Современные детские русские писатели: 50 лучших российских детских книг, написанных в XXI веке

Содержание

Современные детские писатели в России

Все дети разные: кто-то любит читать, кто-то слушать музыку, кто-то просто гулять, а другие — смотреть телевизор. Однако есть одна общая черта, которая объединяет всех, — это детство, где мы чувствуем себя счастливыми, беззаботными, свободными, полными радости и веселья.

Детская литература — это особый мир, в котором мы живем и играем, учимся и отдыхаем. Как правило, родители читают своим детям сказки, рассказы, стихи и другие произведения литературы. Современная литература для детей становится все более и более интересной и разнообразной в России. С каждым годом появляются новые талантливые авторы, которые создают произведения, способные заинтересовать детей и подростков.

Современные талантливые писатели в России создают красивые и увлекательные истории для маленьких читателей. Они не только расширяют детский мир и знания, но также помогают развиваться фантазии и воображению. Наиболее популярный детский писатель в России —это Григорий Остер. Его книги «Вредные советы», «Папамамалогия», «Попался, который кусался» стали настоящими бестселлерами и пользуются огромной популярностью среди маленьких читателей.

Еще один известный детский писатель — это Сергей Михалков. Он написал множество книг, в том числе «Умка», «Дядя Стёпа». В своих произведениях он старается передать детям важные жизненные уроки, а также учить их любить и уважать окружающий мир.

Ещё стоит отметить Елену Габову, автора сборников рассказов и повестей «Сказки под дождем», «У нас на даче», «На даче с мамой», «В саду», «Подушка для мамы». Её книги отличаются яркими иллюстрациями и забавными сюжетами, которые помогают детям понимать окружающий мир и развиваться.

В последние годы все более популярной становится идея написания современных детских книг. В этом направлении работают такие известные писатели, как Татьяна Александрова, Мария Агапова, Борис Заходер, Марина Москвина, Сергей Махотин, Михаил Яснов, Владимир Степанов, Марина Дружинина, Анатолий Мошковский и другие.

В России есть множество талантливых детских писателей, которые создают красивые и увлекательные книги для маленьких читателей. Их произведения становятся настоящими сокровищами для детей, которые открывают им новый мир и помогают развиваться.

Выбирая своему ребёнку книжку в библиотеке или магазине, родители ищут знакомые им имена: Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, Волкова и Линдгрен, и не часто обращаются к новым книгам, особенно, если авторы этих книг не так известны, как классики детской литературы.

Татьяна Викторовна Бокова – писатель, поэт, композитор, лауреат премии «Венец» за вклад в детскую литературу. Дипломант ряда международных конкурсов сочинителей песен. Автор известных и любимых детских книг, занимательных азбук, продающихся тиражами в десятки тысяч музыкальных альбомов песен на её музыку, которые по праву можно считать семейными.

Уважение к ребенку — вот что главное в её стихах. Воспоминания о собственном, не таком уж далёком детстве сплелись с попыткой молодой матери (Татьяна стала писать стихи, когда родился сын) понять, что такое ребёнок. Она увидела в нём маленького философа, рассуждающего о том, «какого цвета темнота», и о том, «что все прохожие, похоже, состоят из пап и мам».

Следует отметить жанровое разнообразие её стихов. У поэта много интересных загадок о тех вещах и предметах, которые окружают современного малыша. Сама Т. Бокова в интервью журналу «Детская литература» говорит: «Я стараюсь воздействовать на легко ранимые души детей не модным словцом и парадоксальным вывертом, а добротой и искренностью».

Сергей Георгиевич Георгиев родился в 1954 г. в Нижнем Тагиле. Жил и работал в Екатеринбурге. Закончил философский факультет Уральского университета имени М. Горького, там же закончил аспирантуру, стал кандидатом философских наук, преподавал в вузах Екатеринбурга, был литконсультантом и заведующим отделом литературы в редакциях журналов «Уральский следопыт», «МИКС», «Голос».

Отвечая на вопросы одной анкеты, писатель сказал, что в детстве он хотел стать «сочинителем правдивых историй». Это получилось, но сделано гораздо больше — как сформулировал Георгиев в том же интервью: «Величайшее счастье на свете — просто так, без оглядки на кого-либо, выдумывать всякую ерунду и записывать собственные глупости. Выше этого — тревожное и ответственное ощущение, что твои скромные фантазии могут быть интересны другому человеку».

