Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Рассказываем об основных чертах стиля и показываем, какие идеи можно реализовать в квартире

Имена Донателло, Рафаэль, Леонардо и Микеланджело даже в детстве ассоциировались у вас с итальянскими художниками, а не с черепашками-ниндзя? Знаете все известные работы Сандро Боттичелли? Или читаете “Божественную комедию” в оригинале? Тогда стиль интерьера  ренессанс именно для вас.

В этой статье мы перенесемся на несколько веков назад и расскажем о появлении стиля и его основных чертах. А еще  покажем, какие идеи можно реализовать в собственной квартире.

История стиля

Эпоха Ренессанса или Возрождения (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) – одна из самых значимых в истории европейской культуры. Она зародилась в Италии в начале XIV века, придя на смену Средним векам, и просуществовала до конца XVI века. Условно этот период разделяют на три этапа: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и поздний Ренессанс.

Для раннего Возрождения характерен переход от строительства угрюмых крепостей к  приветливым и нарядным дворцам. Во всем чувствуется симметрия, гармония пропорций. И, конечно, никак не обойтись без многочисленных аркад и колонн.

Высокий Ренессанс – переломная точка развития стиля. Он начинает проникать в другие страны и постепенно адаптируется к местным вкусам и традициям. Строятся здания, ваяются скульпутры, пишутся картины – впоследствии многие из них становятся шедеврами. Даже спустя несколько веков сложно оставаться равнодушным при упоминания имен Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

В эпоху позднего Ренессанса, как никогда раньше, ценятся античные мотивы и вычурность форм. Затейливый орнамент, сложные детали, обилие колонн, полуколонн и пилястр – в дальнейшем именно благодаря этим тенденциям зарождается стиль барокко и рококо.

Основные черты стиля ренессанс

После краткого экскурса в историю можно выделить несколько основных черт стиля ренессанс в интерьере:

• симметрия

• гармония пропорций

• характерная для дворцов торжественность и пышность

• античные мотивы

• затейливый орнамент, сложные детали

Планировка

Лучше всего ренессанс смотрится в просторных помещениях с большими окнами. Главное – чтобы было, где развернуться: добавить несколько арок, поставить колонну, сделать многоуровневый потолок. Кровать с балдахином размера king size тоже никто не отменял. Иначе для чего все это затевалось?

Композицию в интерьере выстраивают вокруг одного ключевого объекта. Не обязательно, чтобы он находился в центре комнаты. В столовой это может быть массивный деревянный стол,  в гостиной – камин.

Материалы

Главный материал – мрамор. В эпоху Ренессанса им облицовывали практически все: полы, стены, двери. Помимо мрамора используют дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновую кость.

Оформление пола

Чтобы избежать поистине королевских затрат на облицовку пола мрамором или натуральным камнем, сегодня в помещениях укладывают керамическую плитку или керамогранит. Независимо от материала, приветствуются симметричные геометрические узоры.

Оформление стен

Стены можно отделать мрамором, покрыть венецианской штукатуркой, обшить деревом, декорировать тканью или тисненой кожей. Пространство для творчества весьма обширное. Главное помнить, что стиль ренессанс в интерьере – это скорее про изысканность, чем про роскошь.

Оформление потолка

Сводчатый, многоуровневый, кессонный. ..При оформлении потолка в первую очередь стоит опираться на технические характеристики помещения, а потом уже на индивидуальный вкус. В качестве элементов декора гармонично смотрятся лепнина, геометрический или растительный орнамент, небольшие живописные фрески.

Мебель

Для создания интерьера эпохи Ренессанса необходимо выбрать соответствующую мебель. Основной материал – дерево. Каждый предмет должен быть не только красивым, но и практичным в использовании. Выбирайте симметричные модели геометрических форм в сдержанной цветовой гамме. В качестве декора отлично подойдет резьба, позолота и рельефные узоры.

Эффектно и уместно будут выглядеть такие предметы мебели, как секретер, буфет, обитые парчой или бархатом кушетки, массивный стол с мраморной поверхностью. Особое внимание стоит обратить на кровать. Внушительное сооружение с резным изголовьем и роскошным балдахином станет настоящим украшением спальни.

Еще одной удачной отсылкой к эпохе будет изобретенный в то время стул Строцци с тремя ножками и высокой спинкой: в современном интерьере это отличный вариант для столовой. А небольшой раскладной стул Савонаролы (его ровесник) гармонично впишется в интерьер гостиной. Интересно, что название он получил  в честь инквизитора Джироламо Савонаролы, который всегда приходил на заседания суда со своим маленьким скромным стулом. 

Декор

Сложно представить  ренессанс в интерьере без обилия декора. Ведь именно он создает атмосферу роскоши и праздничности: колонны с орнаментом, пилястры, статуи, репродукции полотен эпохи Возрождения. В окружении такой королевской красоты быстро забываешь, что за окном XXI век.

Большие арочные окна с коваными карнизами украшают шторами и драпировками. Для штор используют блестящую ткань и декорируют ее изящной вышивкой, пушистыми кисточками, шнурами и бахромой.

Сегодня воссоздать стиль ренессанс в стандартной квартире практически невозможно. Однако ничто не мешает нам вдохновиться этим направлением и взять на заметку некоторые идеи. Украсьте стены репродукциями картин эпохи Возрождения, поставьте возле камина небольшую белоснежную статую, попробуйте расписать стены или потолок. Кто знает, вдруг в вас проснется второй Микеланджело?

Автор: Анастасия Кудрявцева

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Интерьеры в стиле ренессанс, дизайн и интерьер квартир на фото ренессанс

В истории эстетики и искусства не было другой такой эпохи, которая с подобной силой утверждала бы человеческую личность в ее грандиозности, в ее красоте и в ее величии. (А. Лосев)

Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «re/ri» (нач. XIV— посл. четв. XVI веков) — «снова» или «заново» и «nasci» — «рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Характеризуется эпоха возвращением к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Гармоничные пропорции и перспектива – непременные требования эстетики стиля.

Ренессанс по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых «набирается» целое. Орнамент подражает античным образцам.

Закон 2.

Чрезвычайно популярной становится почерпнутая у античности идея о подобии здания человеку: формы зданий происходят от форм и пропорций человеческого тела.

Закон 3.

Палитру образуют пигменты красной и желтой охры с землистым оттенком и изысканные тона фресок, созданные художниками эпохи Ренессанса. Среди них — умеренные и глубокие серо-голубые, красно-бордовые, насыщенные зеленые и оливковово-зеленые.

Закон 4.

Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логика пропорциональных отношений, представляется в облике архитектурного пейзажа. Архитектура – любимый фон картин и фресок.

Закон 5.

Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Предметы мебели украшаются растительными композициями в виде виноградных лоз, листьев, венков, так популярных в орнаментальных мотивах древних римлян.

Микеланджело Буонарроти работал над проектом библиотеки Лауренциана, которая также входила в комплекс церкви Сан Лоренцо. Проект интерьера библиотечного зала был завершен в 1524 году. Читальный зал прост по своим объемным решениям: он сильно вытянут в длину и подчинен ритму пилястр на стенах, которые чередуются с прямоугольными окнами и нишами, обрамленными наличниками.

