Разное

Современные детские писатели русские: Карта сайта

Содержание

20 современных детских книг, которые стоит прочесть

Центральная городская детская библиотека им. А.П. Гайдара представила каталог «100 лучших новых книг для детей и подростков». Многие издания, которые в него вошли, выпущены на русском языке впервые. Мы отобрали 20 самых увлекательных книг из этого списка. Выбирайте чтение по душе: книгу-панораму о тираннозаврах, историю освоения Антарктиды или «Зверские сказки» о лесных обитателях.

Нон-фикшн

Софи Блэколл. «Если ты прилетишь на Землю»

Книгу «Если ты прилетишь на Землю» создала американская художница и иллюстратор Софи Блэколл. Источником ее вдохновения стали дети, которых она встретила, когда путешествовала по Республике Конго, Индии, Руанде и Бутану в рамках поддержки ЮНИСЕФ и организации «Спасем детей». Издание с картинками представляет собой путеводитель по Земле для пришельца из космоса. Софи Блэколл рассказывает о воде, погоде, птицах, одежде, чувствах и многом другом. Она призывает помнить, что люди на нашей планете — это одна семья с общим домом.


Дугал Диксон. «Тираннозавр Рекс. Интерактивная книга-панорама»

Дугал Диксон — британский писатель и всемирно известный специалист по динозаврам. Он консультировал авторов программ и фильмов о доисторических существах в Америке, Великобритании и Японии. Его интерактивная книга-панорама «Тираннозавр Рекс» помогает изучить строение и образ жизни одного из самых крупных наземных хищников за всю историю Земли. Иллюстрации к изданию нарисовала американская художница Рэйчел Колдуэлл, а на русский язык его перевел Константин Рыбаков.


Михаил Савинов. «Как открыли Антарктиду»

В книге «Как открыли Антарктиду» историк и писатель Михаил Савинов рассказал о Первой русской антарктической экспедиции. В 1819 году 190 человек отправились в путешествие по водам Южного океана на двух шлюпах — «Восток» и «Мирный». Их главной целью было выяснить, существует ли на самом деле таинственный шестой материк Земли возле Южного полюса. Возглавляли экспедицию два знаменитых российских адмирала — Фаддей Беллинсгаузен и Михаил Лазарев.


Андрей Дубровский. «Мы живем в Древней Греции. Энциклопедия для детей»

Историк и писатель Андрей Дубровский составил энциклопедию о «колыбели западной цивилизации» — Древней Греции. Книга разделена на главы, которые знакомят читателей с географией городов-государств, греческими богами, мифическими героями и бытом местных жителей. А еще в энциклопедию вошли истории о древнегреческом алфавите, Олимпийских играх и великих завоевателях.


Евгения Гюнтер. «Я принцесса!»

В книге «Я принцесса!» писательница Евгения Гюнтер рассказала о 12 вымышленных принцессах из разных стран и эпох. При этом она с исторической точностью описала быт юных титулованных особ из Древней Индии, Франции, Великобритании, Российской империи, Северной Африки и других государств. Читатели узнают, какому распорядку дня подчинялись принцессы, какие наряды носили, как к ним обращались подданные и что за будущее их ожидало.


Любовь Новицкас. «Декабристы»

Любовь Новицкас собрала в книге «Декабристы» исторические документы, воспоминания, очерки и отрывки из писем, связанные с российским движением декабристов начала ХIХ века. Иллюстрации для интерактивного издания выполнили художницы Анна Новоселова-Чанга и Анастасия Безгубова. Каждый разворот посвящен отдельному событию или личности, которые связаны с восстанием декабристов. В книге есть выдвижные элементы и объемные рисунки, а еще к ней прилагается настольная игра.


Ксения Ремезова. «Мчится поезд «Авангард»

Историк искусства и педагог Ксения Ремезова написала книгу «Мчится поезд «Авангард» совместно с художницей-иллюстратором Олесей Гонсеровской. Основой стали воспоминания, манифесты, дневниковые записи современников и отзывы критиков о русском искусстве начала XX века. Главные герои книги — художники Казимир Малевич, Василий Кандинский, Наталия Гончарова, Владимир Татлин. По словам Ремизовой, стимулом для работы над изданием был «эксперимент, поиск языка, новаторство — все, что ускоряло художественную мысль и действия художников русского авангарда».


Петр Воротынцев. «На сцене. История театра»

Книга «На сцене. История театра» начинается с рассказа о том, что такое игра в жизни людей вообще и как зародился театр в древности. Автор последовательно знакомит читателей с основными этапами развития театрального искусства и главными мировыми драматургами — Уильямом Шекспиром, Жан-Батистом Мольером и Пьером Корнелем. Отдельные главы издания посвящены опере, балету и детским театрам. Текст преподавателя истории театра и кино Петра Воротынцева дополняют иллюстрации художницы Алисы Юфы.


Анастасия Строкина. «Чайковский. Торжество света»

Детская писательница и переводчица Анастасия Строкина для своей книги «Чайковский. Торжество света» обработала и изложила биографию композитора. Автор подробно рассказала о детстве Чайковского и о ключевых моментах его жизни. Отдельно она описала, как композитор создавал свои произведения. Например, в своей последней, Шестой симфонии он «поделился памятью о собственной жизни, о начале, о сомнениях и надеждах, об успехе и разочаровании, о любви и одиночестве, о силе и страхе, о свете и бесконечной темноте. Нужно только внимательно прислушаться, никуда не торопиться, довериться музыке — и она все расскажет так честно, так правдиво, как никто другой больше не умеет».


Дина Артёмкина. «Станиславский. Первый русский режиссер»

Автором биографии известного театрального режиссера Константина Станиславского стала писательница Дина Артёмкина. Она объяснила читателям, что такое театр и спектакль, рассказала, как в юном Константине Алексееве, который позже взял псевдоним Станиславский, зарождалась любовь к этому виду искусства. Из этой книги дети узнают о первых работах Станиславского и о том, как благодаря ему в конце XIX века в России появился режиссерский театр.


Художественная литература

Бьёрн Рёрвик. «Акулиска враг редиски и другие истории о Лисе и Поросенке»

Норвежский автор Бьёрн Рёрвик пишет истории о дружбе и приключениях Лиса и Поросенка с 1996 года. Эта серия получила премию Министерства культуры Норвегии, ее перевели на несколько языков. Героев Рёрвика часто сравнивают с персонажами сказки о Винни Пухе Алана Милна.

Книга «Акулиска враг редиски и другие истории о Лисе и Поросенке» состоит из пяти веселых рассказов о поисках кукушки, скачках на королевской плюгавой, спасении урожая редиски, поисках лисумрудов и поросяхонтов, добыче дынного йогурта. В России она вышла в переводе Ольги Дробот при поддержке фонда NORLA (Норвежская литература за рубежом).


Константин Арбенин. «Как я подружился с летом. Из дневника сказочника»

Книга поэта, прозаика и музыканта Константина Арбенина «Как я подружился с летом. Из дневника сказочника» состоит из 30 историй о чудесах, которые произошли с главным героем, когда он приехал в старый деревенский дом. Автор наделяет неодушевленные вещи характерами, дает растениям и погодным явлениям собственные голоса. А красочные иллюстрации Ольги Колядиной помогают оживить волшебный мир писателя.


Анна Старобинец. «Зверские сказки»

В «Зверских сказках» Анна Старобинец рассказывает предысторию героев ее цикла «Зверский детектив». Книга состоит из легенд, сказок, стихов и песен, которые звери в разных лесах мира рассказывают и поют своим детенышам перед сном. Здесь читатели встретятся с маленьким Барсукотиком, щенком Мухтарчиком, братишками-сычиками Угом и Чаком и другими героями. Истории предназначены для детей младшего и среднего школьного возраста.


Мириам Даман, Николя Дигард. «Тайна Волка»

«Далеко-далеко на севере стоял лес, дремучий и всеми забытый» — так начинается книга «Тайна Волка» французских писателей Мириам Даман и Николя Дигард. Они по-новому обыграли сюжет известной сказки про Красную Шапочку. Рассказ идет параллельно: авторы книги излагают историю Волка, а художница Джулия Сарда показывает жизнь героини — молодой женщины, которая ухаживает за больным отцом. При создании иллюстраций Сарда вдохновлялась творчеством российского художника Ивана Билибина.


Анна Красильщик. «Давай поедем в Уналашку»

Главным героем книги Анны Красильщик «Давай поедем в Уналашку» стал мальчик Марк по прозвищу Морковкин. Он затевает собственное детективное расследование, чтобы узнать все о дедушке. Писательница Людмила Улицкая так рекомендовала это произведение: «Наконец-то в России появилась первая современная детская книжка XXI века. Не сказка, не детектив, а прекрасная история сегодняшнего мальчика. Оторваться от нее невозможно!»


Якоб Вегелиус. «Эсперанса»

Читатели знакомы с творчеством шведского автора Якоба Вегелиуса по книге о приключениях говорящей обезьяны «Правда о Салли Джонс». За нее писателя наградили премией имени Августа Стриндберга. Книгу «Эсперанса» Вегелиус написал и проиллюстрировал в 1999 году, но в России она вышла только в 2020-м.

Главный герой — уличный жонглер Халидон — ищет своего пропавшего друга Капитана. На протяжении всей истории он не теряет надежды (именно так переводится название книги с испанского).


Алексей Олейников. «Бежать нельзя остаться»

«Бежать нельзя остаться» — это сборник историй о подростках-беженцах и их семьях, все они основаны на реальных событиях. Текст подготовил писатель Алексей Олейников, а иллюстрации выполнили студенты Высшей школы экономики. Книга рассказывает о сложностях, с которыми пришлось столкнуться вынужденным мигрантам, и содержит памятку о том, как помочь оказавшимся в подобной ситуации.


Евгения Двоскина. «А Саша выйдет?» Советское детство в историях и картинках»

Евгения Двоскина — член Союза художников России и Международной федерации художников. С 1980-х годов она иллюстрирует издания Астрид Линдгрен, Николая Носова, Юрия Коваля, Ксении Драгунской и многих других. Для книги «А Саша выйдет?» Советское детство в историях и картинках» Двоскина нарисовала 110 картинок с историями-комментариями. В жизни ее героев есть рейтузы и кусачий свитер, диафильмы и страшилки, сачки и пионерские галстуки, вареная сгущенка и конфеты «Взлётные». Книга познакомит современных детей с тем, что окружало их родителей и старших родственников в прошлом.


Уилсон Роулз. «Там, где папоротник красный»

Мировой тираж книги американского писателя Уилсона Роулза «Там, где папоротник красный» составил более 14 миллионов экземпляров. Это классический роман взросления, действие которого происходит в 1930-е годы, во времена Великой депрессии. Он рассказывает о приключениях мальчика Билла Колмана и двух его охотничьих собак — Малышки Энн и Старины Дэна. Книгу дважды экранизировали — в 1974 и в 2003 году. А ее героям в США поставили два памятника.


Дарья Полукарова. «Зовите меня Джин Миллер»

Дарья Полукарова написала книгу «Зовите меня Джин Миллер» в жанре школьной повести. Ее главная героиня, девятиклассница Женя Высоцкая, считает себя человеком без интересов, спасается от проблем музыкой и сериалами, а еще она уверена, что «настоящая жизнь случается только с другими». Но однажды Высоцкая становится свидетельницей загадочных событий, а потом и участницей школьного расследования.


Автор: Инна Докучаева

6 детских писателей, которые не любили детей

Текст: Елена Погорелая/Мел

Иллюстрация: Элизабет Йерихау-Бауман «Ганс Христиан Андерсен читает детям», 1862

Многим кажется, что детские писатели — добрые сказочники в карнавальных костюмах или такие взрослые дети, которые всегда не прочь подурачиться. Во всяком случае уж точно не мизантропы, которые заявляют, что никогда в жизни не позволили бы маленьким паразитам виснуть у них на плечах. А именно в этом признался сказочник Ганс Христиан Андерсен, увидев проект посвящённого ему памятника, где он изображался в окружении детей. И он в неприязни к своей же целевой аудитории далеко не одинок. Елена Погорелая рассказывает о поэтах и писателях, которые писали блестящие стихи и сказки для детей, но при этом не переносили их в жизни.

Ганс Христиан Андерсен

У самого популярного сказочника Ганса Христиана Андерсена в реальной жизни не было ни семьи, ни детей. Многочисленные нервные расстройства мешали ему общаться даже со взрослыми, а уж особо энергичные малыши его просто пугали. От них он ожидал чего угодно, вплоть до покушения на его жизнь. Когда маленькие читатели подарили любимому сказочнику самую большую в мире коробку конфет, Андерсен, боясь отравления, в ужасе отказался от гостинца и переслал его своим родственникам. Что же до волшебных андерсеновских сказок, то некоторые исследователи считают их слишком болезненными, слишком жестокими для детей. Действительно, гибель Русалочки или страшная судьба девочки, наступившей на хлеб, может по-настоящему травмировать впечатлительного ребёнка. Но чаще этот элемент ужаса только обостряет детское восприятие реальности, в которой всегда есть место — пусть даже и страшному — чуду.

Юрий Олеша

Может показаться, что случай Андерсена — это случай писателя европейского, лишённого пресловутой славянской душевности и теплоты. Но не только в Европе, но и в России любовь к детям необязательно сопровождала талант детского писателя. Так, Юрий Олеша, создатель «Трёх толстяков», гораздо более известных широкой аудитории, чем его взрослая проза, никогда не отличался восторженным отношением к юным читателям. Да и сама эта волшебная сказка о том, как борцами, поэтами и трибунами воспитывается новое революционное поколение, написана вовсе не от большой любви к детям — и не для детей. Просто однажды Олеша увидел красивую девушку, читающую сказки Андерсена, и пообещал ей написать сказку более интересную и современную. Так были созданы «Три толстяка», посвящённые именно ей — Валентине Грюнзайд.

Владимир Маяковский

Мало кто знает, что Владимир Маяковский, автор едва ли не первых советских стихов для детей («Что такое хорошо и что такое плохо» и другие), был и автором скандальной строчки «Я люблю смотреть, как умирают дети…». По провокативности эта строчка переплюнула многие футуристические экзерсисы. И пусть она даже восходит к печальному признанию Иннокентия Анненского «Я люблю, когда в доме есть дети / И когда по ночам они плачут» — неподготовленного читателя это может шокировать.

К чужим детям поэт относился скорее с опаской, а в воспитании собственных не принимал никакого участия. Возможно, причина здесь в том, что после смерти отца от заражения крови Маяковский панически стал бояться различных инфекций. Не исключено, что именно эта бактериофобия и патологическое стремление к стерильности заставляли его сторониться детей, далеко не всегда соответствующих его представлению о чистоте. «Если сын чернее ночи, / грязь лежит на рожице — / Ясно, / это плохо очень / для ребячьей кожицы» — а ведь после весёлой прогулки «ребячья кожица» чаще всего выглядит именно так.

При этом детскими стихами Маяковского зачитывались многие поколения советских детей, да и сегодня они читаются взахлёб. Маяковскому свойственна подлинно детская завороженность ритмами и возможностями языка, которую настороженное отношение к детям нисколько не отменяет. К тому же первым своим читателям детская поэзия Маяковского нравилась тем, что активно использовала и язык, и образы тогдашней современности, делая ребёнка не просто наблюдателем жизни, а её активным участником:

  • На заводе хорошо,
  • а в трамвае —
  • лучше,
  • я б кондуктором пошёл,
  • пусть меня научат.
  • Кондукторам
  • езда везде.
  • С большою сумкой кожаной
  • ему всегда,
  • ему весь день
  • в трамваях ездить можно.
  • — Большие и дети,
  • берите билетик,
  • билеты разные,
  • бери любые —
  • зелёные,
  • красные
  • и голубые…
  • Даниил Хармс

Вслед за Маяковским в детскую литературу пришло целое поколение поэтов. Именно они, члены поэтической группы ОБЭРИУ, стали у истоков новой детской поэзии. Не той, которую пародировал Саша Чёрный в известном поэтическом шарже «Сиропчик» («Дама, качаясь на ветке, / Пикала: „Милые детки! / Солнышко чмокнуло кустик, / Птичка оправила бюстик / И, обнимая ромашку, /Кушает манную кашку…“»), а умной, озорной, абсурдистской, построенной на недоверии к устоявшемуся значению слов и стремлении доискаться до истинной их природы. Только такая поэзия и приветствовалась в «пионерских» журналах, издаваемых в 1930-е годы в советской России, — в «Еже» и «Чиже».

«Как портной без иглы, / Как столяр без пилы, / Как румяный мясник без ножа, / Как трубач без трубы, / Как избач без избы — / Вот таков пионер без „Ежа“» — рекламировал свой журнал Даниил Хармс, один из основных авторов новой детской литературы. Тем не менее ни для кого не секрет, что «пионеров», то есть детей, он совсем не любил и не раз повторял: «Травить детей — это жестоко. Но что-нибудь ведь надо же с ними делать!» Фразой этой и по сей день с упоением пользуются чайлд-фри, вряд ли вспоминая при этом, что её автор Хармс был ещё и автором вот такой, например, обожаемой малышами считалки:

  • Жили в квартире
  • Сорок четыре,
  • Сорок четыре
  • Весёлых чижа:
  • Чиж-судомойка,
  • Чиж-поломойка,
  • Чиж-огородник,
  • Чиж-водовоз,
  • Чиж за кухарку,
  • Чиж за хозяйку,
  • Чиж на посылках,
  • Чиж-трубочист…

Это стихотворение написано в соавторстве с Сергеем Михалковым. Но и в своих оригинальных детских стихах Хармс очень часто использует элементы цифрового, математического языка. Возможно, это дань математическим фантазиям Хлебникова, а может, алгебраические расчёты и логика попросту помогали ему упорядочить хаотический окружающий мир, выворачивающийся из-под ног. Как бы то ни было, именно это сочетание причудливого порядка и шевелящегося под ним абсурдистского хаоса и привлекает к Хармсу детскую аудиторию. Ведь детям нравится думать, что упорядочить можно любую бессмыслицу — да еще и так, чтобы эта бессмыслица оказалась сияющей, филигранной, воздушной:

  • Несчастная кошка порезала лапу,
  • Сидит и ни шагу не может ступить.
  • Скорей, чтобы вылечить кошкину лапу,
  • Воздушные шарики нужно купить.
  • И сразу столпился народ у дороги,
  • Стоит и кричит, и на кошку глядит.
  • А кошка отчасти идёт по дороге,
  • Отчасти по воздуху плавно летит.

Александр Введенский

Друг Хармса и исследователь поэтики обэриутов Николай Харджиев писал, что не все из участников группы ОБЭРИУ были одинаково успешны в детских стихах: «Введенский халтурил в детской литературе: ужасные книжки писал, хороших было очень мало… А Хармс, кажется, написал всего шесть детских книг и очень хороших — он не любил этого, но не мог писать плохо».

Согласившись с заслуженной похвалой Хармсу, тем не менее поспорим про Александра Введенского (1904–1941). Вероятно, халтуры в его детских стихотворениях и вправду хватало — чего стоят только зубодробительные «Четыре хвастуна», где даже ритм текста буквально хромает на обе ноги («Вчера, например, случилось горе: / Брат себе лоб разбил в коридоре. / Сразу я без разговоров лишних / Поставила ему на пятки горчичники. / Дайте мне только вату белую, / Я перевязку любую сделаю»)… Но можно ли представить себе детскую литературу без знаменитого хулиганского «Кто?»?

  • Дядя Боря говорит,
  • Что
  • Оттого он так сердит,
  • Что
  • Кто-то на пол уронил
  • Банку, полную чернил,
  • И оставил на столе
  • Деревянный пистолет,
  • Жестяную дудочку
  • И складную удочку.
  • Может, это серый кот
  • Виноват?
  • Или это чёрный пёс
  • Виноват?
  • Или это курицы
  • Залетели с улицы?

