возраста

1.1 Психолого-педагогические аспекты изобразительной деятельности детей дошкольного возраста в современной научной литературе

1.2 Значение изобразительной деятельности для всестороннего развития личности

2. Содержание деятельности педагога по развитию изобразительной деятельности детей дошкольного возраста на занятиях по рисованию.

2.1 Классификация и характеристика методов и приёмов обучения рисованию у дошкольников

2.2 Классификация и характеристика занятий по рисованию детей дошкольного возраста

2.3 Методика организации рисования в старшей группе

Заключение

Список использованной литературы

дошкольный возраст обучение рисование

Введение

«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок,» — утверждал В.А. Сухомлинский. Вот почему так важны в дошкольном возрасте занятия изобразительной деятельностью. Они служат улучшению художественного образования и эстетического воспитания детей. Необходимо научить детей видеть прекрасное, понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство родной природы.

Ясно определены цели развития дошкольного образования в Государственной Программе образования Республики Казахстан: «Обеспечение полного охвата детей качественным дошкольным воспитанием и обучением, равного доступа детей к различным программам дошкольного воспитания и обучения для их подготовки к школе. Повышение значения дошкольного воспитания и обучения относится к числу общемировых тенденций. Дети, посещающие детский сад, лучше усваивают знания на всех уровнях образования и являются более успешными в жизни.» [1].

Т.Н. Доронова, Б.О. Арзанбаева, Т.А. Левченко в программе воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста в условиях детского сада «Кайнар» уделяют большое внимание эстетическому воспитанию и приобщению детей к миру искусства. В программе говорится о пробуждении у детей эмоциональной отзывчивости к эстетической стороне окружающей действительности (природе, живописи, декоративно-прикладного искусства, музыке) уже со второй младшей группы [2].

Рисование очень популярно среди детей дошкольников. Рисуя, ребенок проявляет свое стремление к познанию окружающего мира, и по рисунку в определенной степени можно выяснить уровень этого познания. Чем более развито у детей восприятие, наблюдательность, чем шире запас их представлений, тем полнее и точнее отражают они действительность в своем творчестве, тем богаче, выразительнее их рисунки. В изобразительной деятельности 6-летних детей находят отражение такие специфические особенности их мышления, как конкретность, образность. Изобразительная деятельность ребенка теснейшим образом связана не только с отдельными функциями (восприятием, памятью, мышлением, воображением), но и с личностью в целом. В ней проявляются интересы ребенка, темперамент, некоторые половые различия.

Знакомство детей с основными формами, близкими к геометрическими фигурам, как плоскими, так и объемными, умение выделить их из окружающей действительности, сравнить их по величине, длине, ширине, высоте, соотносить величину частей изображаемого предмета и их пространственное положение на занятиях по лепке, аппликации и рисованию, способствуют овладению элементарными математическими понятиями на уроках математики в школе.

На занятиях изодеятельностью осуществляются и задачи всестороннего развития личности ребенка: умственное развитие и эстетическое отношение к действительности, нравственное воспитание. Процесс рисования вызывает у детей положительные эмоции, удовлетворение от работы с изобразительным материалом, результатом которого является выразительный образ, формируются навыки работы в коллективе и для коллектива, умение согласовывать свои действия с товарищами [3].

Актуальность данной работы определяется необходимостью более глубокого изучения методики обучения рисованию детей дошкольного возраста.

Цель: изучить методику обучения рисованию дошкольников в разных возрастных группах.

Объект: процесс обучения рисованию дошкольников на примере старшей группы.

Предмет: методика обучения рисованию дошкольников в старшей группе. Задачи:

— Рассмотреть значение рисования для всестороннего развития дошкольников;

— Изучить виды рисования;

— Раскрыть особенности методики обучения рисованию дошкольников в старшей группе.

Методы исследования: анализ психологической, педагогической и методической литературы; наблюдение; беседа. Структура курсовой работы: работа состоит из введения, двух разделов, заключения, списка использованной литературы. Во введении обоснована проблема всестороннего развития личности посредством занятий по рисованию, определена цель данной работы и поставлены задачи. В первом разделе «Теоретические основы формирования изобразительной деятельности детей дошкольного возраста» рассмотрены: значение изобразительной деятельности для психического развития ребенка, способности детей передавать свои впечатления в художественно-образной форме, значение занятий по изобразительной деятельности, как важного средства всестороннего развития детей. Во втором разделе «Содержание деятельности педагога по развитию изобразительной деятельности детей дошкольного возраста на занятиях по рисованию» рассмотрены: система действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, цели и творческие задачи на занятиях по обучению рисования, методы и приёмы обучения рисованию в разных возрастных группах.

В заключении отражены выводы по проблеме данной работы, определена роль рисования во всестороннем развитии личности детей дошкольного возраста.

Список использованной литературы состоит из 19 источников.

1. Теоретические основы формирования изобразительной деятельности детей дошкольного возраста

1.1 Психолого-педагогические аспекты изобразительной деятельности детей дошкольного возраста в современной научной литературе

Значение изобразительной деятельности для психического развития ребенка давно изучалось психологами. Эта деятельность детей рассматривалась с точки зрения возрастной эволюции (К. Риччи, К.Бюлер и другие), её психологического анализа (Н.А. Рыбников, Э. Мейман и т.д.), связи детских рисунков с эмоциональным состоянием (А.М. Шуберт), а также умственным развитием ребенка (Ф. Гуденаф), с развитием личности ребенка (А.Ф. Лазурский). Изобразительная деятельность ребенка широко используется в психотерапевтических целях. Психологи через детское рисование ищут возможность проникнуть в своеобразный внутренний мир ребенка. Детский рисунок, как свободное отражение мышления, воображения, наблюдений ребенка привлек к себе внимание многих исследователей.

Изучением детского рисунка начали заниматься в конце 19 века. Первыми исследователем детского рисунка, его психологических основ были искусствовед Коррадо Риччи, в России — В.М. Бехтерев, Ю.Н. Болдырев, Л.С. Выготский, С.А. Левитин, и многие другие [4].

Русский психолог, профессор В.М. Бехтерев в своей работе «Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении» говорил о том, что «детское творчество дает возможность иметь объективные данные для суждения о детском мире и в то же время помогает понять на основе этого объективного материала, что такое ребенок».

Ф. Долто считала, что метод игры и спонтанного рисунка дает возможность взрослому проникнуть в существо переживаний ребенка. Рисунок — это, прежде всего изображение определенных объектов с помощью линий и красок.

Г.В. Лабунская подчеркивала, что своеобразие рисунка заключается в том, что в нем отражается, прежде всего, зрительно воспринимаемый внешний облик предметов. Изображение невозможно без познания таких свойств предметов, как их форма, строение, окраска, относительная величина, положение в пространстве. Прежде чем изобразить какой-то предмет, ребенок должен воскресить в памяти зрительное представление этого предмета.

В исследованиях В.С. Мухиной отмечается, что упражнения в области зрительного восприятия способствуют развитию наблюдательности, зрительной памяти, способности к более точному определению пространственных соотношений, тонкому различению формы и цвета, к сравнению. Особенности восприятия, как основного показателя сенсорного развития ребенка, зависят от различий в состоянии воспринимающего аппарата: зрения, тактильных ощущений и т.д., что способствует развитию мышления, внимания, образного воображения. Сравнение, отвлечение, обобщение, анализ и синтез — все эти разнообразные мыслительные операции имеют место в процессе рисования. Будучи познавательным процессом, восприятие связано с другими познавательными мыслительными процессами: анализом, сравнением, синтезом, обобщением [5].

Способность ребенка передавать свои впечатления в художественно-образной форме зависит от того, насколько у него развито воображение. Воображение, по мнению Б.М. Теплова, это создание новых образов на материале прошлых восприятий. Всякая творческая деятельность, входящая в систему художественного воспитания, служит сильнейшим средством развития воображения. В связи с этим в процессе воспроизведения, в его успешности огромную роль играют воображение, объединяющее отдельные элементы рисунка в одно целое, а также полнота и устойчивость зрительных представлений об изображаемом. Продукты воображения состоят из видоизмененных и переработанных элементов действительности. Поэтому необходимо обогащать и расширять опыт ребенка. Воображение у дошкольника беднее по сравнению с воображением взрослых. Однако, как показали психологические исследования (Л.С.Выготского, Б.М. Теплова, Г.В. Лабунской, В.И. Киреенко, Е.И. Игнатьева, А.А. Мелик-Пашаева, А.Л. Леонтьев, В.С. Мухиной др.), воображение как познавательная способность приходит на помощь тогда, когда однозначный ответ на вопрос найти трудно. Детское воображение отличают яркое видение образа, способность к быстрому «вхождению» в образ.

С процессами восприятия и воображения тесно связано мышление человека. Психологи (Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин, В.С. Мухина, Е.О. Смирнова и др.) подчеркивали, что для успешной изобразительной деятельности необходимо сформировать наглядно-образное мышление для создания неповторимых образов [6].

Огромное значение в характере процесса изображения и в качестве рисунка имеет отношение рисующего к изображаемому. Эмоциональное отношение обусловливает выразительность изображения. Любое произведение искусства тогда может быть воспитательно-ценным, когда оно заставляет ребенка внутренне встать на определенную позицию, начать «жить» в этой ситуации.

Характерной чертой изобразительной деятельности является её творческий характер. Г. Рид истолковывал детское творчество как выражение врожденных и подсознательных сил и, отвечая на вопрос «Что рисует ребенок?», дает ответ: «Ребенок рисует то, что чувствует».

В процессе рисования развиваются все виды памяти. Это помогает установить ассоциации между восприятием действительности и искусства, между различными видами искусства, между ранее воспринятым и настоящим. Образная память, по мнению В.С. Кузина, имеет особое значение в процессе изобразительной деятельности, обусловливая необходимый запас зрительных представлений у рисующего. Наряду с этим двигательная память является в рисовании необходимой предпосылкой для выработки прочного навыка автоматически подчинять движения руки, проводящей линии, глазу, определяющему направление, величинно-пространственные соотношения линий, из которых слагается графическое воспроизведение зрительного образа, сохраняемого образной памятью.

Одним их средств выразительности, общих в рисовании является цвет. Использование цвета и отражение отношения к своему произведению с помощью цвета исследовали многие педагоги и психологи.

Предмет физиологического цветоведения по В. Оствальду составляют: анатомия глаза, связанного с ним участка нервной системы и другие сложные вопросы. Психологическое цветоведение имеет своим предметом цвет, как ощущение. Особое удовольствие малышам доставляет рисование красками. При правильном руководстве этой деятельностью развивается чувство цвета, ребенок может выразить собственное эмоциональное состояние.

Огромное значение, с точки зрения задач искусства и всестороннего развития человека, имеет в живописи ее собственно живописная сторона, то есть цвет, свет, колорит, рисунок, ритм, композиция и все прочие элементы художественной формы. Будучи искусством зрения, живопись призвана развивать глаз, делать его глазом наблюдательным, умеющим подмечать характерное и важное в жизни, умеющим видеть в живописном облике жизненных явлений (форме, цвете и т.д.) их подлинную суть. Искусство развивает как мышление, эмоции, фантазию зрителя, так и его восприятие, формирует глаз, чувствующий красоту цвета и формы, объема и пространственных соотношений. При этом искусство развивает не одну какую-либо человеческую способность, а всю их совокупность. Оно многосторонне развивает человеческую личность, целостно формирует человека-творца, усиливает и укрепляет его жизненную активность.

Таким образом, искусство способствует всестороннему развитию ребенка, формированию творческой личности. Комплексные занятия помогают реализовать поставленные задачи воспитания и обучения. В основе этого вида занятий лежит идея синтеза искусств, взаимодействие различных «сторон» многообразной жизни.

1.2 Значение изобразительной деятельности для всестороннего развития личности

Занятия по изобразительной деятельности, кроме выполнения учебных задач, являются важным средством всестороннего развития детей. Обучение рисованию способствует умственному, нравственному, эстетическому физическому воспитанию дошкольников. Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни. Вначале это непосредственное знакомство со свойствами материалов (бумаги, карандашей, красок, глины и т. д.), познание связи действий с полученным результатом. В дальнейшем ребенок продолжает приобретать знания об окружающих предметах, о материалах и оборудовании, однако его интерес к материалу будет обусловлен стремлением передать в изобразительной форме свои мысли, впечатления от окружающего мира [7].

О значении рисования для умственного развития писал М. И. Калинин: «Человек, который научился и привык рисовать, особо подойдет к каждому новому предмету. Он прикинет с разных сторон, нарисует такой предмет, и у него будет уже образ в голове. А это значит, что он глубже проникнет в самую суть предмета».Чтобы правильно изобразить предмет, надо иметь четкое представление о нем, т. е. видеть характерные черты предмета, их соотношение друг с другом, форму, цвет. Младший дошкольник в своих рисунках выделяет лишь несколько наиболее ярких признаков, являющихся иногда не существенными. Например, рисуя человека, дети иногда изображают очки, пуговицы на несуществующем платье, считая их основными деталями. В результате целенаправленного обучения ребенок начинает выделять главное, существенное в изображаемом.

В процессе изобразительной деятельности уточняются и углубляются зрительные представления детей об окружающих предметах. Детский рисунок иногда говорит о неверном представлении ребенка о предмете, но по рисунку, лепке не всегда можно судить о правильности детских представлений. Замысел ребенка шире и богаче его изобразительных возможностей, так как развитие представлений опережает развитие изобразительных умений и навыков. Кроме того, иногда дошкольники сознательно нарушают размеры и цвет изображения, стремясь передать свое эмоциональное отношение к объекту. Так, ребенок увеличивает размеры командира, идущего впереди войска, чтобы показать его значительность; любимые предметы раскрашивает в яркие цвета и т. п. Чтобы ребенок мог самостоятельно использовать умения, приобретенные при рисовании одного объекта, в изображении ряда однородных, он должен уметь обобщать, оперировать понятиями.

В настоящее время довольно глубоко исследован вопрос об особенностях развития мышления ребенка в связи с различными видами деятельности. В дошкольном возрасте, кроме наглядно-действенных форм мышления, связанных непосредственно с процессом практической работы, возможен и более высокий уровень развития мышления — наглядно-образный. Ребенок на основе умственных операций может представить результат своей работы и затем начать действовать.

Развитие наглядно-образного мышления происходит в процессе обучения. Исследования известного педагога Н. П. Сакулиной показали, что успешное овладение приемами изображения и создание выразительного образа требуют не только ясных представлений об отдельных предметах, но и установления связей внешнего вида предмета с его назначением в ряду предметов или явлений. Поэтому перед началом изображения дети решают умственные задачи на основе сформировавшихся у них понятий, а затем ищут способы реализации этой задачи. Ребенок старшего дошкольного возраста способен создавать такие реальные и фантастические образы, которые он чувственным путем не воспринимал.

Изобразительная деятельность тесно связана с решением задач нравственного воспитания. Эта связь осуществляется через содержание детских работ, закрепляющих определенное отношение к окружающей действительности, и воспитание у детей наблюдательности, настойчивости, активности, самостоятельности, инициативы, умения выслушивать и выполнять задание, доводить начатую работу до конца. Окружающая жизнь дает детям богатые впечатления, которые потом отражаются в их рисунках, аппликациях и т. п. В процессе изображения закрепляется отношение к изображаемому, так как ребенок вновь переживает те чувства, которые испытывал при восприятии этого явления [8].

В процессе рисования формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива, которые являются основными компонентами творческой деятельности. Ребенок приучается быть активным в наблюдении, выполнении работы, проявлять самостоятельность и инициативу в продумывании содержания, подборе материалов, использовании разнообразных средств художественной выразительности. Не менее важно воспитание целеустремленности в работе, умении довести ее до конца. На формирование этих моральных качеств должны быть направлены все методические приемы, используемые воспитателем на занятии.

В процессе изобразительной деятельности воспитывается у дошкольников чувство товарищества, взаимопомощи. Работая над изображением, дети нередко обращаются друг к другу за советом, помощью. В конце занятия проводится коллективный анализ детских работ, который способствует формированию объективных оценок своих рисунков и рисунков товарищей. В некоторых случаях работа дошкольников организуется как коллективное выполнение задания, в процессе которого у них воспитывается умение дружно, согласованно работать, приходить на помощь друг другу.

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью. Важно у детей воспитывать эстетическое отношение к окружающему, умение видеть и чувствовать прекрасное, развивать художественный вкус и творческие способности. Отношение 2—3-летнего ребенка к окружающей действительности характеризуется недостаточной расчлененностью вызываемых чувств. Дошкольника привлекает все яркое, звучащее, движущееся. В этом влечении как бы сочетаются и познавательные интересы, и эстетическое отношение к объекту, которые проявляются как в оценочных суждениях о воспринимаемых явлениях, так и в деятельности детей. Нередко младший дошкольник дает положительную оценку всему, что является для него привлекательным, любимым, без учета эстетических достоинств. Например, старую игрушку ребенок считает самой красивой, так как часто она используется в игре. Высокую оценку детей получают также ярко раскрашенные, динамичные игрушки, имеющие гладкую или пушистую поверхность, и т. п.Ребенок старшего дошкольного возраста более осознанно выделяет эстетические качества предметов. В его ответах на вопрос: «Почему это красиво?» — преобладают мотивировки, указывающие на эстетические особенности объектов: соразмерность, пропорциональность объемных форм, богатство цветовых оттенков.

Изобразительная деятельность играет большую роль в воспитании эстетических чувств дошкольника. Специфика занятий рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности. Изобразительное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует его убеждения, влияет на поведение. Для успешного развития у дошкольников эстетических чувств необходимо, чтобы педагог при подготовке к занятию учитывал, в какой степени задание отвечает интересам детей, их склонностям, захватывает их эмоционально. Очень важно во время объяснения задания конкретно раскрыть эстетическое содержание объекта изображения. Причем об элементах прекрасного в объекте или явлении педагог должен рассказать в эмоциональной, выразительной форме [9].