СТИЛЬ РЕНЕССАНС У ВАС В ДОМЕ

1. Масштаб влияния стиля на интерьер грандиозный! Высокохудожественные предметы мебель имеют струящиеся изгибы кружевных плетений.  Текстильный дизайн предлагает использовать шелк и богатые паттернами и кричащими цветами вельветы, дамастную ткань и парчу. Используйте в интерьере картины эпохи Ренессанс, заимствуя тона из этих полотен при покраске стен.

2. Не бойтесь цвета — несколько оттенков богатых и ярких, черных и белых смогут умело гармонировать между собой, надо только не допускать резкого, диссонирующего контраста между тонами. В мотивах орнамента приветствуются геометрические детали, свитки, алмазы, звезды, картуши (орнаменты в виде полу развёрнутого свитка или завитка на капители).

3. Состаренные предметы меблировки, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут точно воплотить идеи стиля.

Стиль ренессанс для роскошных интерьеров домов

Стиль эпохи Возрождения или ренессанс — это уникальный стиль интерьера, который выражается взглядом на античность глазами людей из Средневековья. Именно ренессанс стал стилем, который в свое время вытеснил готические элементы из подобных благородных интерьеров. В Средневековье люди стремились к истории, культурным ценностям прошлых веков, скульптуре, живописи разных периодов.
Сегодня стиль эпохи Возрождения предстает перед нами, как великолепный, изящный, богатый на краски и предметы обихода стиль, который не сможет никого оставить равнодушным. Основная черта характера ренессанса — дух античности, идея — показать собственное жилище в высшей степени обустройства. Понятно, идея взята из тех времен, в наши дни ренессанс как стиль интерьера используется для создания эффектного дизайна интерьера помещения.

В стиле «ренессанс» невозможно увидеть ни одного цветового контраста — вся гамма плавно перетекает из одного полутона в другой. То же касается и элементов декора и мебели — идеальная цветовая гармония создает успокаивающий эффект, интимное настроение, положительные эмоции. Прежде всего, ренессанс — это культура, история, художество, искусство. Все, что относится к творчеству — это ренессанс в современных интерьерах.

Чтобы создать такую красоту в своей квартире, нужно обязательно следовать определенным правилам:

• Античность — это камень, мрамор, поэтому в стиле эпохи Средневековья используются эти материалы для отделки стен. Очень популярна настенная живопись или отделка тканью, в частности, бархатом, парчой, тисненой кожей. Как раньше, так и сейчас в стенах делают ниши для хранения или выставки каких-либо декоративных элементов или предметов обихода. Иногда ниши специально изготавливаются для фресок. Очень часто используются деревянные резные панели для украшения той или иной области стены. Кое-что стиль перенял от готики, но основное отличие — базовые узоры и линии более мягкие, плавные.
• Потолок должен быть куполообразным или в виде свода, фактура — имитация мрамора или камня. Отделка — балки или перегородки «под камень». Очень часто в потолке также делаются неглубокие, но широкие ниши, которые позже расписываются живописью эпохи Возрождения. Иногда роспись делается не в форме цельной картиной, а повторяющегося орнамента, что также подчеркивает стиль «ренессанс». В качестве небольшого контраста используется позолоченная лепнина на светлом потолке. И очень часто, если потолки невысокие, используют кессонный потолок. Это деревянные балки по всей площади потолка, которые образуют квадратные или прямоугольные углубления. Эти секции можно украшать по-разному, в случае создание стиля «ренессанс» — роспись или резные деревянные панели.
• Чтобы создать правильный интерьер в стиле Возрождения, лучше использовать для пола имитацию любого камня. Чтобы смягчить восприятие, можно постелить ковры или ковровые дорожки, какие раньше использовались в замках. Если владелец хочет использовать паркет, то лучше выбирать крупную паркетную доску из массива, необязательно темных пород дерева.

• Несмотря на то, что ренессанс называют королевским стилем, мебельная обстановка достаточно бедна, но не в денежном эквиваленте, а количественном. Эпоха Возрождения — это огромные пространства, воздух, много света, а как об этом может идти речь, если комната будет заставлена мебелью. Поэтому каждая комната имеет строгое назначение, чтобы и меблировка была соответствующая. В обеденной комнате — только гарнитур со стульями и столом, в спальне — кровать, комод, в гостиной — кресла, журнальный столик и так далее. Мебель используется тоже непростая — с четкими формами, строгой симметрией, с большим количеством всевозможных средневековых элементов. Позолота используется для мебели любых оттенков. Чаще всего используется следующая мебель — секретер, буфет, мягкие стулья, кушетка, восьмиугольные или длинные прямоугольные столы, письменный стол больших размеров, сундуки. В принципе, любая антикварная мебель из восемнадцатого века может найти свое место в стиле «ренессанс».
• Удивительно, но интерьер в стиле «ренессанс» может быть абсолютно разным, и никогда не похожим на другой. Это достигается не только за счет использования разных цветов, но и богатого выбора различных декоративных элементов. Есть несколько линий аксессуаров, различающиеся по нескольким признакам — материалу изготовления (кованые изделия, предметы, вырезанные из слоновой кости, дерева), назначению (необходимые и декоративные), являющиеся частью интерьера предметы. Каждая из этих линий должна быть четко подобрана, чтобы каждый предмет гармонировал с остальными.
• Освещение, в основном, осуществляется за счет больших окон. В темное время суток — при помощи больших хрустальных или кованых люстр, настенных бра, напольных торшеров. Любой источник света стилизован под канделябры со свечами, светильные лампы или масляные лампады.

Советы профессиональных дизайнеров Heshi Design:

• Любой интерьер в стиле ренессанс имеет четкую структуру. Для начала определяется центральный элемент в комнате. Это может быть камин, журнальный столик с креслами вокруг, большое окно или диван с растянутой звериной шкурой перед ним. И только от него определяется симметрия остального помещения, а также перспектива меблировки вокруг центра. В стиле ренессанс должна присутствовать гармония во всех формах, строгая пропорциональность.
• Отлично воссоздать настоящий образ эпохи Возрождения помогут искусные копии знаменитых полотен Рафаэля, Микеланджело, Леонардо, Боттичелли. Важно, чтобы картины были 18-19 века, не раньше и не позже, потому что смешение эпох создаст неточность в стиле, чего ренессанс не потерпит.
• Стиль «ренессанс» является универсальным, его приемами можно добиться решения многих трудных задач, с которыми ежедневно сталкиваются профессиональные дизайнеры. Но в то же время для сегодняшней архитектуры ренессанс слишком симметричен. Этот стиль — устоявшийся, самобытный, чего модернистские стили интерьера не признают. Поэтому необходимо использование небольшого смешивания ренессанса с некоторыми современными приемами.

• Цвета для ренессанса могут использоваться любые, важно, чтобы не было колористического контраста — яркие, пастельные, мрачные, светлые, теплые и холодные, в общем, самые разные. Что интересно — позолота подходит к любому цвету и отлично подчеркивает формы мебели, аксессуаров, полотен.
• Использование венецианского стекла отлично подчеркнет стиль ренессанса. Можно использовать различные фарфоровые сервизы или большие блюда на стены. Любая керамика эпохи Возрождения дополнит убранство комнаты.
• Особое внимание стоит уделить окнам. Ранняя эпоха Возрождения может похвастаться красивыми закругленными кверху окнами, но позже они превратились в прямоугольные без изменения размеров. Это также отличается ренессанс от готики, где каждая вершина стремится к заострению.
• Основные формы стиля «ренессанс» в интерьере — квадрат, восьмиугольник, круг, полукруг, крест.