Но любил ли Введенский детей? Вряд ли. Не умея устроить свой собственный быт, он не особенно заботился о быте и удобстве окружающих. Его собственный сын Пётр родился за четыре года до ареста Введенского, а загадочная поэма «Потец», по которой в 1992 году был снят фантасмагорический мультфильм Федулова, рисует довольно-таки сложную — и страшную — картину взаимоотношений отца с сыновьями. Вообще, обэриуты нередко приоткрывали в своих детских стихах недетскую, абсурдную и часто трагическую реальность, возможно, поощряя интерес детского сознания к ужасному. Или готовя к встрече с ним.

Сергей Михалков

Напротив, в поэзии Сергея Михалкова ничего ужасного не было, да и быть не могло. Согласно общепринятому мнению, уж он-то детей любил, особенно советских, и даже отважно защищал их от американских империалистов (например, в пьесе «Я хочу домой»). Но сам Михалков признавался, что в жизни он «к маленьким» равнодушен.

«Он терпеть не мог детей, как подросток не терпит сверстников, — вспоминал про отца режиссёр Никита Михалков. — Они его раздражали. Даже когда я позвонил ему рассказать, что у него родилась пра­внучка, он сказал: „Хорошо. А вообще что нового?“».

В стихах Михалков-старший часто предпочитает не развлекать, а воспитывать детей. Да, лучшие михалковские тексты легки, лишены назидательности и поддерживают игровое начало. Но есть у него и назойливо дидактические, нравоучительные «страшилки» — такие, как история «Упрямого лягушонка». Впрочем, любим мы Михалкова совсем не за это, а вот за такую точнейшую передачу ребяческой интонации — немножко хвастливой, немножко самоуверенной, но главное — не устающей удивляться этому миру, ещё не успевшему показаться ребёнку во всей полноте:

  • — А у меня в кармане гвоздь!
  • А у вас?
  • — А у нас сегодня гость!
  • А у вас?
  • — А у нас сегодня кошка
  • Родила вчера котят.
  • Котята выросли немножко,
  • А есть из блюдца не хотят!

Все детские писатели, любят они или не любят детей, сами остаются немного детьми. Точность проникновения в детское сознание и умение работать с детскими ожиданиями, а порой даже травмами, методами поэзии — вот что отличает их от большинства окружающих. А важна ли и необходима ли тут любовь к детям — вопрос спорный.


Ссылки по теме:

Круг «Мела»: 8 современных поэтов

Михаил Яснов запустил серию детской поэзии

Москвичи выбирают детские стихи Маяковского

60 современных российских писателей — Межпоселенческая Библиотека

1 Живые классики

2 Мэтры

3 Премиальные авторы

4 Беллетристы

5 Культовые

6 Модные

7 Недооценённые

8 Заслуживающие внимания

ЖИВЫЕ КЛАССИКИ

Фазиль Искандер (р. 06.03.1929)

Когда весь мир открыл для себя Габриэля Гарсиа Маркеса, у советских читателей уже был, как ни странно, вполне полноценный его аналог «отечественного производства» – Фазиль Искандер, под чьим мудрым и лукавым пером его родная Абхазия представала какой-то зачарованной Колумбией, а родной Сухум (слегка замаскированный под анаграммой Мухус) и горное село Чегем – настоящим Макондо, населённым, как и подобает эпосу, легендарными силачами, мудрецами и злодеями. То, что отец девятилетнего Фазиля, иранец по происхождению, был депортирован из СССР, в эпос, естественно, попасть не могло.

Главная книга: «Сандро из Чегема»

Прим. ред.: Фазиль Абдуллович Искандер скончался 31.07.2016 г.

Даниил Гранин (р. 01.01.1919)

Если бы Гранину вручали Нобелевку, то формулировка была бы такая: «За поэтическое изображение научно-технического прогресса». В обязательную программу гуманитарных факультетов включен роман «Иду на грозу» о том, как молодые ученые с риском для жизни исследуют грозовые облака.

Главная книга: «Иду на грозу»

Прим. ред.: Даниил Александрович Гранин скончался 4.07.2017 г.

Андрей Битов (р. 27.05.1937)

Вошёл в историю русской литературы (и соответствующего курса лекций гуманитарных вузов) «Пушкинским домом» (1978, опубликовано в России в 1987) – изощрённым и изысканным описанием замкнутого в стенах этого самого «дома» интеллигентского мира Ленинграда 1960-1970-х, с «вымирающими старцами и их деканствующими детьми и аспирантствующими внуками». Впоследствии увлёкся воспеванием малых божков пушкинского культа («Вычитание зайца»), мелодекламациями пушкинских черновиков в сопровождении новоджазовой музыки и прочими эзотерическими ритуалами. Удостоился премии «Большая книга» 2007 года – но не за конкретное произведение, а за «честь и достоинство», вместе с Валентином Распутиным.

Главная книга: «Пушкинский дом»

Валентин Распутин (р. 15.03.1937)

Сверстник Битова и полная его противоположность. Родился в Сибири, работал журналистом на комсомольских стройках, широко известным и по-советски успешным стал в тридцатилетнем возрасте, а впоследствии сделался Героем Социалистического труда, дважды кавалером ордена Ленина. Несмотря на это, наотрез отказывается переезжать в столицы, продолжая жить в Иркутске. В 90-е стал яростным публицистом-консерватором и упёртым «почвенником». Последнее художественное произведение – «Деньги для Марии» – опубликовал в 2004 году. Уже несколько поколений школьников изучают на уроках его «Уроки французского» и «Пожар», зубря при этом: «Валентин Распутин – деревенская проза».

Главная книга: «Уроки французского»

Прим. ред.: Валентин Григорьевич Распутин скончался 14.03.2015 г.

Виктория Токарева (р. 20.11.1937)

На Западе её называют первой русской феминисткой, а в России, напротив, причисляют к традиционным «женским» писательницам. Потому что большинство её героев – обычные женщины. Сама же Виктория Самойловна про себя обычно говорит, что она всегда мечтала быть куклой Барби, но всю жизнь прожила как феминистка. Она мечтала стать врачом, но на вступительных экзаменах завалила сочинение. Стала учителем музыки, но не могла не писать. Так что всё равно пришлось идти учиться во ВГИК на сценарный факультет. Свой первый рассказ она отнесла Владимиру Войновичу, который прочёл две чахлые странички и сказал: «Твоя сила в подробностях. Пиши подробно». Тогда она села и превратила две страницы в 42 и по совету Войновича назвала рассказ «День без вранья». Он и сделал её известной. А сценарии к фильмам «Джентльмены удачи» и «Мимино» – знаменитой и всенародно любимой.

Главная книга: «О том, чего не было»

Борис Васильев (р. 21.05.1924)

Один из редких оставшихся в живых «писателей-фронтовиков». Начинал как драматург и сценарист (например, писал сценарии для КВН). Но слава пришла к нему после публикации в «Юности» повести «А зори здесь тихие…», которую с тех пор не устают переиздавать. Военная тема стала главной для писателя не только потому, что он сам воевал и был тяжело ранен (контузия), но и потому что у него про это получалось лучше всего. За «Зорями…» последовали другие повести – «В списках не значился», «Завтра была война», «Вы чьё, старичьё?». В 1990-х начал писать исторические романы, но затмить военные произведения они точно не смогут.

Главная книга: «А зори здесь тихие…»  

Прим. ред.: Борис Львович Васильев скончался 11.03.2013 г.

Юз Алешковский (р. 21.09.1929)

«Товарищ Сталин! Вы большой учёный, // В языкознании познали толк. // А я простой советский заключённый // И мой товарищ – серый брянский волк», – слова этой песни знают даже те, кто не имеет представления ни о детском писателе Юзе Алешковском, ни о взрослом. Юный Алешковский служил во флоте, но как-то отличился перед начальством и за нарушение дисциплины был приговорен к четырём годам заключения. После освобождения, отработав два года шофёром на целине и на стройке, вернулся в Москву и стал заниматься литературой. Официально он считался автором детских книг и сценариев для кино и телевидения, а неофициально выступал как исполнитель собственных песен. Именно эти неофициальные занятия и вынудили его эмигрировать в 1979 году в Австрию, а затем в США, где живёт и сейчас. Недлинное тюремное прошлое наложило серьёзный отпечаток на всё его творчество: Алешковский – один из немногих, у кого мат и блатной жаргон звучат как музыка.

Главная книга: «Предпоследняя жизнь. Записки везунчика».

Борис Стругацкий (р. 15.04.1933)

О нём как о писателе нельзя говорить отдельно от его покойного брата Аркадия Стругацкого. Аркадий – старший, Борис – младший. Аркадий – переводчик-японист, Борис – инженер, выпускник мехмата ЛГУ. Оба они стали двумя половинками одного писателя-фантаста по имени «А. и Б. Стругацкие», популярность которого в советское время была огромной. Пока дети и подростки хохотали в голос над «Понедельник начинается в субботу», их родители искали скрытые и не слишком антисоветские смыслы в «Гадких лебедях» и «Обитаемом острове». После смерти Аркадия в 1991 году Борис под псевдонимом «С.Витицкий» выпустил две книги «Поиск предназначения» и «Бессильные мира сего», но они прошли почти незамеченными.

Главные книги: «Понедельник начинается в субботу»

«Обитаемый остров»

Прим. ред.: Борис Натанович Стругацкий скончался 19.11.2012 г.

Владимир Войнович (р. 26.09.1932)

Создатель современного фольклорного персонажа – солдата Ивана Чонкина, сумевшего встать в тесный ряд между солдатом Швейком, Василием Тёркиным и просто Солдатом из русских сказок. Никто из них не догадался бы ответить на вопрос: «Как вы свою фамилию пишете? Через “о” или через “ё”?» – ответит: «Через “чи…». А Чонкин – догадался. После «Чонкина», в 1986 году, Войнович выпустил едкую антиутопию «Москва 2042», которая, по уверениям некоторых поклонников его творчества, приближается с каждым годом. Не только в хронологическом смысле. После третьего продолжения «Чонкина» 2007 года, не столь громко прозвучавшего, как две первые книги «чонкинииады», Войнович практически полностью переключился с литературы на живопись – и сумел стать профессиональным живописцем, продавая картины с собственного сайта.

Главная книга:»Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина»

 К оглавлению

 МЭТРЫ

Владимир Сорокин (р. 1955)

Зубр московского концептуализма, чьи ранние тексты до сих пор невозможно читать без священного трепета, а возвышенную «ледяную трилогию» («Лёд», «Путь Бро», «23000») – без изумления. Переломной точкой стала повесть «День опричника» (2006), в которой отразился не только личный опыт беспрецедентного давления со стороны полугосударственных структур вроде «Идущих вместе», но и философская, другого слова не подберёшь, экстраполяция этого опыта. Сорокин – единственный из современных писателей автор либретто оперы, идущей в Большой театре, – «Дети Розенталя», посвящённой клонам и проблемам клонирования. В пристальном внимании к этой теме, очевидно, отразился другой личный опыт Сорокина – опыт отца дочек-близняшек.

Главные книги: «Норма», «День опричника»

Людмила Улицкая (р. 1943)

Писать прозу стала, когда ей было уже за сорок, публиковаться – за пятьдесят. За шестьдесят – на неё просыпался благотворный дождь всевозможных наград и первых мест в рейтингах продаж. «Сначала вырастила детей, потом стала писателем», по её собственным словам. С этим, видимо, и связан гипнотический эффект её романов и рассказов. Злые языки сравнивают их с известной житейской ситуацией, когда женщина, варя борщ, заходит к соседке на минутку за лаврушкой… и спохватывается через два часа непрерывного трёпа обо всём и ни о чём. Впрочем, лучшее её произведение – например, получивший «Большую книгу≫, «Даниэль Штайн, переводчик», конечно, к одному только «эффекту лаврушки» не сведёшь.

«Главные книги: «Медея и её дети», «Даниэль Штайн, переводчик»

Александр Кабаков (р. 1943)

Младший товарищ и ученик Василия Аксёнова. Из поколения тех, кто пришёл на смену шестидесятникам, но полностью с ними не порвал. Его проза печальна и как-то подчёркнуто старорежимна, даже если речь идёт о молодёжной тусовке, как в романе «Всё поправимо». Отличительная деталь прозы Кабакова – внимание к одежде героев. «В любой стране я на вид отличу университетского профессора, среднего предпринимателя, наёмного клерка и т.д., потому что там существует язык вещей. Так было в дореволюционной России. Если бы встречу моего героя с юным представителем большевиков на бульваре описывал Бунин, он бы тоже не преминул описать свежую коломянковую пару, колониальную шляпу и трость с адамовой головой», – объяснял мне писатель про роман «Беглецъ». К своей одежде он также внимателен, как к одежде своих героев. Зоилы даже прозвали его «певцом пуговиц».

Главная книга: «Всё поправимо»

Сергей Гандлевский (р. 1952)

Про москвича Гандлевского принято говорить, что он писатель петербургской традиции, продолжающий в прозе линию Битова и Довлатова, а в поэзии – Мандельштама и Бродского. В 1970-е годы он был одним из основателей и участников поэтической группы «Московское время» (вместе с Алексеем Цветковым, Александром Сопровским, Бахытом Кенжеевым) и группы «Задушевная беседа» (с Дмитрием Приговым, Львом Рубинштейном, Тимуром Кибировым). Стихов он пишет мало, а прозы ещё меньше. Он из тех, кто считает, что нечего зря марать бумагу: писать нужно только тогда, когда не писать не можешь. И отчасти сам пал жертвой этой «выверенности». Его роман о семидесятниках «Нрзб» критики хоть и назвали «стихотворением о любви, облитым горечью и злостью», но всё же неоднократно упрекнули в излишней филологичности.

Главная книга: «<нрзб>»

Лев Рубинштейн (р. 1947)

Он пишет стихи, которые и не стихи вовсе, а диалоги, и эссе, которые звучат как поэзия. Наряду с Всеволодом Некрасовым и Дмитрием Александровичем Приговым Рубинштейна называют одним из основоположников московского концептуализма. Его «творческая манера» оказалась обусловлена его ежедневной занятостью – он долгое время трудился библиографом. Так в середине 1970-х возник особый жанр, про который принято говорить, что он существует «на границе вербальных, изобразительных и перформативных искусств». Это жанр коротких записей на карточках. Так построена его книга «Домашнее музицирование». А недавно вышли целых четыре коробки карточек под общим названием «Четыре текста из Большой картотеки».

Главная книга: «Домашнее музицирование»

Владимир Маканин (р. 1937)

Сюжетосложение – не его сильная сторона. Иногда даже сложно разобраться, кто из героев что сделал и сказал. Писатель Маканин силён другим – психологической мотивированностью своих персонажей. В их «внутренностях» он может копаться бесконечно и читателю всё равно будет интересно за этим следить. Как и Гандлевский, Маканин не чужд филологичности. Особенно его привлекает толстовско-лермонтовская тема. По его рассказу «Кавказский пленный» Алексей Учитель снял фильм «Пленный». Недавний роман Маканина «Асан», вызвавший волну негодования в адрес писателя, снова про Кавказ. Его действие разворачивается в Чечне.

Главная книга: «Асан»

К оглавлению

ПРЕМИАЛЬНЫЕ АВТОРЫ

Двусмысленность эпитета здесь допущена сознательно: с одной стороны – это авторы, известные преимущественно по вовлечённости в «премиальный процесс», то есть регулярно фигурирующие в шорт- и лонг-листах разнообразных премий, а с другой – безусловно, имеющие отношение к тому, что в обычном, не книжном маркетинге называется «премиум-классом».

Эдуард Кочергин (р. 1937)

Литературный дебют главного художника БДТ случился уже в постпенсионном возрасте, когда автору было в районе семидесяти. Эдуард Степанович никогда не мыслил себя писателем. Он всю жизнь был художником и всю жизнь рассказывал байки о своём необычном детстве. Дело в том, что его родители, поляки, были репрессированы в Ленинграде. Во время войны он был эвакуирован с детдомом в Сибирь. И на протяжении нескольких лет он беспризорником добирался из Омска снова в Ленинград, зимуя в детприёмниках, а летом снова убегая. Общался во время своих побегов в основном с ворами, уголовниками и проститутками. Из этих устных, годами отшлифованных на слушателях рассказов, и сложились две его книги «Крещённые крестами» и «Ангелова кукла», которые тут же стали лауреатами литературных премий.

Главные книги: «Крещённые крестами», «Ангелова кукла»

Михаил Шишкин (р. 1961)

Лауреат всех главных отечественных литературных премий, автор романов «Взятие Измаила», «Венерин волос», «Письмовник» (все три – инсценированы в разных театрах), проведший детство в коммуналке на Арбате, по языку, мышлению и даже и по образу жизни оказался самым утончённым русским европейцем-космополитом, любимцем западных издателей и прямым наследником Ивана Тургенева и Владимира Набокова. С последним его объединяет не только жительство в Швейцарии, но и попытки сочинительства на другом языке, кроме русского. Правда, не на английском, а на немецком, и не романов, а беллетризованных путеводителей и травелогов.

Главные книги: «Венерин волос», «Письмовник»

Андрей Геласимов (р. 1966)

«Белый офицер» отечественной прозы дебютировал в печати как переводчик английской литературы. Что, впрочем, не так уж странно, учитывая его образование и десятилетнюю деятельность в качестве доцента кафедры английской филологии Якутского университета. Как оригинальный автор дебютировал в 2001 году повестью с ласкающим слух названием «Фокс Малдер похож на свинью». С того времени и названия его книг, и их содержание стали гораздо классичнее. После полученного им в 2008 году за «Степных богов» «Национального бестселлера» издательство «Эксмо» сочло, что Геласимов дозрел до того, чтобы выпустить его «сайд-проект» – детскую повесть, которую он писал поглавно, проходя стажировку в Великобритании, и посылал домой детям.

Главная книга: «Степные боги»

Михаил Елизаров (р. 1973)

Молодой человек (к Елизарову это определение ещё вполне применимо), одевающийся в готическом стиле, убирающий волосы в длинный кудрявый хвост и сочиняющий насквозь постмодернистские рассказы и романы, в которых выворачиваются распространённые мифологемы (например,о Борисе Пастернаке – в романе, который так и называется «Pasternak») и создаются новые – как в «Библиотекаре». В 2008 году, к изумлению многих, этот роман получил «Русского Букера» – причём на недоумения коллег председатель оргкомитета премии отвечал так: «Что-то всё-таки в этом есть…»

Главная книга: «Библиотекарь»

Александр Иличевский (р. 1970)

Московский «физико-математический мальчик» родом из азербайджанского Сумгаита, как множество других подобных мальчиков его поколения, в начале девяностых уехал в Америку заниматься тем, что расплывчато называется «научной работой». То есть усердно ковать американскую мечту. Но в 1998 году всё-таки вернулся в Россию – для того, чтобы стать русским писателем. И вполне успешно: за тринадцать лет – шесть больших вдумчивых романов, среди которых – «Перс», «Матисс», «Математик», высоко оценённые критикой. И это не считая сборников стихов и рассказов. В последние годы склоняется к ещё одной эмиграции, внутренней: предпочитает жить в купленном в Тарусе доме.

Главная книга: «Перс»

Ольга Славникова (р. 1957)

«Под» Ольгу Славникову литературные критики специально придумали новый термин: «уральский магический реализм». Первый её роман, «Стрекоза, увеличенная до размеров собаки», и впрямь поражал размахом и завораживал, хотя пробраться через него было не просто даже опытным читателям. Последующие романы, не теряя яркой образности, становились раз от раза всё сдержаннее и прозрачнее. Последний – «Лёгкая голова» – воспринимается уже чуть ли не как сатира на злобу дня. Возможно, сказывается десятилетняя работа писательницы в качестве руководительницы молодёжной премией «Дебют».