Изобразительная деятельность содействует развитию творческих способностей детей, которое возможно лишь в процессе усвоения и практического применения знаний, умений и навыков.
Заботясь о развитии у ребят художественных способностей, педагог должен знать моменты, являющиеся первыми побудительными факторами привлечения внимания, интереса детей к рисованию. Одним из таких факторов нередко служит глубокое эмоциональное переживание ребенка при восприятии предмета или явления — яркой картинки, книжки, игрушки, праздничного пейзажа. Эмоциональное переживание вызовет у ребенка потребность рассказать окружающим о том или ином явлении и показать это изобразительными средствами. Создавая рисунок, ребенок еще раз переживает тот эмоциональный подъем, который присутствовал во время наблюдения. Он испытывает огромное удовольствие от процесса рисования. У ребенка возникает желание рисовать каждый день и изображать в рисунке все то, что видит вокруг. В изобразительной деятельности детей развиваются их творческие способности, что является одной из важных задач эстетического воспитания.

Организация и оборудование занятий также должны способствовать эстетическому воспитанию детей. Прежде всего должны быть соблюдены чистота, порядок, аккуратное расположение материалов: карандаши аккуратно отточены, бумага нарезана ровными листами, глина скатана в определенную форму (шар или валик) и т. д. Принадлежности должны быть разложены на столах так, чтобы было удобно и легко ими пользоваться. Подносы для красок или обрезков бумаги, стаканы с карандашами или кистями необходимо красиво оформить. Такая обстановка вызовет у дошкольников желание заниматься, они будут стараться сохранить и поддержать красоту и порядок. Наглядные пособия должны быть выполнены на высоком художественном уровне. Все виды занятий изобразительной деятельностью при правильной организации положительно влияют на физическое развитие ребенка. Они способствуют поднятию общего жизненного тонуса, созданию бодрого, жизнерадостного настроения.

Большое значение для рисования имеет зрение. Для того чтобы нарисовать предмет, недостаточно только увидеть его и узнать. Изображение предмета требует четкого представления о его цвете, форме, конструкции, которое рисующий может получить в результате предварительных целенаправленных наблюдений. В этой работе особенно важна роль зрительного аппарата. В процессе изобразительной деятельности активно формируется зрительная память ребенка. Как известно, развитая память служит необходимым условием успешного познания действительности, поскольку благодаря процессам памяти происходит запоминание, узнавание, воспроизведение познаваемых предметов и явлений, закрепление прошлого опыта.

Изобразительное творчество немыслимо без оперирования образами памяти и представлений ребенка, полученными непосредственно в процессе рисования, лепки и т. п. Конечной целью для дошкольника является такое знание предмета, которое давало бы возможность владеть умением совершенно свободно изображать его по представлению. Занятия рисованием способствуют развитию руки ребенка, особенно мускулатуры кисти и пальцев, что так важно для дальнейшего обучения письму в школе. Трудовые навыки, приобретаемые детьми в процессе изобразительной деятельности, также развивают руку и глаз ребенка и могут быть использованы в разных видах труда. Во время занятий вырабатывается правильная учебная посадка, так как изобразительная деятельность почти всегда связана со статическим положением и определенной позой.

Таким образом, занятия изобразительным искусством являются важным средством всестороннего развития детей.

2. Содержание деятельности педагога по развитию изобразительной деятельности детей дошкольного возраста на занятиях по рисованию

2.1 Классификация и характеристика методов и приёмов обучения рисованию у дошкольников

Под методами обучения изобразительной деятельности следует понимать систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей.

Выбор тех или иных методов и приемов зависит: от содержания и задач, стоящих перед данным занятием, и от задач изобразительной деятельности; от возраста детей и их развития; от вида изобразительных материалов, с которыми действуют дети.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, кавыки и умения преподносятся.

Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснение, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, рисование, лепка и т. п.), то выделяются методы: наглядные, словесные, практические. Это традиционная классификация [10].

К наглядным методам и приемам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ воспитателем приемов изображения; показ детских работ в конце занятия, при их оценке.

Под натурой в изобразительном искусстве понимаются предмет или явление, которые изображаются при непосредственном наблюдении. В качестве натуры могут использоваться листья, ветки, цветы, плоды, а также игрушки, изображающее людей, животных, транспорт.

Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения. В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности (чаще в декоративных и конструктивных работах), образец применяется как метод обучения.

Рассматривание картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления детей с некоторыми приемами изображения на плоскости.

Показ воспитателем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приемов изображения. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.

К словесным методам и приемам обучения относятся беседа, указания воспитателя в начале и в процессе занятия, использование словесного художественного образа [10].

Занятия по изобразительной деятельности, как правило, начинаются с беседы воспитателя с детьми. Цель беседы — вызвать в памяти детей ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где дети будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему, данную воспитателем), не пользуясь наглядными пособиями. Беседа и как метод, и как прием должна быть краткой и длиться не более 3—5 минут, чтобы представления и эмоции детей оживились, а творческое настроение не угасло.

Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения. С этой целью художественное слово может быть использовано не только на занятиях по иллюстрированию произведений литературы, но и при изображении предметов после их восприятия.

Указания воспитателя обязательно сопровождают все наглядные приемы, но могут использоваться и как самостоятельный прием обучения. Это зависит от возраста детей и от задач, стоящих на данном занятии. Обычно воспитатель делает указания в связи с разъяснением поставленных учебных задач.

Практические методы — это различные упражнения на закрепление того или иного навыка или умения.

Продумывая упражнения и систему заданий, направленных на формирование изобразительных навыков и умений, следует помнить, что буквальное повторение одних и тех же заданий детям скучно и не приводит, как правило, к успеху. Другое дело, если задача всякий раз несколько усложняется, предстает в другом варианте. Например, рисуя на темы «Сказочные деревья», «Деревья на нашем участке», «Осенний сквер», «Зимний лес» и т. п., ребенок изображает деревья, передавая части, строение, решает задачи композиции (располагая изображения на листе бумаги). Вместе с тем задание всякий раз несколько меняется.

Особо следует выделить организацию обследования предметов, предлагаемых для изображения. Обследование — это организованный педагогом процесс восприятия предмета. Организация заключается в том, что педагог в строго определенной последовательности выделяет стороны и свойства предмета, которые должны усвоить дети, чтобы затем успешно изобразить его в рисунке, лепке, аппликации. В процессе такого восприятия у детей формируются отчетливые представления о тех свойствах и качествах предмета, которые важны для его изображения (форма, величина, строение и цвет). Педагог учит детей воспринимать. Самостоятельно они не владеют этим процессом. Форма, строение, цвет прежде всего воспринимаются зрительно, поэтому предметы сначала рассматриваются. Для уточнения таких свойств предмета, как объемная форма, величина, качество поверхности (шероховатость, гладкость), требуется наряду с рассматриванием и ощупывание — осязательное восприятие [11].

При рассматривании предмета на помощь слову привлекается жест: воспитатель обводит рукой форму предмета, как бы рисуя его контур; охватывает ее руками, нажимая на места углублений, как бы вылепливая ее. Дети, следуя взором за движениями рук воспитателя, яснее будут представлять себе возможный процесс изображения.

Знакомство с новыми приемами (способами) изображения также происходит при помощи информационно-рецептивного метода. Показ способов действия играет важную роль в обучении детей рисованию, лепке, аппликации и конструированию. Малыши только начинают овладевать изобразительной деятельностью. Они должны освоить, как правильно пользоваться инструментами и материалами (кистями, карандашами, стекой, ножницами, красками, цветными карандашами, восковыми мелками и др.).

Показ способов делается не на каждом занятии, а лишь тогда, когда тот или иной прием (способ) изображения встречается впервые. Постоянный показ способов изображения лишает ребят активности, приводит к пассивному повторению воспринятого.Словесные приемы обучения используются и в процессе занятия: уточнение последовательности действий, напоминание, вопросы, если дети что-то забыли, предложение вспомнить, дополнить изображение и т. п.

Игровые приемы обучения применимы внутри разных методов. Их можно включить как в информационно-рецептивный метод, когда предмет (игрушка), который предстоит изобразить, и с которым знакомят детей, преподносится в игровой ситуации (например, в гости к детям приходит нарядная кукла и просит их нарисовать ее портрет), так и в репродуктивный метод. Повторения и упражнения, проводимые игровым способом, никогда не наскучат.

2.2 Классификация и характеристика занятий по рисованию детей дошкольного возраста

Различают два типа занятий по изобразительной деятельности: занятия на тему, предложенную воспитателем (освоение нового программного материала, повторение пройденного), и на тему, выбранную каждым ребенком (по его замыслу).Выбор того или иного типа определяется характером учебного задания, уровнем изобразительных умений и навыков детей, их возрастными особенностями [11].

В младших группах освоение нового программного материала занимает меньше места, чем занятия по закреплению приобретенных умений и навыков. При этом вторая половина занятия обычно отводится для работы детей по собственному желанию.

Во второй младшей группе примерно треть занятий может быть отведена рисованию на свободные темы, выбранные самими малышами. Основная цель таких занятий — закрепление приобретенных умений и навыков и воспитание способности самостоятельно использовать освоенные приемы.

В средней группе повторение пройденного программного материала — закрепление навыков изображения продолжает занимать центральное место, однако увеличивается количество времени на освоение нового программного материала.

В старшей и подготовительной группах основное место отводится работе по замыслу детей. Цель таких занятий — развитие умений самостоятельно определять тему работы, применять освоенные приемы изображения.

Занятия на тему, предложенную воспитателем.

Изучение нового программного материала

Центральное место на этих занятиях отводится освоению нового программного материала. Задачи развития творческих способностей дошкольников являются сопутствующими, и поэтому воспитатель должен прежде всего обратить внимание детей на решение учебных задач.

Например, в старшей группе при рисовании многоэтажного дома основная цель занятия — овладение умением правильно строить рисунок двух- или трехэтажного дома, окна которого расположений ровными рядами. Это — основная программная задача. В процессе выполнения изображения дети самостоятельно продумывают цвет стен и крыши, решают вопрос о количестве окон и их форме, используя имеющиеся у них умения и навыки.

На этом занятии не рекомендуется ставить перед ребенком и такую задачу — нарисовать красивый дом или дом, в котором он живет. Выполнение ее потребует от ребенка большой творческой энергии, что ослабит его внимание к решению учебных задач. Такое задание можно дать на последующих занятиях, при закреплении пройденного материала.

Таким образом, инициатива детей должна быть направлена в первую очередь на овладение новыми приемами, умениями, а не на расширение содержания задания [12].

В младших и средней группах большое место будут занимать восприятие детьми словесных и наглядных объяснений воспитателя и активное воспроизведение его действий. Самостоятельность ребят проявляется в выборе цвета, размеров, дополнении изображения некоторыми деталями. В старшем дошкольном возрасте она проявится также при восприятии задания, но уже в форме анализа натуры или образца, при определении последовательности работы, решении вопросов формы, цвета, композиции.

Повторение пройденного материала

Основная цель этих занятий — закрепление знаний, умений и навыков, приобретенных детьми на предыдущих занятиях.

Упражнения в приемах изображения желательно выполнять на новом содержании, так как полное повторение пройденной темы сделает занятие скучным, неинтересным. При повторении программный материал может быть представлен различными темами. Ставя перед детьми творческие задачи, педагог не должен забывать об основной цели занятия — закреплении полученных умений и навыков. Например, дети младшей группы учились приему изображения округлых форм при рисовании мяча. Для закрепления этого умения на следующем занятии им было предложено изобразить воздушные шары. По существу это повторение изображения знакомой формы, но для них такое задание звучало как новая интересная тема.

На втором занятии творческие моменты могут быть шире, чем на первом. Если при рисовании мяча дети могли проявить самостоятельность только в передаче его размера, то при изображении шаров они без помощи педагога решали вопросы и размера, и цвета, и их количества.

Для детей средней и старшей групп занятия по закреплению умений и навыков должны быть связаны с изображением предметов, имеющих отклонения от освоенной формы. Дошкольникам можно предложить выбрать из ряда находящихся перед ними однородных предметов тот, который они хотели бы изобразить. Например, в средней группе для закрепления умения изображать округлые формы в сочетании с другими перед детьми расставляют предметы для выбора: погремушку, неваляшку, будильник. Педагог должен подобрать натуру в соответствии с заданием.

В основе такого задания лежат творческие задачи — развитие замысла, опоры на имеющийся у детей опыт. Кроме того, в процессе самостоятельного выполнения задуманного образа будет закрепляться навык создания округлой формы.

Цель этих занятий — развитие самостоятельности, инициативы и творческих способностей детей, которые будут проявляться при выборе темы и приемов изображения [12].

При этом ребенок может удовлетворить свой интерес к какому-нибудь предмету или явлению и, кроме того, он не только творчески обдумывает тему, но и самостоятельно работает над ее реализацией в рисунке, лепке, аппликации и т. д. Проведение таких занятий дает возможность воспитателю судить об интересах детей, степени развития их творческих способностей, овладении изобразительными умениями и навыками.

Иногда воспитатель до некоторой степени облегчает задачу — сам предлагает тему (например, слепить любимого сказочного героя), а каждый из ребят определяет (решает), кого он будет лепить — Конька-Горбунка, Сивку-Бурку, Змея-Горыныча или другого героя.

Иногда узость тематики может свидетельствовать об увлеченности автора данной темой, и такой интерес надо поощрять, развивать. Иногда же однообразие содержания вызывается пассивным отношением к занятию, неумением разобраться в своих впечатлениях, что ведет к выбору наиболее освоенной темы.

Занятия на тему, выбранную ребенком, тесно связаны с решением учебных задач. В процессе реализации замысла идет закрепление полученных навыков, развивается способность использовать их при выполнении новых работ.

Новый программный материал на этих занятиях не дается. Правда, иногда воспитатель показывает новые способы изображения, если это необходимо по теме, выбранной ребенком. Например, он хочет изобразить всадника, но не знает, как рисуются ноги лошади. В этом случае воспитатель использует наглядные пособия для уточнения представлений детей, показывает приемы изображения.

Таким образом, руководство детской работой на занятиях этого типа носит индивидуальный характер, так как указания воспитателя диктуются конкретной темой, выбранной ребенком.

2.3 Методика организации рисования в старшей группе

Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию является наглядность: ребенок должен знать, видеть, чувствовать тот предмет, явление, которые он собирается изобразить. Дети должны иметь ясные, четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности, используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными объяснениями. Рассмотрим приемы обучения рисованию на примере старшей группы.

В старшей группе много внимания уделяется развитию самостоятельного творчества детей. Творческая работа воображения может быть основана в первую очередь на богатстве опыта. Поэтому вопрос о развитии восприятия детей является центральным. Для детей старшей группы игра все еще остается одним из приемов обучения рисованию. Например, в начале занятия рисованием в группу приносят письмо от Деда Мороза, в котором он просит нарисовать зверятам пригласительные билеты на елку.

В качестве натуры здесь могут быть использованы более сложные и разнообразные предметы, чем в средней группе. Вначале натура проста — фрукты, овощи, но если в средней группе при рисовании яблока обращалось внимание на его основные признаки — круглую форму и цвет, то в старшей группе детей учат видеть и передавать характерные особенности именно того яблока, которое лежит перед ними,- форма круглая, удлиненная или сплющенная и т. д. Для того чтобы оттенить эти особенности, в качестве натуры можно предложить два яблока разной формы.

Кроме предметов простой формы, в старшей группе надо использовать и более сложную натуру — комнатные растения с крупными листьями и несложным строением: фикус, амариллис, плектогину. Подобранный экземпляр должен иметь немного листьев (5-6, у амариллиса 1-2 цветка).

Можно рисовать с натуры ветки деревьев и кустарников с листьями или цветами (вербы, мимозы, ели, тополя), некоторые полевые и садовые цветы с простой формой листьев и цветов (ромашку, одуванчик, космею, нарцисс, тюльпан, лилию).Рисовать такие предметы труднее, чем предметы, имеющие правильные геометрические формы с симметричным построением, как, например, неваляшка и др. Сложное построение растения, у которого листья прикреплены пучками, ветки имеют много ответвлений, дети старшей группы передать не смогут, но увидеть и нарисовать одни листочки поднятыми вверх, а другие опущенными им доступно [13].

Еще сложнее натура — игрушки, изображающие разные предметы. Если рисуется какое-либо животное, следует брать плюшевые игрушки с простыми формами — удлиненные лапы, овальное туловище, круглая голова, например мишку, зайца.

Расположение натуры перед детьми зависит от задания. Если нужно передать правильные пропорции, натура должна быть в статичном положении, повернута к детям так, чтобы ясно были видны все части. Иногда следует изменить положение частей, если детям дается задание передать движение.

В старшей группе дети могут научиться изображать лишь несложные движения живых объектов. Основная структура предмета при этом движении не должна сильно изменяться, так же как и форма частей. Руки в виде простой, продолговатой формы, но только подняты вверх, ноги повернуты носками в одну сторону и т. д.Необходимость изменить форму при рисовании заставляет детей более внимательно всматриваться в натуру, сравнивать с ней рисунок.

Для еще большего уточнения понятия о характере движения и связанном с ним положении частей тела воспитатель может предложить тому, кто затрудняется нарисовать согнутую руку или ногу, самому принять эту позу и объяснять словами движение, например: «Взял в руку флажок, согнул ее в локте и поднял, другая рука опущена вниз, она осталась прямой».

Натура способствует усвоению правильного расположения рисунка на листе. С этой целью натура помещается перед цветным листом бумаги или картона такой же формы и оттенка, как и у детей, только соответственно большего размера. При рассматривании натуры педагог обращает внимание детей на то, что она находится в центре листа, по бокам ее видны края бумаги. Это облегчает ребятам задачу найти место рисунка у себя на листе.

Рассматривание и анализ формы и положения натуры сопровождается обрисовывающими жестами, вопросами воспитателя к детям. Рисование с натуры в старшей группе не требует обычно дополнительного показа приемов рисования, за исключением освоения новых технических приемов, например неотрывной штриховки хвои при рисовании ветки ели, или показа рисования сангиной, когда она внесена впервые.

После рассматривания натуры воспитатель объясняет детям последовательность изображения частей. Чтобы выяснить, поняли ли ребята объяснение, воспитатель спрашивает кого-нибудь из них, с чего они начнут рисовать, и в начале занятия прежде всего подходит к тем, кто начал работать неправильно.

Натура используется и в конце занятия для сравнения результатов работы с предметом. Для воспитателя критерием оценки будут служить поставленные программные задачи, а для детей — конкретное сходство с натурой [13].