Артур Гиваргизов рассказы и стихи пишет необычные. Да и сам он человек занятный. Закончил музыкальное училище при Московской консерватории. Работает педагогом музыкальной школы (классическая гитара). Так что с детьми знаком не понаслышке. Считает, что они «понимают больше, чем взрослые. Понимают, что окружающий мир не такой злой и страшный как кажется папам. Несмотря на учебу в музыкальной школе, дополнительные занятия английским, немецким, китайским – жизнь прекрасна!. . Вообще детям многое легче объяснить…».

Автору удается избегать дидактичности и назидательности в своих произведениях, беря в союзники своих персонажей. Наверное, ребятам проще выслушивать замечания от лица мух, муравьев, собак и прочих представителей животного мира.

Член Союза писателей с 1997 года. Автор 24 романов, фантастических повестей, повестей-сказок, а также многочисленных сборников рассказов, сказок и стихов. Лауреат Международного фестиваля «Счастливые дети». Член оргкомитета Международного молодёжного проекта «Мы пишем Книгу мира», инициированного Московским городским дворцом детского (юношеского) творчества. Лауреат первой премии Международного общественного фонда «Русская культура» за возрождение литературы для подростков России. Лауреат первой премии конкурса на лучшую книгу о подростках, проводимого Издательским советом Русской православной церкви.

О своём творчестве Тамара Шамильевна в одном из интервью сказала так: «Я пишу для детей, чтобы передать им ту доброту, любовь и улыбки, которыми меня щедро наградило мое детство. Я хочу, чтобы они полюбили этот мир так же, как люблю его я».

В 2004 году журнал «Простокваша», издающийся в Волгограде, посвятил весь четвертый номер московскому писателю Олегу Флавьевичу Кургузову. Почти в самом конце его помещены 13 вопросов писателю. Один из них: «Какая должна быть погода, чтобы написать хорошую книжку?». Ответ был простой и гениальный, поистине пушкинский: «Осенний дождь. Без ветра».

Все, кто знал Олега Кургузова, определяют его как человека и писателя солнечного. В его книгах много тепла и света. Но много и мягкой свежести, задумчивости и грусти осеннего дождя… Правда, это стало очевидным только после столь раннего ухода писателя из жизни. Олегу Кургузову было всего 44 года, когда он стал «точкой в голубой дали».

В последней своей прижизненной книге «Наш кот — инопланетянин», которая вышла в самом конце 2003 года, писатель устами своего героя, Маленького Мальчика, озвучил самый главный закон, на котором построен мир: «Мама любит папу, папа любит меня, я люблю маму. Вот и получается КРУГОВОРОТ ЛЮБВИ В СЕМЬЕ».

Олег Кургузов был большим писателем, гениальным. Но имя его мало кому известно. В нем не было того, что сам Олег называл «пуфом» — стремления к саморекламе, к публичности. Зато все его произведения наполнены невероятным, небывалым теплом и светом».

А еще она сказки пишет, рассказы, пьесы, истории разные и даже стихи, игры придумывает, и рисунки делает сама! Честно: так много всего, что и вправду покажется, будто за нее три учительницы работают. И фамилия у нее — как у всех настоящих детских писателей — веселая и настоящая.

Андрей Жвалевский и Евгения Пастернак пишут книги для детей и подростков. Творческий союз родился в 2004 году. За это время написано множество увлекательных книг: «Время всегда хорошее», «Гимназия № 13», «Правдивая история Деда Мороза», «Я хочу в школу», «Москвест», «52 февраля», «Охота на василиска», «Шекспиру и не снилось» и другие. Их произведения неоднократно становились победителями читательских конкурсов, лауреатами и финалистами премий «Заветная мечта», «Книгуру», «Алые паруса», «Алиса», Старт Ап и многих других.

Андрей Жвалевский – писатель, сценарист. Родился в г. Гродно (Беларусь). В 1991 году с отличием окончил физический факультет БГУ. После окончания занимался фундаментальной наукой, дизайном ценных и защищенных бумаг, работал в издательстве.