Главная книга: «2017»

Елена Чижова (р. 1957)

У питерского прозаика Елены Чижовой были многолетние непростые отношения с премией «Русский Букер». Она дважды становилась её номинантом, дважды выходила в финал, и не побеждала. В 2003-м она боролась за премию с романом «Лавра» о поиске Бога, в 2005-м с романом «Полукровка», который упрекали в сионизме и антисемитизме одновременно. И наконец в 2009-м её роман «Время женщин» о роли женщин в современной России и исторической памяти победил. И как по мановению волшебной палочки Елена Чижова из питерских писателей второго ряда переместилась в российские писатели первого. А ещё говорят, что литературные премии в России ничего не значат.

Главная книга: «Время женщин»

К оглавлению

БЕЛЛЕТРИСТЫ

Предпочитающие обретаться не в горних высях высокой литературы, а на тучных пажитях читательского спроса. Впрочем, не забывая и о качестве. По возможности, конечно.

Борис Акунин (р. 1956)

Ещё один, после Улицкой, пример «позднего старта». Беллетристом Б.Акуниным японист Григорий Чхартишвили стал, когда ему было уже за сорок. Псевдоним, хоть и игровой («акунин» по-японски – «злодей») был выбран по соображениям довольно серьёзным: Григорий просто стеснялся объявить своим высокоинтеллектуальным друзьям и коллегам по журналу «Иностранная литература», что пописывает какие-то детективчики про красавца-мужчину с усиками. Сейчас это странно вспоминать. Не менее интересно другое. В литературных кругах бытуют устойчивые «мнения», что ещё два загадочных автора с инициалами АБ – Анатолий Брусникин и Анна Борисова – это на самом деле «псевдонимы псевдонима», то есть сайд-проекты всё того же Чхартишвили. Если это так, то он превосходит продуктивностью Дмитрия Быкова. Тоже на Б, между прочим.

Главные книги: «Статский советник», «Алмазная колесница»

Алексей Иванов (р. 1969)

Слова одного критика о том, что «проза Алексея Иванова – золотовалютные запасы русской литературы» так часто воспроизводятся на обложках его книг, что стали заслонять остальное. Да, герои Иванова – будь то мифические вогулы XV века («Сердце Пармы»), полумифические сплавщики XVIII века («Золото бунта») или мифологизированные современные пермяки («Географ глобус пропил»), говорят особым языком и думают особым образом. Но всё-таки в первую очередь Алексей Иванов примечателен другим. Подчёркивая свою «провинциальность», он тем не менее в любом романе тщательно следит за тем, чтобы сюжет мчался по всем законам голливудского боевика. После относительной неудачи «Блуды и МУДО» и явно разочаровавшего сотрудничества с Павлом Лунгиным в фильме «Царь», Иванов решительно обратился к телевизионно-краеведческим проектам. Будем надеяться – не навсегда.

Главные книги: «Географ глобус пропил», «Сердце Пармы»

Дина Рубина (р. 1953)

Будучи на десять лет моложе Улицкой, начала выпускать авторские книги на добрые десять лет раньше её. Как негативное последствие – успела получить клейкий ярлычок «женской писательницы», хотя её «На солнечной стороне улицы» выиграл третью премию «Большой книги» в том же году, когда первая досталась «Штайну» Улицкой. Роман 2004 года «Синдикат», где с сатирической интонацией описывается московское отделение израильского агентства «Сохнут», в котором Рубина проработала два года, поссорил её со многими в Израиле. Но в накладе Рубина на осталась: она, пожалуй, единственный из русских писателей, кого постоянное проживание в Израиле ничуть не разлучило и не поссорило с русскими читателями.

Главная книга: «Синдикат»

Андрей Рубанов (р. 1969)

Self-made writer. В 1996 Рубанов был заключён под стражу по обвинению в мошенничестве. В 1999 году полностью оправдан. Этот в достаточной мере экстремальный опыт лёг в основу его дебютного романа «Сажайте, и вырастет» (2005) о жизни нелегального банкира в девяностые. Принято считать, что книги, изданные за счёт автора, – никому не нужная графомания. Роман Рубанова оказался счастливым исключением – книгу заметили и читатели, и критики. А Рубанов в свою очередь оправдал ожидания и тех, и других. С тех пор он написал достаточное количество романов, всё больше похожих на фантастическую антиутопию, но от этого не перестающих быть замечательно острозлободневными.

Главные книги: «Сажайте, и вырастет», «Хлорофилия»

Владимир Нестеренко (Адольфыч) (р. 1964)

«Имя, которым подписаны его книги – псевдоним, за плечами – тёмное криминальное прошлое, впереди – светлое литературное будущее», – зазывно представляет своего автора издательство Ad marginem, которое начало издавать его книги. Внешность его – загадка для большинства читателей, потому что кроме как в маске для СМИ он не фотографируется. Блогер, сценарист и прозаик, пишущий под псевдонимом «Адольфыч» живёт в Киеве, пишет по-русски книги в странном жанре «сценария для чтения» или «романа в диалогах». Так написана его «Чужая» –о бандитском Киеве 1990-х. Так написана вторая книга Адольфыча «Огненное погребение», в которую кроме заглавного сценария вошло несколько рассказов.

Главная книга: «Чужая»

Евгений Гришковец (р. 1967)

Филолог-теоретик, который начинал как драматург и исполнитель своих пьес, но потом драматической сцены ему показалось мало. Он прибавил к этому занятия музыкой, объединившись с группой «Бигуди», а в 2004 году ещё и подался в прозаики, выпустив роман «Рубашка». Следом стали выходить повести и сборники рассказов. Несмотря на то, что автор очень серьёзно трудится над каждым своим произведением и потом с гордостью отмечает, что «позиция автора» у него в этой книге совсем не похожа на «позицию автора» в предыдущей, создаётся впечатление, что Гришковец своими пьесами, спектаклями, прозой и песнями всю жизнь пишет один и тот же текст имени себя. И при этом каждый из его зрителей/читателей может сказать: «Это он прямо про меня написал». И не слукавит, ведь.

Главная книга: «Рубашка»

Александр Терехов (р. 1966)

В прошлом журналист, в настоящем преуспевающий бизнесмен и состоятельный человек. Журналистика научила Терехова находить интересное и писать об этом доступно. Его самая толстая, известная и успешная книга «Каменный мост» получила вторую премию «Большой книги», но была неоднозначно встречена критикой. Ругали за рыхлость и невыстроенность композиции и свободное обращение к истории. Но вот за идею следовало бы только похвалить. Сюжет книги основан на расследовании загадочного происшествия: на Каменном мосту в Москве в 1943 году произошло убийство и самоубийство двух парней и девушки из семей, которых принято называть партийной элитой.

Главная книга: «Каменный мост»

К оглавлению

КУЛЬТОВЫЕ

Или, поскольку это слово сейчас практически потеряло своё изначальное значение – «пользующиеся колоссальным уважение небольшого количества знатоков», или просто «скрытые имамы». И не надо говорить, что Пелевина читают все. Читают, и правда, все, а понимают, о чём он, сколько?

Виктор Пелевин (р. 1962)

Самый молодой и при этом самый бесспорный из упоминаемых здесь культовых авторов. Нигде так ярко и беспощадно не описан путь думающей российской молодёжи 80–90-х (которая сейчас, повзрослев, добралась и до высоких постов) из трепетных творцов в циничные «криейторы», как в романах и рассказах Пелевина – несмотря на что, что по его собственному уверению, действие их разворачивается «в абсолютной пустоте». Пелевин последовательно избегает публичных жестов, и в его случае это приносит плоды. Достаточно сказать, что главная интрига на майском вручении премии «НацБест десятилетия» заключалась не в том, «кто получит премию?» (и причитающиеся к ней 100 000 долларов, которые устроители поклялись отдать только лично в руки победителю, а иначе они просто «сгорят»), а – «явится ли Пелевин?». Пелевин, как водится, не явился.

Главные книги: «Чапаев и пустота»,  «Ампир В»

Юрий Мамлеев (р. 11.12.1931)

Трудно себе представить: в раннеоттпельные годы, пока диссиденты и либералы мучительно решали, извратил ли Сталин учение Ленина, группа московских интеллектуалов, работающих днём на неприметных работах, собиралась по вечерам, чтобы изучать и обсуждать тексты индийской философии, труды Генона, литературу по оккультизму и алхимии. Неформальным лидером этого кружка был Юрий Мамлеев – учитель математики в вечерней школе и писатель-метафизик. С его именем связано появление в СССР «эзотерического самиздата» – и неудивительно, что годы с 1974-го по 1994-й он провёл в Америке и Франции. В настоящее время живёт преимущественно на казённой даче Союза писателей в Переделкине – и продолжает писать книги, в которых невероятная простота формы оттеняет невероятную философскую насыщенность содержания.

Главная книга: «Шатуны»

Прим. ред.: Юрий Витальевич Мамлеев скончался 25 октября 2015 г.

Эдуард Лимонов (р. 1943)

Можно сказать, что отнесение этого плодовитого, темпераментного и оказавшего немалое воздействие на последующих русских сочинителей (на пример, на Прилепина) автора к «культовым», а не к «классикам» продиктовано в первую очередь уважением к личности самого писателя. Уж кем-кем, а забронзовевшим классиком неугомонный седовласый плейбой и трибун точно быть не собирается и всячески от этого неудобного для себя лично состояния бежит всеми возможными способами. В том числе тем, что, достигнув, по его собственным словам, «известного возраста, когда мужчина опять становится похотлив как подросток», снова начал публиковать «отчасти эротические, отчасти порнографические» стихи. Уж его-то сочинениям войти в школьную программу когда-либо едва ли грозит.

Главная книга: «Это я, Эдичка»

Людмила Петрушевская (р. 1938)

Профессиональный драматург и писатель, всю жизнь проживающая в образе эдакой Джельсомины – нелепого и трогательного персонажа Джульетты Мазины из «Дороги» Феллини. И пьесы, и проза её, и даже сказки являются прямым продолжением и углублением этого жизнестроительного амплуа. Герои её, и особенно героини, нелепы, трагичны в своей обыденности – и вызывают глубокое сострадание. В том возрасте, когда даже дамам становится снова прилично о нём напоминать, то есть на восьмом десятке, Людмила Стефановна дебютировала в качестве певицы кабаре. И её шоу в интеллектуальных московских клубах стали пользоваться огромным успехом.

Главные книги: «Бессмертная любовь», «Пуськи бятые»

Саша Соколов (р. 1943 в Оттаве)

Уточнение ≪родился в Оттаве≫ многое определяет. Как и многие представители второго поколения советской элиты, с младых ногтей был убеждённым антисоветчиком. А как уроженец Оттавы – с рождения имел право на канадское гражданство. Сочетание этих двух факторов привело к тому, что в 1965 году Саша был задержан пограничниками при попытке перейти советско-иранскую (!) границу. Дело удалось замять, а сам Саша всё-таки удрал за границу десятью годами позже менее экзотическим способом: женившись на австриячке. Это всё не имело бы значения, если бы не три романа, сочетающие модернистский поток сознания с постмодернистской цитатностью и чисто русской интонацией: «Школа для дураков» (1976), «Между собакой и волком» (1980) и «Палисандрия» (1985). Со второй половины 2000-х Саша снова начал потихоньку публиковать изысканную стихопрозу – «проэзию», как называет её он сам.

Главная книга «Школа для дураков»

Виктор Ерофеев (р. 1947)

Он младший товарищ таких литераторов, как Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Евгений Рейн и старший – Владимира Сорокина. С первыми он участвовал в неподцензурном альманахе «Метрополь», со вторым его объединяют некоторые художественные методы. Его книги не только пользуются популярностью у читателей и культурной общественности (роман «Русская красавица» переведён более чем на двадцать языков и стал международным бестселлером, по рассказу «Жизнь с идиотом» Альфред Шнитке написал оперу, а Александр Рогожкин снял одноимённый фильм), но и регулярно оказываются в центре разнообразных скандалов, собирая упрёки в русофобии и порнографии.

Главная книга: «Русская красавица»

Павел Пепперштейн (р. 1966)

«Я пишу как художник, сохраняя связь письма и рисования. Через древнюю культуру манускриптов проявляется физиологическая сторона дела», –говорит о себе писатель и художник, основатель «психоделического реализма» Пепперштейн. Его бывший издатель Александр Иванов считает его продолжателем традиции, идущей от Константина Вагинова, обэриутов, но в русской критике Пепперштейна принято называть «битником» и ставить в один ряд с Берроузом и Керуаком из-за его манеры при помощи различных химических веществ экспериментировать с сознанием, а потом фиксировать свой опыт при помощи произведений искусства.

Главная книга: «Пражская ночь»

К оглавлению

МОДНЫЕ

Дмитрий Быков (р. 1967)

Знакомство с личностью и деятельностью Дмитрия Быкова – лучший способ уверовать в возможность переселения душ. Потому что чем дальше, тем больше Быков становится похожим на легендарного Дюма-отца – только воплощённого в современных русских реалиях. Обоих писателей отличает не только невероятная плодовитость, но и обращение ко всем мыслимым литературным и публицистическим жанрам одновременно. Оба они – признанные своими современниками жизнелюбцы и хлебосолы. Ну и наконец просто сравните фотографии Быкова и Дюма. У Быкова подрастают двое детей. Неужели лет через пятнадцать появится «Быков-сын»?

Главные книги: «Борис Пастернак», «ЖД»

Сергей Шаргунов (р. 1980)

Кажется, единственный в этом списке писатель, получивший это занятие вместе с цветом глаз – от родителей. Мало того: его отец, Александр Шаргунов – известный в своём кругу интеллектуал от православия, протоиерей «из филологов». Немудрено, что Сергей с отрочества жаждал резко обособиться, и вполне этого добился, причём в разных сферах. С двадцати лет он публикуется в «Новом мире», в двадцать один год получил премию «Дебют» за крупную прозу (денежную часть премии отдал в поддержку находящегося тогда в заключении Лимонова), в двадцать три – госпремию правительства Москвы. В двадцать пять – возглавил молодёжное крыло партии «Родина». В двадцать семь – был назначен в первую предвыборную тройку «Справедливой России» (впрочем, назначение быстро было отозвано). Зная это всё, меньше удивляешься, что к тридцати одному году он «дозрел» до мемуаров, названных им «Книга без фотографий».

Главная книга: «Книга без фотографий»

Герман Садулаев (р. 1973)

Внешне – крупный, круглоголовый мужчина, выглядящий старше своих лет и предпочитающий строгие классические костюмы с галстуками (что не так уж часто встречается среди современных сочинителей). Внутренне – настоящий кентавр: наполовину чеченец, наполовину терской казак, писатель и юрист, автор брутальных «почвеннических» текстов (книги «Я – чеченец!», «Шалинский рейд») и европейский интеллектуал левого толка, рассуждающий, в духе Пелевина, об одурманивающем воздействии на мир глобальных корпораций (роман «Таблетка») и с лёгкостью проводящий параллели между Рамзаном Кадыровым и волком Фенриром из скандинавской мифологии. Ну и напоследок – в прошлом году вступил в КПРФ.

Главные книги: «Я – чеченец», «Шалинский рейд»

Роман Сенчин (р. 1971)

Если Дмитрий Быков – прямая реинкарнация Дюма, то в Сенчина явно переселилась толика Достоевского. Конечно, так можно сказать практически про любого русского писателя, но достаточно поглядеть на высокий лоб, хорошо вылепленное неулыбающееся лицо и глубоко запавшие немигающие глаза Сенчина – и мысль о Фёдоре Михайловиче как-то сразу приходит в голову. Особенно когда он отпускает бороду. А уж тем более если почитать его прозу, в частности – последний роман, «Eлтышевы». Беспощадный и отчаянный рассказ о вырождении простой русской семьи назывался в числе фаворитов всех литпремий прошлого сезона, но так ничего не получил. Видимо, концентрация безнадёги оказалась чрезмерна даже для неробких членов жюри.

Главная книга: «Елтышевы»

Михаил Идов (р. 1976)

Ещё один автор одной книги, которая никак не должна была стать модной, а вот нате же – стала. Идов родился в Риге, а в шестнадцать лет переехал в США. Живёт в Нью-Йорке, трудится журналистом. Роман изначально назвался Ground up. «Он написан на английском языке, потому что не мог быть написан ни на каком другом. Основная его коллизия совершенно чужда русскому складу ума», – говорит про него автор. Несмотря на свою неподходящесть для русской аудитории – ну кому из русских интересно, как американский интеллигент решил реализовать свою мечту и в нижнем Ист-Сайде открыть венскую кофейню – Идов с помощью жены довольно удачно перевёл его на русский язык и книга стала событием прошлого года.

Главная книга: «Кофемолка»

Захар Прилепин (р. 1975)

То, что именно он получил тот самый «НацБест десятилетия», на который так и не явился Пелевин – совершенно закономерно. Потому что Захар Прилепин – единственный, кто за «отчётный период» вырос из начинающего сочинителя, смутьяна-маргинала, нацбола и омоновца, в профессионального писателя, чьи книги – «Патологии», «Санькя», «Ботинки, полные горячей водки» и недавняя «Чёрная обезьяна» – занимают первые места в рейтингах продаж. Правда, последний роман получился не очень – рыхлый, невычитанный, с дурацкими речевыми ошибками, которые никак не списать на оригинальный авторский стиль. Вот уж кому хочется пожелать поменьше времени уделять разнообразным эфирам и побольше сидеть за письменным столом. Было бы жаль потерять среди спикеров и колумнистов едва ли не единственного серьёзного писателя последнего десятилетия.

Главные книги: «Санькя», «Грех»

Мариам Петросян (р. 1969)

Она живёт в Ереване, работает художником-мультипликатором и растит двоих детей. Роман «Дом, в котором» об интернате для детей инвалидов – первая, единственная и не исключено, что последняя книга Петросян, которую она писала более десяти лет «для себя», потом спешно приделала к ней финал и издала, номинировалась с ней на «Большую книгу», вышла в финал, выиграла «Русскую премию». Но дело не в премиях, а в том, что книга не на самую лёгкую тему без всякой рекламы стала настоящим «успешным проектом» и выбилась в долгоиграющие бестселлеры. И даже если Мариам больше ничего не напишет, «Дом, в котором» она уже построила.

Главная книга: «Дом, в котором»

К оглавлению

НЕДООЦЕНЁННЫЕ

Когда-то модные писатели, на года выпавшие из поля читательского внимания. Отрадно, что некоторые из них вроде Анатолия Гаврилова и Юрия Буйды снова в это поле возвращаются на белых конях.

Анатолий Гаврилов (р. 1946)

Классические «дворники и сторожа» давно вышли из своего андеграунда, а годящийся им в старшие братья и в дядья Анатолий Гаврилов как работал во Владимире почтальоном, так и работает. Его проза сверхкомпактна и сверхсжата (сравнение с телеграммой неизбежно – и неслучайно), журнальные публикации и уж тем более авторские книги появляются крайне редко, зато презентация каждой из них – например, последней его книги «Берлинская флейта» – событие, на которое сходится множество неслучайных людей. И все друг друга поздравляют с новой книгой Анатолия Гаврилова.

Главная книга: «Берлинская флейта»

Дмитрий Галковский (р. 1960)

Автор гигантского (размером с «Анну Каренину») и монструозного философского романа «Бесконечный тупик», законченного к 1988 году и ставшего культовым среди интеллектуалов-постмодернистов, увидевших в нём зримое воплощение всех принципов этого самого постмодернизма: цитатность, многократное выворачивание авторского «я» и, наконец, сквозная гипертекстуальность (текст книги – это бесконечные «примечания к примечаниям») – задолго до появления Интернета! Неудивительно, что «придя к власти», то есть, став главными редакторами и редакторами отделов литературных и глянцевых журналов, эти интеллектуалы начали «проталкивать» Галковского и быстро оказывались вынужденными отказываться от его текстов и от его услуг – настолько вздорным и зацикленным на одной-двух своих маниакальных идеях оказался корифей русского постмодернизма при ближайшем рассмотрении. Так что сейчас активность Галковского практически полностью ограничена его ЖЖ – где, впрочем, за ним следят почти шесть тысяч подписчиков.