Использование картин на занятиях рисованием в старшей группе не только помогает воспитателю в уточнении представлений детей о том или ином предмете, но и знакомит их с некоторыми изобразительными приемами. Например, девочка играет в мяч — у нее нарисованы руки, поднятые вверх. Иногда картину можно использовать в процессе рисования, когда ребенок забыл форму какой-либо части, детали предмета; после рассматривания воспитатель убирает ее во избежание копирования детьми. Картина, как и заменяющий ее рисунок воспитателя, не может служить образцом для детского рисунка и применяться для срисовывания. Восприятие картины должно основываться на наблюдениях в жизни, помогать ребенку осознать виденное.

Образец, изготовленный воспитателем, используется в старшей группе главным образом в декоративном рисовании. В зависимости от целей рисования методика использования образца может быть различной. Для точного повторения он дается в тех случаях, когда дети знакомятся с каким-либо новым композиционным приемом или элементом узора. Например, они учатся путем «примакивания» создавать цветок, симметрично располагая лепестки вокруг центра. Все внимание должно быть сосредоточено на выполнении этой задачи, поэтому здесь вполне оправданно копирование детьми образца воспитателя, подкрепленного наглядным показом последовательности рисования лепестков — вверху-внизу, слева-справа, между ними. Но чаще в старшей группе образец используется только для объяснения поставленной задачи. Узор дети выполняют уже самостоятельно, используя по своему желанию все его элементы, цвет и т. д., не нарушая поставленной задачи.

Чтобы новое задание было уяснено детьми и они поняли, что рисунки могут быть разными, хорошо дать 2-3 образца и сравнить их между собой, выявив, что в них общее и в чем разница. С целью поощрения детской инициативы при анализе рисунков в конце занятия воспитатель обращает внимание на те из них, где есть элементы творчества, несмотря на то что скопированные рисунки могут быть выполнены аккуратнее. Дети быстро почувствуют одобрительное отношение воспитателя к их творчеству и будут стремиться работать самостоятельно.

Часто использование натуры, картины, образца требует показа способов изображения. Полный показ всего рисунка в старшей группе применяют реже, чем в средней группе. Всегда следует какую-то часть работы оставить для самостоятельного решения детьми. Показ может быть полным, когда надо объяснить последовательность изображения частей. Например, объясняя детям, как нарисовать грузовую машину, воспитатель начинает рисунок с кабины, которая является центром построения рисунка, затем рисует все основные части машины, детям остается самостоятельно изобразить лишь мелкие детали. Такой же показ основного построения предмета и при рисовании других предметов, когда их изображение дается вновь.

Употребляется и частичный показ. Например, при рисовании двух- или трехэтажного дома, где дети учатся, как изображать многоэтажные дома, располагая рядами окна, воспитатель не рисует весь дом. На заранее нарисованном прямоугольнике он показывает, как легкой линией отделить один этаж от другого и над этой линией рисовать ряд окон. Все окна тоже не следует рисовать, так же как не рисуются крыша, переплеты окон и другие детали. Детям предлагается вспомнить, какие дома они видели, и рисовать так, как им хочется.

В декоративном рисовании при построении узора из центра круга или квадрата после рассматривания нескольких образцов воспитатель частично показывает, с чего надо начать рисовать цветок, как симметрично располагать лепестки. Воспитатель рисует не весь цветок, а всего 2-3 ряда лепестков, полный рисунок цветка дети видят на образце. Ребенку, плохо справляющемуся с заданием, воспитатель помогает. При этом он должен помнить, что показывать неполучающийся у ребенка элемент надо не на его рисунке, а на другом листе бумаги. В таком случае ребенок видит, как надо рисовать, и может сам повторить этот прием. При объяснении расположения рисунка на листе лучше всего воспитателю не рисовать, а просто обрисовывающим жестом показать, как надо выполнять то или иное задание. Для старших детей этого бывает достаточно, чтобы они поняли задачу и постарались выполнить ее самостоятельно[14].

Использование литературных произведений расширяет тематику детских рисунков и является одновременно методом их обучения, способствующим развитию творческой инициативы. Словесный художественный образ раскрывает конкретные черты какого-либо предмета или явления и в то же время дает возможность слушателю домыслить и сам образ, и ситуацию, в которой происходит действие. Например, для героини сказки Ш. Перро «Красная Шапочка» обязательны внешние признаки: шапочка красного цвета, корзинка с угощением для бабушки, все остальное при рисовании придумывает сам ребенок — позу девочки, ее лицо, прическу, одежду, обувь. Дети старшей группы удачно справляются с изображением таких словесных образов, представление о которых опирается на восприятия однородных предметов в жизни: Красная Шапочка — девочка, кукла; жадный медвежонок — игрушечный мишка; теремок — небольшой дом и т. п.Некоторые сказочные образы представлены в игрушках — Буратино, доктор Айболит и др. Игра с ними делает эти образы живыми для детей, действующими, конкретными, что облегчает их изображение.

Но для ребят старшей группы не обязательно такое непосредственное наглядное подкрепление словесного образа. Их воображение может на основе нескольких признаков, имеющихся в художественном образе, создать его целиком. Использование художественных образов помогает в раскрытии замысла. Перед началом рисования по собственному замыслу или на заданную сюжетную тему следует помочь ребенку из всей массы впечатлений отобрать то, что относится к данной теме, так как совершенно самостоятельный выбор иногда бывает случайным, неполным, неправильным. Литературное произведение следует разбить на ряд эпизодов, где самим текстом определены действующие лица, место и время действия. Дети пяти лет не всегда могут самостоятельно справиться с этим. Воспитатель в начале занятия разбирает с ними, какие картины можно нарисовать по данному произведению, что было сначала, потом, чем оно заканчивается. Воспитатель может сам предложить тему какого-либо эпизода или дать детям на выбор несколько эпизодов. Например, при рисовании на тему сказки «Теремок» воспитатель предлагает изобразить, как в дверь стучат один за другим звери, а кто именно, ребенок выбирает по собственному желанию. Или из сказки «Лиса, заяц и петух» детям предлагают изобразить плачущего зайчика около избушки, а кому он жалуется — медведю, собакам или петушку — выбирают сами ребята [15].

Дошкольники старшей группы с помощью наводящих вопросов воспитателя при анализе работ уже могут подметить и положительные стороны в рисунке, и ошибки путем сравнения с натурой, образом или с имеющимися в сознании представлениями. Это говорит о возросшем интеллекте детей и способности к самостоятельному мышлению. Дети старшей группы могут обосновать свой ответ, используя приобретенные знания о красивом сочетании цветов, расположении предметов, технике рисунка. Неудачную работу не следует обсуждать коллективно, ее надо проанализировать индивидуально с ее автором. У детей пяти лет повышается критическое отношение к результатам деятельности, поэтому здесь возможно подводить их к анализу своей работы на основе сравнения ее с натурой или образцом. Ребенок может заметить несоответствие, ошибку; хотя дать полную, объективную оценку собственного рисунка — правильно или нет он выполнен — еще не может. И этого добиваться от него не надо, так как важнее, чтобы ребенок сохранил чувство удовлетворения от своей работы. Если он нашел и осознал, в чем его ошибка, надо дать ему возможность исправить ее сейчас же или в свободное время.
К способным детям, быстро усваивающим приемы и хорошо выполняющим задания, надо предъявлять большие требования по качеству и содержанию работы, выразительности рисунка. Постоянное захваливание детей так же вредно для их творческого развития, как и постоянное порицание, так как и то и другое мешает им стремиться к лучшим результатам. Здесь педагог должен соблюдать такт и чувство меры [16].

Заключение

Изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей. Являясь одной из самых интересных, она позволяет им передать то, что они видят в окружающей их жизни, то, что их взволновало, вызвало положительное отношение (а иногда и отрицательное, и страх, и тогда, прорисовывая эти явления, ребенок как бы изживает вызванный ими страх).

В системе общественного воспитания детей дошкольного возраста большое место отводится рисованию, имеющему важное значение для всестороннего развития личности. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое [17].

Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Основная цель обучения рисованию в детском саду — научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчетливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.

Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Исследования Н.П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.

Изобразительная деятельность имеет большое значение для всестороннего воспитания детей дошкольного возраста с тяжелыми нарушениями речи, так как — это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для их умственного воспитания [18].

Обучение изобразительной деятельности невозможно без формирования таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение. В процессе наблюдений, при обследовании предметов и их частей перед изображением детей учат выделять форму предметов и их частей, величину и расположение частей в предмете, цвет. Изображение разных по форме предметов требует их сопоставления и установления различий. Вместе с тем дети учатся сравнивать предметы, явления и выделять в них общее, объединять предметы по сходству.

При проведении занятий создаются благоприятные условия для формирования таких качеств личности, как пытливость, инициатива, умственная активность и самостоятельность.

Непосредственное, чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их свойствами и качествами составляет область сенсорного воспитания. Успешное овладение изобразительной деятельностью требует осуществления сенсорного воспитания и само содействует этому воспитанию.

Детское изобразительное творчество имеет общественную направленность. Ребенок рисует не только для себя, но и для окружающих. Общественная направленность детского изобразительного творчества проявляется и в том, что в рисунке, лепке, аппликации и конструировании дети передают явления общественной жизни.

В изобразительной деятельности сочетаются умственная и физическая активность. Для создания рисунка необходимо применить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть умениями лепить, вырезывать, рисовать предмет той или иной формы и строения, а также овладеть навыками обращения с ножницами, с карандашом и кистью.

Таким образом, в процессе рисования осуществляются различные стороны воспитания: сенсорное, умственное, эстетическое, нравственное и трудовое. Основное значение эта деятельность имеет для эстетического воспитания; важна и во всестороннем развитии личности [19].

Список использованной литературы

1 Государственная программа развития образования в \ на 2011 -2020 годы http: // www.zakon.kz.

2 Программа воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста в условиях детского сада \ Т.Н. Доронова, Б.О. Арзанбаева, Т.А. левченко и др. — Алматы: « Просвещение — Казахстан»., 2007. — 88с.

3 Трофимова М.В., Тарабарина Т.И. И учёба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов. — Ярославль: «Академия развития»., 1997. — 254 с.

4 Семенюк Л.М. Хрестоматия по возрастной психологии: учебное пособие для студентов / Под ред. Д.И. Фельдштейна: издание 2-е, дополненное. — Москва: Институт практической психологии., 2006. — 304 с.

5 Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. — М.: Просвещение.,1981. — 126 с.

6 Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте — М: Просвещение., 1991. — 96с.

7 Урунтаева Г.А. Дошкольная психология: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. — 5-е изд., стереотип. — М.: Издательский центр «Академия»., 2001. — 336 с.

8 Комарова, Т.С. Обучение дошкольников технике рисования. — М.: Просвещение.,2007. — 204с.

9 Венгер Л. А. «…Вот и вышел человечек» // Дошкольное воспитание. — 1991.- №7.- С. 42.

10 Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. — М.: Academia., 1997. — 112с.

11 Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества. — М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС., 2006. — 246с.

12 Чумичева Р.М. Формирование познавательного интереса дошкольников в процессе общения с искусством и в искусстве // Ребенок в современной школе и проблемы формирования службы: Сборник научных трудов. — Тамбов.,1993. — 148 с.

13 Дошкольная педагогика / под ред. В.И. Ядешко и др.. — М.: Просвещение.,2008. — 415 с.

14 Козлова С. А., Куликова Т. А. Дошкольная педагогика. — М.: Академия., 2002 г. — 396 с.

15 Салеев В.А., Ивашкевич О.В. Эстетическое восприятие и детская фантазия. — М.: Просвещение.,1999. — 126 с.

16 Эстетическое воспитание в детском саду: Пособие для воспитателей дет.сада / Под ред. Н.А.Ветлугиной. — М.: Просвещение., 1995. — 187 с.

17 Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие для ВУЗов / Под ред.Е.А. Дубровской, С.А.Козловой. — М.: Издательский центр «Академия»., 2002. — 256с.

18 Копцева Т. А. Программа по изобразительному искусству «Природа и художник». — М.: ТЦ Сфера., 2008 г. — 186 с.

19 Казакова Р.Г. Поиск понятия детского изобразительного творчества // Развитие теории дошкольного образования. — М.: МПГУ., 1998. — С.114-115.

Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста | Консультация по рисованию (младшая группа) по теме:

Консультация для воспитателей

«Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста»

        Техника рисования художниками понимается широко: сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями. 
        В изобразительном искусстве под техникой (от греческого искусная и искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера — передачу вещественности предметов. 
        Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета. 

        Рисование в детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста. 
Мы хотим научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом ее пришлось переучивать. 

        То определение техники рисунка, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисунка. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может. 
В рисовании, как и во всякой орудийной деятельности, закреплен общественно-исторический опыт людей. Нужно, чтобы ребенок правильно воспринял способы действия в рисовании от взрослого, который раскрывает перед ним этот опыт, овеществленный в каждом конкретном инструменте, орудии. Показ взрослого выступает перед ребенком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению. 

Методы и приемы обучения изобразительному искусству

        Метод наблюдений лежит в основе всей системы обучения изобразительному искусству. От того, насколько у детей будет развито умение наблюдать окружающее, устанавливать связи между явлениями действительности, выделять общее и индивидуальное, зависит успех развития их творческих способностей.

        Но одни наблюдения до занятия не обеспечат полностью возможность изображения виденного. Необходимо научить ребенка специальным приелам изображения, способам пользования различными изобразительными материалами. Только в процессе систематического обучения на занятиях полностью формируются способности детей.

        В детском саду на занятиях по изобразительной деятельности используются разнообразные методы и приемы, которые условно можно подразделить на наглядные и словесные. Особую, специфичную для детского сада группу приемов составляют игровые приемы. В них соединяется применение наглядности и использование слова.

        Метод обучения согласно принятому в педагогике определению характеризуется единым подходом к решению поставленной задачи, определяет характер всей деятельности и ребенка, и воспитателя на данном занятии.

        Прием обучения — более частное, вспомогательное средство, не определяющее всей специфики деятельности на занятии, имеющее лишь узкое обучающее значение.

        Иногда отдельные методы могут выступать в качестве только приема и не определять направление работы на занятии в целом. Например, если чтение стихотворения (рассказа) в начале занятия имело цель лишь вызвать интерес к заданию, привлечь внимание детей, то в данном случае чтение служило приемом, помогающим воспитателю в решении узкой задачи — организации начала занятия.

Наглядные методы и приемы обучения

        К наглядным методам и приемам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ воспитателем приемов изображения; показ детских работ в конце занятия, при их оценке.

        Под натурой в изобразительном искусстве понимаются предмет или явление, которые изображаются при непосредственном наблюдении. Работа с натуры предполагает изображение предмета с определенной точки зрения, в том положении, в каком он находится по отношению к глазу рисующего. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным здесь будет зрительное восприятие, причем при изображении на плоскости (рисунок, аппликация) предмет воспринимается только с одной стороны; при лепке и конструировании дети должны иметь возможность поворачивать натуру, анализировать объемную форму в различных поворотах.

        Способность воспринимать предмет в совокупности его качеств свойственна уже ребенку младшего дошкольного возраста. Однако необходимость изобразить предмет с натуры предполагает умение анализировать соотношение частей, расположение их в пространстве. Психологи считают, что ребенок дошкольного возраста способен к такому аналитико-синтетическому восприятию только при условии правильного педагогического руководства.

        Отметим некоторые особенности использования натуры в работе с детьми дошкольного возраста.

        Натура прежде всего облегчает работу памяти, так как процесс изображения объединяется с восприятием; помогает ребенку правильно понять и передать форму и строение предмета, его цвет. Несмотря на способность детей 4—5 лет делать несложный анализ объектов изображения, работа с натуры в этом возрасте имеет свои отличия от использования натуры школьниками и художниками.

        Воспринимая предмет, ребенок должен показать его объем (дать двухмерное изображение трехмерной натуры на плоскости), что связано с применением светотени, передачей перспективных изменений предмета, показом сложных ракурсов. Дошкольникам эти приемы изображения недоступны. Поэтому в качестве натуры для них подбирают предметы простой формы, имеющие четкие очертания и членения частей.

        Натура помещается так, чтобы все дети воспринимали ее с наиболее характерной стороны. Воспитателю следует детально рассмотреть с детьми натуру, направляя и облегчая словом и жестом процесс анализа. Этот процесс требует определенной культуры восприятия, развитого аналитического мышления. Такие навыки начинают развиваться у детей 5—6 лет. В этом возрасте они учатся при изображении сравнивать и исправлять свою работу в соответствии с натурой. Например, в старшей группе при изображении с натуры ветки ели дети передают расположение ветки в пространстве (наклонное или вертикальное), количество и размеры ответвлений слева и справа, рисуют густую хвою темного или светлого тона.

        В качестве натуры могут использоваться листья, ветки, цветы, плоды, а также игрушки, изображающее людей, животных, транспорт.

        Не рекомендуется применять в качестве натуры живых птиц, животных. Их движения, звуки будут отвлекать детей от рисования, не дадут возможности сосредоточить внимание на восприятии предмета в нужном положении.

        Таким образом, использование натуры как метода обучения охватывает весь процесс изображения: первоначальный анализ предмета, сравнение изображения с натурой по форме, положению, цвету, оценка результатов работы путем сопоставления рисунка и натуры.

        Иногда натура может использоваться как частный прием и не влиять на характер занятия в целом. Например, в процессе рисования по замыслу ребенок просит помочь в изображении какого-либо предмета. Воспитатель ставит перед ребенком необходимую игрушку, которая используется в качестве натуры. В целом же работа над изображением будет определяться содержанием замысла. Натура лишь поможет лучше его осуществить. Рассматривание В младших и средней группах часто в начале предметов занятия проводят показ отдельных предметов. Рассматривание детьми мяча, ленточек, лопатки и т. п. проводят с целью привлечения внимания детей к заданию и оживления их представлений. В течение остального времени занятия дети рисуют по представлению и к восприятию предметов не возвращаются.

        В старшей группе также создается необходимость внесения некоторых предметов для рассматривания. Например, перед рисованием или лепкой на тему сказки «Три медведя» воспитатель предлагает детям рассмотреть игрушечного медведя, выделить особенности формы и пропорции отдельных частей, проследить изменение расположения их в зависимости от поворота предмета. Каждый ребенок изображает медведя в том положении, которому соответствует эпизод, выбранный для рисунка.

        Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения.

        В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности (чаще в декоративных и конструктивных работах), образец применяется как метод обучения.

        Так, основная цель занятий декоративным рисованием и аппликацией — обучение приемам создания узора и развитие художественного вкуса. Дети рассматривают красивые предметы: ковры, вазы, вышивки и т. п., что повышает общую эстетическую  культуру. На занятиях декоративным рисованием дети не только отражают свои впечатления от этих предметов и повторяют виденные на них узоры, но и учатся создавать узор самостоятельно, давать красивые сочетания форм и красок. Поэтому на начальном этапе обучения возможно срисовывание элементов узора с образца, заимствование принципов расположения элементов и сочетания цветов.

        Иногда может быть внесено несколько образцов для выбора, если дети уже овладели каким-нибудь умением.

        Использование образцов определяется задачами, стоящими на данном занятии. Так, образец может быть предложен без специальных указаний воспитателя, дети рассмотрев его, выполняют работу самостоятельно. В этом случае применение образца будет способствовать развитию аналитико-синтетического мышления ребенка.

        Иногда образец выступает в качестве приема обучения. Например, в предметном рисовании или лепке образец используется не с целью копирования, а для уточнения представлений детей об изображаемом предмете.

        Отрицательно на развитии творческих способностей детей сказывается применение образцов с упрощенными, схематичными изображениями. Упрощение изображения до схемы создает лишь кажущееся облегчение поставленной перед детьми задачи. Схема не соответствует конкретному представлению ребенка о предмете, так как в ней отсутствуют характерные детали, по которым дошкольник узнает предмет.

        Не следует заменять представление, образовавшееся на основе конкретного восприятия, плоскостным схематичным изображением, лишенным индивидуальных черт. Такая схема не поможет ребенку выделить главное в предмете, а просто заменит образ конкретного предмета.

        Применяя подобные образцы, воспитатель забывает о такой воспитательной задаче изобразительной деятельности, как закрепление представлений детей об окружающей действительности.

        Обучение при постоянном использовании готовых схематических образцов сводится в конечном счете к узкой задаче — выработке умения создавать несложные формы. Тренировка руки в создании такой формы изолируется от работы сознания. В результате в рисунках детей появляются шаблоны: домик с треугольной крышей, птицы в виде галочек и т. п. Это обедняет детский рисунок, раз и навсегда усвоенная схематичная форма снимает необходимость дальнейших наблюдений, изобразительная деятельность отрывается от действительности. Неосознанно усвоенное схематическое изображение часто теряет сходство с реальным предметом, так как ребенок повторяет усвоенные формы не задумываясь. Например, птичка-«галочка» при изображении повертывается крыльями вниз или набок.

        Картины применяются главным образом дли картин уточнения представлений детей об окружающей действительности и для пояснения средств и способов изображения.

        Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ.

        Средства художественной выразительности, с помощью которых художник создает произведение искусства, дают зрительно воспринимаемый образ. Исследования психологов и педагогов показали, что уже детям двухлетнего возраста доступно понимание картины как изображения предмета. Связь между персонажами картины, т. е. понимание действия, осознается несколько позднее, в возрасте 4—5 лет.

        Наблюдения окружающей действительности часто бывают кратковременными (например, наблюдения за животными в условиях города). Поэтому применение картины позволит не только обеспечить повторность восприятия, но и выделить главное, характерное для последующего изображения.

        Рассматривание картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления детей с некоторыми приемами изображения на плоскости. Например, педагог показывает картину, чтобы объяснить изображение отдаленных предметов, которые в жизни ребенок воспринимал расположенными на ровной земле. С этой целью картина может быть использована в работе с детьми шести лет, им уже доступно понимание такого способа изображения. Рассматривая картину, ребенок видит, что земля изображается не одной линией, а широкой полосой, а удаленные предметы располагаются выше, близкие — ниже, к краю листа.

        Чтобы ребенок мог осознать использованный художником прием, нужно разъяснить его, так как на картине ребенок воспринимает лишь конечный результат. Подобное рассматривание и анализ картины целесообразнее проводить до занятия или в начале его. Картина, оставленная перед детьми в течение всего занятия, может привести к механическому перерисовыванию. Копирование в этом возрасте приносит большой вред — тормозит развитие изобразительных умений. Для дошкольника невозможно осознать все приемы и изобразительные средства, использованные художником, поэтому он будет срисовывать, не понимая, почему нарисовано так, а не иначе.

        Иногда в процессе занятия возникает необходимость показать некоторым детям картину для уточнения какой-либо детали. Затем картина убирается, так как ее дальнейшее восприятие приведет к копированию. Этот прием следует использовать с осторожностью.

        Программа детского сада устанавливает объем изобразительных умений и навыков, которым должны овладеть дети в процессе обучения. Овладение сравнительно небольшим кругом умений даст возможность ребенку изображать самые разнообразные предметы. Например, для того чтобы нарисовать дом, надо знать приемы изображения прямоугольной формы, т. е. уметь соединять линии под прямым углом. Эти же приемы потребуются для рисования машины, поезда и любого другого предмета, имеющего прямоугольные очертания.

        Показ воспитателем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приемов изображения. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.

        Жестом поясняется расположение предмета на листе. Движения руки или палочки карандаша по листу бумаги бывает достаточно, чтобы дети даже 3—4 лет поняли задачи изображения. Жестом может быть восстановлена в памяти ребенка основная форма предмета, если она несложна, или его отдельных частей.

        Эффективно повторение того движения, которым воспитатель сопровождал при восприятии свое объяснение. Такое повторение облегчает воспроизведение образовавшихся в сознании связей. Например, при наблюдении детей за постройкой дома педагог жестом показывает контуры строящихся корпусов, подчеркивая их устремленность вверх. Это же движение он повторяет в начале занятия, на котором дети рисуют высотный дом.

        Жест, воспроизводящий форму предмета, помогает памяти и позволяет показать движение руки рисующего при изображении. Чем меньше ребенок, тем большее значение в его обучении имеет показ движения руки.

        Дошкольник еще не полностью владеет своими движениями и поэтому не знает, какое движение потребуется для изображения той или иной формы.

        Известен и такой прием, когда воспитатель в младшей группе делает изображение вместе с ребенком, ведя его руку.

        Жестом можно обрисовать весь предмет, если его форма несложна (мяч, книга, яблоко), или детали формы (расположение ветвей у ели, изгиб шеи у птиц). Более мелкие детали воспитатель демонстрирует в рисунке или лепке.

        Характер показа зависит от тех задач, которые ставит воспитатель на данном занятии. Показ изображения всего предмета дается в том случае, если ставится задача научить правильно изображать основную форму предмета. Обычно этот прием используется в младшей группе. Например, чтобы научить детей рисовать круглые формы, воспитатель рисует мяч или яблоко, объясняя свои действия.

        Если при изображении предмета необходимо точно передавать последовательность рисования той или иной детали, то также может быть дан целостный показ всего предмета. При таком показе желательно, чтобы воспитатель привлекал детей к анализу предмета вопросом: «Что теперь надо нарисовать?»

        В обучении детей старших групп чаще используется частичный показ — изображение той детали или отдельного элемента, который дошкольники еще не умеют изображать. Например, дети 4—5 лет рисуют ствол дерева в виде треугольника с широким основанием. Эта ошибка бывает порой вызвана объяснением воспитателя: «Ствол дерева вверху узкий, а внизу широкий,— и дети буквально следуют этому указанию. Воспитателю необходимо наряду со словесным указанием дать показ изображения ствола дерева.

        В подготовительной к школе группе в рисовании на тему «Красивый дом» воспитатель показывает на доске, какими различными по форме могут быть окна, двери. Такой показ не ограничивает возможности ребенка в создании всего рисунка.

        При повторных упражнениях по закреплению умений и затем самостоятельному их применению показ дается лишь в индивидуальном порядке детям, не усвоившим тот или иной навык.

        Постоянный показ приемов выполнения задания приучит детей во всех случаях ждать указаний и помощи воспитателя, что ведет к пассивности и торможению мыслительных процессов. Показ воспитателя всегда необходим при объяснении новых технических приемов.

        Развитие аналитического мышления, в результате которого появляется критическое отношение к воспринимаемому, позволяет детям объективно оценивать работы, выполненные товарищами, и свои работы. Но такой уровень развития ребенок достигает к пяти годам.

        В младшем возрасте ребенок не может в полной мере контролировать и оценивать свои действия и их результаты. Если процесс работы доставлял ему удовольствие, он будет доволен и результатом, ожидая от воспитателя одобрения.

        В младшей группе воспитатель в конце занятия показывает несколько хорошо выполненных работ, не анализируя их. Цель показа — привлечь внимание детей к результатам их деятельности. Так же воспитатель одобряет работы остальных детей. Положительная оценка их способствует сохранению интереса к изобразительной деятельности.

        В средней и старшей группах воспитатель использует показ и анализ детских работ в качестве приема, помогающего детям понять достижения и ошибки в изображении. Умение видеть, насколько правильно изображен предмет, помогает развитию сознательного отношения к выбору средств и приемов работы активизации всей творческой деятельности.

        После выполнения задания воспитатель показывает одну из работ и отмечает ее положительные стороны: «Как хорошо, аккуратно закрашен дом», «Как красиво подобраны цвета в узоре — темные и светлые рядом, их видно хорошо», «Как интересно вылеплен лыжник» и т. д. Если аналогичные ошибки есть во многих работах, то следует обратить на них внимание, спросить, как можно их исправить.

        Рассматривать ошибку в работе одного ребенка со всеми детьми не следует, так как осознание ее будет иметь значение лишь для этого ребенка. Причины ошибки и пути ее устранения лучше проанализировать в индивидуальной беседе.

        В старшей группе к анализу следует привлекать всех детей. Однако иногда воспитатель сам дает оценку. Например, желая поощрить плохо рисующего ребенка и предвидя критику его работы другими детьми, воспитатель первый указывает на положительные стороны рисунка.

        Анализ детских работ можно вести в различных планах. Чаще всего для экономии времени педагог выборочно берет для анализа несколько работ. Следует избегать показа на каждом занятии работ одного и того же ребенка, даже если они действительно выделяются среди других. В результате постоянных похвал у него может развиться неоправданная самоуверенность, чувство превосходства над другими детьми. С одаренными детьми следует вести индивидуальную работу с учетом их способностей и изобразительных навыков.

        Иногда выбор работы для анализа воспитатель поручает детям. В этих случаях все работы раскладываются на одном столе (или прикрепляются к стенду) и ребятам предлагается выбрать наиболее понравившиеся. Затем воспитатель подробно анализирует с детьми отобранные работы.

        Обсуждение работы каждого ребенка возможно в подготовительной группе, дети уже интересуются результатами труда товарищей. Но такой анализ следует проводить в свободное от занятий время, так как 2—3 минут в конце занятия недостаточно.

        Детям шести лет можно предложить проанализировать свои работы, сравнивая их с натурой, образцом. Это воспитывает у детей критическое отношение не только к работам товарищей, но и к своим собственным.

Словесные методы и приемы обучения

        К словесным методам и приемам обучения относятся беседа, указания воспитателя в начале и в процессе занятия, использование словесного художественного образа.

        Занятия по изобразительной деятельности, как правило, начинаются с беседы воспитателя с детьми. Цель беседы — вызвать в памяти детей ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где дети будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему, данную воспитателем), не пользуясь наглядными пособиями.

        Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т. е. на конструктивное цветовое и композиционное решение рисунка, лепки и т. д. Если впечатления детей были богаты и они владеют нужными умениями для их передачи, такой беседы бывает достаточно для выполнения задания без дополнительных приемов.

        Для уточнения представлений детей по теме или ознакомления их с новыми приемами изображения воспитатель в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или картину, а перед началом выполнения задания детьми демонстрирует прием работы. Беседа как метод обучения применяется главным образом в работе с детьми 4—7 лет. В младших группах беседа используется в тех случаях, когда необходимо напомнить детям предмет, который они будут изображать, или разъяснить новые приемы работы. В этих случаях беседа используется как прием, помогающий детям лучше понять цель и задачи изображения.

        Беседа и как метод, и как прием должна быть краткой и длиться не более 3—5 минут, чтобы представления и эмоции детей оживились, а творческое настроение не угасло.

        Таким образом, правильно организованная беседа будет содействовать лучшему выполнению задания детьми. Художественный образ, воплощенный в слове (стихотворение, рассказ, загадка и т. д.), обладает своеобразной наглядностью. В нем заключено то характерное, типичное, что свойственно данному явлению и выделяет его среди других.

        Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения. С этой целью художественное слово может быть использовано не только на занятиях по иллюстрированию произведений литературы, но и при изображении предметов после их восприятия.

        Во всех возрастных группах можно начать занятие с загадки, которая вызовет в сознании детей яркий образ предмета, например: «Хвост с узорами, сапоги со шпорами…» В загадке отмечаются некоторые детали формы — красивый хвост, шпоры и повадка петуха, которые выделяют его среди других птиц.

        С целью оживления в памяти детей ранее воспринятых образов предметов можно использовать короткие стихотворения и отрывки из художественных произведений.

В некоторых случаях словесный образ сопровождает показ натуры или приемов изображения.

        При рисовании или лепке на темы литературных произведений применение других приемов обучения в начале занятия нецелесообразно, так как они могут помешать работе воображения. Картина или натура свяжут ребенка определенной изобразительной формой, словесный образ потускнеет.

        Воспитателю следует серьезно подойти к подбору художественных произведений и отрывков из них для иллюстрирования. Словесный образ должен включать изобразительные моменты, показывать те черты предмета, которые связаны с его зрительным восприятием (цвет, форма, положение). Например, при иллюстрировании стихотворения Н. А. Некрасова «Дед Мазай и зайцы» почти у всех ребят получились хорошие работы, так как в этом произведении автор ярко описал внешний вид зверьков, их позы. Такие зримые образы помогают ребенку конкретно передать их. Художественный литературный образ вызывает работу не только воспроизводящего воображения, но и творческого.

        Даже если словесный образ очень конкретен и ярок, ребенку надо многое додумать и представить: обстановку, расположение, детали и многое другое.

        Указания воспитателя обязательно сопровождают все наглядные приемы, но могут использоваться и как самостоятельный прием обучения. Это зависит от возраста детей и от задач, стоящих на данном занятии. Обычно воспитатель делает указания в связи с разъяснением поставленных учебных задач.

        При обучении детей младшего дошкольного возраста чисто словесные указания применяются редко. У детей еще слишком мал опыт и недостаточно изобразительных умений, чтобы понять без участия чувственных анализаторов объяснение воспитателя. Только в том случае, если у детей есть прочно закрепившиеся навыки, воспитатель может не сопровождать наглядный показ действием.

        В сознании детей 5—6 лет слово вызывает воспоминание о нужном приеме и о том, какое действие при его употреблении надо произвести. Указания воспитателя могут быть обращены как ко всей группе, так и к отдельным детям.

        Для всех детей указания обычно даются в начале занятия. Их цель — объяснить тему работы и приемы ее выполнения. Такие указания должны быть очень краткими, четкими и ясными. Для проверки того, как ребята поняли объяснение, воспитатель в средней и старшей группах может спросить кого-нибудь из них о последовательности и приемах выполнения работы. Такое словесное повторение задания способствует лучшему осознанию детьми своих действий. В младшей группе после объяснения и показа воспитателю следует напомнить, с чего надо начинать работу.

        После того как все ребята приступили к работе воспитателю не следует спешить с индивидуальными указаниями и помощью. Надо определить, кто в данный момент нуждается в помощи, кто не начал работу или начал ее неправильно. С этими детьми воспитатель выясняет причины непонимания задания и повторяет свое объяснение, показывает некоторые приемы работы.

        Не всем детям нужны индивидуальные указания. Некоторые самостоятельно обдумывают, намечают изображение карандашом на листе, поэтому в дополнительных пояснениях не нуждаются. Указания в начале занятия нужны нерешительным, застенчивым детям, неуверенным в своих силах. Их надо убедить, что работа непременно получится.

        Однако не следует всегда предупреждать трудности, встающие перед детьми. Некоторым из них можно отказать в дополнительных разъяснениях, если педагог уверен, что они самостоятельно могут решить задачу, им только не хватает терпения и настойчивости. Кроме того, для воспитания творческой активности важно, чтобы ребенок сталкивался с трудностями и учился их преодолевать.

        Форма указаний не может быть одинаковой для всех детей. Для одних необходим поощряющий тон, вызывающий интерес к работе и уверенность в своих силах. К самоуверенным детям следует предъявлять больше требовательности.

        Указания педагога не должны быть прямой диктовкой детям, как изображать предмет в том или ином случае. Они должны заставить ребенка думать, мыслить. При указании на ошибку надо обращать внимание ребенка на нарушение смысла, логики в изображении: «Платье на девочке словно рваное» (плохо заштриховано), «Деревья падают» (неумело расположены), «Человек такой большой, что не сможет войти в домик». При этом не следует разъяснять, как исправить ошибку, пусть ребенок сам подумает над этим. Замечания должны делаться в доброжелательном тоне, чтобы дети чувствовали интерес воспитателя к их работе.

        Индивидуальные указания не должны привлекать внимание всех детей, поэтому их следует делать негромким голосом. Указания всем детям в процессе занятия даются в том случае, если многие ошибаются. Тогда воспитатель предлагает всем прервать работу и выслушать его объяснение. К таким перерывам следует прибегать только в случае крайней необходимости, так как это нарушает творческий процесс.

Игровые приемы обучения

        Использование моментов игры в процессе изобразительной деятельности относится к наглядно-действенным приемам обучения. Чем меньше ребенок, тем большее место в его воспитании и обучении должна занимать игра. Игровые приемы обучения будут способствовать привлечению внимания детей к поставленной задаче, облегчать работу мышления и воображения.

        Обучение рисованию в младшем возрасте начинается с игровых упражнений. Их цель — сделать более эффективным и процесс обучения детей по созданию простейших линейных форм и развитие движений руки. Дети вслед за воспитателем сначала проводят рукой различные линии в воздухе, затем пальцем на бумаге, дополняя движения пояснениями: «Это бегает по дорожке мальчик», «Так бабушка мотает клубок» и т. д. Соединение образа и движения в игровой ситуации значительно ускоряет овладение умениями изображать линии и простейшие формы.