Екатерина Александровна Матюшкина – современная российская писательница, художник, автор детской литературы, родилась 25 апреля 1976 года в Санкт-Петербурге, ее родители – художники. Когда будущей писательнице было четырнадцать, она победила в детском литературном конкурсе, а позже выступила со своими рассказами в программе петербургского телеканала.

Екатерина уверяет, что давно мечтала стать писательницей. Совместно с подругой и однокурсницей Катей Оковитой она выпустила фантастику для детей «Лапы вверх!» Эта книга со стихами, играми, уроками рисования за год была распродана стотысячным тиражом.

Сергей Седов из тех писателей, что завораживают при личной встрече не меньше, чем при встрече с его текстами — такой настоящий современный сказочник, человек, не привязанный к пространству и времени, бывший учитель и московский дворник, сказками которого мы начали зачитываться еще в 80-х. Не сосчитать, сколько раз эти сказки — про мальчика Лёшу, про лягушку Пипу, про королей, про дураков — забывались и издавались за последние лет тридцать, и все равно они звучат ошеломительно ново. У Седова замечательная манера легкого письма, кажется, что все, к чему он прикасается, превращается в увлекательную игру, не присоединиться к которой невозможно. Но главное в Седове — бесконечная свобода его воображения, по духу своему совершенно детская, его фирменная странность, благодаря которой он может позволить своим героям удивительные превращения в пылесос и воздушный шарик, а в своих сказках про мам разрешает себе показать маму-пьяницу и равнодушную маму. Все это — проявления одной трогательной заботы, но на разный лад. Было время, когда Седова издавали чуть больше и лучше, но сейчас, к сожалению, непросто найти ни его страшилки, ни замечательно смешной пересказ древнегреческих мифов «Геракл. 12 великих подвигов. Рассказ очевидца», ни даже его новогоднюю сказку «Как Дед Мороз на свет появился», написанную в сотрудничестве с Мариной Москвиной. Тем не менее, всегда в продаже «Сказки про Лёшу» — Седов классический во всех отношениях, вызывающий одинаковый восторг родителей и детей.

Выпускница ВГИКа и сценарист Мария Бершадская, работавшая, в числе прочего, над «Улицей Сезам» придумала и написала, наверное, лучший детский сериал в современной русской литературе, серию книг «Большая маленькая девочка». Ее героиня Женя, — не по годам высокая (такая высокая, что маме приходится вставать на табуретку, чтобы заплести ей косички) семилетняя девочка, остающаяся, несмотря на высокий рост, маленьким ребенком внутри. И каждая ситуация из Жениной жизни — это отдельная история взросления и внутреннего роста, будь то история о смерти близкого человека, о школьном романе, о праздниках и потерях, о неудобных и по-своему трагических ситуациях, в которых может оказаться каждый ребенок. Гениальное изобретение — увидеть в одном образе, как в детском мире сочетаются экстремальное и обыденное, маленькое и большое, чувство абсолютной незащищенности перед миром и ежедневные победы над его препятствиями. Эта ситуация одновременно сказочного отстранения и реалистического сопереживания, авторского сочувствия к большим и маленьким страданиям героя и делает книги Бершадской такими понятными и привлекательными.

Большой любитель животных, Станислав Востоков с детства мечтал пойти по стопам Джеральда Даррелла — мечтал и сделал. Уже в пятнадцать лет он публиковал свои переводы из Даррелла в ташкентской газете «Пионер Востока» и, учась в художественном училище, рисовал слонов и журавлей. Из Ташкента он отправился защищать природу в Камбодже, оттуда — проходить практику в основанном Дарреллом Международном обучающем центре сохранения природы на остров Джерси. После поработал в Московском зоопарке и в Научно-исследовательском центре охраны природы, и обо всем этом рассказал в своих книгах. Хотя полюбили Востокова мы именно за жанр рассказа о животных (см. «Не кормить и не дразнить» о Московском зоопарке и книгу «Остров, одетый в Джерси»), о которых он умеет говорить просто, с пониманием и сочувствием, он отлично освоил и прочие жанры, и на сегодняшний день получил все мыслимые детские премии. Например за книгу рассказов про Фросю Коровину, «настоящую деревенскую бабу семи лет от роду» из деревни Папаново Вологодской области, или серию воздушных, вдохновленных, скорее, Юрием Ковалем, чем мастерами деревенской прозы, рассказов о деревенском укладе «Кум королю», и о птицах и зверях, которых можно увидеть почти из окошка.