Главная книга: «Бесконечный тупик»

Николай Байтов (р. 1951)

Поэт, прозаик и бук-артист. Настоящая фамилия – Гоманьков. «Байтов» же – псевдоним, произведенный от термина «байт». Так появилась шутка, что «Байтов нарочно взял себе такой псевдоним, чтобы намекать, что он равен восьми Битовым». Байтов выступает организатором многочисленных литературных акций (ежегодный «Праздник рифмы», «Литературный карнавал», ряд выставок бук-арта и авторской книги) и литературных перформансов. Из-за сложности его прозы, отсылающей к проблемам философии, он получил прозвище «русского Борхеса». Один из немногих отечественных авторов, работающих в технике ready-made – это когда писатель представляет в качестве своего произведения текст, созданный не им самим (в искусстве так, например, поступил Дюшан в 1914 году, назвавший писсуар «Фонтаном»).

Главная книга: «Думай, что говоришь: 41-й рассказ»

Юрий Милославский (р. 1948)

Это не персонаж сочинения господина Загоскина, это живущий в эмиграции русский прозаик, поэт, историк литературы (пушкинист) и религиовед. Критик Виктор Топоров, которого сложно назвать щедрым на похвалы, назвал его «одним из двух лучших в диаспоре прозаиков – наряду и, главное, наравне с Сашей Соколовым, хотя и совершенно в ином духе». Хотя с 1970-х Милославский живёт в Америке, сам себя называет «традиционным русским сочинителем», потому что в 1980-е, когда все стали вдруг писать автобиографические тексты, он в своей художественной манере полностью отказался от внедрения в текст собственной биографии. В России его проза публиковалась в начале 90-х и с тех пор ни разу не переиздавалась. В этом году вышла книга избранных рассказов и повестей «Возлюбленная тень» – первая за последние двадцать лет.

Главная книга: «Укреплённые города»

Юрий Буйда (р. 1954)

Буйда активно печатался, читался и обсуждался все 1990-е. «Нравоучительность и велеречивость в сочетании с натурализмом и ненормативной лексикой», – писали о нём тогда критики. А потом вдруг пропал на долгие десять лет. Его триумфальное возвращение началось едва ли не год назад с переиздания книги рассказов «Прусская невеста». Следом появилась новая книжка и снова рассказов «Жунгли», яркая и жутковатая. Теперь же роман Буйды «Синяя кровь» вошёл в шорт-лист премии «Большая книга». Даже если он не войдёт в тройку лауреатов, он снова стал писателем сегодняшнего дня и первого ряда.

Главная книга: «Прусская невеста»

Сергей Солоух (р. 1959)

Сергея Солоуха в жизни зовут Владимиром Советовым. «Само по себе сочинительство – игра, шалость, смесь клоунады и балета… Я думаю, псевдоним обязательная часть художественной параферналии писателя», – объясняет он разделение частной и литературной биографии. Тонкий стилист («стиль – всё, сюжет – ничто»), почти поэт в прозе. Его называют наследником Андрея Белого, а он говорит, что Белого не читал. Его прозу можно было бы счесть литературоцентричной, если бы он не упорствовал, что «поважнее слов – жизнь сама по себе». Его последний роман «Игра в ящик» вышел в финал «Большой книги».

Главная книга: «Клуб одиноких сердец унтера Пришибеева»

Алан Черчесов (р. 1962)

Ещё один тонкий, стилистически выверенный, филолог по образованию и филолог в прозе – писатель. Родившийся в Северной Осетии, он пишет по-русски так безупречно, как не пишут и москвичи. Его удел – толстожурнальная аудитория и лонг- и шорт-листы литературных премий. Чтобы стать лауреатом его проза, видимо, слишком акварельна.

Главная книга: «Вилла Бель-Летра»

Дмитрий Бакин (р. 1964)

Человек-невидимка отечественной литературы, каждое слово которого – на вес золота. Про него известно только, что на самом деле его зовут Дмитрий Бочаров и считается, что он родился в Луганской области и работает водителем грузового автотранспорта. Это всё – в редакциях он не появляется, на литературные тусовки не ходит, интервью даёт по почте (простой, а не электронной). Свой первый рассказ он опубликовал в 1987 году, последний – в 1998-м. В1995 получил премию «Антибукер», но за ней пришла жена. Изданы две книги прозы, которые переведены на французский, английский и немецкий. За экзистенциальные вопросы, которые он ставит в своих текстах, во Франции его называют «русским Камю».

Главная книга: «Страна происхождения»

К оглавлению

ЗАСЛУЖИВАЮЩИЕ ВНИМАНИЯ

Они не то что бы на вершине рейтингов, но их новые книги всегда приятно ждать, а по прочтении про них хочется думать и говорить. Эти авторы просто талантливые и умные люди, чьи мысли делают этот безумный мир чуточку понятней.

Всеволод Бенингсен (р. 1973)

Бенигсен любит ставить эксперимент в художественном пространстве. На этом основаны все его тексты. Берётся некий замкнутый мир, придумывается для него идеологическая ситуация, а дальше автор смотрит, что из этого получится. В «ГенАциде» – чисто литературная история: что будет, если жителей одной деревни заставить выучить наизусть тексты и отрывки из произведений русских писателей и поэтов, внушив им, что в этом и состоит государственная национальная идея. В недавно вышедшем «ВИТЧе» – что произойдёт, если диссидентов лишить социальной активности, но оставить им свободу творчества. Вокруг этой идеологической составляющей романа Бенигсена разгорелась нешуточная полемика.

Главная книга: «ВИТЧ»

Анна Старобинец (р. 1978)

Хрупкая молчаливая девушка, ≪культурная журналистка≫, в возрасте 28 лет ставшая в одночасье «русским Стивеном Кингом» после выхода сборника жутких – в смысле, хорроровских – новелл «Переходный возраст». Имелось в виду не тинейджерство, а переход людей в иные, пугающие и отталкивающие состояния. Романы «Убежище 3/9» (то есть «тридевятое царство») и «Резкое похолодание» упрочили эту репутацию. Но самый пока что интересный писательский опыт Анны –книга «Первый отряд»: не беллетризация одноимённого полнометражного мультфильма, а попытка рефлексии по его поводу: главная героиня смотрит «Первый отряд» в кино и начинает замечать, что в её жизни начинаются мистические сближения с историей про пионеров-призраков.

Главная книга: «Переходный возраст»

Антон Уткин (р. 1967)

Он засиделся в «подающих надежды». Ещё в 1990-е выпустил романы «Хоровод» и «Самоучки», но критики так на его счёт и не определились – реалист он или постмодернист? И он как-то застрял на этом перепутье. А потом сам признался, что ≪меняющаяся действительность оказалась куда быстрее моих способностей постигать её. В известном смысле на какое-то время я отстал от жизни. Я об этом шесть последних лет писал роман, наперегонки с жизнью. Написал. Он так и называется – “Крепость сомнения”.

Главная книга: «Крепость сомнения»

Вячеслав Курицын (р. 1965)

Журналист и литературный критик Курицын пишет очень хорошие романы под псевдонимом Андрей Тургенев. Имя было позаимствовано у поэта Андрея Тургенева, умершего в 1803 году в возрасте 23 лет. Пробой пера воскресшего литератора стал детектив в европейских декорациях «Месяц Аркашон», вышедший в шорт-лист «Национального бестселлера». Вторым появился роман про блокаду Ленинграда «Спать и верить», следом – венецианский арт-роман «Чтобы бог тебя разорвал изнутри на куски».

Главная книга: «Месяц Аркашон»

Игорь Ефимов (р. 1937)

Писатель и философ-эмигрант, с 1978 года живущий в Америке. Несколько раз оказывался в центре если не литературных скандалов, то волнений. В 2001 году вокруг публикации его переписки с Сергеем Довлатовым разгорелся скандал – наследники последнего были категорически против обнародования писем. В 2007 году его роман «Неверная» про девушку, которая не находит в себе сил оставаться верной одному мужчине и изменяет ему с… русскими писателями – Тургеневым, Герценым, Буниным, Маяковским, – был неоднозначно встречен критикой. Ефимов же назвал её поведение «страстной филологией».

Главные книги: «Неверная», «Нобелевский тунеядец»

Игорь Сахновский (р. 1958)

Нельзя сказать, что первые два романа Сахновского «Насущные нужды умерших» и «Человек, который знал всё» уж очень вдохновляли. Второй и вообще больше похож на сценарий. Он кстати и был в 2009 году экранизирован Владимиром Мирзоевым. А вот третий роман «Заговор ангелов» – уже совсем другая проза, чуть рваная, искренняя и эмоциональная, о том, какое трудное дело любовь. После него, и правда, всерьёз ждёшь следующей книги автора.

Главная книга: «Заговор ангелов»

Денис Осокин (р. 1977)

Новый Алексей Иванов, только более строгий и аскетичный. Он живёт в Казани, занимается пермским фольклором и пишет прозу без заглавных букв и с облегчённой пунктуацией – такую странную, что она больше похожа на медиумическое письмо, чем на работу мысли. Его персонажи принадлежат к исчезнувшему ныне народу меря. Это финно-угорское племя, которое жило в той части России, которая сейчас относится к Золотому кольцу, до прихода славян. Потом они ассимилировались со славянами и превратились в современных русских, утратив свой язык и свою мифологию. А Осокин, по сути, возвращает им язык и обряды.

Главная книга: «Овсянки»

Лев Данилкин (р. 1974)

Один из влиятельнейших (если не самый) литературный критик современности с очень ярким собственным стилем. При том, что он всячески подчёркивает, что «вопиющим образом» не участвует «в лоббировании “своих” авторов и третировании “чуждых” – в том, что называется “функционирование литературной среды”, всё-таки именно он сделал Александра Проханова модным писателем. Сначала в рецензиях, а потом и в книге «Человек с яйцом» – его художественной биографии. И таким образом сам тоже вышел в писатели («Человек с яйцом» – финалист «Большой книги»). Следующая книга «Юрий Гагарин» – не менее примечательная, потому что серию «Жизнь замечательных людей» Данилкин превратил в «жизнь замечательных идей» о том, кем же на самом деле был Юрий Гагарин для своего народа и государства.

Главная книга: «Юрий Гагарин»

Александр Гаррос (р. 1975) и Алексей Евдокимов (р. 1975)

Они подружились в школе, когда им было по четырнадцать лет. Потом начали вместе писать книги. В 2002 году вышел их первый совместный роман «(Голово)ломка» про банковского служащего, который вообразил себя персонажем компьютерной стрелялки и перебил всё своё начальство. Роман получил премию «Национальный бестселлер». Потом вышли ещё три книги. А потом они расстались и начали писать по отдельности. Так вместо одного любопытного писателя в отечественной литературе появились два.

Главная книга: «(Голово)ломка»

К оглавлению

ИСТОЧНИК:

http://kurganlib.ru/60 современных писателей

Опубликовала заведующая ИБО Зульфия Елистратова

Современная литература для детей и юношества: есть ли «книжные маяки» у молодого поколения? — Обзоры — Литература

Хорошо запомнившееся старое
В детстве «рождённых в СССР» книжка да кино были единственным способом выпасть из реальности. Сегодня детям увлекательнее попадать в волшебный мир через компьютер. Меж тем «приветов из СССР» в книжной торговле предостаточно. Переиздана вся советская классика, зачастую в «старинном» оформлении: от мягких бумажных обложек со слоганам «Мои первые книжки» до толстых томов В. Осеевой, А. Брунштейн, Л. Пантелеева, Н. Носова, В. Козлова, С. Голицына, И. Дика, С. Сахарнова. Столько книг рядом на прилавках советские дети никогда не видели! Но расчёт сделан на тех детей, то есть на нас. На необоримый приступ ностальгии, требующий приобрести чаду свою любимую книгу. Судя по количеству «реанимированных» книжек, он оправдывается.

Издатели так увлеклись исторической реконструкцией, что выпустили даже дореволюционные книги Лидии Чарской – «Княжна Джаваха», «Вторая Нина», «Сибирочка», «Записки институтки». При советской власти её не переиздавали, над книгами устраивали показательные суды за «буржуазно-мещанские взгляды». И ста лет не прошло, как имя незаслуженно забытой писательницы возвращено читателям… а оно им надо? Далеки ли от школяров из Бибирева будни ученицы Смольного института? Но Пушкин – еще дальше, а его исправно переиздают, как и всю плеяду русских классиков для школы. Раньше серия называлась «Школьная библиотека». Теперь их намного больше.  

Фото: papmambook.ru

В разливанном книжном море нужны маяки. Для большинства покупателей это – знакомые имена (классиков русских и советских) или ключевые слова. В классике все более или менее ориентируются. Но как разобраться в многообразии свежих поступлений?

 

Как мир устроен
Стал моден тренд «телезвёзды пишут книги для детей». Особенно медиаперсон тянет рассказывать, как мир устроен.
Московское издательство «деловой литературы» «Альпина Паблишер» пару лет назад стало выпускать просветительскую серию «Занимательная зоология» по типу «Ребятам о зверятах». С тех пор познавательные книги для неё («Я – большая панда», «Я змея», «Я – английский бульдог», «Я пингвин» и т.д.) сочиняют раскрученные персоналии: Ефим Шифрин, Андрей Макаревич, Станислав Садальский, Дмитрий Крылов и др.
Максима Фадеева после участия в «Голосе. Дети» знают даже груднички. Похоже, «легендарный музыкальный продюсер» хочет быть и писателем. Издательство «Э» представило его детский проект: книгу «Вирусы» в серии «Максим Фадеев. Книги известного композитора».
Книга должна была в игровой форме поведать детям о строении человеческого организма и о вирусах. Но автор увлекся и написал детский боевик с погонями на космолетах и редкими вкраплениями полезной информации, слишком много нафантазировав. Немудрено после призыва «Путешествуй с маленькими отважными вирусами и спаси внутреннюю вселенную».

Фото: asjust.ru

«Внутренняя вселенная» — наше тело: оно является планетарной системой для маленьких добрых вирусов. Церебрия – это планета-мозг, управляющая космосом-организмом; Кор – это планета-сердце, или Главный космодром мира; Гастер – планета-желудок, куда из внешней вселенной невыясненным образом попадает небесная еда и т.д. Все это объясняет ученикам-вирусам на уроке старый учитель-вирус. Вирусы уютно расположились в теле безымянного мальчика, которого вряд ли можно назватьгрешно считать главным героем, однако он носит в себе вселенную. Главные герои Фадеева – любопытные вирусята Тим и Нида. «Внешняя вселенная» — наш мир, из которого во внутреннюю вселенную проникают злые вирусы – Чёрные убийцы. С ними и столкнулись Тим и Нида. Детям никто не поверил, и они вдвоём ринулись спасать мир.

Учебник по анатомии в голливудском стиле кончается полной победой вирусов добра, но составить по нему внятное представление о человеческом теле сложно. И даже неприятно. Тим и Нида влюбляются, целуются. Мальчик курит, пьет пиво и ведет нездоровый образ жизни, справляет естественную нужду. Среди путей связи внутреннего мира с внешним фигурирует Черная дыра, полная чего-то липкого и тёмного. Не слишком ли все это физиологично для малышей?

 

Все возрасты покорны
Хороший автор пишет так, что ему, как говорил Пушкин, «все возрасты покорны».

Книга Юлии Симбирской «Мольер, Моцарт и Пикассо из лисьей норы» («БХВ-Петербург», 2017), хотя и помечена 6+, адресована разом детям и взрослым.

Дети увидят в этой книжке добрую историю про фантазерку девочку Марго. Она с родителями живет в доме посреди леса, предоставлена сама себе и ведет дневник. Сказка похожа на быль с минимальным фантастическим допущением: думающие как люди животные. В лесу живут три лиса – дедушка Пикассо и внуки Мольер и Моцарт. Дедушка Пикассо умеет читать и хочет стать художником, одного внука хотел бы сделать писателем, а другого — композитором. Марго надеется с ними подружиться. Но, когда она рассказывает родителям о чудо-лисах, отец покупает дочери собаку (таксу Сальери), чтобы девочка не тосковала в одиночестве. Такса Сальери спугивает лис, те убегают, что приводит Марго в ужас. Так кончается первая часть повести. Вторая посвящена тому, как девочка Марго при помощи взрослых – художника Аристотеля Иваныча, резко поумневшего папы, приятелей Марика и Максона возвращается в лес. Ее видит издалека хитрый лис Пикассо, который ходит к старой норе и ждет встречи с Марго уже год. Есть надежда, что дальше они встретятся.

Фото: icanread.ru

Взрослые увидят изобретательно сделанный текст. Книга сложна по композиции: чередуются страницы дневника Марго и «монологи» животных (такса Сальери ревнует Марго к лисам, просто удивительно для 6+!). Открытый финал нарушает неписаный сказочный закон, по которому все должно кончиться счастливо и понятно, а в тексте отчетливо проступают два литературных прообраза. Один – сказочная повесть Яна Экхольма «Людвиг Четырнадцатый и Тутта Ларссен» — о дружбе лисёнка с девочкой-цыпленком. В СССР по ней поставили фильм «Рыжий, честный, влюблённый». Второй – либретто одной из первых отечественных рок-опер «Собаки», написанное в годы перестройки поэтом Геннадием Жуковым. Все собаки у Жукова антопроморфны, и среди них есть пёс, умеющий читать. Но рок-опера кончалась трагично: мир убивал умных собак. 

Фото: icanread.ru

В содержании текущей детской литературы есть два знаковых момента. Первый — веселый – совмещение сказочных архетипов с приметами современности. Тут все зависит от мастерства автора: у кого выходит непринуждённо, а у кого – натужно. А второй момент — горький: одна из ярких примет времени – одиночество детишек: их родителям не до них. Оно двигало сюжет в «Мольере, Моцарте и Пикассо…», оно же легло в основу повести-сказки Антона Сои «Маша и Аркаша-Таракаша» (Росмэн-Пресс, серия «Новая детская книга»). Маше не с кем поговорить в кругу многочисленной интеллигентной семьи и целого класса неплохих вроде бы ребят. Её единственным другом становится таракан Аркаша. И лишь на последних страницах книги его принимает Машина семья. Вот вам и «новая детская книга», суровая, но справедливая!

Фото: rosman.ru

Книжные «сериалы»
В детскую прозу пришли новые тенденции. Это серийность и «сериальность», характерные для сегодняшнего книгоиздания. Формируют серии издательства: «Речь», «Махаон», «Аквилегия М» (особенно!). Исключительно сериями печатается практически самая тиражная детская писательница Тамара Крюкова. Она пишет и прозу, и стихи. В прозе у неё изобилие жанров: «школьные хроники», истории про маленьких детей, про детей постарше, про животных, сказки, фэнтези. Под каждую тему издательства разработали серию. Крюкову читать надо таким же конвейером, как она пишет.
Они бывают лирические…
Серия «Linea_D» выходит в издательстве «РОСМЭН» с аннотацией: «Первая любовь, социальные сети, отношения с родителями и одноклассниками, большие и маленькие секреты – в новой серии «Линия души», в которую вошли произведения лучших современных российских писателей для молодежи». В серии печатаются только дамы: Варя Еналь «Напиши мне письмо», Анна Никольская «Я уеду жить в «Свитер», Эльвира Смелик «Серая мышь для королевы» и «Нарисуй ее тень», Татьяна Богатырева «Загадай желание вчера», Екатерина Горбунова «Семь нот молчания» и Мария Евсеева: «Кроме меня, кроме нее», «Куда улетают самолеты», «Профиль без фото». Ни одно из имен мне не знакомо.
По названиям подозреваешь, что это тинейджерский свод любовных романов, поставленный на поток коллективом ремесленников. Аннотации для книжек составлены как по лекалу. «Заботливая подруга или коварная кокетка? Выбирать так непросто. Попробуй примерить обе роли, и ты узнаешь, что на самом деле нравится ему!» — это роман Евсеевой «Куда улетают самолеты». «У тебя первая любовь, но, кроме радости, тебе предстоит познакомиться с муками ревности и страшными сомнениями. Ты готова бежать куда угодно, лишь бы увидеть его, но тебе везде мерещится коварство соперницы. Готова ли ты принять этот вызов судьбы?» — её же книга «Кроме меня, кроме нее». Прочитав один роман, понимаешь всё о серии. Скажем, «Профиль без фото» Евсеевой.