История развития стиля ренессанс.

Исторический стиль «ренессанс» считается относительно молодым по сравнению с другими средневековыми или даже средиземноморскими стилями. Идея стиля — переплетение старой эпохи и новой. Современные ценители искусства определяют ренессанс как свободный дух человека, вера в невозможное.

Основы стиля — древнегреческие и древнеримские принципы.
Появился этот стиль благодаря резкому росту богатства буржуазного класса, который, в свою очередь, и внес некоторую свободу и светский характер.
Стиль «ренессанс» очень много вобрал в себя из греко-римских ордеров, и не только визуальные выделяющиеся части, но и черты закаленного характера. Конечно, во многих стилях присутствует строгость и четкость в линиях, но нигде эти черты не сочетаются с рациональностью, уравновешенностью, чувством достоинство и тонкого вкуса. Если добавить к этому организованность и логичность, а также непреломленную симметрию, получится уникальный стиль «ренессанс». Стиль эпохи Возрождения — один из немногих, который может похвастаться сочетанием дисциплины и изысканным вкусом.

Маленькие идеи дизайна Ренессанс Стиль дизайна интерьера

Ренессанс — это величественный и элегантный, великолепный и гармоничный. Идеально подходит для тех, кто ценит красоту, симметрию, роскошь и элегантность эпохи Возрождения. Этот стиль — один из красивейших исторических стилей. Его элегантность и богатство позволяют раскрыть внутреннюю гармонию просторного помещения, придав ему величественный и в то же время торжественный вид. Стиль ренессанс в интерьере домов, квартир, ресторанов или салонов — это эстетика эпохи Возрождения, изысканный шик, праздник красоты и гармонии.

Содержание:

Ренессансный дизайн это:

• Сдержанные цвета: естественные оттенки коричневого, золотого и пастельных тонов (кремовый, салатовый и др.), Приветствуются насыщенные акценты темно-красного, синего, желтого цветов;
• Ренессанс — это богатый декор мебели: резьба, инкрустация, золочение, роспись;
• Симметрия, пропорция, геометрия, гармония — основы стиля;
• Ресторан, вкусности или квартира в стиле Ренессанс не стоит перегружать мебелью.Ренессанс — это пространство и свобода, обогащенные обильным декором нескольких предметов мебели, а также стен и потолка;
• Здесь уместны своды, арки и колонны, высокие окна, а также роспись стен, лепнины, античных статуй;
• Картины мастеров эпохи Возрождения (или их качественные репродукции) органично дополнят интерьер в этом стиле.

Стиль ренессанс в интерьере квартиры, салона или ресторана — это красота симметрии, торжество богатого убранства в сочетании с продуманной композицией и простотой ансамбля.Возрождение торжественно и возвышенно одновременно.

Особенности стиля

Мебель эпохи Возрождения

• Мебель эпохи Возрождения удобна и красива: шкафы, стулья, столы, столы, стулья, кровать — вся мебель богато украшена резьбой, позолотой, инкрустацией.
• Шкаф, секретер, даже письменный стол с множеством ящиков выглядят как архитектурные объекты: они украшены миниатюрными колоннами, рельефами, резьбой.
• Резные предметы мебели можно золочить.
• Стулья со шнурованной спинкой, замысловатыми ножками и подлокотниками.
• Кровать должна быть просторной с резным изголовьем. Естественно будет смотреться роскошный балдахин.
• Стол может быть круглым, овальным или шестиугольным на одной подставке или прямоугольным на двух или четырех ножках.
• Мебель должна быть качественной, дорогой, роскошной.

Текстиль

• Стиль Ренессанс в интерьере вашего дома или отеля немыслим без таких деталей, как роскошные шторы, вышитые и декоративные шнуры, плюшевые ковры с геометрическим или цветочным узором, мягкая обивка стульев, диванов, скамейки для ног.
• Подушки, декорированные той же тканью, что и обивка дивана и кресел, также здесь будут актуальны.
• Ткани данного фасона: парча, бархат, атлас.

Отделка и отделка

• Стены должны быть гладкими и светлыми. Для их дизайна лучше использовать каменные или роскошные тканевые обои. Уместны также фрески или полурезные вставки из дерева (настенные панно).
• Пол можно отделать крупными досками, дорогим паркетом или керамической плиткой.
• Потолок: высокий и желательно сводчатый, украшенный лепниной или росписью (уместны сцены из жизни древних богов и героев).
• Стиль ренессанс в интерьере предполагает использование антикварной мебели и декора. Органично будут смотреться вещи из драгоценных металлов, слоновой кости, канделябры, резные шкатулки и сундуки, картины в золоченых рамах, вазы, фарфоровая посуда. №
• Мебель и предметы домашнего обихода богато украшены растительным орнаментом, украшены античными изображениями мифических существ и геральдических животных.

История стиля

Эпоха Возрождения (или Эпоха Возрождения) дала название стилю. Он воплощал отказ от религиозных догм в пользу антропоцентризма. Люди находятся в центре внимания ученых и художников, поэтов и скульпторов. Возрождение — это возрождение интереса к древней культуре, ее стандартам красоты, развитие идей гуманизма и стремление продемонстрировать силу и красоту земли, человеческого начала через синтез богатства и гармонии.

Италия — родина Возрождения. Это страна великих художников и скульпторов, наследница величия Римской империи.

Ренессанс в современном искусстве дизайна интерьеров в интересах Эпохи Возрождения, ее ценностей и идеалов, попытка создать гармоничный, торжественный и величественный, строгий интерьер, позволяющий уйти от суеты больших городов.

Где уместно Возрождение?

Ренессансный дизайн интерьера актуален как для жилых (дом, квартира, гостиница), так и для нежилых (ресторан, салон красоты, офис) помещений.

Заказать дизайн дома в стиле ренессанс — это значит отдать предпочтение красоте и роскоши, богатству и изысканности, величественной элегантности и комфорту.

• Столовая в стиле ренессанс — это просторная светлая комната, центром которой может стать обеденный стол или камин. Диван и кресло, стол и диван, секретер и прикроватная тумбочка — каждый предмет мебели является произведением искусства. Интерьер гармонично дополнят зеркала и картины в массивных рамах, тяжелые шторы на окнах, роскошный ковер.

• Кухня в стиле эпохи Возрождения — место королевской трапезы. Совмещенная с гостиной или столовой зона кухни наиболее уместна. Резные дверцы шкафов, массивный обеденный стол, витиеватые ножки и спинки стульев, дорогой фарфор — Возрождение отвергает все искусственное, дешевое, скучное.

• Спальня в стиле ренессанс представляет собой огромную кровать с балдахином; Привлекают внимание шкафы с инкрустацией и художественной резьбой, причудливо декорированные столы и туалетный столик, тяжелые шторы, массивная люстра.

Интерьеры в стиле ренессанс торжественны и величественны — идеально подходят для оформления ресторана, гостиницы или салона красоты.