Тамара Михеева — профессиональный детский писатель. Это значит, что ей одинаково хорошо удаются и книжки-картинки о животных, и подростковые истории, вроде «Дети дельфинов». Это неизменно добрые, неизменно светлые книги, населенные чудесными волшебными созданиями. В современной детской прозе Тамара Михеева играет роль главной сказочницы: в ее горах растут живые деревья («Легкие горы»), в ее лесах обитают волшебные гномы («Асино лето»), а ее шумсы, обитатели деревьев, стали одним из лучших детских фантастических сериалов. В общем, безупречные истории для детей, которые только учатся читать и любить книги, и родителей, которые хотят, чтобы книги эти были только про волшебное и доброе — никакого другого мира для Михеевой будто и не существует вовсе.

Педагог, психолог и специалист по детскому чтению Мария Аромштам до середины нулевых занималась написанием познавательных книг о педагогике для взрослых и обучающих пособий для начинающих читать детей. Но с тех пор, как в 2008 году ее повесть «Когда отдыхают ангелы» получила премию «Заветная мечта», Аромштам превратилась не только в одного из наших любимых писателей, но и в главного пропагандиста детской книги. Придуманный ею сайт «Папмамбук» существует ровно для того, чтобы помочь родителям читать книги вместе со своими детьми. За прошедшие десять лет Марина Аромштам нарастила солидную библиографию и сама уже превратилась в классика современной литературы. Причем, слово «классик» хочется тут применить за ту ненавязчивую поучительность ее текстов, за которую мы привыкли ценить книги нашего детства, а лучше сказать — за ту свободу мысли и чувства, которую эти книги неизменно обещают. Она одинаково уверенно чувствует себя в разных темах и жанрах, будь то реалистическая повесть о школьной жизни («Когда отдыхают ангелы»), историческая повесть из Англии XIV века («Кот Ланселот и золотой город. Старая английская история»), сказки-мифы о рождении мира («Однажды в новом мире») или книжки-картинки для детей («Желуденок»). Что бы она ни писала, это всегда о терапевтическом эффекте чтения и рассказывания историй — ровно то, что многие и заказывали.

Первая книга сказок Марии Ботевой «Световая азбука. Две сестры, два ветра» вышла в издательстве НЛО в 2005 году — тогда же она получила премию «Триумф» и вошла в шорт-листы «Дебюта» и «Заветной мечты». Мы довольно долго после этого о ней не слышали, пока ее не открыло заново издательство «КомпасГид», и тут стало ясно, что Ботева — это прежде всего точный, верный и внимательный писатель подростковой жизни. Две книги ее повестей, «Мороженое в вафельных стаканчиках» (2013) и «Ты идешь по ковру» (2016) — это прямо какое-то радостное приобретения для любой детской библиотеки. Потому что главной темой становятся здесь не какие-то исключительные горести подростковой жизни, а, наоборот, самое узнаваемое в ней, разговоры, чувства, ежедневные переживания. Так, в новой книге «Ты идешь по ковру» главные героини пьют чай, болтают скороговорки, болтаются без дела, но именно это «Лето скучное снова, просто тоски кусок» становится для нее неимоверно богатым сюжетом. Это такое ошеломительное, искреннее понимание подростковой жизни, что даже взрослому может помочь вспомнить, как оно все было.

Выпускница Сорбонны, замечательный переводчик с французского, жена одного из лучших современных детских поэтов Михаила Яснова и, прежде всего, замечательный детский автор. Доказано, если хотите, даже литературными премиями — их у Петровой целый букет, от первой премии «Книгуру» за сборник рассказов «Волки на парашютах» и премии Маршака до шорт-листов «Дебюта» и «Baby-НОСа». Главное в Асе Петровой, впрочем — это умение говорить с подростком на его языке, погрузиться в мир его переживаний, где буквально все становится вопросом экзистенциальным — от нежелания надевать рейтузы до страха, что бабушка умрет. Сборник рассказов «Волки на парашютах. Взрослые молчат», объединяющий истории для средних школьников и вдумчивую и сочувственную прозу о подростках, являет собой все то прекрасное, страшное, грустное, нелепое, из чего сделана обычная подростковая жизнь.