Фото: krsk.au.ru

Любовный треугольник хайтек: парень Володя переписывается в сети сразу с двумя девушками. У одной – профиль без фото, у другой – забит книгами, пейзажами, котиками и прочими атрибутами девичьей «ничейности». Их ведут подруги Александра – бойкая, живая, взбалмошная – и Ксюша, Ксю – страстная книгочейка не от мира сего. Ксю нравится Володя. Но Володя нравится её подруге Сашке, и она не хочет ей мешать. Объясняет Володе, что им нельзя встречаться: «я не из тех, с кем гуляют, чтобы нагуляться». Ее любимые книги – «Гордость и предубеждение» и «Доводы рассудка» Джейн Остин. Потому она держит себя так, что рядом с нею и Бедная Лиза – потаскушка. Не верится в существование таких девушек – и особенно парней им под стать. Но Володя тоже идеален – и предпочитает раскованной Саше тихую Ксю со словами: «Ты чиста, причем во всех смыслах!». Неправдоподобен и язык подростков, содержащий много казенных выражений.
Кстати, драмы, как в «Гордости и предубеждении», ребятам из «Профиля без фото» не выпадает. Лишь недоразумение – Володя думал, будто его друг Паша любит Ксю, а он её фотографировал, чтобы стать крутым фотохудожником. Отщелкал девушку на улице, отправил фото в «Вог» — и их опубликовали!.. Карьера в шляпе. Это уже совсем смешно.
Нельзя ли, взявшись писать о ребятах 14-16 лет, выучить их сленг, изучить характеры? А то кажется, что молодому поколению опять, как в период застоя, формируют «банк» нравоучительной прозы, показывающей, не каково оно, а каким должно быть. Хорошо верить в лучшее – плохо, когда розовые очки спадают.
Фантастические…
«Русский Сидни Шелдон» Олег Рой, автор семейно-психологических мелодрам, внезапно стал писать о детях и для детей – и опять сериями. Серия для младших школьников называется «Сказочный патруль» (Эксмо). Она сделана по мотивам мультсериала для девочек. Её действие происходит в волшебном городе Мышкине, столице Тридевятого царства: одна книга – одно приключение. В книжечках картинок много, а текста мало. А еще много справок, напоминалок и прочей полезной информации по миру Роя. Оттого это не книги, а клипы. И все связаны со сказочным инвентарем. Например, «свет-мой-зеркальце» расшалилось и перессорило подружек, сказав каждой, что она самая красивая. Но они оказались умнее и помирились. А зеркало подарили местному дому моды, чтобы в него смотрелись модели.

Фото: tlum.ru

Серия Олега Роя «Изгои» (Эксмо) — футурологическая фантастика из 2058 года про популяцию подростков-сверхлюдей, участников программы «Дети R». Программу по улучшению человеческой породы создал профессор Лев Ройзельман, за что и был казнен. 10 миллионов женщин во время беременности носили на себе аппараты, изменяющие геном. От их воздействия дети рождались со сверхспособностями, но женщины лишались конечностей или жизненно важных органов. Народ взбунтовался против Программы и против детей, в которых видел антихристов. Родители детей R стали повально отказываться от чад. Те поступили в приемные семьи. В первом романе сверхлюди собирают девять подростков из разных стран на секретной базе в библейской Вавилонской башне (Вратах Неба), дабы спасти от уничтожения: а то родилось 900 «супердетей», но больше половины убили. Лорд Нахаш, последователь профессора и куратор проекта, готовит детей R к войне за переход на следующую ступень эволюции. По этим вводным данным можно сочинять километры текста. Но смущают откровенные разговоры на тему «торжества серости» в мире, уничтожения ретроградами прогресса, с чем «сверхлюди» должны бороться. Наставник прямо называет их богами. А как же грех гордыни? А как же дьявольский соблазн, заставляющий человека считать себя богом, который положено отвергать? А как же теория «истинных арийцев» со всеми вытекающими?.. Что за идеологическая база у Роя? Для детей ли эта книга? Скорее, для взрослых. Рой как будто писал её больше для собственного удовольствия, чем для юных читателей. Оттого «Изгои» чрезмерно информативны и конспирологичны, что твой Дэн Браун. Не слишком ли это круто для обычных ребят, не сверхлюдей?
И мистические
Книга Елены Шолоховой «Запретная земля» проще, чем «Изгои», по задумке и исполнению. Но тоже «зависла» между детской и взрослой литературой. Это современный Эдгар По. Писательница живет в Иркутске, потому основа сюжета самой длинной вещи в книге – повести «Запретная земля» — бурятская мифология. Пятеро «продвинутых» молодых людей поехали на север Байкала снимать рекламный фильм, хотя бурятский юноша Эрдэни предупреждал коллег, что это – проклятое место, откуда нет возврата. Над его предупреждением посмеялись, как всегдакак всегда смеялись над «тормозом». Но незваных гостей уничтожили духи, остался в живых один рассказчик. Эрдэни выменял у духов его жизнь на свою: он единственный не третировал бурята. В проклятую зону ребят заманила шаманка, мстя за смерть дочери, работавшей в этой же фирме.

Фото: bibliotekacdub2.blogspot.com

В сборнике Шолоховой повесть и три рассказа, и все с печальными исходами. Как шаман или средневековый человек, писательница знает: зло в мире существует априори и отдельно от людей, но может прийти к ним в любой момент. Книгу читать просто жутко.
Из Сети – в печать
Жутко читать и «Мятную сказку» Александра Полярного (Издательство АСТ), но по другим соображениям. Книга издана на краудфандинговой платформе. Полярный – «популярный российский писатель», в чьём сообществе в ВК сотни тысяч поклонников. «Мятная сказка» — это второе иллюстрированное издание под новым названием. Все это изложено на обложке книги, а сама я не слышала о таком популярном авторе.
Мальчика Сойера впору звать «Двадцать два несчастья». Его бросили у порога приюта в три месяца; он дорос там лет до 12-ти; его усыновил один из прежних воспитанников детдома Джек со своей милой женой Марси. Стоило приемышу пойти в школу из новой семьи, как Джек и Марси погибли; он встретил и полюбил девушку, но её убил уличный грабитель. Он усыновил мальчика Митча из детдома, но свободолюбивый парень «послал» отца и ушел из дома. До конца жизни Сойер перечитывал единственное теплое письмо от сына, а потом тихо умер.  

Фото: m.onlinetrade.ru

Я бы на такое не стала сбрасываться. Меня равно отпугивают слащавые, неестественно благовоспитанные школьники и нагнетание слёз. К тому же в «Мятной сказке» автор не дает о себе забыть: то обращается к читателю напрямую, то перебивает основной сюжет «левой» сказкой и не доводит её до конца, то выносит цитаты на отдельные страницы (повторение – мать учения?). Видно, что Полярный привык интриговать публику в интернете, вести с ней диалог. В книге такая подача раздражает. Несмотря на красивую карандашную графику Юлии Солодовниковой.
Найти в читателе союзника

Знаменитый советский фантаст Кир Булычёв (чьи книги и сегодня возглавляют рейтинги спроса) однажды сформулировал кредо писателя для юношества: «Настоящий писатель никогда не пишет «просто так», для развлечения читателя. Он обязательно имеет в виду иную, основную задачу – найти в читателе союзника, с которым делишься своими надеждами и мыслями. …Тех, кто пишет о подростках и для подростков… мало, потому что аудитория их чутка, не терпит фальши и требовательна. Молодые люди… хотят видеть в писателе искреннего друга, не позволяющего себе заигрывать с подростком, лишенного «взрослой» снисходительности и благополучной склонности к упрощению». Сам Булычев истово следовал этому правилу. Но остались ли у него последователи? Я рассмотрела десяток книг – и не увидела подобия. А ведь «найти в читателе союзника» важно не только для автора, но и для книготорговца… 

Современные детские писатели.

Современные русские писатели сказок

Теперь рассмотрим небольшой список современных детских писателей (и их произведения), а именно тех, кто создает сказки, которые выпускаются в России.

Наталья Городецкая. Очень интересная современная сказочница, которая написала уже множество произведений. Например, ее перу принадлежит серия “Сказочное королевство”. Читая эти книги, можно действительно перенестись совершенно в другой мир.

Ольга Колпакова выпустила уже более десятка книг, среди которых много интересных и поучительных историй, которые наверняка понравятся вашему ребенку.

Софья Прокофьефа является автором множества волшебных историй и сказок как для совсем маленьких деток, так и для школьников. Среди них можно отметить такие как “Астрель и Хранитель леса”, “Белоснежка в заколдованном замке”, “В стране легенд”. Валентина Осеева. Эта писательница имеет в своем арсенале для деток сказки, а также короткие, но поучительные рассказы. — Читайте подробнее на FB.ru:

Современные зарубежные писатели сказок

Не только современные детские писатели России и их произведения могут присутствовать на книжной полке ваших деток, но и зарубежные. Конечно, тут отбирать нужно гораздо строже, ведь порой они предлагают прочесть совершено невероятные вещи, но есть и вполне увлекательные. Рассмотрим список.

Дик Кинг-Смит. Этот английский автор очень популярен своими увлекательными рассказами о животных, которые можно перечитывать всей семьей.

Свен Нурдквист. Шведский писатель, создавший серию книг про Песона и его котенка Финдуса. Это произведение переведено на множество языков, по нему созданы мультфильмы и компьютерная игра.

Кристине Нестлингер. Это австрийский автор, которая за время своего творчества издала более ста книг.

Известные детские авторы, пишущие стихи

На полочке у вашего ребенка, помимо сказок, должны стоять и стихотворные произведения. Это значительно расширит его кругозор, а также поможет развить память. А теперь рассмотрим, какие есть работающие в этом стиле современные детские писатели и книги для детей.

Андре Джайлз. Это современный английский детский поэт, который выпустил уже известную всему миру книгу “Танцующий жираф”.

Марина Бородицкая. Она пишет как стихи для взрослых, так и для деток (которых на порядок больше). Вот некоторые из стихов автора – “Последний день учения”, “Лесное болотце”, “Ветрянка”, “Рыбкин телевизор” и многие другие.

Галина Дядина. Ее самая популярная книга – это “Книжка в тельняшке”. Она представляет собой сборник стихов, которые расположены в алфавитном порядке. Это поможет вашему ребенку поучить азбуку и прочесть интересные произведения.

Начинающие молодые авторы

Современному родителю порой бывает очень сложно выбрать литературу для своего ребенка из такого разнообразия новых, модных и чаще всего даже неизвестных авторов. Поэтому ниже нами будут рассмотрены лучшие детские писатели и книги для развития детей, которые еще не совсем известны, но уже получили заслуженную оценку критиков. В 2015 году премией “Дебют” были награждены трое авторов, которые получили специальный приз “За лучшее произведение для детей и подростков”. Это Дмитрий Ахметшин из города Самары. Награда досталась ему за повесть “Похождения Дениса в нарисованном мире”. Следует заметить, что этот автор довольно молодой и имеет еще несколько подобных произведений.

Также в этот список входит Дмитрий Бучельников из города Сочи, он отмечен за свою повесть “Маджара”. Это также молодой автор, настоящее имя которого – Дмитрий Кунгурцев. Хоть он и пишет детские сказки и стихи с юности, но ранее его произведение только вышло в одном журнале. Но вот сейчас он получил награду и признание.

Еще один автор, который выиграл эту премию, – это Илья Попов из города Красноярска. Он получил награду за роман “Ты можешь идти один”.

Седов С. «Сказки про мальчика Лёшу», «Геракл. 12 великих подвигов. Рассказ очевидца», «Как Дед Мороз на свет появился»

Мария Бершадская «Большая маленькая девочка»

Станислав Востоков «Не кормить и не дразнить» о Московском зоопарке, «Остров, одетый в Джерси»

Артур Гиваргизов «С дедского на детский»

Тамара Михеева «Легкие горы», «Асино лето»

Батырева С. Г. Типовые задачи по формированию универсальных учебных действий. Литературное чтение. 2 класс (Работаем по новым стандартам).-М.: Просвещение,2013

Батырева С. Г. Типовые задачи по формированию универсальных учебных действий. Литературное чтение. 3 класс (Работаем по новым стандартам).-М.: Просвещение,2013

Батырева С. Г. Типовые задачи по формированию универсальных учебных действий. Литературное чтение. 4 класс (Работаем по новым стандартам).-М.: Просвещение, 2014

Батырева Типовые задачи по формированию универсальных учебных действий. Литературное чтение. 1 класс. (Работаем по новым стандартам).-М.: Просвещение,2012. Галактионова Т.Г., Казакова Е.И., Гринёва М.И., Саввина С.О., Назаровская Я.Г., Жук С.Г. Учебно-методический комплект для реализации междисциплинарной программы «Стратегии смыслового чтения и работы с текстом» в начальной школе. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 2012. В комплект входят:

Галактионова Т. Г., Казакова Е. И., Гринева М. И. и др. Учим успешному чтению. Рекомендации учителю

Галактионова Т. Г., Саввина С. О., Назаровская Я. Г. и др. Учимся успешному чтению. Портфель читателя. 1 класс.

Галактионова Т. Г., Саввина С. О., Назаровская Я. Г. и др. Учимся успешному чтению. Портфель читателя. 2 класс.

Галактионова Т. Г., Саввина С. О., Назаровская Я. Г. и др. Учимся успешному чтению. Портфель читателя. 3 класс.

Галактионова Т. Г., Саввина С. О., Назаровская Я. Г. и др. Учимся успешному чтению. Портфель читателя. 4 класс.

Ефросинина Л.А. Книгочей: словарь-справочник по литературному чтению: 1-4 классы:для младших школьников/Л.А.Ефросинина.-М.: Вентана-Граф, 2013.

Жиренко О.Е. Смысловое чтение: методические рекомендации.1-4 классы.-М.:ВАКО,2017.

Шумакова Н. Б., Авдеева Н. И., Климанова Е. В. и др. / Под ред. Шумаковой Н. Б. Урок-исследование в начальной школе. Русский язык. Литературное чтение.ФГОС.-М.: Просвещение, 2014.

Детские писатели, внесшие вклад в детскую литературу

Детские писатели, внесшие вклад в русскую литературу

Аннотация: в статье рассматривается роль детской литературы в жизни ребенка, специфика детской литературы, рассматриваются писатели прошлых столетий внесшие наибольший вклад в развитие русской литературы, приводятся примеры современных детских писателей, завоевавших любовь у маленьких читателей и их родителей.

Ключевые слова: писатели, литература, произведения, сказки, сатира, басни, культура, художественные произведения.

Литературные произведения во все времена играли ключевую роль в формировании личности и мировоззрения людей. Книга выступает уникальной формой хранения и распространения информации, способом получения новых знаний, уникальной возможностью посмотреть на мир глазами автора и окунуться в фантастические приключения.

Детская литература — это, несомненно, часть общей литературы, но тем не менее она имеет свою ярко выраженную специфику. Ведь писать для детей, зачастую намного сложнее, чем писать для взрослых. Недаром знаменитый русский публицист и критик19-ого века Виссарион Григорьевич Белинский (1811-1848 гг.) утверждал, что детским писателем нельзя стать — надо родиться: «Это своего рода призвание. Для этого нужен не только талант, но и своего рода гениальность». Ведь детская книга должна отвечать всем требованиям, предъявляемым к книге для взрослых, и, кроме того, учитывать детский взгляд на мир как дополнительное художественное требование.

И дело вовсе не в уровне таланта писателя, а в его особом мировоззрении. Например, несомненно талантливый писать Александр Александрович Блок (1880-1921 гг.) написал ряд стихотворений для детей, но они не оставили по-настоящему заметного следа в детской литературе, а, например, многие стихи Сергея Есенина легко перешли из детских журналов в детские хрестоматии.

Рассмотрим детских писателей, которые внесли свой вклад в русскую литературу.

Корней Иванович Чуковский (1982-1696 гг.) внес огромный вклад в развитие детской литературы. На его произведениях выросло ни одно поклонение, при этом, данные произведения ни утрачивают свою актуальность. Он вошел в историю отечественной детской литературы как первооткрыватель, новатор, экспериментатор, создал свой особый сказочный и неповторимый мир.

К.И. Чуковский — новатор, его произведения просты для понимания даже самого маленького читателя и в то же время имеют глубокий смысл. Во всех произведениях соблюдается важнейший принцип формирования нравственных ценностей личности – признание Человека высшей ценностью. Ритм его произведений завораживает, а увлекательность сюжета делают его произведения весьма эффективным педагогическим средством.

Неоценимый вклад в развитие русской литературы внесли произведений Александра Сергеевича Пушкина (1799 – 1837 гг.). Благодаря талантливому писателю, русская литература обрела национальную самобытность. Впервые благодаря его текстам дети узнали непритязательную, но очаровательную природу средней полосы России.

Поэт учит их ощутить своеобразное очарование унылой осенней поры, вглядываться в голубое небо и великолепные снежные ковры зимы, полюбить ясную улыбку весны. И хоть А.С. Пушкин писал не только для детей, его вклад в детскую литературу невозможно не отметить.

Сила сатирического воздействия басен Ивана Андреевича Крылова (1763-1844 гг.) — результат его владения словом и ритмом. Мораль его басен, как правило, содержит яркие, точные и образные выводы, ставшие широко известными пословицами и поговорками.

Басни И.А. Крылова «Ворона и лисица», «Квартет», «Лебедь, щука и рак», «Волк и ягненок», «Волк на псарне» известны каждому школьнику.

Василия Андреевича Жуковского (1783-1852, поэта-романтика) обогатило русскую литературу тонкой передачей эмоциональных переживаний. И в оригинальном творчестве, и в качестве переводчика Жуковского больше всего интересовало идеализированное, романтически осмысленное прошлое. античность, средневековье.

Многие из его оригинальных и переведенных произведений вошли в детское чтение. И это не случайно. Вопросы воспитания детей, проблемы теории педагогики, которые занимали Жуковского на протяжении всей его жизни, нашли отражение в его литературной деятельности посредствам сказок.

Необходимо отметить, что вклад в русскую литературу внесли не только писатели прошлых столетий. Современная детская литература в России хорошо развивается. Каждый день появляются новые книги, конкурсы, авторы.

Рассмотрим небольшой список современных детских писателей (и их произведений):

Дмитрий Емец – современный писатель фантаст, получивший популярность за ряд романов для подростков (Таня Гроттер, Мефодий Буслаев). Но его произведения для дошкольников (Дракончик Пыхалка, Приключения Домовят, Моя Большая семья» входят в список лучших современных произведений для дошкольного чтения.

Елена Ульева – популярная писательница детской обучающей и художественной литературы. Ее сказки имеют ярко выраженный терапевтический характер, так, в произведениях, посвящённых «Поросёнку Грязнуле» автор учит детей опрятности, а «Мышонок Непоседа» знакомит детей с правила поведения. Произведения Е.Ульевны короткие, емкие и поучительные.

Наталья Городецкая. Очень интересный современный рассказчик, написавший уже много произведений. Например, она является автором сериала «Сказочное королевство». Читая эти книги, вы действительно можете перенестись в совершенно другой мир.

Ольга Колпакова уже издала более десятка книг, среди которых много интересных и поучительных рассказов, таких как: Полынная елка, Дом мира, Верните новенький скелет, Большое сочинение про бабушку.