        Включение игровых моментов в изобразительную деятельность в младшей группе продолжается и при изображении предметов. Например, в гости к детям приходит новая кукла, и они лепят ей угощение: блины, пироги, печенье. В процессе этой работы малыши

овладевают умением расплющивать шар.

        В средней группе дети рисуют плюшевого мишку с натуры. И этот момент можно удачно обыграть. Мишка стучится в дверь, здоровается с детьми, просит их нарисовать его. В конце занятия он участвует в просмотре детских работ, выбирает по совету детей лучший портрет и вешает его в игровом уголке.

        Даже с детьми шести лет возможно применение игровых приемов, конечно, в меньшей степени, чем в младшей группе. Например, во время прогулки дети через самодельные фотоаппараты рассматривают пейзаж, дерево, животных, «делают снимки», а придя в детский сад, «проявляют и печатают их», изображая воспринятое на рисунке. При использовании игровых моментов воспитатель не должен превращать весь процесс обучения в игру, так как она может отвлечь детей от выполнения учебной задачи, нарушить систему в приобретении знаний, умений и навыков.

        Таким образом, выбор тех или иных методов и приемов зависит: от содержания и задач, стоящих перед данным занятием, и от задач изобразительной деятельности; от возраста детей и их развития; от вида изобразительных материалов, с которыми действуют дети. На занятиях, где в центре внимания стоят задачи по закреплению представлений об окружающем, в основном применяются словесные методы: беседа, вопросы к детям, которые помогают ребенку восстановить в памяти виденное.

        В разных видах изобразительной деятельности приемы обучения специфичны, так как образ создается разными средствами. Например, задача обучения композиции в сюжетных темах требует в рисований объяснения по картине, показа в рисунке того, как отдаленные предметы рисуются выше, а близлежащие ниже. В лепке эта задача решается расположением фигур согласно их действию: рядом или отдельно друг от друга, друг за другом и т. п. Здесь не требуется какого-либо специального объяснения или показа работы.

        Ни один прием нельзя использовать без тщательного продумывания стоящих задач, программного материала занятия и особенностей развития детей данной группы.

        Отдельные методы и приемы — наглядные и словесные — совмещаются и сопутствуют один другому в едином процессе обучения на занятии.

        Наглядность обновляет материально-чувственную основу детской изобразительной деятельности, слово помогает созданию правильного представления, анализу и обобщению воспринятого и изображаемого.

        Детей старшей и подготовительной групп можно к усвоению правил по технике рисования. 

Нужно, чтобы дети запомнили: инструменты разные и рисовать ими нужно по-разному. 
Правила рисования карандашом: 

1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), не близко к отточенному концу. 

2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука — внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия. 

3. Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз. 
4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше. 

5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки. 

6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно. 

7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой. 

8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета. 

9. Закрашивать рисунок нужно без просветов. 

10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо — если нужно закрасить посветлее. 

Правила рисования краской. 

1. Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами. 

2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому руке с кистью движется впереди линии. 

3. При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге. 

4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти. 

5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда-обратно, как карандашом). 

6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз. 

7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь. 

        Ребенок должен назвать правило, когда его об этом спрашивают, объяснить, почему именно так надо действовать, и руководствоваться этим в своей деятельности. 
С третьего занятия дети называют правила рисования разного направления и характера, правила, определяющие, как держать инструмент, правила закрашивания рисунков карандашами. Постепенно дети запоминают разные правила, относящиеся к технике рисования. 
        Усвоение правил дает возможность сознательно овладеть техникой рисования и сознательно ее применять. Учитывая регулирующую роль речи в процессе формирования двигательных навыков и в применении их в деятельности, А. В. Запорожец подчеркивает, что инструкция может вызвать правильную систему игровых движений лишь в том случае, если слова инструкции правильно поняты детьми и вызывают представление, что и как должно быть сделано. 

        И связи с этим надо заботиться о том, чтобы дети знали названия пальцев руки: большой, указательный, средний, безымянный и мизинец, значение таких пространственных понятий, как сбоку, снизу, наискось, наклонно; знали, что такое неотрывное движение, ворс, контур; название форм — округлых (круг, овал), прямоугольных (квадрат, прямоугольник). Знакомить с этими названиями не тогда, когда дается правило, а раньше. 

        Таким образом, при формировании технических навыков рисования используются следующие пути обучения: организация ориентировочно-исследовательской деятельности, обучение навыкам на основе подражания (организация показа двигательного образца), проведение упражнении с целью отработки движений руки, их качеств, повторение детьми словесной инструкции, запоминание правил и регуляция с их помощью движений. Все эти способы должны использоваться в единстве. Организуя показ того или иного движения, одновременно нужно объяснить способ действия. Это помогает осознанию воспринимаемого образца, и последующий процесс подражания строится на сознательной основе. Иногда для закрепления осознанности действия после показа и объяснения педагога можно предложить кому-то из детей повторить инструкцию, другому показать движение, объясняя, как он действует.
Выработка обобщенных способов изображения требует опоры на детский опыт, активизации ранее полученных навыков и умений, привлечения детей к активному использованию этих умений (показ у доски). Применение психологически обоснованных способов обучения позволяет эффективно формировать двигательную основу изображения — технические навыки и умения у детей дошкольного возраста.

Методика обучения детей старшего дошкольного возраста рисованию с натуры



Действительность, воздействуя на сознание человека, формирует в его восприятии и представлениях образа этой действительности. Внимательно наблюдая с определенного места за типичными для данного предмета признаками и частями, рисующий переносит наблюдаемое на бумагу, стремясь изобразить все как есть, на самом деле и как видит его глаз. Такой способ рисования называют рисованием с натуры. Латинское слово «Натура» переводится как «Природа», «реальная действительность». Натурой — предметом изображения может быть все сущее, т. е. все, что имеет свою форму свое содержание.

Рисование с натуры, как считали психологи и педагоги А. В. Запорожец, Ф. Г. Казакова, Н. П. Сакулина, Н. Н. Поддъякова, оставляя человека с глазу на глаз с предметом изображения, заставляет задуматься над его формой и содержанием, определить его признаки и свойства, осмыслить их отношения, т. е. досконально изучить предмет; одновременно рисование с натуры воспитывает внимание и наблюдательность, учит правильно видеть и мыслить.

Работа с натуры не только расширяет круг знании о реальной действительности — она позволяет изобразительными средствами закрепить образы понятых вещей и явлений, их сущность и красоту. Эти замечательные качества дали возможность рисованию с натуры стать одним из главных способов обучения изображению.

Цель таких занятий: изобразить этот предмет.

Занятия по обучению детей рисованию с натуры следует проводить с детьми старшего возраста (исследования Ф. Г. Кфаковой). Через рассматривание создаем образ именно этого предмета.

Исследования В. М. Захаровой показали, что самый сложный этап занятия рисования с натуры — этап рассматривания предмета, т. к. в возрасте 5–6 лет восприятие еще в полной мере не сформировано.

Исследования Н. Н. Поддъяковой и А. В. Запорожца (А. В. Запорожец использовал натуру при постройках строительного материала) могли выделить этапы восприятия предмета. Н. П. Сакулина уточнила эти этапы применительно к рисованию и предложила включить отдельный этап по восприятию цвета. Существует таблица, которую разработали А. В. Запорожец и Н. П. Сакулина:

«Этапы сенсорного обследования предметов при рисовании с натуры».

1. Целостное восприятие предмета с его эстетической характеристикой.
2. Восприятие основных частей, их формы и величины.
3. Сравнение этих частей по величине по месту положении.
4. Вычленение деталей, их формы, величины, местоположение.
5. Восприятие цвета.
6. Целостное восприятие предмета с установкой на будущую изодеятельность.

В процессе рассматривания натуры (отмечали Н. П. Сакулина, Т. С. Комарова) проводится сенсорное обследование, которое специфично для каждого вида деятельности. В рисовании воспитатель обводит рукой форму предмета, как бы рисуя ее контур. Дети следуют взором за движением рук и яснее представляют себе возможный процесс изображения.

В обучении рисованию с натуры важную роль играет подбор предметов для изображения. Н. П. Сакулина, Т. С. Комарова, Ф. Г. Казакова считают, что они должны быть простыми по конструкции, знакомы детям, привлекательны, выразительны. Учить детей рисованию с натуры следует с общей натуры, чтобы научить детей процессу восприятия.

Дети могут рисовать: фрукты, овощи, игрушки, ветки с листьями и без листьев, комнатные растения.

Для детей старшей группы берутся предметы с количеством частей не более 5 (одинаковые части считаются за 1). В подготовительной группе количество частей у натуры не более 8. Дети могут рисовать одиночные предметы или натюрморты; можно рисовать с натуры и пейзаж.

Требование к постановке натуры:

– Следует устанавливать натуру на натурный столик на уровне глаз детей или чуть выше, чтобы она была видна всем.

– Натура должна вписываться в вертикальный фон.

– Цвет вертикальной плоскости должен соответствовать фону листа детей.

– Натуру руками не трогаем, не переставляем, она должна быть фиксирована в одном положении.

– В боковом положении ставятся животные, машины и т. д.

в анфас -образ человека.

Рисование с натуры лучше проводить при дневном освещении или же при хорошем электроосвещении.

Столы, за которыми дети сидят, ставят или в шахматном порядке, или полукругом.

В конце занятия рисования с натуры проводится анализ детских работ. В старшей группе воспитатель учит анализировать работы:

– Похожи ли работы на натуру?

– Правильно ли выбран цвет? Соответствует ли натуре?

– Отмечает качество закрашивания.

В подготовительной группе, как отмечает М. Н. Доронова, возможна самооценка своей работы, самоанализ. Ребенок может еще раз издалека рассмотреть свой рисунок и определить, куда поместить его: где расположены похожие или туда, где находятся рисунки с ошибками.

Для того, чтобы научить детей правильно воспринимать предметы, более точно изображать их, можно использовать в своей работе «тестовые рисунки» Огнана Занкова (Болгария). Метод строится на методе преднамеренной ошибки: «Найди ошибку художника».

Тестовые рисунки— серия изображения, одно из которых верно, а в других допущены ошибки.

С помощью этого метода можно пояснить детям способы рисования и закрашивания, способы выделения главного, соотношение частей, восприятие цвета, т. е. правильное восприятие предмета.

Этот метод повышает интерес поставленной задачи, способствует большему сходству достижения с моделью. Формирует наблюдательность, образное и логическое мышление.

Конспект организованной образовательной деятельности по художественному творчеству — рисование с натуры в старшей группе

Тема: «Рисование с натуры игрушки Чебурашка»

Цель: Учить детей рисовать игрушку с натуры, добиваясь схожести с данным предметом (форма, расположение, цвет). Воспитывать аккуратность в закрашивании, в наложении штриховки.

Оборудование:

1. Игрушка Чебурашка
2. Натурный столик
3. Тонированная бумага
4. Цветные карандаши
5. Простой карандаш
6. Грамзапись

Ход занятия:

I ч. Воспитатель:

—Дети, если вы отгадаете, про кого эта песенка, вы узнаете, кого мы будем рисовать.

(Звучит песенка про Чебурашку).

— Дети отгадывают

II ч. Воспитатель:

— Вот такого красивого Чебурашку мы будем сегодня рисовать. Давайте его рассмотрим. Из каких частей состоит Чебурашка?

– Голова. Какой она формы?

– Туловище. Какое оно?

– Что это? Лапы. Сколько их? Какой они формы?

– Ножки. Сколько их? Какой формы?

– Что больше: голова или туловище:

– Где расположена голова? Туловище?

– Как расположены лапы? Ножки?

– Что еще есть у Чебурашки?

– Какой формы уши? Большие они или маленькие? Где расположены?

– Сколько глаз у Чебурашки?

– Нос. Какой он? Какого цвета?

– Рот. Какой он? Какого цвета?

– Какой у нас Чебурашка по цвету?

– Весь ли он коричневый?

– Какая мордочка? Грудка?

– Посмотрите на мои рисунки и скажите, какой рисунок у меня правильный, какой Чебурашка похож на натуру? Почему? (тестовые рисунки, ответы детей)

Воспитатель:

— А теперь вы будете рисовать вот такого Чебурашку. Кто будет постоянно посматривать на Чебурашку, у того получится хороший рисунок.

III ч. Дети рисуют. Звучит грамзапись.

IVч. Анализ «Рассмотрим рисунок» (2–3 штуки).

Дети, но пока вы рисовали, мне Чебурашка по секрету сказал, что ему нравятся все ваши работы. И он хочет подарить вам на память цветочек. (Чебурашка дарит детям цветы).

Основные термины (генерируются автоматически): натура, ребенок, Рисование, восприятие цвета, старшая группа, Чебурашка, Какая форма, какой цвет, подготовительная группа, целостное восприятие предмета.

Методика обучения рисованию в подготовительной группе.

Методы обучения, применяемые в подготовительной к школе группе, направлены на развитие самостоятельности и активности детей. Приступая к занятию, дети должны быть готовы не только смотреть, что им показывают, и слушать, что говорят, но и отдавать себе отчет в том, что видят и что слышат. Воспитатель чаще задает вопросы, чем объясняет. Детей не только спрашивают, но и вызывают для объяснения на наглядном материале. Дети учатся отвечать и объяснять. Необходимость рисовать на виду у всех для показа и пояснения способа работы приучает действовать быстрее.

Изображение предметов

По-новому организует воспитатель анализ натуры, так как внимание детей обращают на индивидуальные характерные признаки. Передача признаков требует повторного восприятия и в процессе выполнения изображения. Дети не сразу могут отрываться от незаконченного изображения, вновь смотреть на натуру, а затем возвращаться к последующему изображению. Вот почему образ предмета после его анализа должен быть сформирован достаточно хорошо, чтобы дети могли выполнять изображение по памяти, лишь в отдельных случаях поглядывая на него.

При подборе моделей для рисования воспитатель обращает внимание не только на доступность изображения, но и на художественность самого образа. Например, детям дают для рисования с натуры игрушку — сказочного коня сивку-бурку: крутой изгиб шеи, плавная линия головы. Игрушка так создана, что запоминается. Дети изображают коня простым карандашом, передают особенности его силуэта. Форма не дробится на части — она изображается плавной слитной линией. От этого рисунок приобретает красоту, выразительность.

В другом случае воспитатель дает совершенно по-иному решенный образ веселого клоуна. Это яркая декоративная по цвету игрушка, обобщенная по форме, условная. Игрушка четко воспринимается по частям: круглая головка, туловище в виде двух конусов, сложенных вместе основаниями, круглая плоская подставка. Дети легко воспринимают игрушку и передают ее цветной гуашью на сером фоне. Рисунок получается декоративно-ярким, веселым.

Основная задача при изображении предметов окружающего и при рисовании с натуры — укреплять зрительную память. Этому помогают рассматривание предмета, обрисовывающий жест, проговаривание переносимого в изображение, яркие, эмоциональные характеристики предмета.

Когда ребенок рисует и не может зрительно представить себе какую-либо часть или деталь, он называет ее или определяет ее свойство.

Развивают зрительную память и наблюдения вне занятий. Для этого воспитатель отбирает предметы, отличающиеся определенными признаками, и на них сосредоточивает внимание детей. И опять слово выступает в роли связующего звена.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к
профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные
корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Декоративное рисование

Особенность декоративного рисования в этой возрастной группе: образцами служат произведения декоративного искусства, которые дети учатся анализировать. Воспитатель облегчает задание наводящими вопросами, определениями, обогащая словарь детей названиями элементов узора, конкретных сочетаний цветов.

Произведения декоративного искусства — образцы для занятий рисованием — воспитатель подбирает в последовательности усложнения и по различным стилям орнамента: хохломская роспись, узоры Дымковской игрушки, украшения, выполненные современными художниками по ткани, керамике, на коврах и пр.

Таким образом, значение приобретают систематическое и последовательное знакомство с произведениями искусства и постановка перед детьми цели работы — для ковра, платка, поздравительного билета и пр. Одни работы как бы эскизы вещей, другие — украшают сами вещи.

При выполнении коллективных рисунков воспитатель работает со всей группой и с подгруппами. Атмосфера в группе должна быть творческой, т. е. дети могут советоваться друг с другом, договариваться, помогать, вставать с места, но все тихо, спокойно, чтобы не нарушать общего порядка.

Воспитатель обращает внимание детей на последовательность выполнения коллективной композиции. Например, предлагает им как «художникам» придумать узоры для ковров. Дети договариваются между собой и приступают к работе небольшими группами. В каждой группе — один ведущий. Он в процессе работы следит за тем, как рисуют остальные. Такая творческая работа увлекает детей, способствует проявлению инициативы, самостоятельности.

Воспитатель, используя умение детей составлять различную цветовую гамму, предлагает им творческое задание, например на тему «Нарисуй своей любимой кукле летнее платье». Суть задания: ребенок самостоятельно продумывает, какое сочетание цветов в узоре можно применить для летней ткани. Он сам выбирает фон (из тех цветных фонов, что подобрал воспитатель вместе с детьми). Чтобы получить более разнообразные оттенки тканей, воспитатель иногда предлагает детям тонированную бумагу. Путем смешения и разбеливания дети подбирают ту цветовую гамму для узора, которая им больше нравится (контрастная или нежная, пастельная).

Аналогичные задания воспитатель может предложить детям перед Новым годом, 8 марта и т. д. Так, для новогоднего платья, лыжного костюма дети должны придумать узоры на зимние мотивы — снежинки, звездочки, елочки и т. д. Воспитатель помогает им подбирать фон для узора. Наиболее удачны в этом случае различные оттенки голубого и синего. К слову, яркие цвета, характерные для летнего периода времени (красный, оранжевый, желтый, малиновый), подойдут и для узора к лыжному костюму.

Очень важно, чтобы воспитатель и для занятий декоративным рисованием организовывал наблюдения окружающих предметов и явлений. Это значительно обогатит декоративное творчество. Надо подвести детей к пониманию того, что предмет, цветок, силуэты животного, птицы могут быть элементами узора. Все дело в том, для чего его создают. В декоративных работах чаще основное содержание узора составляют цветы, листья, ягоды, веточки.

Сюжетное рисование.