Стиль ренессанс в интерьере ресторана — это шик и красота. Этот ресторан станет излюбленным местом встреч состоятельных клиентов, которые ценят стильную классическую атмосферу, продуманный дизайн, красоту подлинной антикварной мебели и искусства.

Салон красоты в стиле ренессанс — место, достойное настоящих принцесс и принцев.Возрождение — это эпоха воспевания красоты человеческого тела. Утонченность и величие этого стиля помогут создать приятную и умиротворяющую обстановку, предназначенную для отдыха.

Почему Ренессанс?

Этот стиль элегантен и роскошен, гармоничен и красив — он понравится всем тем, кто ценит сочетание возвышенности и шика. Выбор уверенных обладателей материального и духовного достатка.

Ренессанс в интерьере — это:

• Пространство и свобода, симметрия и продуманность;
• Богатый декор и гармоничная пропорциональность;
• Торжество человеческого начала: величие и богатство духа дома

Идеи дизайна интерьера в стиле Ренессанс

Эпоха Возрождения — исторический период европейской культуры с 14 по 17 век, считающийся мостом между средневековьем и современной историей.Светский характер культуры и антропоцентризм были главными чертами этой эпохи. Это означает, что человек и его деятельность были в центре внимания.
Человечество действительно устало от напыщенности Средневековья и пыталось возродить утраченные древние идеи.

Внутренняя конструкция жилищ и дворцов была устроена очень четко и имела простое расположение комнат.
Стены часто украшали высоким и обычно обрамленным снизу дубовым панно. Над ним располагались расписные оштукатуренные поверхности, например, тематические или орнаментальные фрески с растительными или геральдическими мотивами в торжественных залах.Тканые ковры обычно вешали на стены, как обои.

Особое внимание было уделено дверному обрамлению. Двери украшали наличниками, которые имели наверху фронтоны лучевой или треугольной формы.
Камин с «шатровым» верхом был очень важным элементом в помещении. Иногда драпировки акцентировались в гостиных, особенно в спальнях. Таким образом, мебель играла лишь второстепенную роль. Изображения драпировок можно было увидеть на миниатюрах интерьеров того времени.
Видов мебели было больше, чем в средние века. В основном это было расположено вдоль стен. Однако стол, расположенный в центре комнаты, и кровать, которая обычно располагалась перпендикулярно стене в спальне, были исключением.

Одним из основных предметов мебели был сундук — кассон. Четкие формы, простой дизайн и многочисленные архитектурные элементы характеризовали всю мебель эпохи Возрождения. Каркасная мебель выглядела как архитектурное сооружение или миниатюрный палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами и фронтонами.
Кровать с двумя спинками, с четырьмя высокими резными угловыми колоннами или без них и без балдахина также сыграла особую роль.

Полы были отделаны плиткой с повторяющимся геометрическим орнаментом наподобие шахматной доски.
В качестве аксессуаров интерьера использованы светильники, светильники, фарфоровые вазы, украшенные растениями и поставленные на окнах, канделябры. На полках часто ставили декоративные тарелки и посуду.
В стенах были сделаны специальные ниши для рельефных или объемных скульптур Девы Марии и святых.Эти ниши часто имели закрывающиеся откидные створки.

Фотогалерея: Дизайн интерьера в стиле Ренессанс

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое.Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые.Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, то есть — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Элементы интерьера эпохи Возрождения

В период Возрождения появилось необычайное множество прекрасных интерьеров, которые были отсылками к более ранним периодам, но имели свои собственные уникальные декоративные особенности. В частности, эпоха Возрождения была пересмотром римского стиля орнамента и классических архитектурных элементов. Важно помнить, что эпоху Возрождения поддерживали богатые купцы, а не откровенно религиозные деятели средневековья.Поэтому угождать богатым клиентам, тяготевшим к изысканности, стало нормой. Мебель была сложной и использовалась как для украшения, так и для служебных целей. Особенности декора включали обработку стен, роскошь изделий из дерева и величие камина как неотъемлемых элементов интерьера эпохи Возрождения. Хотя Ренессанс в конечном итоге распространился на другие страны Европы, он начался, процветал и навсегда останется с Италией.

Архитектурные разработки, которые были новыми для итальянского Возрождения, были в основном заимствованы римлянами античности.Хотя между падением Римской империи и эпохой Возрождения прошла тысяча лет, это было время обновления этой исторической архитектурной формы. Однако были использованы черты классической римской архитектуры, в различных приложениях использовались основные элементы определенных заказов, в частности, колонны с основанием, валом, капителью и антаблементом. Они «были заимствованы и адаптированы к новому архитектурному стилю». . . » ¹ , который включает увеличение высоты потолка, балок и открытых пространств, чтобы обеспечить оптимальное излучение света.Эти сооружения были построены по новой моде с использованием таких материалов, как гипс, позолота, инкрустация из дерева и мрамора. Купола были построены как ротонды, так же как фронтоны и арки; они стали визитной карточкой фасада здания эпохи Возрождения. Шкафы были построены с экстравагантностью, такой как кариатиды (женские статуи, используемые в качестве опорных столбов), граничащие с центральными дверями, треугольные вершины фронтонов и клуатры полукруглых арок. Номера были просторными и построены с чувством симметрии и баланса с уважением к линейной изысканности.

Ключевыми архитекторами того времени были Палладио, Брунеллески и Альберти, и они говорили о важности «гармоничной формы, математической пропорции и единицы измерения, основанной на человеческом масштабе». ²

Главными декоративными элементами эпохи Возрождения являются богатая резьба по дереву и использование полихромии, позолоты и краски на потолке, стенах и дверях. Богато детализированные молдинги были созданы с линиями и хорошо продуманной элегантностью.Эти эффекты были раскрашены в блестящие массивы, включающие все от кремового до черного. Цвета использовались в качестве фона для картин, скульптур и резьбы, но никогда не подавляли пространство.
Резьба по дереву была детализирована и частично заимствована из готического стиля. Резьба часто использовалась на лестницах, кессонных потолках и карнизах. Утопленные деревянные панели были украшены яркими мотивами и элегантными изображениями. Итальянские резчики по дереву, которые усердно оттачивали свое мастерство во время работы в церквях средневековья, теперь обладали высоким уровнем навыков, которые можно было применить в эпоху Возрождения.Используя кипарис, орех, дуб, а иногда и дорогое черное дерево, они с большим мастерством создали разнообразную мебель и другие детали для обработки дерева.

Архитекторы и художники эпохи Возрождения были сдержанны в своем стремлении к детализации — при расстановке мебели использовали здравый смысл, чтобы комнаты не были преувеличены. Идея «переполненной атмосферы, в которой разнообразие цветов, контуров и рисунков производит неопределенное впечатление неразберихи…» ³ не была целью.Стены, какими бы аксессуарами они ни были, всегда гармонировали с окружающими декоративными элементами в пространстве. Часто использовались фрески, картины на сухой штукатурке, богатые драпировки из бархата или тисненой позолоченной кожи. Тематика фресок варьировалась от исторических, аллегорических до религиозных сцен, и они широко отображались на внутренних стенах. Другие комбинации включали использование лепной лепнины вместе с арабесками в цветах и ​​узорах, которые дополняли друг друга. Было бы правильно сказать, что интерьер эпохи Возрождения, несмотря на его орнамент и украшения, мог быть простым и достойным.Общим качеством интерьеров эпохи Возрождения было гармоничное равновесие между архитектурой и внутренним убранством.