Софья Прокофьева — автор множества волшебных рассказов и сказок как для совсем маленьких, так и для школьников. Среди них «Астрель и хранитель леса», «Белоснежка в заколдованном замке», «В стране легенд».

Валентина Осеева. В арсенале писательницы есть как сказки для детей, так и короткие, но поучительные рассказы.

Тамара Михеева — профессиональный детский писатель. Это означает, что она одинаково хорошо рисует книги о животных и подростковые истории, такие как «Дети дельфинов». Это неизменно добрые, неизменно светлые книги, населенные чудесными волшебными существами. В современной детской прозе Тамара Михеева играет роль главного сказочника: в ее горах («Светлые горы») растут живые деревья, в ее лесах («Асинское лето») живут волшебные гномы, а ее «шумсы», обитатели деревьев, стали один из лучших детских фантастических сериалов.

Таким образом, можно прийти к выводу, что детская литература в эпоху гаджетов и интернета не потеряла свою актуальность. Развитие идет в активных темпах, с каждым годом появляется все больше книг, издательств, авторов.

В детской литературе почти нет пустых ниш, можно найти книгу практически на любую тематику и возраст. Спрос на детские книги не падает; скорее, он даже растет. Детские книги сложнее читать в электронном виде, в них важны иллюстрации, тактильность, интерактивность.

Если 10 лет назад читатели слышали в основном имена зарубежных современных авторов, то сейчас публикуются все больше и больше русских писателей, они становятся популярными, даже культовыми.

Культура издания детских книг растет: если 15 лет назад наши издатели покупали права на книги за рубежом, то теперь они сами все активнее продают права в Европу.

Список использованной литературы:

Белинский, В.Г. Взгляд на русскую литературу / В.Г. Белинский. — М.: Современник, 1982. — 600 c.

Евдокимова, О.В. История русской литературы XIX века: В 3 т.Т. 3: Учебное пособие / О.В. Евдокимова. — М.: Академия, 2010. — 288 c.

Романова, Э. Н. Роль книги и чтения в жизни детей / Э. Н. Романова, О. А. Данилова, М. Л. Ведерникова, М. Н. Чернышева. — Текст : непосредственный // Педагогическое мастерство : материалы V Междунар. науч. конф. (г. Москва, ноябрь 2014 г.). — Москва: Буки-Веди, 2014. — С. 187-190. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/144/6494/ (дата обращения: 23.05.2021).

Русская Фёкла — Фёкла детям — В России

Вопрос «Каких современных детских писателей вы знаете?» многих родителей сегодня ставит в тупик. И вместе с этим парадоксально, что современные детские писатели утверждают, что в России сейчас много авторов, которые пишут на детскую тематику легко, свободно и хорошо. Более того, многие писатели называют наше время «золотым веком» детской литературы. «Я начал читать молодых авторов, и обнаружил, что они пишут очень свободно и очень легко — по сравнению с  писателями прошлых лет», — отмечает детский писатель, поэт, переводчик, лауреат литературной премии имени Корнея Чуковского, член редколлегии журнала «Мурзилка» Виктор Лунин. Все дело в некомпетентности сегодняшних родителей маленьких детей, — считают писатели. Они знают Корнея Чуковского, Агнию Барто и Самуила Маршака, которых читали им в детстве их мамы и папы, но не знают имена детских писателей современности. Тем временем со времен Корнея Чуковского и Самуила Маршака в России появилось много хороших, добрых, талантливых авторов. . . Время гаджетов отразилось не столько на детях, сколько на родителях нынешних дошколят и школьников младших классов. В век электронной литературы гаджет заменил собой книжку. За компьютерными играми и соцсетями родители не знают, кто в нашей стране пишет нынче для детей, и пишет талантливо! Много в России писателей, чьи произведения переводят на иностранные языки и издают в других странах, много лауреатов престижных литературных премий. В Санкт-Петербурге, например, чтобы рассказать родителям о современных авторов детских книжек, выкладывают в книжных магазинах специальные брошюры-навигаторы с именами писателей, жанрами и возрастным цензом. И каждый может прочитать о том или ином писателе или писательнице и выбрать книгу для ребенка.

Если говорить о том, что сегодня интересно маленьким читателям, то это конечно фантастические, сказочные истории или рассказы на грани реальности и сказки. По отзывам книжных интернет-магазинов, мы делаем вывод, что интересны детям книги современной писательницы Натальи Городецкой. Ее серия сказок Сказочное королевство» написана с юмором, и сказочный мир Сладкого королевства, Спящего королевства или Подземного королевства полон неудержимых фантазий.

Ольга Колпакова с помощью рассказов учит ребенка многим полезным вещам, например, познавать, что такое «семейное счастье», или, что «кризис — это переломный момент»

Софья Прокофьева — автор множества волшебных историй и сказок для совсем маленьких детей и школьников. Книги «Белоснежка в заколдованном замке» или «Астрель и Хранитель лесов», «В стране легенд» принесли заслуженную славу писательнице.

Валентина Осеева сочиняет как сказки, так и короткие поучительные рассказы для детей.

Тамара Крюкова пишет для детей разных возрастов. Писательница — лауреат первой премии Международного общественного фонда «Русская культура» за возрождение литературы для подростков России. Для малышей она сочиняет стихи, сказки и оригинальные так называемые «обучалки». Самая знаменитая ее книга для маленьких – «Сказки дремучего леса» издана на шести иностранных языках.

Сегодня мало кому известно имя писателя Олега Кургузова. Литературные критики называют его большим писателем, гением. В своей последней прижизненной книге «Наш кот — инопланетянин», вышедшей в конце 2003-го года, писатель устами своего героя, Маленького Мальчика, озвучил самый главный закон, на котором построен мир:«Мама любит папу, папа любит меня, я люблю маму. Вот и получается КРУГОВОРОТ ЛЮБВИ В СЕМЬЕ».

Писательница Наталия Соломко  придумала для храбрых мальчиков и девочек  пугающие и веселые страшилки, которые интересно читать с фонариком под одеялом. «Черная рука из второго подъезда» — книга для детей, которым нравятся страшные истории про один черный-пречерный город, в котором была черная-пречерная улица… Ну, и так далее.

Есть детские писатели, которые еще мало известны широкому кругу читателей, но получили заслуженную оценку критиков. Так, премией «Дебют» был награжден молодой автор из Самары Дмитрий Ахметшин за повесть «Похождения Дениса в нарисованном мире». Дмитрий Бучельников (настоящее имя Дмитрий Кунгурцев) из Сочи — за повесть «Маджара». Илья Попов из Красноярска, получивший награду за роман для детей «Ты можешь идти один».

Чтение детских книжек сегодня — единственный способ уйти от интернет-зависимости. Также как литература — единственный вид искусства сегодня, который пробуждает в человеке душевное воображение. И несмотря на то что каждый человек рисует в своем воображении ситуацию из книги по-разному, он так или иначе тренирует свое мышление. И благодаря острому переживанию прочитанного воспитывает в себе милосердие, и не только его. Современные русские детские писатели и их произведения могут оказать колоссальное положительное воздействие на развитие ребенка, чтобы он стал гармоничной личностью, которая знает, что такое любовь и ненависть, что такое хорошо и плохо, где нужно постоять за себя, а где поддержать близкого человека.

Дорогие взрослые, помните, что приучать человека к хорошим книгам нужно с младенчества, не жалейте своего времени на чтение ребенку! Как говорит известный детский писатель Григорий Остер: «Читайте детям не нотации, а книги».

Ответное интервью двух писателей о мире детской книги

Два признанных автора детских книг Валерий Воскобойников и Сергей Махотин обсуждают проблемы современной детской литературы. Центральная детская библиотека им. А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) пригласила маститых петербургских писателей поболтать за чашкой чая и задать друг другу вопросы, представляющие взаимный интерес.

Подробнее

Валерий Михайлович Воскобойников (р. 1939) — детский писатель и публицист, автор более шестидесяти детских книг.Его серия книг «Жизнь замечательных детей» вошла в почетный список IBBY (2000 г.) и принесла ему Премию Александра Грина (2006 г.) и Премию Правительства России в области культуры (2011 г.).

Его книги «Современный пересказ Библии для семейного чтения», серия исторических книг для детей, «Душа России», «Все будет хорошо» широко известны в России и получили многочисленные награды.
Исторический роман об Авиценне «Великий целитель» (1972 г.) издан по решению ЮНЕСКО во многих странах к 1000-летию великого ученого.

Махотин Сергей Анатольевич (р. 1953) — русский писатель, поэт, автор книг для детей. Он также является редактором детских программ на Радио России.
Махотин — лауреат литературной премии им. Маршака, премии Чуковского, а также национальной детской книжной премии «Алые паруса» (2004).
Его книга «The Grunt Virus» награждена Почетным дипломом IBBY (2008). Махотин был автором Послания детям мира в Международный день детской книги в 2017 году.

О ДЕТЯХ, ЛИТЕРАТУРЕ И СЕБЕ

Махотин (М): Валерий Михайлович, наше время сейчас очень интересное, студенты и подростки становятся явной политической силой. Они не ждут, что их деды или отцы изменят ситуацию в стране, и готовы сами решать вопросы. Социальные вопросы обсуждаются в подростковой литературе уже более десяти лет. Есть книги Евгении Басовой (1), Тамары Михеевой (2)… С чего начинается ваша книга «Ты всем нужен»? В самом начале мать персонажа арестовывается за участие в несанкционированном митинге.На ваш взгляд, можно ли подростковую литературу рассматривать как своего рода социальный барометр?

Воскобойников (В): Действительно, несколько десятков лет остро стоит. Я написал это в 1989 году. В начале книги мать арестована за участие в собрании. Ее сын говорит: «Ее снова арестовывают! Она уже заплатила штраф, этого мало ?! » и он начинает думать, как ему найти мужчину, чтобы она вышла замуж и успокоилась. Все это описано на первой странице книги.Получилось очень остро, вне времени! Спустя 5 лет снова произошло нечто подобное — и это довольно забавно…

М: В современной детской прозе есть реалистичный тренд, который описывает текущую ситуацию в мире и то, как дети адаптируются к окружающей среде, что им нравится, а что нет. Другой тренд — это попытка уйти от этой реальности. Недавно мне позвонила одна молодая писательница и сказала: «Я бы хотела послать вам свой небольшой роман, где дети путешествуют в другой мир, и там есть параллельная реальность…» Я ответила, что готова читать все, кроме для этой довольно сомнительной сюжетной линии, как член жюри Литературного конкурса Сергея Михалкова я вижу попытки отправить персонажей либо в Средние века, либо на другую планету, либо куда-то еще, то есть как-то спастись, не обращая внимания на текущая ситуация, в каждой пятой работе.

В: Сергей Анатольевич, прям к делу! Он начался уже в начале века, в 2000-х годах, когда в журнале «Новый мир» был объявлен первый Всероссийский конкурс «Заветная мечта». Я побывал в Москве и получил там полный пакет работ, которые сначала прочитал с интересом, потом с удивлением, а потом с ненавистью, ведь это была бесконечная фантазия! Если бы такие произведения были написаны на 20 лет раньше, они, конечно, были бы вполне читабельны. Но пока это было просто воспроизведение одних и тех же ситуаций с небольшими изменениями окружения: переодевались персонажи или менялся пейзаж — это было ужасно! Сейчас я еду на Международный форум молодых российских и зарубежных авторов, где проведу мастер-класс по детской литературе.Я прочитал и рецензировал все работы, и только в двух из них подросток или ребенок оказались в реальном современном мире — в школе или дома. Остальное — всего лишь бегство от реальности в какую-то фантастику: есть сказки, точнее, что-то напоминающее сказки, но никак не жизнь современного подростка. Дело в том, что читатели стремятся увидеть себя в книге, пообщаться! Это сейчас очень редко, поэтому я могу четко вас понять…

М: Говоря о сказках, я вспоминаю Евгению Оскаровну Путилову (3), как она была поражена современными сказками.Она настаивала на том, что сказка — самый сложный жанр, и он всегда ультрасовременен. Евгений Львович Шварц (4) и Радий Петрович Погодин (5), конечно, лучшие примеры здесь, ведь в каждой сказке есть причина…

В: На мой взгляд, детская литература должна быть развлекательной. Это создаст чувство счастливой духовной радости и развития. Конечно, это тоже должно быть воспитание. В этом я вижу вечную задачу детской литературы. Каково твое мнение?

М: Вообще традиции очень важны.Работая с юными авторами, я вижу следующую беду: они почти не знают, что уже было создано в детской литературе до них. Часто одаренные авторы, сами того не подозревая, идут по уже проложенным путям. Наследие очень богатое. Что касается меня, то я начал замечать, что иногда теряю персонажей, не могу их видеть. Раньше у меня было четкое представление о современных детях, а сейчас у тех, кому чуть больше 11-12 лет, совершенно другое мышление, менталитет — это совсем другие дети.

V: Ситуация сильно меняется, но я думаю, что детская душа такая же, как и в Древнем Шумере. С тех пор появились глиняные таблички с первыми детскими рассказами: об ученике и учителе, о конфликтах отца и сына.

М: Могу сказать, что мне очень повезло встретить своих учителей. В частности, Валентин Дмитриевич Берестов (6), к которому я приезжал каждый раз, когда был в Москве, и читал свои последние стихи … В Ленинграде Александр Иванович Крестинский (7) и Нонна Менделеевна Слепакова (8) делились своим опытом с меня.Валерий Михайлович, какими были ваши образцы для подражания, учителя, гуру литературы?

В: Мне в этом очень повезло… Я служил в армии в период оттепели, когда в журналах «Новый мир» и «Юность» появились первые поэты и прозаики. Эти журналы поступали в армейскую библиотеку, и я был единственным, кто читал их. Первые стихи Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Рождественского, Евтушенко. Вначале их больше всего критиковали. Именно тогда, в армии, я решил, что хочу стать писателем.Есть забавная история о том, как я написал свой первый рассказ. В армии наш квартал выходил на улицу. В будни каждое утро по улице гуляла красивая девушка. Я понятия не имел, где она шла, и откуда, и как ее зовут, но она стала «девушкой моей души». Она никогда не знала о моем существовании, но она была в моей душе. В то время я любил Паустовского и люблю до сих пор, но тогда он был моим любимцем. И я написал рассказ, в котором девушка сидела на берегу озера и читала книгу, а главная героиня сидела на другом берегу, желая с ней познакомиться.Он пытался привлечь ее внимание прыгнув к озеру с дерева и другими способами, но она этого не заметила. Но он стеснялся подойти к ней. Когда она уехала в конце лета, он ушел на другой берег озера и нашел записную книжку. Там было написано, что она тоже хотела бы с ним поговорить. Это был мой первый рассказ, и я подал его в газету «Смена». Меня спросили, хочу ли я выставить его на конкурс. Я ничего не знал о конкурсе, но попытался осознать и сказал: «Ну, я думаю, это для конкурса.«Рассказ был опубликован, и я получил приз. Тогда и началась вся история. Это было чудесное время: Виктор Голявкин (9), Радий Погодин (5), Юрий Томин (10) начали свою карьеру, а я был их младшим другом. Конечно, мне посчастливилось с ними познакомиться. Это были действительно одаренные молодые люди, и почему-то они приняли меня в свою компанию.
Не знаю, существует ли сейчас такое общение. Тогда было так: автор читает весь свой рассказ. Все слушают где-то 2,5 часа, а потом обсуждают роман.Это было потрясающе, теперь другое … Слава богу, писатель Сергей Махотин ежегодно собирает прозаиков и поэтов страны, чтобы работать с ними над ранее прочитанными текстами. Как и я, каждый год на Форуме молодых авторов. Однако в настоящее время это больше компьютерная работа, чем душевное общение. Я всегда говорю участникам своих мастер-классов, что в эти дни они должны подружиться друг с другом, потому что это способ создать литературное сообщество, которое обеспечит взаимную поддержку на долгие годы.Сергей Анатольевич, расскажите о своей творческой карьере? Когда вы получили призвание написать первое стихотворение?

М: К литературе я пришла очень поздно, а к детской — еще позже. К тому времени я уже сменил несколько мест, отслужил в армии и вдруг начал писать стихи. Я не имею понятия почему! Я бросил технический университет, поступил в литературный и столкнулся с огромным количеством информации о мировой культуре, литературе, классике, которую я никогда раньше не знал.Я был просто подавлен, не мог найти свой голос, и все, что я писал, казалось крайне небрежным и бесхитростным. Наверное, так оно и было. Найти собственный голос было самой сложной задачей. Вдруг я написал одно детское стихотворение, потом другое, еще одно… Я понял, что никого не копирую в детских стихах. Я говорил своим голосом, голосом мальчика 10-12 лет, который жил во мне все эти годы в ожидании своего часа. Это было чистым счастьем, так как я освободился от любых влияний.
Это еще не конец истории. Моя первая книга «Здравствуй, день!» был опубликован. Книгу проиллюстрировал Михаил Самуилович Беломлинский (11) — классик нашей книжной графики, превосходно проиллюстрировавший сотни детских книг. К тому времени я с ним не встречался: я был начинающим писателем, а он — известным художником. Я никогда не обсуждала с ним иллюстрации к своим стихам. Когда я открыла свежеотпечатанную книгу, начинавшуюся стихотворением «Щенок», я не поверила своим глазам, потому что Беломлинский, сам того не зная, нарисовал именно того щенка, которого я имел в детстве.Именно тогда я понял, что такое детская литература. Это чистая магия!

Валерий Воскобойников и Сергей Махотин. Центральная детская библиотека им. А.С. Пушкина (Санкт-Петербург)

В: Беломлинский действительно один из лучших художников, иллюстрировавших детские книги в 1960-х, 1970-х и первой половине 1980-х. Был главным художником журнала «Костер». Никогда не забуду нашу поездку на Чукотку, ведь он целыми днями проводил там в магазинах, рисуя людей.Тогда я впервые увидел работающего художника. Потом был самолет, и там был глава той части Чукотки. Михаил достал альбом, показал портреты, и этот человек сразу узнал всех людей, такие реалистичные лица. Я подумала: «А я ?! Я просто хожу и слушаю разговоры, но ничего не записываю … так и надо работать! » Из 24 часов в сутки он рисовал около 16. Невероятно! Во время той поездки он нарисовал и меня.В аэропорт мы приехали поздно, а аэропорты там были крохотными, как хижина, и я лег на скамейку в зимних сапогах, овчине и ушанке, так как была холодная зима. А он меня так нарисовал: в шапке-ушанке и в овчине.

М: Есть сейчас и прекрасные художники: Михаил Бычков (12), Антон Ломаев (13)…

В: Михаил Бычков иллюстрировал мой рассказ в журнале «Костер», и это была его первая студенческая работа. С тех пор он мой друг. С ним есть интересная история.Несколько моих книг вышло в Японии, и у одной из них пришлось сменить обложку. Переводчик мне это сказал. Я знал, что художник, который делал иллюстрации к этой книге, умер. Через несколько месяцев мне позвонили. Это был тот переводчик, и она сказала: «Я приехала в Ленинград, чтобы забрать обложку, так как завтра уезжаю. Как вы передадите его мне? » Но никакого прикрытия не было. Я позвонил Михаилу Бычкову и сказал ему: «Михаил, спаси меня, пожалуйста!» Ему нужна была книга, так как он ее никогда не читал.Было десять часов вечера, когда я встретил его по дороге из мастерской. В ту ночь я не мог заснуть, так как боялся, что книга ему не понравится, и он откажется делать иллюстрацию. Обложка была готова к полудню следующего дня, и она отправилась в Москву. Когда книга была опубликована, о ней писали несколько японских газет, в том числе главная газета Asahi Shimbun.