Рассматривание картин и рисунков художников — один из способов обучения детей передавать сюжет, строить композицию рисунка. Рассматривание можно проводить как самостоятельное занятие, а затем — повторно в начале занятия рисованием; цель анализа — раскрыть художественные средства картины. Однако в ходе работы, и это подчеркивает педагог, дети сами придумывают способы выражения содержания.

Так, перед тем как предложить детям нарисовать солнечный зимний день, воспитатель проводит наблюдения на прогулке: обращает внимание на яркость, белизну снега («Он как бы сверкает на солнце»), на цвет голубого неба, на то, как на белом снегу яркими цветовыми пятнами выделяются фигурки лыжников. Здесь уместно заострить внимание: лыжник, что на переднем плане, выглядит значительно крупнее тех, кто катается далеко. После прогулки воспитатель может предложить детям рассмотреть репродукции, иллюстрации на эту тему.

Рассматривание картинок имеет также познавательное значение, поскольку дети иллюстрируют сказки о предметах, ранее им неизвестных.

Желательно показать детям книги, иллюстрированные разными художниками. Так, иллюстрации Ю. Васнецова к книге «Три медведя» создают сказочный интерьер, где живут медведи: причудливой формы мебель, домашняя утварь (чашки, ложки). Каждый сказочный персонаж Е. Рачев наделяет своим характером: хитрая, коварная лиса; ее противоположность — медведь — простодушный, добрый увалень.

Познакомившись с творчеством художника, дети обычно с интересом иллюстрируют сказки «Гуси-лебеди», «Иван-царевич и Серый волк», «Конек-горбунок» и др.

В сюжетном рисовании воспитатель, используя наблюдения окружающего, предлагает такие темы: «Наш родной город», «Моя улица», «Дом, в котором я живу» и т. д. Основная задача — обратить внимание детей на дома, различные по величине, на их архитектурный облик. При изображении дети должны передать характерные особенности зданий, которые можно легко узнать (например, высотные дома). Желательно, чтобы дети, рисуя улицу, передавали особенности времени года, погоду (день пасмурный, дождливый или яркий, солнечный).

Технические навыки.

За 4 года пребывания в детском саду прочно усваиваются технические навыки. Однако, чтобы дети не утратили их, не приобрели привычку неверно держать карандаш (у самого конца, судорожно сжимая руку), воспитатель постоянно уделяет внимание технике пользования карандашом, кистью. Показ действий применяет очень редко, так программа почти не предусматривает ознакомления с новыми приемами.

Уточняются и обогащаются приемы работы акварелью. Вот почему дети выполняют упражнения для освоения показанного приема или усовершенствования уже известного.

При обсуждении работ — до или после занятия, при показах,— дети учатся оценивать технические качества. Новые знания, новые правила дети отрабатывают в процессе рисования, воспитатель лишь направляет их деятельность словом и контролирует знания. Дети приобретают свободу действия, уверенность и быстроту.

Воспитатель, предоставляя детям как можно больше самостоятельности, вместе с тем формирует у них умения воспринимать увиденное, действовать, создавать. Он готов прийти на помощь, но помогает в необходимых случаях.

Для подготовки к обучению в школе у детей необходимо воспитывать способность самостоятельно применять полученные знания и умения, стремление добиваться лучшего качества выполняемой работы и завершение ее, преодолевать трудности. Те знания и умения, которые дети получают в детском саду, позволят им без особых, затруднений выполнять в школе задания по рисованию и ручному труду, осваивать письмо, выполнять графические и аппликационные работы для таблиц, стенгазет и пр.

Поможем написать любую работу на аналогичную
тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему
учебному проекту

Узнать стоимость

Предметное рисование в детском саду. Этапы развития рисования детей дошкольного возраста. Особенности рисунков детей младшего дошкольного возраста.

1. Этапы в изобразительной деятельности детей. Значение доизобразительного периода в рисовании детей.

       В дошкольный период в изобразительной деятельности выделяют 2 периода: доизобразительный период (период каракуль или черканий) и изобразительный период.

       Доизобразительный период начинается с того времени, как только взрослые дают детям в руки изобразительный материал, и дети начинают им черкать по листу картона или бумаги. В это время рисунки детей отличаются непонятными завитушками, спиралями, прямыми линиями. Ребенок так крепко зажимает в кулачке ручку, карандаш, так сильно нажимает на него, что часто рвет тонкую бумагу.

       Требования к изобразительным материалам. Опыт рисования детей до одного года. Роль взрослого в данный момент.

       Значение первого этапа: ребенок получает первый опыт работы с изоматериалами, учится проводить линии в разных направлениях под контролем зрения. Данный этап заканчивается тогда, когда ребенок осознанно по просьбе взрослого начинает повторять (рисовать) какое – то «изображение». Этот период заканчивается примерно в 3 – 3, 5 года.

Начинается период, когда взрослый может проводить систематические занятия с детьми по рисованию.

Задачи, методы обучения предметному рисованию детей младшего дошкольного возраста.

2. Задачи обучения:

3. Особенности передачи образов, выразительных средств в рисовании детей.

Ø Дети рисуют, опуская некоторые детали, которые по его мнению, не очень существенны. (например, голова без ушей, лицо без рта, носа и т.д.).

Ø Детские рисунки прозрачны.

Ø Цвет нереальный.

Ø Рисунок для ребенка является продолжением игры.

Ø «Временной» образ.

Ø Что не могут нарисовать, дети рассказывают.

Основные выразительные средства, которые дети могут передать, это форма и цвет, а также мазки и штрихи.

4. Последовательность обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста. (см. задачи).

5. Методы обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста.

В обучении предметному рисованию детей младшего дошкольного возраста используются все приемы обучения (и наглядный, и словесный, и практический, и игровые), но есть специфика использования некоторых из них: чаще используются следующие методические приемы, которые в данном возрасте помогают освоить формообразующие движения детям:

1. Сотворчество взрослого и ребенка.
2. Метод пассивных движений (рука ребенка в руке взрослого).
3. Метод опорных линий

.

Виды рисования в детском саду. Методика обучения изображению предметов в старшем дошкольном возраста.

1. Виды рисования: предметное, сюжетное и декоративное.

Предметное рисование – это изображение отдельных предметов.

Сюжетное – это изображение нескольких предметов, объединенных единым содержанием.

Декоративное рисование – это украшение различных форм элементами.

2. В старшей группе перед воспитателем стоят следующие задачи:

В подготовительной к школе группе перед воспитателем стоят следующие задачи:

3. Методы обучения: в обучении предметному рисованию используются все методические приемы традиционной системы методов обучения.

Специфика использования методических приемов:

• Метод неоднократного наблюдения предметов.
• Прием обследования предметов служит основой осмысленного восприятия показанного педагогов способа выполнения.
• Реже используется полный показ способа изображения (только в тех случаях, когда дети не знакомы с данным способом рисования). Чаще используются схемы для напоминания.
• Образец выполненного воспитателем рисунка использовать реже, а то и вовсе не использовать, т.к. образ предмета, складывающийся у детей формируется через наблюдения, обследование, художественную литературу и т.п. Иначе дети начинают воспринимать мир через очки, взятые напрокат у взрослого (Неменский Б.М.).
• Игровые приемы обучения.
• Объяснение воспитателя уже может не сопровождаться показом (полным показом).
• Художественное слово должно содержать описание изображаемого предмета.

Сюжетное рисование: значение, задачи обучения, содержание детских работ (тематика).

1. Понятие сюжетного рисования.

       Сюжетное рисование – рисование нескольких предметов, объединенных единым содержанием.

2. Содержание детских рисунков зависит от:

Ø Художественных произведений;

Ø Знаний об общественных событиях;

Ø Наблюдений за трудом взрослых,

Ø Наблюдений в природе.

В средней группе содержанием рисунков могут быть 2 предмета (дом и дерево, дом и скамейка, заяц и колобок), один из которых знакомый детям, другой – новый. В средней группе сюжетное рисование зависит от предметного рисования.

В старшей группе темы могут быть разнообразные и зависят от знаний детей об окружающей жизни.

       Если дети рисуют по художественным произведениям, в содержании рисунка должен быть основной (главный) предмет (элемент), чтобы рисунок был узнаваем.

В средней группе проводится 1 занятие в 2 месяца, 5-6 в год.

В старшей, подготовительной – 2 занятия в месяц, 18 занятий в год.

3. Задачи обучения дошкольников сюжетному рисованию.

1. Формировать интерес к окружающим предметам, явлениям природы, общественным явлениям и событиям.
2. Обучать дошкольников некоторым доступным способам изображения сюжетного образа:
3. Приемам создания простейших композиций (расположению изображений на плоскости листа).
4. Учить изображать в рисунке главное.
5. Учить передавать в рисунке отношения по величине.
6. Учить передавать движения предмета.
7. Обучать детей способам восприятия, наблюдения явлений окружающего мира, необходимых для выполнения сюжетного рисунка.
8. Развивать у детей понимание зависимости качества изображения от качества наблюдения.
9. Побуждать детей к самостоятельности (творчеству) в замысливании образа.

4. Передача средств выразительности детьми в рисовании.

Сюжетное рисование вводится со средней группы. В средней группе дети должны передавать:

Ø Композицию рисунка (располагать предметы по всему листу, на одной линии).

Ø Цвет предметов реальный.

Ø Относительную величину между предметами.

В старшей группе:

Ø Цветом передавать свое отношение к рисунку.

Ø Относительную величину (дальние предметы рисовать меньше, предметы ближнего плана крупно).

Ø Композиция ( новое – в 2 плана, если необходимо нарисовать птиц в небе, то часть неба шире, если предметы на земле, то часть земли шире; дети передают многоплановость).

Ø Движение.

Нетрадиционные техники рисования в ДОУ

 «Нетрадиционные методы обучения детей рисованию в ДОУ» (практика).

Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

Задачи:

• Познакомить с разными техниками рисования; научить сочетать на практике несколько нетрадиционных методов в рисовании;
• Развивать интерес к различным нетрадиционным способам изображения предметов на бумаге; повысить уровень мастерства педагогов.
• Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности;
• Развивать творческие способности и экспериментирование;
• Воспитывать чувство прекрасного;

Методы и приёмы: репродуктивный, практический.

Оборудование: столы, стулья для педагогов, влажные салфетки, коробочка для использованных салфеток, материал для практической деятельности – бумага, гуашь разного цвета, баночки, кисти для рисования, тарелочки, пипетки, трубочки, ватные палочки, стаканы с водой.

Предварительная работа: обработка специальной литературы по данной теме; подготовка оборудования.

Практическая часть.

 Детское изобразительное творчество – мир ярких, удивительных образов. Оно нередко поражает взрослых своей оригинальностью, буйством фантазий. Дети рисуют много и с большим желанием. В продуктивной деятельности у детей формируется интерес к изобразительной деятельности, развитие их способностей.

Рисование – очень интересный и в тоже время сложный процесс. Используя различные техники рисования, в том числе и нетрадиционные воспитатель прививает любовь к изобразительному искусству, вызывает интерес к рисованию. В детском саду могут использоваться самые разнообразные способы и приемы нетрадиционного рисования. Многие ученые считают, что все виды нетрадиционного рисования можно вводить с раннего возраста.

Нетрадиционное рисование – Искусство изображать не основываясь на традиции.

Так, для детей младшего дошкольного возраста при рисовании уместно использовать такие техники:

• Рисование пальчиком;
• Рисование ладошкой;
• Оттиск печатками из картофеля;
• Печать поролоном;
• Рисование крупой;
• Рисование бумагой;
• Рисование ватными палочками;
• Печать пробками;
• Печать листьями;
• Рисование ватными палочками.

А в старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники:

• тычок жесткой полусухой кистью.
• восковые мелки + акварель;
• свеча + акварель;
• волшебные веревочки.
• рисование песком;
• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• кляксография с трубочкой;
• монотипия пейзажная;
• печать по трафарету;
• монотипия предметная;
• кляксография обычная;
• пластилинография.

Каждая из этих техник – это маленькая игра. Использование нетрадиционные техники рисования позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, дает полную свободу для самовыражения.

Работая в этом направлении, я убедилась в том, что рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Результат обычно очень эффективный и почти не зависит от умелости и способностей. Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии.

  Я предлагаю познакомиться Вам, уважаемые коллеги, с некоторыми экспериментами в изобразительной деятельности — методами нетрадиционного рисования, которые предлагаются детям дошкольного возраста. Разрешите, я вам расскажу немного о них.

 О способах альтернативных

 Хочу немного рассказать.

 Свою большую эффективность

 Они успели доказать.

Занятья нетрадиционные

 Включают множество идей.

 Порою провокационны,

Но интересны для детей.

 В них необычно сочетаются

 Материал и инструмент.

 И все прекрасно получается,

 И равнодушных точно нет!

 Я в детстве часто рисовала

 Обычной палкой на земле.

 Зимой окно запотевало –

 Я рисовала на стекле.

 А мой ребенок рисовал помадой

 Моей любимой на своем лице.

 И не успела я сказать: не надо!

 Как он ее потом еще и съел.

Вот так мы постепенно и знакомимся

 Со свойствами и качеством вещей.

 Как здорово, что столько есть возможностей!

 Как здорово, что столько есть идей!

Практическая часть.

— Сегодня мы познакомимся с некоторыми методами нетрадиционного рисования и попробуем сочетать их в одной работе. Тема наших работ: «Зимний лес».

— Одним из интереснейших, доступных ребёнку способов исполнения рисунка является РАЗДУВАНИЕ кляксы или кляксография.

 (технологическая карта).

Практическая работа педагогов по созданию рисунков деревьев.

Следующий способ – пуантилизм или рисование ватными палочками. Нарисуем снег на ветках деревьев и сугробы в лесу.

Практическая работа педагогов.

 — А теперь  мини —  опрос  ответьте на вопросы.

 — Какой из представленных способов вызвал у Вас наибольший интерес? Почему?

 — Где вы можете их использовать?

 — С какими не представленными способами Вы хотели бы познакомиться?

 — Спасибо за ответы!

 — Уважаемые коллеги, спасибо Вам за ваш интерес и  активное участие в мастер — классе, за чудесные картины.

Педагогический колледж!

ПОШАГОВОЕ РИСУНОК — Уроки в детском саду

Что такое пошаговое рисование и почему мы его обучаем?

Также известный как направленное или управляемое рисование, это процесс, при котором детям (и взрослым) предоставляются пошаговые инструкции, которые помогут им нарисовать изображение определенной вещи.

Многие дети приходят в школу в сентябре и рисуют с большой уверенностью, но всегда есть такие, кто говорит, что не умеет рисовать и не хочет пробовать.

Некоторые дети расстраиваются, когда сравнивают свои результаты со сверстниками.В результате я рекомендую обучать детей двум видам рисования — рисованию по наблюдению и рисованию поэтапно.

Обучение детей рисованию с помощью пошагового процесса рисования преследует несколько целей:

• для повышения уверенности детей
• научить детей следовать указаниям
• для увеличения словарного запаса по направлениям и пространству
• для ознакомления со словарем по новой теме
• весело рисовать

То, что вы видите на чертеже…

Не поймите меня неправильно.Я — активный сторонник того, чтобы учить детей внимательно наблюдать за тем, что находится перед ними, например, за пером или раковиной, а затем пытаться воссоздать это с помощью линий, форм, текстур и цветов. Научиться рисовать путем наблюдения — ценный навык для детей, и он кратко объясняется в разделе «Запись ваших наблюдений» на странице научного центра.

Но для детей, которым требуется немедленное повышение уверенности, я использую процесс пошагового рисования , который объясняется ниже.

Обучение рисованию пошагово

Материалы:

• Доска или большая бумага, прикрепленная к стене, чтобы все дети могли видеть
• Газетная бумага большого формата на каждого ребенка
• Большой фетровый маркер для каждого ребенка

Шаг первый: обучение одной форме

• Для начала я красным фетром ставлю точку в центре своей и каждой детской бумаги.
• Точка помогает детям понять термин «середина страницы» или «центр страницы».
• Объясните детям, что вы собираетесь сделать отметки на своей бумаге и что, когда вы закончите, вы хотите, чтобы они скопировали их на своих листах.
• Не предполагайте, что у ваших учеников хорошо развит пространственный и направленный словарный запас.
• Держите учеников, которым не хватает уверенности, ближе к фронту, чтобы вы могли быстро показать им, куда положить свои войлоки или направить их руки.

• Для каждого пошагового урока рисования раздайте детям обрезки газетной бумаги и скажите им, что эта бумага предназначена для практики, и они могут бросить ее на переработку после, если захотят.
• Дайте детям один маркер из фетра только коричневого, синего, зеленого или фиолетового цвета, чтобы он отображался на их бумаге.
• Использование фетра удерживает детей от постоянных попыток стереть.

В конце рисования позвольте тем, кто хочет раскрасить свои рисунки, использовать цветные карандаши, так как линии фломастеров не будут закрашены мелками.

Старт торнадо!

• На одной стороне листа научите детей составлять круг.
• Сначала позвольте им поднять руки вверх и ходить по кругу, по кругу.
• Затем пусть они изобразят торнадо на своей бумаге, двигаясь по кругу.
• Попросите их сначала побольше, потом поменьше, потом крошечных.
• Смоделируйте это на бумаге перед каждым размером.

Шаг 2: Разделите страницы

• Попросите детей перевернуть листы бумаги.
• Хотя я и могу делать более аккуратное разделение страниц, я заставляю детей делать их, как это учит их организовывать свои страницы.
• Говорите медленно, пока показываете им….

«Положите войлок вверху страницы над красной точкой и проведите линию прямо через красную точку в середине страницы и полностью вниз».

Прогуляйтесь и помогите в этом всем детям. Когда все выполнили первый шаг…

«Проведите линию от одной стороны бумаги через красную точку к другой стороне.Теперь у вас есть 4 прямоугольника, которые нужно нарисовать (покажите им, не думайте, что дети заметят прямоугольника, а не крест в середине их страницы). В каждую коробку мы будем рисовать пошаговый рисунок ».

Продолжение в следующем посте…

Как научить детей рисовать

Это
Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был
чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она
хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает
метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный
форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить
навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование
основанные на воображении хороши для развития этих аспектов
мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается.
если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились
копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее.
способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа копии журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ
и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.

Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике.
наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или
ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти
научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети считают себя неполноценными в отношении
собственное умение рисовать. Тоже
часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно
наблюдение.
Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторый
Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.»
Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют
сказать,
«Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта
Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это
«практиковаться», чтобы он не был таким устрашающим, как конечный продукт. Этот
эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию
навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в более
детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы,
но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно
закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы
долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся
два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это
хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую
покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит
идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее
работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть
сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по
край вещи. При этом я призываю ребенка
начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края
медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует
на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться
видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не
заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть
весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником,
или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях.
Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их.
за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений
связанные с копировальной работой.Я поощряю их
практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали
небольшая площадка, с которой ученик будет стартовать. Это дает фокус, знакомство,
и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний.
«Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как
эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются
длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш
через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не
это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы,
это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз
ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку.
Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе
кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя
в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится
в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось.
Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите
юмор).
«Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но
только глядя на объект.

Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит
нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я
не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета
наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и
намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность,
зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть
практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура
это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык
наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых.
в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о
делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед
рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма
для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью
Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4
дюймы.

Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр. подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это
можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему
включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли
снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку)
дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая
это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также
называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как
расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того
в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить,
сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или
человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю
ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает
подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто
замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно
узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для
обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать можно
и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится
учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой
ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый
добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют
некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в
первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда
они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть
определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая
эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика
упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые
иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы
подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип
работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я
с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего
дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо негативные комментарии или скажу им
что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются
когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения —
не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им
замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше
о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить
об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся
их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения
Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно
размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они
большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины.
Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить
бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке.
с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда
Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Я прошу
ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете.
Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки».
Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью
белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве
покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного
Рисунок.

На этой странице
несколько подробных инструкций по растушевке.

https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша.
набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек
маленьких цветных маркеров, смешивая цвета. Когда пунктирная
высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет
без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если
у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках.
Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе.
создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для
более светлые тона.

Что такое штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по затенению, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения
Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует
медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и
инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта
без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что
наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура.
(набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок
медленный, рисование жестов должно быть очень-очень быстрым. Чередование жестов
рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит
выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут
быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных
результаты.

Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице портретного и фигурного рисования в разделе « Inside-Out Figure Gesture ».

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в своей картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и
объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата
с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют,
заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для
все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я
хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком
набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения
и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый
наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование
то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то
интересно ребенку. Детей можно побудить найти
игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет
раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его
или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее
рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного
уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко.
Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое
не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как
еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья,
наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк,
поездка на ферму и так далее.
Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все
отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ
НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с
воображение, , изобретение, проектирование и так далее. Дети
часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами
таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и
скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины,
и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества.
мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета
абстрактно красиво очень приятно и выразительно для
дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают».
с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем
и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании
что-нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми
дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше
относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны
способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы
работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать
рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть
научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой
ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисунке,
немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из
воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в
увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к
упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет
там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени
и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть
нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам,
не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это?
пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты
помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях
когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения
в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка
(наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт)
часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание
перевод. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и
может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны
многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают
собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих
передача обучения может быть важным способом развития творческих
мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ
К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными,
Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу.
Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как
большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их
чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Полагаю
что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот
это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому
поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть
вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они
по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания — но если они
поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и
награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в
инновации.

Арт
история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример
высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем
представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства.
Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети
похожий
работы, или мы делаем эту деятельность совершенно независимо от творческих
Работа.
Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после
работаем со СМИ, мы не делаем
преуменьшают важность собственного опыта как
содержание
для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств
образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть
для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными
работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном
наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное
и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Тоже самое
вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре
исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до
изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в
свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств
в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление
основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ
ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета.
Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс
ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или хвалят.
Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся.
Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих
рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для
их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки,
смогли рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны при выставлении работ. В школьной обстановке это
лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя
следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы
может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что
что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В
ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как
был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает
когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (включая Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображением и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным.
рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования
легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение
часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования.
использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого
в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш
ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

Какую учебную программу по искусству я использую для обучения рисованию до 2 лет

Обучение рисованию детей от 2 до 6 лет с помощью книги «Первые шаги Артабет в рисовании»

Давайте начнем с примера из нашей новой серии видео «Чему научить детей рисовать» для детей от 18 месяцев до 6 лет.Это видео покажет вам, как мы представляем новую вариацию линии из 6 линий Artabet, а затем используем ее, чтобы нарисовать историю о «скольжении» маленькой авантюрной улитки. Это видео имеет рейтинг 5 звезд во всем мире.

Artabet Curly Q’s и Slip от Рона Малви на Vimeo.

Меня спросили: « Какую учебную программу по искусству я использую для обучения рисованию детей в возрасте от 2 до 6 лет в дошкольных учреждениях и детских садах?» от ряда учителей и решили дать рабочую модель, которой мог бы следовать любой учитель, даже не имея художественной подготовки.

Это будет ваш первый шаг Артабет, который начнется в возрасте от 2 до 6 лет. Прыгайте прямо и используйте то, что соответствует возрасту ваших учеников. Мы можем учиться на высоком стульчике и за столом. Я буду добавлять к этой публикации, когда будут сниматься новые видео.

Artabet Первые шаги в рисовании — это наш путеводитель. Это все, что вам нужно будет приобрести для программы по искусству в дошкольных учреждениях и детских садах. T he Дополнительные видео и пакеты для учителей бесплатны.Все ссылки на страницы будут взяты из книги Artabet, Первые шаги в рисовании.

https://www.theartabet.com/teach-your-students-how-to-draw/ Эта книга и бесплатные пакеты для учителей дадут вам учебную программу по рисованию и рисованию, которая поможет вам перейти из дошкольного учреждения в 6 класс. . Давайте начнем.

Никогда не слишком молод, чтобы начать работу с Artabet.

Round and Round and Dot Dot Dot / 18 месяцев от Рона Малви на Vimeo.

Прежде чем мы перейдем к использованию Книги Артабет, давайте сначала посмотрим, как мы можем заинтересовать детей от 2 до 5 лет. Это небольшое видео покажет вам, как это сделать.

Артабет: Нарисуем зигзаг «А» от Рона Малви на Vimeo.

Установите их перед экраном и позвольте мне их взволновать и вдохновить, прежде чем вы перейдете и продолжите. Видеообучение сегодня является доминирующей силой в образовании.

Давайте вместе

Я хочу, чтобы вы поняли один очень важный факт, связанный с изучением этого нового визуального языка под названием Artabet; это значит не торопиться и не пытаться ускорить дело.Двухлетнего ребенка не будет волновать линия прыжка через горизонт и ее значение в развивающем искусстве. Вот почему Артабет подчеркивает повторение.

Язык изучается путем повторения.

Ваш ребенок от двух до шести лет (а иногда и моложе) будет делать первые несколько уроков в течение примерно 2–3 месяцев. Они сообщат вам, когда перейти на следующий уровень. В большинстве случаев, чем старше ребенок, тем быстрее он поймет идею и быстрее освоится в учебной программе.Не дайте себя обмануть быстрому прогрессу. Нет ничего «нового под солнцем», поэтому мы должны преподносить материал по-новому, пока он не будет освоен.

Артабет подчеркивает повторение через вариацию. Вкусный повар может преподнести одни и те же ингредиенты по-новому, поэтому мы должны быть вкусными учителями рисования, представляя один и тот же материал по-разному. Я помогу тебе с этим.

Обучение маленьких детей рисованию с помощью Artabet даст им прочную основу для визуального и концептуального обучения.Ваш ребенок может выполнять 6 линий артабета и несколько упражнений на координацию, пока он не станет более любознательным и не попытается на самом деле нарисовать то, что ему нравится; обычно это человек или животное. Позвольте им сделать ход первыми. Просто позвольте им рисовать 6 линиями и продолжайте называть 6 линий.

Давай познакомимся с Артабетом, будем петь вместе и рисовать вместе с Роном

Если вы новичок в Artabet, то посмотрите первые 5 минут этого видео (это наше самое популярное вступительное видео), и вы получите хорошее представление о 6 линиях Artabet и о том, как мы собираемся их использовать.
Если вы уже видели это видео, продвигайтесь вперед в этой публикации.

Чему вы учите детей от 3 до 7 лет рисовать от Рона Малви на Vimeo.

Ключом к нашей учебной программе являются ШЕСТЬ СТРОК АРТАБЕТА

С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.

Artabet Warm Ups от Рона Малви на Vimeo.

Ваша задача — дать им возможность рисовать 6 линиями и продолжать называть 6 линий, пока они не овладеют ими.Помните, что линия покачивания всегда приходит последней, поэтому не слишком «ориентируйтесь на правила» при овладении всеми шестью. Если они хотят уйти, отпустите их. У меня были трехлетние дети, которые рисовали с поразительной четкостью.

Когда они смогут сказать и нарисовать 6 линий артабета, вы определите их будущее для рисования и печати. Затем магия начнет изливаться из них. Вы не сможете угнаться за всеми кошками, собаками, грузовиками и феями, которых они будут рисовать.

Как правильно держать карандаш от Рона Малви на Vimeo.

Не торопитесь! Много петь и рисовать 6 строк Artabet

.

Давайте начнем с вашего первого урока Artabet в дошкольном и детском саду.

Занимайтесь искусством только в те дни, когда вы едите

Давайте начнем с Artabet

То, что вы учите рисовать своего ребенка 2-3 лет, очень похоже на то, что вы учите его говорить. Первое слово требует времени и терпения. Первое предложение занимает еще больше времени: не торопитесь с Artabet. Наслаждайся путешествием.

Рисунок в Индии

Урок Artabet — это развлечение, когда вы делаете шаг за шагом.

Каждый шаг может быть полным классом, когда вы только начинаете. По мере их развития (от 3 до 5 лет), когда вы укрепляете их уверенность и развиваете их навыки рисования вы сможете преподавать полный класс Artabet, который состоит из следующего:

1- Разминка и песня Артабет

2- Нарисуйте персонажа

3- Нарисуйте историю

4- Нарисуйте или раскрасьте свою историю и рисунок персонажа

Вы можете пройти курс со всеми этими элементами за 45 минут.Меньше, если вы решите закончить покраску и раскрасить позже.

Следуйте приведенному ниже порядку, и ваши занятия всегда будут успешными!

Перед началом занятия сделайте 6 карточек Artabet

Необходимые материалы -6 листов карточной бумаги размером 8,5 на 11 дюймов

6 маркеров (красный, желтый, синий, оранжевый, зеленый, фиолетовый)

Как сделать свои карты Artabet

Нарисуйте шесть линий Артабета (страница 1 Книги Артабет) на картонной бумаге.Одна линия на карту. Красный — круг и круг, желтый — вверх и вниз, синий — назад и вперед, оранжевый — зигзаг, зеленый — покачивание, и фиолетовый — точка, точка. Порядок важен, поскольку он устанавливает основные (красный, желтый, синий) цвета рядом с дополнительными цветами (оранжевый, зеленый, фиолетовый)

6 линий Артабета и 6 цветов.

Введите 6 строк артабета с помощью песни Artabet Song (спойте на мелодию Twinkle Twinkle Little Star , которая похожа на Alphabet Song ) Укажите или поднимите карты Artabet во время пения.

Имена важны.

Начните рисовать первые 3 линии артабета, по одной, начиная с Round и Round (страница 2), затем Up и Down (страница 3), затем Back and Forth (страница 4)

Первый рисунок: Леди Баг (страница 5)

Draw Jet Bug от Рона Малви на Vimeo.

Введение: точка, точка, точка (стр. 6)

Первое упражнение на координацию: круг и круг с точкой (стр. 7)

Круглый и круглый с точкой

Round and Round with a Dot / Студенты из Индии

Введение: Zig Zag (стр. 8)

Второй рисунок: Mambo Monkey, Просто нарисуйте лицо, а не фон.(Начало страницы 9)

Третий рисунок: Синяя медведица (страница 10)

Второе упражнение на координацию: круглая и круглая с зигзагом (страница 12)

Развлечение с зигзагами от Рона Малви на Vimeo.

Round and Round, Up и Down от Рона Малви на Vimeo.

Первый концептуальный рисунок: Sundance (страница 15) Знакомит с художественной концепцией симметрии.

Второй концептуальный рисунок: Соломон (страница 21) Этот рисунок повторяет рисунок Сандэнса с вариацией «Оули».

Третий концептуальный рисунок: Гил (стр. 16) Гил использует концепцию симметрии. Его плавники имеют форму пятиугольника (5). Мы называем это пятиугольником по-артабетски, поскольку большинство дошкольников не понимают греческого

Пятый рисунок: Herc (страница 14) Каждый ученик любит рисовать Herc. Он герой!

Пусть молодые смотрят видео, даже если они немного не в силах. Дети учатся, слушая и видя, а затем они делают то, что узнали. Я тестировал это видео на двухлетнем ребенке, и они просмотрели его полностью.

Mystery Animal Artabet от Рона Малви на Vimeo.

Следуй и учись

Bluebeary собирается поплавать, мне все еще нравится рисовать Bluebeary после 30 лет. Это мой последний Bluebeary.

Время покачиваться, покачиваться

Пакеты FreeTeacher Pacs содержат множество отличных идей для рисования, подходящих для вашего возраста.

Нарисуйте Wiggle Worms от Рона Малви на Vimeo.

Джейк — наш самый большой вигглер

Bluebeary — лучший друг Герца (рисунок студента)

Введение в перспективу: Hop Over Horizon Line (стр. 17) Это наиболее важная концепция, которой вы можете научить молодого студента.Мы называем это «перспективой». Не следует ожидать, что маленький ребенок поймет, что он делает, проведя линию на своем рисунке и заставив его перепрыгивать, когда он к чему-то подходит. Они не понимают многих вещей, которые мы им показываем … они понимают позже, и это важно. Он создает глубину.

Артабет всегда готовит вашего ученика к следующему шагу

Вот модель Артабета, которую мы используем, из книги Артабет.

Начните с базового модельного человека Артабет.

Рисунки ранней модели Артабета из Индии, первые шаги сделаны.

Посмотрите один из рисунков фигуриста, нарисованный мной 9-летним учеником, который находится на финальной стадии. Обратите внимание, как модель Артабет успешно использовалась в качестве отправной точки. У этой девочки два года обучения по 12 недель в году в местной начальной школе.

Этот 9-летний мальчик действительно умеет рисовать коньки.

Возраст 6, рисунок по модели Артабет.

Рисунок из Индии Artabet / Great Horizon Line.

Деталь росписи в Вальдорфской школе, Нельсон Британская Колумбия, Канада.

Вот причина, по которой мы обучаем линии прыжка через горизонт, и почему она является наиболее важной концепцией в наших дошкольных образовательных программах и детских садах.

Так много детей старшего возраста и подростков в конце концов перестают рисовать. Иссякает творческий сок, который так свободно лился, как молодые начинающие художники. Рисование становится чем-то, в чем они не «хороши», и этот драгоценный язык их юности заглушается.Я считаю, что это потому, что они так и не научились рисовать рассказ. Большинство старших детей будут рисовать необычные вещи; лицо, дом, человек, животное, рисунок и т. д. они редко будут знать, как нарисовать историю. Они понятия не имеют, как создать место, где эти вещи живут и двигаются, рассказывая свою историю.

Они так и не научились рисовать линию перехода через горизонт. Эта одна линия оживляет рисунок! Вы откроете для себя его важность, когда научите его. Всегда включайте его в свои рисунки и учите этому своих учеников.

Представляем линейку Hop Over Horizon; (стр. 17) Используйте эту концепцию как можно чаще. Обязательно включайте его во все свои рисунки персонажей. Некоторые студенты проведут эту линию прямо на своем рисунке и не поймут, что мы просим их сделать. Осторожно направьте их к следующему рисунку и постарайтесь показать им, как это делать. Никогда, никогда, никогда не говори, что это неправильно! В ст.

Представьте модель пейзажа: три линии (стр. 18). Это сцена для нашей «Нарисуйте историю».Вы увидите, как мы его используем, в следующем задании, которое называется «Жучки на пляже».

Первый нарисуйте историю: пляжные жуки (стр. 19)

Введение в покачивание, покачивание (стр. 22) Линия покачивания является наиболее сложной задачей для детей от 2 до 5 лет. Она требует осознания «плавности». В линии нет прерываний. Это непрерывно плавная линия с круглыми переходами. Все мои ученики получают его после практики. Мастерство приходит с практикой, а не с талантом.

Представьте рисунок супа Артабет: (стр. 23) У нас был суп, который поставлялся готовым в банке, и назывался «Алфавитный суп».Там была лапша в форме букв, которые мы пытались вынуть и записать по буквам: это суп Артабет.

Ваша первая цель Артабета достигнута. Поздравляю!!!!!

Если вы можете привести своих детей дошкольного возраста (в возрасте от 2 до 5) до этого урока по покачиванию, тогда вы готовы перейти к следующему разделу, который представляет собой учебную программу по искусству в детском саду (возраст от 5 до 6 ) для учащихся. Артабет. Убедитесь, что вы прошли все требования дошкольной художественной программы и повторяли их, пока они не усвоили твердое представление обо всех 6 линиях Artabet и двух основных концепциях симметрии и трех линий, которые включают в себя линию прыжка через горизонт.

У меня были 5-летние ученики, которые начинали как 3-летние ученики, не отставали от 10-летних учеников, которые только начинали изучать Артабет. Дело не в том, сколько вам лет. Дело в том, как долго вы этим занимаетесь. Вундеркинды постоянно тренируются! Может ли дошкольник пройти учебную программу детского сада? Да, если они освоили дошкольную программу. Не сбивайте с толку младшую ученицу, слишком быстро давя вперед. Пусть они рисуют своих заветных маленьких Леди Баг и Медведей сколько угодно раз.Повторение — наша миссия как учителей Artabet. Я видел, как дети смотрели свой любимый фильм или читали им любимую книгу много-много раз.

Не торопитесь и не давите!

Мы используем 100% безопасные художественные материалы в дошкольных классах Artabet. Я использовал шулер с детьми от 4 до 5 лет, но только в небольших классах, где мы знаем, на что способны все ученики, и имели некоторый опыт работы с Артабетом. Знайте и сделайте правильный выбор в соответствии со способностями и уровнем осведомленности ваших учеников.