Какой бы блестящей ни была архитектура эпохи Возрождения, она не стояла в одиночестве, чтобы создать целостный дизайн. Мебель сыграла важную роль в придании интерьеру организованного и симметричного вида. Мебель подходящего размера и пропорций идеально подходила для этих зачастую роскошных интерьеров. Практическое использование буфетов, платяных шкафов и шкафов было использовано, чтобы компенсировать другие архитектурные особенности комнат.Эти мастера использовали различные цветные породы дерева с росписью и позолотой в дополнение к вставкам из «слоновой кости, перламутра и черепахи, мозаикой из цветных камней (pietra dura)…» ⁴

Кассони — новинка итальянской мебели. Кассони, или сундук, обычно использовался семьей невесты в качестве сосуда для перевозки подарков жениху и невесте в их новый дом. Значение кассони использовалось для демонстрации чрезмерной щедрости, которую семья невесты могла одарить супружеской паре.Неудивительно, что «невесты и художники соревновались за самый роскошный кассон». . . отнести белье и приданое к себе в новый дом ». ⁵ Cassoni были сконструированы таким образом, чтобы они могли стоять отдельно, не требуя подставки, стола или скобы. Эти изделия часто создавались парами (одна для невесты и одна для жениха) и сильно украшались батальными сценами или древней мифологией. Регулярно вырезанные из дуба, тополя и ореха с интарсией или мозаикой из дерева, кассони были известны своими позолоченными поверхностями и расписными панелями.

Эти столь востребованные изделия собирали уже не плотники и столяры, а высококвалифицированные мастера, в том числе Сандро Боттичелли, Паоло Уччелло и Донателло, которые стали известны своими декоративными и замысловатыми узорами. Их интерпретации представляли собой уникальное сочетание традиционного (битвы, легенды и классическая история) и современного сюжета. Важность кассони в эпоху Возрождения заключалась в ее значении как части деловой сделки между семьями, а не любви.

Еще одним украшением, созданным художником эпохи Возрождения, был камин. Этому непреходящему и цельному произведению были дарованы всевозможные щедрые эффекты. В качестве экспонатов, требующих особого внимания, камин и очаг были украшены эффектами штукатурки, резьбой по дереву и мраморными вставками. Часто тяжелый фасад придавал камину преображенный вид, который был поднят на новую высоту.

Небольшие произведения искусства, созданные и украшенные в эпоху Возрождения, были возрождением использования бронзы для создания статуэток, подсвечников, ламп и бра.Зеркала были расположены так, чтобы создать иллюзию пространства в комнате, в то время как техника инкрустации мрамором и каменной кладкой была распространена на роскошные вазы, канделябры, венки и тряпки. Имитация стала практикой с использованием мрамора и лепнины для имитации парчовых тканей и окрашенного дерева, которое выглядело как цветной мрамор. Все эти эффекты были объединены для создания разнообразных и потрясающих оригинальных интерьеров.

В то время как Возрождение началось в Италии, движение в конечном итоге достигло других регионов Европы, включая Францию, Англию, Австрию и Испанию.Хотя их конкретный вклад был значительным и важным, наиболее привлекательным атрибутом Возрождения является признание первоначального влияния римлян античности. Через них, «. . . унаследованный инстинкт неразрывно соединять прекрасное с полезным снова засиял под влиянием новой творческой энергии. . . » ⁶ .

Фото:

Il Gesu
Rome, Begun 1568 (Виньола, Джакомо Бароцци да).
04490d. Деталь интерьера пересечения и угловых колонн, фото 1978, Дж. Коэн, колледж Брин-Маур,

Изображение получено с:
http://www.brynmawr.edu/Acads/Cities/wld/wcapts2.html#req

____________________________________________________________________________

© 2017 Shantel’s Art & Design

Заинтересованы в использовании этой СТАТЬИ НА ВАШЕМ ВЕБ-САЙТЕ ИЛИ В другом месте?

Вы можете сделать это, однако, пожалуйста, включите это полное заявление вместе со ссылкой на этот сайт:

«Эта статья любезно предоставлена ​​Shantel’s Art & Design.”Посетите нас в Интернете по адресу shantelsartanddesign.ca

____________________________________________________________________________

¹
« дизайн интерьера ». Британская энциклопедия. 2009. Британская энциклопедия онлайн. 4 июля 2009 г. /interior-design>.

²
Отдел европейской живописи. «Архитектура в Италии эпохи Возрождения».В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей искусства
, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/itar/hd_itar.htm (октябрь 2002 г.)

³
Эберлейн, Гарольд Дональдсон, Внутренние камины и мебель итальянского Возрождения, The Architectural Book Publishing Co., 1916, стр. X.

⁴
« дизайн интерьера ». Британская энциклопедия. 2009. Британская энциклопедия онлайн. 4 июля 2009 г. /interior-design>.

⁵
Макнатт, Кассоне итальянского Возрождения, микрокосм стиля или нестандартного мышления, стр. 2

⁶
Эберлейн, Гарольд Дональдсон, Внутренние камины и мебель итальянского Возрождения, The Architectural Book Publishing Co., 1916, стр. Vii.

500 лет дизайну гостиной в 12 изображениях

Тенденции приходят и уходят, как и времена года, когда одно медленно сменяет другое, просто чтобы позже снова вернуться в несколько иной форме.И все же как-то так увлекательно наблюдать, как дизайн и мода меняются со временем, и замечать разные источники вдохновения в каждом направлении искусства. Сегодняшняя тема — это всегда загруженная гостиная, в прошлом известная, возможно, как гостиная.

Давайте полюбуемся этими 12 красивыми изображениями, созданными Home Advisor , и посмотрим, как дизайн гостиной эволюционировал за последние полвека в западных культурах. Прочитав эту статью, возможно, вы даже сможете заметить элементы этих стилей в своей гостиной.

1. Ренессанс (1400 — 1600)
Ренессанс был временем в европейском искусстве и дизайне, когда все изменилось навсегда. С точки зрения дизайна интерьера это означает отказ от чрезмерно упрощенной, тяжелой мебели и возрождение декоративного убранства, красивых картин на стенах, а также некоторых восточных влияний, таких как турецкий ковер, показанный на изображении ниже.

2. Барокко (1590–1725)

Если Ренессанс начал работу по созданию более помпезного и изысканного дизайна интерьера, то дизайн в стиле барокко завершил эту работу.Как вы, вероятно, можете сказать из рисунка ниже, акцент в дизайне интерьера в стиле барокко был сделан на демонстрации богатства: золотые детали повсюду, настенные и потолочные фрески, яркие цвета и замысловатые детали мебели из самого дорогого дерева — все это определяет типичный Гостиная в стиле барокко.

Если вы ищете отличный образец интерьера в стиле барокко, подумайте об эстетике французского короля Людовика XIV и его роскошной резиденции Версальский дворец .

3.Рококо (1700-е годы)

К 1700-м годам времена изменились, и серьезная, драматическая и чрезмерная эстетика искусства и дизайна в стиле барокко перестала быть модной. Вместо этого интерьеры стали более светлыми и воздушными. В то же время интерьеры в стиле рококо по-прежнему сохранили витиеватость и богатую детализацию, характерные для интерьеров в стиле барокко, но с более игривым ощущением.