М: Кстати об иллюстраторах и редакторах. Раньше я тоже работал в журнале «Костер» и видел, как главный художественный руководитель Александр Аземша принимает работы художников и как много внимания он уделяет всем нюансам.К сожалению, в литературном редактировании этого нет. Многие редакторы умерли: Дора Борисовна Колпакова … Может быть, вы помните, в издательстве «ДЕТГИЗ» была Ольга Тимофеевна Ковалевская. Она редактировала книгу Эдуарда Николаевича Успенского, и с тех пор он не хотел знать других редакторов и настаивал на том, что с его текстами должна работать только она.
Помню, когда Юрий Кушак (14) познакомил меня с Юрием Ковалем (15), он сказал: «Вот наша надежда!» Мне было очень стыдно: я тогда не чувствовал для себя чьей-либо надежды.Николай Иванович Сладков (16) и Радий Петрович Погодин тоже всегда интересовались моей жизнью. Им было важно, кто за ними стоит. Кто бы продолжил традицию. И это сейчас для меня важно.
Приятно видеть работу прозаичной Анны Анисимовой (17), и она действительно моя надежда. У нее есть собственный голос — ласковый и игривый. Затем Наталья Евдокимова (18), книги у которой все разные, но все легко узнаются как написанные ею. Анна Игнатова (19) — серьезный вдумчивый писатель.Юлия Кузнецова (20) — очень хороший писатель из Москвы. Наташа Волкова (21) начинала как поэтесса и даже получила Премию Сергея Михалкова, а сейчас пишет очень интересную прозу. Это все достаточно молодые авторы, новые имена, а наш друг Артур Гиваргизов (22) уже хорошо известен. Как и Михаил Яснов.

В .: Приятно, что вы вспомнили Михаила Яснова (23), ведь он — одна из звезд современной детской поэзии. Его творчество — свет, озаряющий детские души! А также игра, удивительная и добрая игра, в стихах.

М: Верно. Есть и другие талантливые авторы, живущие в регионах России: Виктор Бован (24), образцом для подражания которого стал Николай Сладков, продолжает традицию и так прекрасно пишет о природе, что Сладков определенно остался бы доволен его работой. Он живет в деревне в Омской области.

В .: Есть милая писательница Тамара Михеева. Она работает сельским учителем в поселке Мяаское Челябинской области. Хочу добавить Станислава Востокова (25). Он родился в Ташкенте и, будучи пионером, вел переписку с Джеральдом Дарреллом, известным английским писателем и биологом, автором многих книг о животных.Эти письма были опубликованы в газете «Пионер Востока». Востоков был учеником Даррелла, а затем его отправили в одну из восточных стран, где он устроил обезьяний питомник. Потом вернулся в Москву, работал в зоопарке, начал писать красивые книги — прозу и стихи. Это была его особая судьба. Он одаренный автор, и его стихи действительно забавны.

М: Следует упомянуть Евгению Басовую. Она живет в Чебоксарах, но ее книги издаются в Москве, и все они действительно интересные.В прошлом году одна из ее работ даже открыла первый номер журнала «Звезда». Ее работы — полувзрослые и полувзрослые. В Казахстане — Аделия Амраева (26), победительница многих конкурсов. В Киеве — Юрий Никитинский (27) — остроумный писатель, принимавший участие в нашем фестивале «Молодые писатели вокруг« ДЕТГИЗ », у которого тоже есть книги в России.

В: На мой взгляд, сегодня детская литература в России процветает. Раньше не было такого количества достаточно молодых одаренных авторов, которые все разные.Сейчас им около 30 лет и старше, но они начали писать 5-10 лет назад — я знал их в молодом возрасте. Теперь их собственные дети ходят в школу.

М: Еще добавлю, что это авторы самоотверженные, потому что на детской литературе нельзя заработать.

V: Действительно, детская литература выживает благодаря энтузиазму и писателей, и библиотекарей. Однако оно остается любимым произведением, если его можно назвать писательским произведением, которое тоже необходимо русской культуре.

Место проведения интервью: Санкт-Петербург, Центральная детская библиотека имени А.С. Пушкин. 04 сентября 2019.
Подготовка материала: Людмила Мизгирева, Полина Торопчина. Центральная детская библиотека им. А.С. Пушкина
________________
СПРАВКА

1.Басова Евгения Владимировна (литературное прозвище — Ильга Понорницкая) (р. 1963) — российская детская писательница. Член Союза чувашских писателей.Пишет на русском языке. Лауреат Национальной детской литературной премии «Заветная мечта» и Международного конкурса детской и юношеской литературы имени А.Н. Толстого (2009), финалист премии В.П. Крапивин (2010, 2014).

2.Михеева Тамара Витальевна (р. 1979) — советская российская детская писательница. Лауреат Национальной детской литературной премии «Заветная мечта» (2007), лауреат премии в области детской литературы С.В. Михалкова (2008). Член Союза детских писателей Урала, член жюри премии В.П. Крапивин.

3.Путилова Евгения Оскаровна (1923-2018) — советский и российский литературовед и литературовед, историк детской литературы России, профессор. Член Союза писателей Санкт-Петербурга. Член национальной секции IBBY. Член Международного общества исследователей литературы.

4.Шварц Евгений Львович (1896-1958) — русский советский прозаик, сценарист и поэт, драматург, журналист. Автор ироничных пьес-сказок, известен также пересказом сказок мировой классики.

5. Погодин Радий Петрович (1925-1993) — советский русский писатель, поэт и сценарист, художник, детский писатель. Обладатель многочисленных премий: Почетный диплом им. Г.Х. Международный совет Андерсена по детской и юношеской литературе (1982). Почетный диплом за вклад в русскую литературу, книжную культуру детства и юношества, приз Союза писателей Союза ССР (1998) и др. Член национальной секции IBBY. Член Совета по детской книге России.

6.Берестов Валентин Дмитриевич (1928-1998) — советский русский писатель и переводчик, поэт-лирик. Мемуарист, пушкинист, исследователь. Он писал для взрослых и детей. Член Союза писателей СССР.

7.Крестинский Александр Алексеевич (1928-2005) — советский русский писатель, поэт и переводчик. Работал редактором отдела ленинградского детского журнала «Костер» (1960-1969). В 2000 году он иммигрировал в Израиль, где продолжил писать стихи и прозу.Член Союза писателей Израиля.

8.Слепакова Нонне Менделевна (1936-1998) — советский русский поэт и переводчик. Она перевела несколько прозаических английских книг для детей. Вела семинар молодых петербургских поэтов. Член Союза писателей и Союза писателей Санкт-Петербурга.

9.Голявкин Виктор Владимирович (1929-2001) — советский русский писатель, художник, книжный график. Первые рассказы Голавкина были напечатаны в детских изданиях «Костер» и «Мурзилка.«Мастер короткой остроумной прозы для детей.

10.Томин Юрий Геннадьевич (родился 1929-1997), русский советский писатель. Литературную карьеру начал с публикаций в журнале «Костер». Работал редактором детского журнала «Искорка» в Ленинграде (1959-1960).

11. Беломлинский Михаил Самуилович (р. 1934) — российский художник-иллюстратор. В основном он работал с детской литературой. Работал главным художником журнала «Костер» (1971–1981).В 1989 году эмигрировал в США.

12.Бычков Михаил Абрамович (р. 1951) — российский художник, иллюстратор детских книг, обладатель многих премий, в том числе Премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства, Почетного диплома IBBY (2002). Член Союза художников России.

13.Ломаев Антон Яковлевич (род. 1971) — российский иллюстратор, известный по фантастическим произведениям. Обладатель множества призов, в том числе Почетного диплома IBBY (2018).Член Союза художников России.

14.Кушак Юрий Наумович (Нахимович) (1936-2016) — русский поэт, детский писатель, переводчик, журналист и издатель. На стихи поэта выпущено множество музыкальных записей. Он был лауреатом литературной премии К. Чуковского и других. Почетный диплом Международного комитета Андерсена.

15.Ковал Юрий Иосифович (1938-1995) — советский и российский детский писатель и поэт, автор мультфильмов и фильмов для детей, художник и скульптор, автор-исполнитель песен.За свои работы награжден премией Всесоюзного конкурса на лучшую работу для детей (1971 г.), почетным дипломом А. П. Гайдара (1983 г.), Почетной грамотой IBBY (1986 г.) и др.

16.Сладков Николай Иванович (1920–1996) — советский и российский писатель-натуралист, автор более шестидесяти произведений о природе, в том числе детских. Лауреат Государственной премии Союза Российских Советских Социалистических Республик имени Н.К. Крупской (1976) и др.

17.Анишимова Анна Павлова (род. 1983) — российская детская писательница, лауреат премии им.Приз Дж. Маршака (2014), лонглист премии «Дебют» (2015), финалист конкурса им. В.П. Международная литературная премия Крапивина (2016). Участник фестивалей «Молодые писатели вокруг ДЕТГИЗА», Форума молодых писателей России, Союза национальных государств и зарубежья и др.

18.Евдокимова Наталья Николаевна (р. 1979) — российская писательница, автор книг для детей и подростков. Финалист премии С. Михалков (2011/2012). Победитель конкурса V.P. Международная литературная премия Крапивина (2012).

19.Игнатова Анна Сергеевна (1973 г.р.) — российская писательница и поэтесса, автор книг для детей. Лауреат Первой премии Международного конкурса поэтов им. Ренаты Мухи (2012), финалист литературного конкурса В.П. Крапивина. Член Союза писателей Санкт-Петербурга.

20.Кузнецова Юлия Никитична, 1981 г.р., русская писательница. Любимый жанр — психологическая сказка. Лауреат различных премий, в том числе Национальной детской литературной премии «Заветная мечта» (2009).

21. Волкова Наталья Геннадьевна (1977 г.р.) — российская писательница, работает в центре развития детей. Участник семинаров юных писателей России, писательское дело для детей, в том числе фестиваля «Юные писатели вокруг ДЕТГИЗ» (2011). Лауреат ряда премий, в том числе Премии С. Михалкова (2012 г.), премии им. В.П. Крапивинская премия (2017). Член Союза писателей Москвы.

22.Гиваргизов Артур Александрович (р. 1965) — российский детский писатель и поэт, автор популярных стихов и сказок.Стихи и короткая проза автора печатаются в различных детских журналах. Член Союза писателей России. Лауреат множества литературных премий и премий, в том числе литературной премии «Заветная мечта» и премии имени С.Дж. Маршак.

23.Яснов Михаил Давидович (Гурвич) (р. 1946) — русский поэт, переводчик и детский писатель. Обладатель множества призов, среди них Почетный Диплом IBBY (2002), Приз S.J. Маршака (2005 г.), Премия К. Чуковского за выдающиеся творческие достижения в отечественной детской поэзии (2009 г.), Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (2012 г.) и др.

24. Бован Виктор Иванович (1982 г.р.) — русский писатель из Омска. Победитель конкурса F.M. Областная молодежная премия им. Достоевского за подборку рассказов. Лауреат II степени Всероссийского литературного фестиваля-конкурса «Хрустальная весна» (2016) и др.

25.Востоков Станислав Владимирович (1975 г.р.) — русский детский писатель, поэт и естествоиспытатель. Сотрудничал с журналами «Мурзилка», «Юный натуралист» и др. Лауреат Почетного диплома IBBY (2014), литературные премии: В.Награды П. Крапивина (2014), S.J. Marshak Awards, Премия К. Чуковского (2017).

26. Амраева Аделия Акимжановна, 1986 г.р., русская писательница из местечка Береке (Казахстан). Принимала участие в многочисленных семинарах и форумах молодых писателей, пишущих для детей. Дважды становилась финалисткой Международной литературной премии имени В. Крапивина (2011, 2015).

27. Никитинский Юрий Владимирович (1970 г.р.) — российско-украинский детский писатель и поэт, журналист. Он вошел в шорт-лист конкурса Союза писателей России «Детское время» в номинации «Сказки» (2012).Лауреат почетных дипломов и премий в области детской литературы, в том числе Премии Корнейчуковского (2013).

Российские цензоры нацелены на детские книги, ломающие стереотипы | Детские книги

Свою первую детскую книгу «Земля хороших девчонок» я написала в 2009 году для своей пятилетней дочери Саши по довольно банальной причине: я уже прочитал ей все, что стоило прочитать на русском языке. дети ее возраста. Мы читали и более раннюю литературу, и современных авторов, но новые названия русских авторов выходили слишком редко, чтобы утолить жажду моей дочери к чтению (она могла потреблять более пяти книг в день!).Итак, мы в основном читаем переведенную литературу, от Андерсена и Туве Янссон до Даниэля Пеннака и Джоан Роулинг.

Однако, в то время как иностранной литературы хватило на то, чтобы продержаться с Сашей и мной до пенсии, мы с дочерью тосковали по чему-то, к чему мы могли бы относиться, к чему-то современному и знакомому. Сюжет мог быть совершенно фантастическим, если бы он хотя бы частично разворачивался в современном русском городе, в современной русской семье. И кошки, и собаки, и дети, и их родители — пусть они будут похожи на тех, кто живет по соседству с нами.Так появилась Земля хороших девушек. Это история о Полине Петровой, девушке, которая живет в типичной московской семье. Ее семья считает, что Полина ведет себя очень плохо, и она попадает в тоталитарно-утопический потусторонний мир, где ее нужно дисциплинировать за хорошее поведение. Речь идет о том, как ее собака Боунхед и ее кот Багет спасают ее и приносят домой, и как в конечном итоге меняется семья, а не Полина. Затем последовала «Катлантис», косвенное продолжение «Страны хороших девочек», с независимой сюжетной линией (о путешествии Багета во времени), но с тем же составом персонажей.

Детские издательства в России крайне консервативны … они испугались

Когда я писал «Страну хороших девочек», я уже издал несколько книг для взрослых, которые хорошо продавались в прессе. Казалось, не будет никаких препятствий для публикации детской книги. Однако оказалось, что детские издательства в России были крайне консервативны. Вдруг стало ясно, почему так мало хороших современных русских детских книг.Снова и снова издатели предпочитали переиздавать русские народные сказки, переводную классику или переводный бестселлер, или, что еще хуже: издавать какую-нибудь ужасную русскую пародию на Гарри Поттера, а не выпускать что-то стоящее и новое. Они испугались. С большим трудом мой агент нашел издателя Land of Good Girls. Его тираж разошелся, и по нему был снят полнометражный детский фильм. Однако с моей следующей книгой «Катлантис» нам снова пришлось пройти через те же испытания и невзгоды.

Но с новым детским проектом меня ждал еще более поразительный опыт. Два года назад я начал работать над серией детских книг под названием «Хроники чудовищных преступлений». Это рассказы, написанные в стиле классических детективов, но главные герои — лесные животные.

Впервые в жизни столкнулся с проблемами цензуры

Первый рассказ, который я написал, назывался «Внутри волчьего логова», и крупнейшее издательство России захотело опубликовать его.Но тогда я впервые в жизни столкнулся с проблемами цензуры. Все это произошло благодаря новому российскому закону, направленному на «защиту детей от любой информации, которая может нанести вред их здоровью и развитию», и энтузиазму, с которым мой издатель решил придерживаться этого закона. Согласно закону, «запрещено распространять среди детей любую информацию, которая: может вызвать желание употреблять наркотики, табачные изделия или алкоголь; потворствует или поддерживает насилие или жестокость; идет вразрез с семейными ценностями »и т. д.Поскольку по закону многое остается на усмотрение, издательство решило подойти к «Хроникам чудовищных преступлений» с особой тщательностью. Во-первых, издательство отказалось от набросков, идущих вместе с текстом, выполненных в комическом стиле нуар. Он нанял нового иллюстратора, чьи котята, барсуки и лисички оказались намного милее. Далее издателя позаботились о возрастном диапазоне целевой аудитории. Может быть, на обложке заменить «восемь и больше» на «14 и больше»? Может быть, эти приключения животных, сопровождаемые милыми, трогательными иллюстрациями, не подходили детям для чтения в начальной школе? В конце концов, текст действительно включает ужасающее событие… убийство! Убийство кролика.Не говоря уже, о боже, есть намеки на употребление алкоголя: питье Mothitos — напитка из сброженной осенней моли.

Все мои самые отвратительные черты характера вышли на поверхность …

Эти два названия также обеспокоили издателя. Внутри Волчьего Логова было слишком зловещее — волки вызывают неприятные ассоциации. А что касается «Хроник зверских преступлений», то слово «звероподобный» подразумевает большое насилие. Лучше было бы назвать серию Funky Crime Chronicles — теперь это безобидно.К сожалению, это привело к тому, что все мои самые отвратительные черты характера проявились, и я разорвал контракт с крупнейшим издателем России. К счастью, небольшой, но очень привлекательный и честный издатель Clever решил, что его интересуют «Хроники зверских преступлений». Первая книга «Внутри волчьего логова» была опубликована с комическими иллюстрациями в стиле нуар и успешно разошлась по книжным магазинам. Пока что ни здоровью, ни развитию моих читателей не нанесен вред.

Catlantis w Фото: PR

Catlantis Анны Старобинец (перевод Джейн Бугаева) вышел в свет издательством «Детские книги Пушкина».Купите его в книжном магазине Guardian.

Справочник детских издательств России — Список детских издательств России, издающих детские книги, электронные книги, журналы, газеты …

Список

все 6 Детских издателей, перечисленных в каталогах российских издателей

Стр. 1 из 1 всех издательских компаний в каталоге издательств России, которые перечислены в разделе «Детские издательства. Снимите фильтр «Россия», чтобы увидеть каталог всех детских издателей.Снимите фильтр «Детский», чтобы увидеть список всех российских издателей

.


Росман Издательство

Москва, Россия

Издательство. Сферы интересов: Деловые книги, детские книги, иллюстрированные книги, учебная и учебная литература.

Профиль издателя: Росман Паблишинг

Мещерякова Издательство

Москва, Россия

Издательский Дом

специализируется на книгах для детей и подростков, художественных альбомах, классических романах, написанных в России и за рубежом.Напоминаем о том, что нужно помнить. О том, что мы создаем, не нужно напоминать.

Профиль издателя: Издательский дом Мещерякова

Образовательное издательство «Мозаика-Синтез»

Москва, Россия

Мозаика Синтез специализируется на выпуске высококачественных образовательных изданий для дошкольных учреждений. Публикует образовательную программу, которая используется более чем в 70% детских садов России. Также в списке есть популярный сериал для детей от рождения до школы, который представляет собой полный образовательный курс из 84 человек…

Профиль издателя: Образовательный дом «Мозаика-Синтез»

АСТ Пресс

Москва, Россия

Иллюстрированные книги по искусству, подарочные альбомы, книги по хозяйству, садоводству, ремеслам, справочники и энциклопедии, книги по психологии, медицине, словари, компьютерные книги, учебные и развивающие книги для детей, художественная литература для детей и взрослых.

Профиль издателя: АСТ Пресс

Слово

Москва, Россия

Издательский дом «Слово», основанный в 1989 году, известен тем, что выпускает высококачественные книги по искусству.Также издатель художественной и научно-популярной литературы для взрослых и детей.

Профиль издателя: Слово

6 издателей в каталоге детских издательств России

Удалите фильтр «Россия», чтобы увидеть каталог всех детских издательств.
Удалите фильтр «Детский», чтобы увидеть список всех российских издателей


В путинской России, страшилка об издании детских книг

I ПРОГУЛКА небольшой кризис в Самокате, детском издательстве в Москве.Коммерческий директор Глеб Кочнев говорит главному редактору Ирине Балахоновой, что в книге, которую они только что опубликовали, есть проблема.

Книга называется Скажи мне привет , это букварь по беженцам для детей младшего школьного возраста, а также карта России и ее соседей. Одна из стран на карте — Грузия, в которую Россия вторглась в 2008 году, откусив два небольших региона. С тех пор регионы провозгласили независимость, которую признают только Россия, Никарагуа, Венесуэла и островные микрогосударства Науру, Тувалу и Вануату (хотя позже Тувалу отступило, а Вануату, похоже, передумал).Карта в книге показывает регионы как часть Грузии — так, как это видит большая часть мира. Но федеральный закон предписывает, что любая опубликованная карта должна отражать официальное представление России о мире, а именно, что эти крошечные регионы являются независимыми. Неясно, какое может быть наказание за нарушение этого положения, но ясно, что это чревато проблемами.