Детский сад 5-6 лет

Петли и обезьяны от Рона Малви на Vimeo.

Как нарисовать обезьяну Мамбо и зеленые бананы от Рона Малви на Vimeo.

Это возрастная группа, ориентированная на исследования и воображение. Если у них был дошкольный артабет, они, конечно, будут. преуспеть в большинстве случаев, когда рисуем рядом с новыми учениками Артабета их возраста. Если у вас такой смешанный класс, то начните все сначала с дошкольного уровня, просмотрите опыт для опытных учеников и познакомьте с новыми учениками.Повторение делает вас лучшим учителем, а их — лучшими учениками.

Знакомство с энергетическими линиями Артабет: (стр. 24) Выполните любой из трех примеров, прежде чем начать занятие. Назовите каждую линию по мере ее рисования.

Первый рисунок: ошибки Ошибки (стр. 20) Я называю это Jet Bug. Вы просто добавляете крылья Леди Баг. (См. Стр. 59 «Лунная миссия» в верхней части страницы для получения подробной информации о рисовании крыльев для Jet Bug.)

Второй рисунок: Стакан (стр. 13) Искусство действительно идет от сердца наших маленьких художников, и это сердце легко унывать из-за нереалистичных ожиданий и недопонимания.В последнем классе у нас был семилетний ребенок, который медленно продвигался вперед и, казалось, отставал. Я почувствовал, что она очень чувствительна, и решил оставить ее в сосредоточенной тишине. В конце урока она закончила и осталась очень довольна. Она показала это с улыбкой.

Искусство действительно идет от сердца наших маленьких художников, и это сердце легко разочаровывается из-за нереалистичных ожиданий и недопонимания. В последнем классе у нас был семилетний ребенок, который медленно продвигался вперед и, казалось, отставал.Я почувствовал, что она очень чувствительна, и решил оставить ее в сосредоточенной тишине. По окончании урока ее работа была маяком творчества. Она закончила! Отойдите немного назад и посмотрите на своих учеников. Если вы чувствуете, что когда-либо обижаете их, немедленно принесите искренние извинения и исправьте ситуацию. сказанное неверное слово и игнорирование может привести к неправильной оценке учащимся своих способностей.

В ИСКУССТВЕ НИКАКИХ ОШИБОК! Это означает, что вы не можете ошибиться. 2 + 2 = 4 и вы не можете ошибиться или сделать что-то не так в искусстве.Два абсолюта, на которые мы можем положиться как учителя и ученики.

Третий рисунок: Альберт (страница 25)

Четвертый рисунок: младенец «D» (страница 26)

Нарисуйте историю: это большой мир (стр. 27)

Здесь я должен упомянуть, что добавление цвета к вашей картинке зависит от материалов, которые вы используете. Дешевая непрочная бумага и некачественные краски и кисти не имеют места в классе Artabet. Хорошие материалы делают отличные фотографии, стоят МЕНЬШЕ и служат дольше. Я нарезал 140 фунтов.или 90 фунтов акварельной бумаги холодного отжима на кусочки размером 4 на 6 дюймов, и вы получите большую выгоду от хорошего качества. Хорошие синтетические кисти №8 стоят от 5 до 6 долларов и служат 10 лет! Мои ученики используют акриловую краску, разбавленную до акварельной консистенции, и мы редко проливаем ее, так как используем небольшие количества с должной осторожностью. (подробности смотрите во всех моих видео по Рисованию в классе) Я всегда использую нетоксичные материалы!

Картонная бумага идеально подходит, если вы используете войлок, мелки или карандаши.

Как вы можете видеть из моих видео, я использую черные перманентные маркеры марки Sharpie.прекрасный наконечник. Этот продукт не так экологичен, как хотелось бы, но он водостойкий и не кровоточит, когда мы его закрашиваем. Учащимся предъявляются «строгие правила» при их использовании! Никаких рисунков, кроме бумаги и крышек, когда они не используются.

Маленький человек (страница 72)

Это один из самых важных рисунков для молодого художника. Он устанавливает понятие «пропорции». Тело уравновешено, и его все время любят рисовать. Я сотню раз делаю этого маленького «образцового человечка» со своими учениками.Сначала руки выходят из ребер, а ноги расходятся во все стороны. Продолжайте делать это, пока он не станет напоминать модель. Это может быть причудливо и забавно, но убедитесь, что оно соответствует правилам, установленным «моделью Артабет».

Следуйте модели Артабета.

У меня были трехлетние дети, которые успешно использовали его в своем повседневном рисовании.

Как только они получат общий план, вы можете приступить к превращению вашей модели в конкретного человека. Пакет Holiday Teacher Pac полон идей на выбор.

Соблюдайте порядок рисования и придерживайтесь его при каждой демонстрации. Повторение не сработает, если вы продолжаете менять порядок. «Руки выходят из плеч». «Ноги направлены вниз, а не прямо под прямым углом. (Если вы не балерина!) Я опускаю шею на этом уровне, поскольку в этом нет необходимости. Подчеркните, какой длины на самом деле наши руки и ноги.

Я закончу этот блог в течение следующих 3 месяцев. Учебные программы требуют времени, и этот будет реорганизован нашим старшим копирайтером по мере его развертывания.

В учебную программу по искусству для дошкольников и детских садов будет добавлено больше видео, так что используйте то, что есть здесь, и я буду добавлять к нему каждую неделю.

Следуют классы с 1 по 3, а затем с 4 по 6.

Простота — долгий путь

Если вам еще не весело, значит, вы не используете Artabet. До скорой встречи.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов .Я учил детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми лучших советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Смешайте краску на бумаге, а не в палитре красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как будут даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начните десятиминутное времяпрепровождение. Это их времени ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Учись хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя решительную позицию. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 x 18 дюймов для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

идей для обучения рисованию с инструктором для начинающих писателей

Воспитателям детских садов часто задают вопрос: «Как вы обучаете письму» ? После нескольких лет пробования различных методов и написания программ я наконец нашел то, что работает для меня и моих учеников! Сегодня я делюсь идеями о «Обучение рисованию с инструкциями для начинающих писателей и / или дошкольников».Я надеюсь, что сегодня вы найдете что-то, что вас вдохновляет, и попробуете это в своем классе!

В этом году я начал учебный год с дневника рисования для каждого из моих учеников, а не с письменного журнала. Журналы рисования — это просто пустые книги из целевой долларовой позиции и содержат около 16 страниц, что идеально подходит для того, для чего я их использую. Книги также меньше по размеру, что, кажется, помогает начинающим рисовальщикам / писателям.

Самым первым уроком «письма», который я провел, было рисование автопортрета.Я сделал несколько якорных диаграмм для каждого шага.

Мы всей группой говорили о формах и стилях лица, а также о прическах.
Я смоделировал рисунок только своего лица с важными деталями, и они дали им свои новые журналы рисования, чтобы они могли закончить свой автопортрет.

На следующий день я говорил об использовании форм для создания человека или тела персонажа. Опять же, я сделал диаграмму привязки и смоделировал свою собственную картинку. В этот день ничего страшного, если они заставят своего «человека» зависать в космосе.Мы еще не научили сеттингу и тому, как заземлить персонажа! 🙂

Могу я просто добавить, что Я ОБОЖАЮ, что у студентов есть собственные журналы рисования!

Итак, теперь, когда мы узнали об использовании фигур для рисования лиц и тел персонажей, а также добавили важные детали, теперь мы готовы перейти к настройке и «заземлению» персонажей. Я использую HeidiSongs Parts of a Story, чтобы научить своих детей характеру и обстановке. Если у вас нет DVD-диска Language Arts, вам необходимо его получить! Песня запоминающаяся, и мои ученики действительно понимают разные части истории!

Я представляю сеттинг с помощью диаграммы привязок, и мы говорим об определенных книгах, которые читаем в тот день или неделю, и обсуждаем сеттинг каждой истории.

Мы говорим о различных типах настроек, а затем в классе мы говорим о лучших настройках для рисования, а также о себе как о персонаже. В этом году мой класс выбрал парковую обстановку, поэтому мы поговорили о том, как она выглядит в парке, и о деталях, которые мы могли бы включить в нашу картину обстановки. Затем я говорю с ними об «заземлении» их персонажей и окружения. По сути, это означает, что НИКАКИХ ЛЮДЕЙ не тусуются в космосе, если только вы не летите! 😉 Мы говорим о том, как люди, деревья или кошки не зависают в воздухе и как гравитация не дает нам улететь.(Немного дополнительной науки.) Затем каждый ученик вернулся к своему столу и нарисовал себя в парке.

Как вы можете видеть на другой странице, на следующий день мы использовали рыбу в качестве наших «персонажей» и сделали декорацию в озере.

Я настоятельно рекомендую развивать эти навыки рисования и ежедневно добавлять части рассказа! Практика, практика, практика !!

Карты персонажей

Далее — одна из моих самых любимых идей, которые я могу использовать, когда «пишу» и рисую о персонажах и окружении !! Я распечатал карточки персонажей для каждого ученика в моем классе.Мы говорим о каждом персонаже и о том, в какой обстановке мы можем найти этого персонажа. Моим ученикам нравится это занятие!

Затем я раздаю изображения различных персонажей, и ученики вклеивают их в свой журнал для рисования и рисуют соответствующие декорации. Это отличное занятие, поскольку оно позволяет ученикам творчески создавать обстановку.

Вы можете видеть, что персонажем была лошадь, а в качестве декорации она создала ферму.

Принцесса в замке.

«Школьница» идет в школу. Увидеть ее на стоянке ?! РЖУ НЕ МОГУ!

Один из немногих персонажей, которым мы позволяем «парить» в небе.

Эта малышка рассказала мне, что ее снеговики в снежных домиках, а синий — это падающий снег. Я просто люблю их ум и творчество!

И поскольку я хочу продемонстрировать все способности, это один из моих малышей, который борется с мелкой моторикой, но вы можете ясно видеть, что на его фотографии есть другие друзья-снеговики!

У нас 3 недели в школе, и именно здесь мои дети пишут.Следующим шагом будет обучение нанесению ярлыков, а затем переход к простым предложениям. Но я оставлю это для другого поста. Так что не пугайтесь… рисование ВАЖНО для письма и является фундаментальной основой для обучения созданию рассказа! Пожалуйста, дайте мне знать, что вы используете для обучения письму в классе, или если вы планируете попробовать рисование с руководителем, чтобы научить начинающих писателей!

советов по обучению детей рисованию

Опасаясь препятствовать их творчеству, мы стараемся не учить детей рисованию.Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научился рисовать. Зачем позволять им колебаться, если мы можем предоставить положительные модели?

Этапы развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на каком этапе развития они находятся, и, конечно же, каждый ребенок индивидуален.

• Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что формы имеют имена и представляют объекты.Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для создания простых объектов, особенно лиц.
• Визуальная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложность своим рисункам. Лица прикрепляются к телам и находят способы представить больше объектов. Примерно в 5 лет, в зависимости от ребенка, возникает чувство закономерности: дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, а библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
• Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и видимость становятся важными. Взлетающая ракета, красивое платье или лошадь не выглядят. выглядят правильно. — символический язык больше не работает. Некоторые дети на этом этапе увлекаются рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство сдастся с отвращением.

Рисунки представляют собой опыт ребенка в мире.Мы должны быть осторожны, чтобы не опровергнуть это тем, как мы отвечаем.

Неприемлемые ответы могут включать:

• Наложение собственного рассказа — наших историй или идей — на рисунок, например: «О, это хорошая собака. О, это лошадь? Ну, это похоже на собаку …».
• Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, что мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
• Для детей постарше критика реализма .Мы можем обозначить их неловкие попытки реалистичных деталей как «тесноту» и оплакивать утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественные творческие способности ребенка, но важно помнить, что, если детей не учат рисовать, их творческие способности умрут естественной смертью.

Художественным навыкам — рисованию, раскрашиванию, лепке того, что вы видите, — можно и нужно обучать детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать: никто не посоветует вам играть отличную музыку без многолетних уроков музыки.Но почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать сами. Разница между рисунком квадратного дома с 4-квадратными окнами и дымоходом и рисунком дома « реальный » — это огромный скачок в понимании. Научиться рисовать — это гораздо больше, видеть , чем делать отметки на бумаге.

Это важно: чтобы научить вашего ребенка видеть этот путь, , вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы должны понять, как художник видит мир, чтобы способствовать этому видению у вашего ребенка.

Не ждите мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию — длительный и часто измеряется годами, в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка. Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех, кого это касается. Нежный уход позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь рисованием с детьми, всегда относитесь к ним позитивно. Руководя их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а предлагайте предложения в начале занятия.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей настоящей свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Ориентируйтесь на их интерес и способности. Когда ребенок доволен их усилиями, поделитесь им. Если ребенок считает, что рисунок неудачен, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно поучиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

• Как вы относитесь к своей фотографии?
• Что вам нравится в этом цвете?
• Расскажите мне об этих формах.
• Мне нравятся эти зигзагообразные / извилистые линии.
• Вам нравится использовать большую / маленькую кисть?
• Эти цвета такие яркие / глубокие.
• Это интересный паттерн.
• Твой рисунок мне напоминает … Я видел в галерее.
• Какое отличное внимание к деталям.
• Вы хорошо поняли предмет.
• Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве со своими детьми

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или графические знаки, обычно являются заученными. Окружающий мир — семья, наше окружение, средства массовой информации — все вносит свой вклад.

Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут нести значение и, что более важно, они могут сами создавать значимые формы.

Малыши: чертеж модели

Рисовать с младенцами и малышами — это очень весело. Начните с простых форм и назовите их. Многих они узнают по книжкам с картинками.

Нарисуйте простые лица. Во время рисования объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте детей присоединяться к ним, делая их самостоятельно или добавляя детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и киноварь.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта — ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы это делаете с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите своего ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по мере их поступления, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Лошадь…сколько у него ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может быть, такая изогнутая линия? Как мы можем показать движение? Попробуйте делать быстрые и энергичные отметки. Медленные, волнистые отметины для воды … помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Подобно тому, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисунок. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, делая картины о вещах в своей жизни — о том, что вы делаете на работе, о посещении супермаркета, о специальной поездке, о том, как вы относитесь к чему-то важному, — вы моделируете как настоящую отметку — создание рисунка и значение рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: готов развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо контролирует мелкую моторику (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, как выглядят предметы, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм — это только один аспект художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительных знаков, экспериментов с цветом и воздействия нерепрезентативного искусства.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях, мультипликационных персонажах, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

Как рисовать 2D-фигуры в детском саду — KindergartenWorks

Обучение основам в детском саду может иметь большое значение.Я считаю ключевым обучать мелочам сразу, чтобы преимущества сохранялись круглый год.

Я думаю, что обучение детсадовцев рисованию 2D-форм могло бы уместиться в списке основ. Они не только должны называть 2D-формы, но и описывать их.

Я думаю, что обучение их тому, как рисовать 2D-формы в детском саду, очень помогает в обучении формам, а также улучшает навыки рисования / письма учащихся.

Вот простой совет, который я узнал от лучшего дошкольного воспитателя нашего района.

Обучение рисованию 2D-форм на самом деле сводится к использованию углов / вершин. Я покажу вам треугольник, шестиугольник, прямоугольник и квадрат. Начнем с треугольника, и вы поймете, что я имею в виду.

Чтобы научить киндеров рисовать треугольник, вам нужно всего два шага. В противном случае научиться рисовать треугольник может быть непросто, и часто ученики могут разочароваться в своих результатах.

Попросите учащихся нарисовать на листе три точки. Мне нравится моделировать рисунок один сверху и два снизу (например, букву A в верхнем регистре).Рисуя эти точки, они, по сути, планируют, где будут углы / вершины.

Затем попросите учащихся соединить точки. На этом края треугольника заканчиваются, и они довольны своим рисунком.

А теперь перейдем к квадрату.

Обучение в детском саду рисованию квадрата включает те же два шага. Однако на этот раз им следует поработать, обращая внимание (грубо говоря) на то, насколько близко точки / углы расположены по отношению друг к другу.

Первый шаг — нарисовать четыре точки. Нарисуйте две точки (сверху), а затем нарисуйте соответствующие точки под ними примерно на том же расстоянии ниже.

Затем соедините точки четырьмя прямыми линиями, чтобы закончить рисование квадрата.

Достаточно просто, правда? Я знаю! И все же он учит их этой стратегии, чтобы помочь им научиться успешно делать это самостоятельно.

Обучение рисованию прямоугольника очень похоже.

Нарисуйте две точки (сверху), но далеко друг от друга.Вот так я люблю моделировать, как нарисовать прямоугольник для детского сада. Вы также можете продемонстрировать повернутый прямоугольник.

Затем сопоставьте расстояние, нарисовав две точки внизу, не беспокоясь о равном расстоянии, как мы рисовали квадрат.

Нарисуйте четыре линии, чтобы соединить точки и сделать края.

Мы не будем учиться рисовать круг, потому что, честно говоря, это вопрос развития. Они могут научиться рисовать замкнутый круг только тогда, когда будут готовы.

Последняя форма — шестиугольник.Это может быть немного сложнее, но если вы преподаете в том же формате, выучить его будет легче. Чтобы нарисовать шестиугольник в детском саду, нужно выполнить три шага.

Начните с обучения студентов рисованию квадрата.

Они рисуют четыре точки. Две точки рисуются сверху, а затем образуют совпадающие точки под ними примерно на одинаковом расстоянии снизу.

Эта часть немного сложна, но разбивает форму на управляемые части. Затем добавьте две точки. Один на левой стороне квадрата и один на правой стороне квадрата.

Постарайтесь отодвинуть их от исходных четырех точек, составляющих квадрат.

Соедините точки / углы, как получается 6 граней шестиугольника.

Вот вам упрощенный способ научить рисовать 2D-фигуры в детском саду. Я надеюсь, что изучение этой основы может помочь вашим киндерам так же, как и моим.

Вам также могут понравиться эти идеи о том, как научить 2D-формы творчески.

Если вам нравится то, что я делаю здесь, в KindergartenWorks, то обязательно подпишитесь сегодня.Я с нетерпением жду возможности делиться с вами идеями еженедельно.