Писательница Нина Дашевская уже трижды получала литературную премию «Книгуру”, при том, что свою первую повесть опубликовала в 2011 году. Музыкант по образованию, она окончила Московскую консерваторию по классу скрипки и сейчас играет в оркестре театра им. Натальи Сац. И первые ее книги, в том числе «Около музыки», были посвящены той огромной перемене, которую звучание музыки способно совершить в жизни маленького человека. Это вообще главная тема подростковой прозы Дашевской — выход из темноты к свету, волшебная перемена, которая гарантированно поможет избавиться от одиночества и несчастья. Грустный мальчик станет веселым, у одинокого подростка появятся друзья, ребенок с СДВГ найдет понимание, всех ждет хороший конец. Учитывая, как просто и радостно эти книги написаны, ничего удивительного, что они так нравятся детям — да и взрослым тоже.

В каком-нибудь другом мире, где фантастика, например, не считалась бы жанром в литературе второстепенным, Наталья Евдокимова стала бы большой литературной звездой — трудно найти автора, который чувствовал бы себя в этой теме настолько свободно. Ее антиутопия «Конец света» рассказывает о мире, который время от времени меняется целиком. Его законы странны, причудливы и иногда даже репрессивны, но остается вера, что однажды какой-то из миров окажется тем, что изобрел ты. Совсем новая книжка «Кимка&Компания» рассказывает о мальчике, который улетел от уставившихся в телевизор родителей в воображаемые миры, и путешествует по ним, прихватив с собой новорожденного брата. А есть еще совсем простая, пронзительная по интонации «Лето пахнет солью», подростковые герои которой вырываются на свободу к лету и морю от затянувшейся зимы и плена многоэтажек. В целом, это необходимая прививка фантазии от скучной и иногда тяжелой повседневности — и просто очень хорошая литература.

Сразу же после русской революции 1917 года детская литература и образование стали предметом серьезного беспокойства и споров в России. Проект влияния на молодое поколение стал важнейшей составляющей создания нового общества. По часто цитируемому слову Леонарда Кормчего, детская литература была «забытым оружием», которое следовало пустить в ход в революционной борьбе против буржуазии (19).18). Надежда Крупская (жена Ленина, имевшая большое влияние до и после его смерти, занимавшая пост заместителя министра просвещения) также отзывалась о детской литературе как об «одном из сильнейших орудий социалистического воспитания нового поколения» (цит. в Балина 2008b, 4).

Тем не менее, как указывает Балина, эти споры о роли детской литературы в обществе не были новыми: такие дискуссии можно проследить до начала XIX века, когда «педагогические заслуги» часто считались более важными, чем «художественные ценности». » На самом деле, утверждает она, «идеологическая повестка дня, навязанная советской литературе, вряд ли была продуктом системы советской пропаганды», поскольку такие критики, как Виссарион Белинский (1811–1848) и Николай Добролюбов (1836–61), рассматривали понятие идеиность ‘ («идеологическое содержание») как неотъемлемая составляющая литературы, иногда «первостепенная ее ценность» (2008б, 3–4).

Тем не менее, в первые годы существования Советского Союза в центре внимания оказались дети: «Детство функционировало как средство воображения революционных преобразований», а большевики рассматривали детей «зачаточными» коллективистами,… смелыми строителями революционное будущее». В 1918 году сам Ленин заявлял: «Обязательно исключить из нашего образования обилие мертвых знаний, которые давала старая школа», а образование на раннем этапе рассматривалось как средство пропаганды идей «коллективизма, интернационализма и классового солидарность» (Киршенбаум 2000, 1–2; Балина 2008б, 5).

Сразу после революции, в период Гражданской войны и «военного коммунизма» российское общество в целом испытало большие лишения. В это время издательская индустрия вошла в период глубокого упадка. Однако к 1921 году ситуация начала заметно меняться: «Отказ от экономических и политических ограничений «военного коммунизма» 1918–1921 годов превратил детскую литературу в быстрорастущий раздел издательской индустрии» (Oushakine 2016, 164). Наркомат просвещения во главе с влиятельным деятелем Анатолием Луначарским в 1919 году учредил «Институт детского чтения».21, а советская детская книга стала ареной, где читателей можно было четко формировать и направлять к новому набору идеалов (Lemmens & Stommels 2009, 83–84; Maguire 1968, 5–7; Fitzgerald 1970; Sokol 1987–88, 8). ).