Цветочные мотивы и пастельные тона в сочетании с золотыми деталями являются определяющими характеристиками этого периода.

4. Неоклассицизм (1780–1880)

В период неоклассицизма чрезмерная витиеватость, столь характерная для искусства барокко и рококо, не просто заброшена, но и осуждена. Отчасти это произошло из-за Французской революции, осудившей аристократию и их образ жизни.

Этот период также известен как Эпоха Разума , когда философия и наука начали процветать, что отражено в относительно простой, прямой и симметричной планировке комнаты.

5. Искусство и ремесла (1860–1910)

Еще раз, исторические достижения того времени отражены в дизайне интерьера, который мы видим ниже. С усилением механизации, характерной для промышленной революции и рождением массового производства, формы и линии различных элементов интерьера стали еще более упрощенными. Вместо того, чтобы сосредоточиться на деталях и мастерстве, акцент был сделан на высоком качестве, натуральных материалах и естественных тонах.

6.Модернизм (1880-1940)

В период модернизма упрощение дизайна интерьера продолжилось еще больше, достаточно взглянуть на этот небольшой журнальный столик, который выглядит как куб. Были представлены новые синтетические материалы, которые высоко ценились. Вместо того, чтобы быть отражением вашего огромного богатства, акцент в любом модернистском интерьере должен был быть удобным и доступным.

Начало 20 века было временем появления первых дизайнеров интерьеров, и дизайн этой гостиной был вдохновлен дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногучи.

7. Модерн (1890–1920)

В отличие от высокофункционального модерна, модерн вернул искусство в интерьер. Конечно, в этом стиле мы видим больше орнаментальных мотивов (золото трудно игнорировать), но в этих интерьерах также есть акцент на природе и цветочных мотивах. Цветочные узоры были вдохновлены японским искусством и импрессионизмом, но с урбанистическим уклоном.

Интерьеры в стиле модерн можно описать оригинальными и красивыми работами американского художника Луи Комфорт Тиффани.

8. Баухаус (1919 — 1934)

Еще больше повысила функциональность интерьера немецкая школа искусства и архитектуры под названием Баухаус, ведущие представители которой считали, что функциональность или даже многофункциональность являются наиболее важным аспектом в любом дизайне.

Еще одним важным аспектом была доступность, и мебель в стиле Баухаус производилась массово и с использованием недорогих материалов, таких как стальные трубы. Эти два ключевых принципа, доступность и функциональность, созданы для упрощенной эстетики, состоящей из основных форм и линий, которые сегодня прочно ассоциируются с Баухаусом.

9. Ар-деко (1920-е — 1960-е)

Дальнейшим развитием богатства украшений и элементов, вдохновленных природой, стал стиль ар-деко. Яркие цвета, сочетание различных фактур, таких как бархат, дерево и лак, а также своего рода столичный шик — все это характерно для стиля.

10. Модерн середины века (1930 — настоящее время)

Наконец-то мы подошли к стилям, которые сегодня популярны.Стиль модерн середины века можно определить как более мягкий вариант модернизма. Чтобы оживить скучный и слишком упрощенный модернистский интерьер, дизайнеры, работающие в этом стиле, добавляют натуральные текстуры, такие как дерево или бамбук, а также некоторые выразительные элементы в в противном случае мягкую и серую комнату.

11. Постмодерн (1978 — сегодня)

Подобно самому направлению в искусстве, которое охватывает и придает иронический характер поп-культуре, постмодернистский интерьер также представляет собой эклектичную смесь всего и чего угодно.В постмодернистском интерьере каждый предмет представляет собой выразительный предмет, и разные, казалось бы, несовместимые элементы смешиваются вместе, в результате получается очень игривая комната, которая кричит Энди Уорхолу.

12. Современность (1980-е годы — сегодня)

Современный стиль — это последняя тенденция в дизайне интерьеров. Он основан на общей модернистской структуре, состоящей из простых, прямых и симметричных линий, которые делают интерьер очень светлым и просторным. Однако, как и гостиные в стиле модерн середины века, современные интерьеры пытаются включить более естественные текстуры и фокусы в минималистичное пространство.

Посмотрите, как все эти красивые интерьеры объединены в красивом бонусном видео ниже:

Ренессанс — iDesignWiki

Ренессанс распространился по Италии в XIV и XV веках. Это было культурное движение, которое хотело вернуть свет классического знания после тьмы варварского средневековья.

Изысканный стиль итальянского Возрождения

Источник изображения: https: // www.123rf.com/photo_14466996_ornate-italian-renaissance-style-ceiling-of-the-mezquita-catintage-interior-in-cordoba-spain.html

Архитектура эпохи Возрождения

Брунеллески первым заказал купол, покрывавший центральное пространство флорентийского собора , спроектированный Арнольфо ди Камбио в 14 веке и оставшийся без крыши. В смелом дизайне Брунеллески использовалась остроконечная готическая арка и готические ребра, задуманные Арнольфо.Несомненно, что, хотя стилистически готика сочетается со зданием, которое она возвышает, конструкция крыши находится под влиянием Древнего Рима, и Брунеллески не мог игнорировать это в поисках решения.

Купол Брунеллески, деталь

Источник изображения: http://www.brunelleschisdome.com/Pictures.html

Внутри односкатного бетонного купола Пантеона находится перегородка, которая снижает его вес. Вертикальные перегородки перегородки служат ребрами жесткости.На вершине — отверстие диаметром 8 метров. Брунеллески знал, что огромный купол можно спроектировать без краеугольного камня. Купол во Флоренции поддерживается ребрами и внутри кирпичной оболочкой. Хотя методы различаются, оба купола имеют толстую сеть ребер. В конструкциях есть большой проем наверху.

Купол Флорентийского собора (Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре)

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture

Высокое Возрождение

Темпьетто в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио

В Риме Браманте спроектировал Темпьетто в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио .Этот небольшой круглый храм был построен на месте мученической смерти Святого Петра и является одним из самых священных мест в Риме. В храме много архитектурных идей, вдохновленных римской и греческой культурами. Его красота и гармония быстро вызвали похвалы Джорджо Вазари, одного из самых важных критиков того времени.

Источник изображения: https://imaginalworldsdotorg.wordpress.com/2013/07/30/tempietto-of-bramante/

Сан-Джорджо Маджоре находится в Венеции, передняя часть этого храма образована четырьмя трехчетвертными композитными колоннами на высоких постаментах, которые и придали форму центральной двери.В задней части нижняя часть церкви структурирована небольшим количеством пилястр, поддерживающих два нижних половинных фронтона с каждой стороны. Линия карниза проходит по всему центральному телу, соединяя две формы.

АРХИТЕКТУРА ВЫСОКОГО РЕНЕССАНСА, Северная Италия; Фасад Сан-Джорджо Маджоре, Венеция, 1566 год, Палладио.

Источник изображения: https://it.pinterest.com/pin/343399540313038940/

Ренессанс Дизайн интерьера

интерьер также был важным центром внимания чувственности эпохи Возрождения.Дворцы впечатлили несколькими пространственными эффектами, мраморными лестницами и впечатляющим декором. Гостиные и спальни обставлены дорогой мебелью, выдержанной в духе старины. Пол, стены и дверные линии были отделаны мрамором; или потолки, отделанные деревом.

Пример мебели эпохи Возрождения

Источник изображения: https://it.pinterest.com/lss42202/renaissance-period/

Ренессанс также затронул мебель , которая отличается четкой структурой и несколькими архитектурными элементами, такими как миниатюрный дворец с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами.Основными материалами были черное и белое дерево (дуб, орех), слоновая кость, камень, мрамор, песчаник. В работе с цветами в основном использовались мягкие и светлые, темные и мрачные цвета, а также холодные оттенки белого и пастельные оттенки.

English Renaissance Interior

Источник изображения: http://history1ah.blogspot.it/

Давид Донателло и скульптура

Эта работа знаменует возвращение скульптуры обнаженной натуры в круглую фигуру; Козимо де Медичи заказал его для Палаццо Медичи.В библейской сюжетной линии Давид изображен в триумфальный момент, когда он выиграл битву с филистимлянином Голиафом. Донателло словно вспоминает героическую наготу древности. Скульптура эпохи Возрождения представлена ​​следующим образом:

.

• Натурализм проявляется в использовании современных предметов и натуралистическом использовании пропорций;
• Возрождение классических предметов и форм проходит через возрождение классицизма в скульптуре;
• Металлические изделия играли ключевую роль, начиная с бронзы, которую сначала использовали для изготовления рельефов, статуй и бюстов.

Дэвид Донателло

Источник изображения : http://www.italianrenaissance.org/donatellos-david/

Искусство эпохи Возрождения

Искусство Возрождения можно разделить на два периода:

Раннее Возрождение (1400–1479) , когда художники учились пытаться подражать классическим художникам, придавая большое значение симметрии для создания идеальной формы. Художниками этого периода были: Джотто , Мазаччо и Донателло .

Высокое Возрождение (1475-1525) был отмечен растущим интересом к перспективе и пространству, чтобы придать искусству еще больше реализма. Художники, такие как Микеланджело , Леонардо да Винчи и Рафаэль , были важны в этот период.

Источник информации: http://www.ducksters.com/history/renaissance_art.php

Мазаччо, Святая Троица, 1424

Основными художниками, работавшими в это время, был художник Мазаччо , известный своими фресками с изображением Троицы в церкви Санта-Мария-Новелла и капеллы Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции.Мазаччо писал менее шести лет, но оказал большое влияние на раннее Возрождение благодаря интеллектуальности своих работ, а также натурализму.

Источник изображения: http://www.italianrenaissance.org/masaccios-holy-trinity/

Наследие художников эпохи Возрождения

Рим вытеснил Флоренцию как важнейший центр искусства эпохи Возрождения. Три великих художника, Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэль , доминировали в High Renaissance до разграбления Рима в 1527 году. Леонардо был назван «человеком эпохи Возрождения» из-за его интереса к гуманистическим и классическим ценностям в целом. Самые известные работы Леонардо, в том числе « Мона Лиза », « Мадонна в скалах » и « Тайная вечеря », демонстрируют его умение передавать свет и тени и пейзажи, окружающие людей.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Источник изображения: http://www.express.co.uk/news/history/563058/Mona-Lisa-Leonardo-da-Vinci-Subject-Identifying-Naming-Model-Subject

Источники информации: http: // www.atlasobscura.com/places/tempietto-at-san-pietro-in-montorio

https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture

http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/renaissance.htm

http://www.italianrenaissance.org/donatellos-david/

http://www.history.com/topics/renaissance-art

дизайнеров показывают, насколько сильно изменился дизайн интерьера за последние 600 лет (12 фото)

Если вы когда-нибудь были в доме своих бабушек и дедушек или прабабушек и дедушек, вы, вероятно, замечали, насколько по-другому оформлены их комнаты по сравнению с вашим собственным домом.Но задумывались ли вы, как те же комнаты могли выглядеть четыре, пять или даже шестьсот лет назад?

Дизайнеры HomeAdvisor, цифрового рынка услуг для дома, создали уникальный проект, который показывает, насколько сильно изменились тенденции дизайна интерьера за последние 600 лет. От деревянных панелей в квартирах эпохи Возрождения до причудливой и абстрактной мебели в домах в стиле постмодерн — ознакомьтесь с тенденциями дизайна интерьера на протяжении многих лет в галерее ниже!

Дополнительная информация: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | YouTube

Подробнее

Возрождение (1400 — 1600)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Искусство и культура возродились по мере распространения французского Возрождения по Европе. Архитекторы с новым энтузиазмом относились к декоративному убранству и мелким деталям, вдохновленным новым чувством гуманизма и свободы. Арабески и азиатские влияния возродили декоративное искусство, а тщательное внимание к симметрии и геометрии привнесло новое ощущение гармонии в европейские интерьеры.

Мы спроектировали шкаф в нашем образе гостиной в стиле Ренессанс в форме небольшого палаццо (дворца), который был обычным явлением в то время. Его колонны и балконы повторяют форму здания, вызывая гармонию. Турецкий ковер вдохновлен картиной Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне эпохи Возрождения. Такие коврики впервые были сотканы в западной Турции в XIV веке и стали очень популярными в Европе эпохи Возрождения ».

Барокко (1590-1725)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Турецкие ковры вышли из моды в период барокко, поскольку более роскошная и сложная архитектура требовала соответствующих приспособлений и аксессуаров.Католическая церковь была первой, кто развил это новое чувство изобилия как попытку произвести впечатление на необразованные массы своим богатством и властью. Следовательно, рамы гарнитуры в стиле Людовика XIV кажутся истекающими золотом.

Под позолоченной отделкой каркас мебели часто делался из тропического дерева. Были популярны другие экзотические материалы, такие как слоновая кость, а поверхности, такие как полы и столешницы, обычно были мраморными. Наша цветовая гамма здесь драматична и чувственна. Игра света вокруг гостиной в стиле барокко была бы преувеличена, чтобы создать ощущение движения и грандиозности.”

Рококо (1700)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«К концу периода барокко часть стиля ненадолго привлекла внимание. Стиль рококо (от французского слова rocaille, что означает украшение из ракушек) был известен всего три десятилетия во время правления Людовика XV. Он легче, причудливее и свободнее, чем барокко. Некоторым он больше подходил для уединения семейного дома, чем существовавший до него величественный церковный стиль.

Раковины и цветочные мотивы в нашей гостиной в стиле рококо типичны для более игривого влияния этого стиля на домашний декор.Ножки кабриоль и спиральные ножки мебели деликатно уравновешивают настроение и элегантность. В начале 18 века общественные собрания в доме становились все более распространенными. Стиль рококо позволял домовладельцам продемонстрировать свое богатство и вкус, не выглядя эффектно или душно ».

Неоклассицизм (1780-1880)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Поздняя грузинская эпоха открыла новую эру архитектуры, которая стала ответом на периоды барокко и рококо.Повторное открытие Помпеи способствовало новому пониманию римской и греческой архитектуры. Это вдохновило на движение к более «со вкусом», утонченным и неподвластным времени принципам дизайна, свободным от пышности и новизны стиля барокко.