К 1924 году Коммунистическая партия заявила, что одной из ее главных новых целей является «создание детской литературы под строгим контролем и надзором партии с целью воспитания более сильного чувства классового сознания, интернациональной солидарности, и любовь к работе» (цитируется по Hellman 2013, 304). Однако в 19В 20-х годах существовало маловероятное расхождение между акцентом партии на идеологически правильных темах и одновременным допущением формальных экспериментов (Балина 2008b, 8–9), что по иронии судьбы привело к возникновению золотого века авангардного дизайна детских книг.

В то же время в эту эпоху роль иллюстратора стала особенно важной. Как отмечает Ушакин, создатели новой советской литературы отреагировали как минимум на два фактора: появление нового «массового читателя» с разнообразными способностями к пониманию и идеологические интересы эпохи, делавшие упор на полезную и реалистическую литературу. Следовательно, по содержанию новая литература должна была быть конкретной и информативной, а по форме она делала упор на «графический язык», в котором на первый план выдвигались изобразительные элементы, а не текстовые, рассчитанные на неграмотного или полуграмотного читателя. Это одна из причин, по которой иллюстраторы взяли на себя более важную роль: «Книжный художник все чаще воспринимался как «самостоятельный автор, а не просто иллюстратор». На обложках многих книг и писатель, и художник указаны как равноправные участники» (Oushakine 2016, 172–73, 19).0; Покровская 1929, цит. по Ошакину).

Хваленые эксперименты авангардного искусства, хорошо известные на Западе в виде конструктивистской и супрематической живописи и дизайна и предназначенные для взрослой аудитории, таким образом, расцвели и в советской детской книжке-картинке 1920-х годов, как мы см. в следующих очерках этой выставки. «Великий художественно-эстетический эксперимент 20-х годов… нашел свое, пожалуй, наиболее полное, наиболее отчетливое выражение в искусстве иллюстрирования и оформления детских книг… На время, до начала XIX в.30-х годов детские книги останутся последним прибежищем для России. . . Эстетика конструктивистского авангарда» (Steiner 1999, 11 & 175).

В условиях современного информационного общества трудно переоценить воспитательный и культурный потенциал детской книги. Тщательно подобранная детская книга всегда является сильным действенным средством умственного воспитания и формирования художественно-эстетических предпочтений и вкусов ребенка. Детскую литературу можно использовать в процессе нравственного, экономического и экологического воспитания. Детская литература создается специально для детей (дошкольного, младшего школьного и среднего школьного возраста) и включает в себя лучшие классические, народные, поэтические и прозаические произведения.

Сравнивая изменения в издательской политике, влияние переводных книг и ту важную роль, которую сейчас играют женщины-писательницы, автор проанализировал новые тенденции в американской и российской детской и подростковой литературе. Автор приходит к выводу, что американские книжки с картинками отражают многообразие современного опыта, а русские изобилуют поэзией и документальной литературой. Сравнение подростковой литературы обеих стран показывает много общего; оба охватывают более деликатные темы, такие как болезнь, смерть, самоубийство, наркотики, психологическая травма и травля.

Муниципальное
общеобразовательное учреждение

About Me

John Cena

Современные детские русские писатели: 50 лучших российских детских книг, написанных в XXI веке

Современные детские писатели в России

Современные детские русские писатели: 50 лучших российских детских книг, написанных в XXI веке

Современные детские писатели в России

Роль литературы для развития ребенка

Несколько ярких представителей современной детской литературы

Современные детские писатели — Гимназия №3 Хабаровск

Сказки и пятилетка: выставка русской детской литературы

русская детская литература Последние научные статьи

ВСЕГО ДОКУМЕНТОВ

H-ИНДЕКС

Российская детская литература и исследования детства в постсоветскую эпоху: прошлое-настоящее-будущее

Новые голоса в русской детской литературе

Историческое становление русской детской литературы

Американская и русская детская литература начала 21 века. Разнообразие возможностей

Религиозная лексика в современной русской детской литературе (по роману Ю.Вознесенской «Юлианна, или Игра в похищение»)

Текст научной работы на тему «Гуманистические тенденции советской и современной российской детской литературы (лингвокультурологический анализ)»

Добавить комментарий Отменить ответ