Обратите внимание на прямые линии и логичную, почти математическую планировку нашей гостиной в неоклассическом стиле. Эти принципы дизайна распространились по Европе художниками, обучающимися во Французской академии в Риме. Обратите внимание на колоннообразную форму камина, ламп и панелей.Цвета были мягкими и неброскими. Простое небо подчеркивало стоическое, превосходное чувство формы, воплощенное в неоклассическом стиле ».

Декоративно-прикладное искусство (1860-1910)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Движение искусств и ремесел началось в Англии как реакция на механизацию творчества и экономическую несправедливость индустриальной эпохи. Это был не столько стиль, сколько подход, возвращающий ответственность за дизайн и ремесло в руки квалифицированных рабочих.Тем не менее, интерьеры Arts and Crafts разделяют эстетику простоты, качества материалов и связи с природой.

Идеи и образ движения искусств и ремесел распространились на гостиные в Америке под влиянием путешествующих архитекторов-дизайнеров, журналов и общественных лекций. Густав Стикли был ведущим американским дизайнером декоративно-прикладного искусства. Вы можете увидеть его влияние в массивной, функциональной деревянной мебели на изображении, которая является отличительной чертой открытых столярных изделий. Этот акцент на дереве, латуни и мастерстве ремесленников придает интерьеру декоративно-прикладного искусства темную, землистую и фактурную палитру.”

Модерн (1890-1920)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Модерн был« новым искусством »нового века. Дизайнеры интерьеров сочетали ручную работу с новыми промышленными технологиями, которые зачастую становились дорогостоящим процессом. Мебель и аксессуары были экстравагантными и современными, демонстрируя влияние японского искусства, которое европейские художники впервые увидели ближе к концу 19 века.

Вазы и лампы в нашей гостиной в стиле модерн вдохновлены Луи Комфорт Тиффани, знаменитым художником и первым директором по дизайну Tiffany’s.Его выдутые из стекла формы были данью уважения миру природы, а их пышные, переливающиеся и кружащиеся цвета типичны для стиля модерн ».

Ар-деко (1920-1960-е годы)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Если Баухаус и модернизм были воплощением достижений 20-го века, то ар-деко был гламурным праздником. Дизайнеры интерьеров были вдохновлены геометрией и движением машинной эры, материалами и символами древних культур, а также возрождением природы.И они не боялись использовать их все вместе.

Дизайнеры создали ощущение роскоши, используя широкий спектр материалов, включая лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, драгоценности и кожу. Смелые цвета и поразительные контрасты вызывают силу и уверенность.

Сильные прямые линии отражаются от камина и зеркал до небоскребов на гравюрах на стене. Обратите также внимание на то, как эти линии смело контрастируют с диваном в форме раковины, плавными стульями, остроконечными орнаментами и комнатным растением.”

Модернизм (1880-1940)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Как и движение искусств и ремесел, модернизм — это не столько стиль, сколько философия. «Дом — это машина для жизни», — сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В гостиной в стиле модерн использованы новейшие материалы и технологии. Он был разработан, чтобы быть удобным, функциональным и доступным. Бонусом была красота, хотя элегантные дизайнерские решения ценились очень высоко.

Эти «ограничения» вдохновили первое поколение профессиональных «дизайнеров интерьеров». Таблица, которую вы видите выше, вдохновлена ​​знаменитым дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногути. Он состоит только из стеклянной пластины, двух одинаковых деревянных опор и стержня, удерживающего их вместе. Оригинальная лампа Anglepoise была изобретена инженером, вдохновленным его работой над подвеской автомобилей, что продемонстрировало тесную связь между модернистскими интерьерами и индустрией 20-го века.”

Баухаус (1919 — 1934)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Баухаус (рифмуется со словом« коровник ») был очень влиятельной немецкой школой искусства и архитектуры. Он просуществовал всего 14 лет, пока нацистское правительство не закрыло его в 1933 году. Дизайн Баухауза был радикальным подмножеством модернизма с большим упором на человеческий дух и мастера. Как и в случае с модернизмом, форма следовала за функцией. Интерьеры Баухауса были верны своим материалам, а это означает, что они не скрывали основную структуру предмета мебели, чтобы сделать его красивым.

Наш ковер Баухаус вдохновлен работами Анни Альберс, выпускницы и учителя школы Баухаус. Альберс экспериментировал с формой и цветом для производства тканей, которые были равно искусству и ремеслу. Лампа создана по образцу MT8 или «лампы Баухауса». Ее круглые, цилиндрические и сферические части создают геометрическое единство и могут быть построены с минимальными затратами времени и материалов. Этот тип непрозрачного абажура раньше использовался только в промышленных условиях ».

Модерн середины века (1930 — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Модерн середины века возник как более мягкий, пригородный взгляд на модернизм, объединяющий природные элементы.Дизайнеры интерьера представили элементы в деревенском стиле и более свободное использование цвета, вдохновленное скандинавскими и бразильскими мебельными тенденциями. Такие материалы, как ротанг, бамбук и плетение, казались естественными и современными, когда их вводили в гостиную в виде стульев, зеркал и отделки.

Освещение

Statement остается простым способом добавить изюминку в хорошо используемую семейную гостиную. Абажур и торшер на нашей картинке заимствуют формальные элементы из модернизма и Баухауза, но имеют игривый вид переделанных уличных инструментов.Яркая горчица на кресле и вазах олицетворяет общую технику модерна середины века, сочетающую приглушенные нейтральные тона с насыщенным фирменным цветом ».

Постмодерн (1978 — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Постмодернистский дизайн может проследить свои художественные влияния от определяющего эпоху сюрреалиста Марселя Дюшана до коронного шута поп-арта Энди Уорхола и неоднозначного дурного вкуса Джеффа Кунса. Все это произошло в 1980-х годах, когда дизайнеры сбросили оковы модернизма и подошли к интерьеру с чувством юмора и дерзкой уверенностью, которую мы ассоциируем с этим десятилетием.

В гостиной постмодерна каждый предмет — это говорящий предмет, потому что каждый из них имеет двоякое значение или визуальную шутку, которую нужно раскрыть. Арки на нашем изображении ставят под сомнение классические идеалы формы, одновременно сглаживая и нивелируя традиционно строгую форму с оптической иллюзией, вызванной их дерзкой цветовой палитрой. Смысл коврика проще. Форма виниловой пластинки привносит ощущение рок-н-ролла — ироническое восприятие материализма конца 20-го века в стиле Уорхола ».

Современный (1980-е годы — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Загроможденная эпоха требует скромной гостиной.Сегодняшний современный стиль заимствует чистые линии модернизма и просторность дома в стиле модерн середины века. В конце 2010-х дизайнеры интерьеров любят отдавать дань уважения Баухаусу, снимая поверхности, чтобы показать материалы в действии. Тем не менее, современные строительные материалы и текстиль прекрасно сочетаются с модернизированными промышленными элементами прошлых эпох.

Гладкий, голый пол и незагроможденные стены нашей современной гостиной создают типичное ощущение пространства и света.Абстрактное искусство на стенах предотвращает ощущение пустоты в помещении и подчеркивает тонкий стиль минималистичного окружения. Также обратите внимание на использование линии, чтобы привлечь внимание, например, на центральный горизонтальный светильник, который одновременно необычен и очень прост — и кажется, что он расширяет и увеличивает комнату ».