Кочнев — крупный бородатый мужчина, который возвышается над крохотной Балахоновой, создавая впечатление, будто он читает ей акт о массовых беспорядках. Она ненадолго раскаивается.Но на самом деле Балахонова — основательница издательства и начальник Кочнева, и она пошла на больший риск, чем это.

Можно подумать, что издание книги для 6-летних детей не повлечет за собой политических рисков даже в стране, где политические риски изобилуют. Вы ошибаетесь. Большинство ограничений, наложенных Россией на свободу слова за последние несколько лет, были сформулированы так, чтобы защитить невиновность и чистоту детей. Закон, вступивший в силу в 2010 году, называется «О защите детей от информации, наносящей вред их здоровью и развитию».Издатели и редакторы обычно называют его просто «законом о защите детей от информации».

Сначала издатели запаниковали из-за закона. Если вы верите в то, что там сказано, русских детей нужно было защитить от чтения в целом. Дети в возрасте до 6 лет могли читать о насилии только в том случае, если оно не описывалось подробно, автор явно симпатизировал жертве, а добро восторжествовало над злом. Туда, по-видимому, отправились Красная Шапочка , Ганс Христиан Андерсен и братья Гримм.В возрасте от 6 до 12 лет детям разрешалось узнавать о болезни, но не о смерти. Насилие по-прежнему было запрещено. Так, очевидно, был секс, да и вообще любое «натуралистическое» описание человеческого тела. Красная Шапочка , другими словами, все равно было бы слишком много для детей постарше, не говоря уже о приключенческих романах и практически любых современных западных книгах для этой возрастной группы.

Детям в возрасте от 12 до 16 лет разрешалось сталкиваться с упоминанием насилия и наркотиков до тех пор, пока они были осуждены и не описаны.Секс можно было упомянуть, но не описать, но, по крайней мере, закон не требовал его осуждения. Красная Шапочка , с ее графическими отсылками, все равно было бы чересчур. Детям в возрасте от 16 до 18 лет разрешалось узнавать немного больше о насилии, сексе и наркотиках, если ни одно из них не было подробно описано или поощрялось. Другими словами, граждане России в возрасте до 18 лет должны были быть защищены от сведений о сексе и наркотиках, а также от любой информации о серьезных заболеваниях и насильственной смерти, включая самоубийства.Поправка 2013 года запретила любую информацию о «нетрадиционных сексуальных отношениях».

Хорошей новостью было то, что никто не поспешил запретить Little Red Riding Hood или перестроить все библиотеки и книжные магазины в стране, чтобы расстояние между детскими и взрослыми книжными секциями составляло более 100 ярдов, как того требовал новый закон. Этот закон, как и любой другой абсурдно ограничительный закон, не мог и не будет применяться в том виде, в каком он был написан. Плохая новость заключалась в том, что это будет осуществляться другими способами, избирательными и непредсказуемыми.Невозможные и неправдоподобные законы служат скорее сигналами, чем правилами, особенно в таком обществе, как Россия, которое было приучено быть чрезвычайно чувствительным к сигналам сверху. Законы советской эпохи запрещали так много вещей — например, перепродажу товаров, зарабатывание слишком больших денег, отсутствие денег, ночевку вдали от официального места жительства, — что большинство людей большую часть времени нарушали закон. Чтобы знать, как действовать или создать иллюзию знания, граждане искали тонкие промежуточные сообщения сверху.

Как только закон был принят, в дело вступили самозваные силовики. В Екатеринбурге группа родителей сформировала комитет с требованием изъять ряд книг из магазинов и привлечь к ответственности их издателей и авторов. Среди книг — роман израильского автора Дэвида Гроссмана « Кто-то, чтобы сбежать с », израильского писателя Дэвида Гроссмана, в котором один из персонажей — героиновый наркоман-подросток; Американские авторы Линда и Ареа Мадарас « What’s Happening to My Body » продаются в США.S. для 4-9 классов; и еще три книги о половом созревании. Прокуратура отреагировала на жалобу родителей, но суд в итоге отклонил дело. К этому времени, однако, книги были изъяты из книжных магазинов и, в случае одного из трех затронутых издателей, превратились в целлюлозу.

В маленьком городке Ульяновск (который носит оригинальную фамилию Ленина) было начато расследование в отношении книги о семьях во всем мире и на протяжении всей истории, которая содержала лишь краткий раздел о гомосексуализме.Совсем недавно органы по защите прав потребителей и прокуратура по отдельности приняли решение запретить книгу под названием Fifty Days Again I Kill Myself , которая, с 5 миллионами загрузок электронных книг и более 100 000 проданными бумажными копиями, оказалась одной из самых популярных книг. популярные книги в России. Написанная подростком для подростков, книга произвела фурор в Интернете, прежде чем в конце прошлого года ее приобрели крупные компании. Издательство AST публично заявило, что книга полностью соответствует закону: она предназначена для подростков старше 16 лет и недвусмысленно осуждает самоубийство (в конце концов, главная героиня, девочка-подросток, отказывается от своего рискованного образа жизни. вместе с сопутствующими мрачными мыслями).

T ЗАКОННОЕ СООБЩЕНИЕ очень просто: книги опасны для детей, и издателей нужно ставить вместо них. Это послание воодушевило родителей, потенциальных политиков и больше, чем кто-либо другой, говорит редактор издательства (попросившее не называть его имени), оно воодушевило бюрократов. Стражи непонятных правил, многие из которых остались с советских времен, начали разминать мускулы. Правила, например, гласят, что книги для детей младшего возраста могут быть набраны только шрифтами без засечек, книги для младших школьников должны быть набраны крупным шрифтом, а полужирный, курсивный и сокращенный шрифты запрещены для детей всех возрастов.Каждой книге должен быть выдан сертификат Института здоровья и гигиены, где небольшая армия неулыбчивых женщин изучает шрифты, кернинг и ведущие. Издатели соглашаются, часто совершая нелепые вещи, например, используя крупный шрифт для переводов Джуди Блюм, книги которой предназначены для подростков. Хуже того, издателям приходится терпеть споры с бюрократами, получившими новые полномочия. «Она считает себя экспертом», — пожаловался редактор одному бюрократу. «И она говорит мне:« Ты собираешься прийти сюда и сказать мне, что это книга для 6-летнего ребенка? »» Фактически, этот редактор хотел бы сказать это бюрократу и намного больше — например, что редактор является признанным экспертом в своей области, что данную книгу читали шестилетние дети во всем мире, но она не может, потому что здесь она является просителем.

Иногда задача кажется невыполнимой, потому что диаграммы, иллюстрации, прилагаемые к переведенным книгам, и другие графические элементы не соответствуют требованиям. Выход есть: коммерческое агентство выдаст сертификат, но он будет стоить издателю в четыре раза дороже и будет действителен только один год (после этого, если издатель хочет продолжить продажу названия, сертификат должен быть обновлено). Кроме того, коммерческий сертификат, несмотря на то, что он принимается типографиями и книжными магазинами, имеет сомнительную законность: в законе очень конкретен процесс «сертификации аккредитованным органом по сертификации», но ничего не говорится о самой процедуре аккредитации.Это помещает издателей туда, куда их хочет правительство: вне закона.

Издатели выбирают разные стратегии или их комбинации. Некоторые пытаются сосредоточиться на научно-популярных книгах для детей в надежде избежать разногласий (эта стратегия вряд ли надежна, поскольку смерть и насилие часто появляются в науке). Некоторые выбирают безопасные книги для хорошего самочувствия. Кто-то проверяет пределы регламента — и Балахонова это делает блестяще. Она запустила серию книг, которые продаются в книжных отделах для взрослых в термоусадочной упаковке, с простыми черно-белыми обложками с надписью «Книги не для детей.«Как только пластик будет удален, можно увидеть, что крышка перфорирована. Снимите крышку по перфорациям — и под ней откроется еще одна полноцветная обложка книги, явно предназначенной для подростков, а в вашей руке останется кусок обложки в форме закладки с надписью: «Книга для детей . » Стратегия заключается в привлечении родителей в качестве сообщников в покупке замаскированных книг для своих детей, хотя это также ограничивает аудиторию сериала.

Но когда Балахонова и ее сотрудники составляли карту для книги беженцев, они не пытались выставить напоказ какие-либо правила.Они ломали голову над тем, как изобразить недавно аннексированный Крым — закон требовал, чтобы он был показан как часть России, но собственное понимание правильного и неправильного у редакторов говорило им, что этот регион принадлежит Украине. В конце концов, они решили его заштриховать, чтобы тонко указать, что это не было ни здесь, ни там. Они были так заняты мыслями о Крыме, что совсем забыли о возможных проблемах с Грузией. Книга поступила в продажу в декабре, и пока никаких последствий.

Часть 1: Путину не нужно цензурировать книги.Издатели делают это для него.
Часть 3: Для цензоров Путина только самоубийство хуже гомосексуализма

Заглавная иллюстрация по мотивам темы «Лестница, 1929 год» Александра Родченко © Усадьба Александра Родченко / РАО, Москва, ВАГА, Нью-Йорк.

Российская детская литература в годы холодной войны

Во время моего первого сообщения в блоге я сосредоточился на детской литературе, которая была доступна во время Второй мировой войны в Германии под руководством Адольфа Гитлера.Я упомянул, что я и мой отец интересовались историей, поэтому я хотел придерживаться этой темы в своем втором посте в блоге. Теперь я сосредоточусь на детской литературе, созданной во время холодной войны в России, поэтому сосредоточусь на 1920-х и 1930-х годах. Холодная война была временем активной пропаганды и средств массовой информации, поэтому мне было любопытно посмотреть, как это отразилось на литературе, которую читали дети.

Я наткнулся на статью Олы Циховласа в «The Moscow Times» под названием « Как группа писателей и иллюстраторов произвела революцию в детской книге в ранней советской России» , где Циховлас посещает галерею, посвященную этой теме.В статье говорится: «До серых сталинских 1930-х годов ранняя советская детская литература была юмористической, экзотически иллюстрированной и гораздо меньше контролировалась государственной цензурой, чем литература для взрослых». (Циховлас). Это было моим первым предположением до того, как я начал исследовать эту тему. Следующим моим любопытством было то, как это начало меняться во время холодной войны, и я думаю, что Циховлас отлично справился с ответом на мой вопрос. В статье она отмечает: «В то время как дореволюционная российская детская литература была сосредоточена на романтических сказках и игрушках, 1920-е годы принесли новую эру разъясняющих книг.Сюжеты стали более сложными: рассказы писались о фабриках, золотых приисках и нефтеперерабатывающих заводах ». Она также говорит: «Значительная часть выставки посвящена книгам, которые знакомят детей с городской жизнью». (Циховлас). Я подумал, что это было очень интересным открытием, потому что оно напомнило мне многое из моего первого сообщения в блоге, где Гитлер начал контролировать, к какой литературе имеют доступ дети. Здесь, похоже, Советы начали приучать детей думать определенным образом, когда они вырастут, и иметь определенное уважение к своей стране.Я рад, что я решил исследовать эту тему вместе с моим последним сообщением в блоге, потому что он действительно показал, как война или важное историческое событие может повлиять на текущую литературу и средства массовой информации, доступные для наших детей.

Процитированные работы

«Как группа писателей и иллюстраторов произвела революцию в детской книге в ранней советской России». The Moscow Times , The Moscow Times, 28 января 2017 г., themoscowtimes.com/articles/how-a-group-of-writers-and-illustrators-revolutionized-childrens-books-in-early-soviet-russia-56960 .

9 известных русских писателей, которых вы должны знать

На главную / Русская культура и этнография / Русская литература: 9 известных русских писателей, которых вы должны знать

Не секрет, что в России родились одни из величайших писателей в истории. Золотой век русской поэзии зажег не кто иной, как знаменитый Александр Пушкин, также известный как Русский Шекспир . Однако есть много других известных русских писателей, чьи глубокие идеи, способности рассказывать истории и литературные произведения находили отклик со временем.

Чтобы отметить их достижения, эта статья познакомит вас с увлекательными (и часто трагическими) жизнями и вкладами 10 лучших известных русских писателей!

За многие исторические периоды в русской литературе стали популярны определенные формы текста, такие как стихи, романы и рассказы. Кроме того, такие жанры, как литературный реализм, романтика, исторические драмы и политическая сатира, становились все более заметными в связи с ключевыми событиями в России, а именно падением царской императорской династии и большевистской революцией.Многие известные русские писатели написали успешные автобиографии, в то время как другие сосредоточились на произведениях, вращающихся вокруг изнурительных невзгод советского режима. Многие из этих шедевров русской литературы получили международное признание и продолжают преподаваться в современных школьных программах, преодолевая культурные барьеры по всему миру.

Лев Толстой (1828-1910)

Государственный музей Льва Толстого — улица Пречистенка, Москва (Россия)

Лев Толстой, считающийся одним из величайших романистов мира, был наиболее известен своими реалистическими произведениями, затрагивающими важные темы религии и морали.Он поддерживал известную христианскую доктрину «непротивление злу» , которая, по сути, отстаивала любовь, мир, примирение и прощение. Литературные критики всего мира сходятся во мнении, что этот русский писатель был гением, создавшим шедевры, которые вызывали интроспективную прозрачность, разбивая человеческие условия на крошечные фрагменты и неустанно ища смысл жизни во всех своих романах. Фактически, его выдающиеся произведения принесли ему несколько номинаций на Нобелевскую премию по литературе.

Интересно, что Толстого часто описывали как богоподобного в его способности понимать невысказанные мысли и его воплощение в качестве мировой совести. Это не имеет себе равных, когда читатели углубляются в его самые известные романы, а именно в русскую классику « Война и мир », впервые опубликованную в 1869 году. Основанный на жанре реализма, этот текст исследует вторжение Наполеона в Россию в 1812 году, обеспечивая глубоко интимную атмосферу. Взгляните на бурные отношения трех главных героев из разных семей во время войны.

Еще одно литературное сокровище — это не что иное, как Анна Каренина , которую сам Толстой считал своим первым настоящим романом. Этот канонический роман, опубликованный в 1878 году, разворачивается на фоне русского высшего общества XIX века в Москве и Санкт-Петербурге. С красивой прозой и сложными темами любви и супружеской неверности текст рассказывает о трагической любовной связи между красивой замужней женщиной Анной и графом Вронским, богатым армейским офицером. Среди других замечательных классических произведений русского писателя — его повести « Смерть Ивана Ильича» и «Воскресение » , а также его полуавтобиографическая трилогия « Детство », Отрочество и Юность.

Толстой родился в богатой аристократической семье Хамовники, расположенной примерно в 210 км к югу от Москвы. Именно здесь, в Ясной Поляне (Тульская губерния), он провел остаток своей жизни, создавая свои важнейшие литературные произведения. Фактически, путешественники могут отправиться в индивидуальный тур по Москве, чтобы увидеть захватывающий дух памятник Льву Толстому в Тульской области. Кроме того, во дворе Государственного музея Льва Толстого на Пречистенке в Москве была сооружена гранитная скульптура, посвященная уважаемому русскому писателю.Для любителей русской литературы Государственный музей Льва Толстого — уникальное хранилище мирового уровня рукописного наследия писателя, наполненное книгами, историческими документами, памятниками, графикой и многим другим. Есть также различные выставки вековых картин, скульптур, фотографий и прижизненных изданий, посвященных Толстому.

Антон Чехов (1860 — 1904)

Дом-музей Антона Чехова — Садовая-Кудринская улица, Москва (Россия)

Антон Чехов родился в Таганроге и был выдающимся российским драматургом и мастером современного рассказа.Пользуясь умелой точностью языка, Чехов углублялся в сложные хитросплетения реалистической и обыденной жизни, разгадывая загадочные мотивы своих героев. Этот русский писатель часто специализировался на создании тревожной и захватывающей атмосферы в банальностях повседневной русской жизни, отражающей русский реализм XIX века. Многие критики и читатели считают, что лучшие пьесы и рассказы Чехова отличаются элегантной простотой и чистыми решениями, лишенными навязчивых литературных приемов.

Считается выдающейся фигурой, породившей ранний модернизм в театре, литературный гений Чехова можно увидеть в его самых известных пьесах, таких как Чайка (1895), действие которой происходит в спокойной русской деревне в конце XIX века. . Эта трагическая драма из жизни рассказывает историю борющегося писателя, который испытывает безответные чувства к молодой амбициозной актрисе. Примечательно, что пьеса вращается вокруг тем упущенных возможностей и неисполненных желаний, экзистенциализма и поиска смысла жизни.Антон Чехов также написал еще один театральный шедевр, действие которого происходит в сельской России XIX века, под названием Дядя Ваня (1897), в котором исследуются понятия бесцельности, сожаления о решениях и потери надежды. Его другие известные работы включают Вишневый сад и Три сестры .

Чехов вырос в семье крепостного рабочего класса со своим отцом, который был борющимся купцом и ревностно религиозным приверженцем дисциплины. Всего через год после рождения Чехова русские крестьяне были освобождены, и феодальный строй был отменен.После того, как его отец обанкротился, Чехов нес финансовую ответственность за свою семью и часто писал виньетки о русской уличной жизни, чтобы поддержать себя во время получения медицинской степени. Поскольку в России существовала жесткая социальная иерархическая система, Чехов стал единственным великим русским писателем XIX века, выходцем из крестьянского сословия. Путешественники могут посетить памятники Чехову в нескольких городах России: Москве, Таганроге, Южно-Сахалинске, Красноярске, Томске и других небольших населенных пунктах. Кроме того, Дом-музей Антона Чехова на Садовой-Кудринской улице — еще одна отличная достопримечательность для всех, кто хочет узнать больше о знаменитых русских писателях!

Федор Достоевский (1821-1881)

Литературно-мемориальный музей Достоевского — Кузнечный переулок, Санкт-Петербург (Россия)

Федор Достоевский, широко известный как влиятельная сила художественной литературы ХХ века, был российским писателем, новеллистом, публицистом и публицистом.Он был хорошо известен своими глубокими и зачастую сложными психологическими исследованиями темной стороны человеческой натуры. Примечательно, что произведения Достоевского часто считались пророческими, поскольку они точно предсказывали поведение русских революционеров после того, как они пришли к власти. Как и у многих русских писателей, его идеологии глубоко сформировали различные школы психологии, теологии и экзистенциализма, внося при этом заметный вклад в литературный модернизм.

Достоевский имел комфортное воспитание среднего класса на окраине Москвы во времена царской России.Его отец был успешным врачом, работавшим в больничном комплексе, обслуживающем очень бедных. Это заставило молодого Достоевского испытать множество мучительных переживаний, от которых его аристократические сверстники были бы тщательно защищены. По мере того, как он рос, его набожная православная вера укреплялась благодаря многочисленным жизненным событиям, которые изменили его жизнь — принадлежность к радикальным группам, близость к казни, тюремное заключение и принудительные работы в Сибири, а также эпилептические припадки.

В то время как Достоевский вырос в Москве, он провел большую часть своей жизни в Санкт-Петербурге, откуда были вдохновлены многие его романы.Фактически, посетители могут отправиться в индивидуальную экскурсию по Санкт-Петербургу или зарубежную студенческую поездку, чтобы увидеть последнюю квартиру Достоевского, которая сейчас преобразована в музей — Музей Достоевского. Здесь вы можете узнать о самых известных произведениях автора, узнать о его повседневной жизни и распорядке дня.

Неудивительно, что Достоевский часто отличался от других русских писателей, происходивших из дворянства. Хотя многие из них писали о стабильных традициях и «красивых формах», он вместо этого исследовал сложные невзгоды случайных семей и униженных людей.Он часто извлекал выгоду из прошлых мучений и драматизировал свой собственный легендарный опыт, чтобы создать некоторых из своих величайших персонажей. Результатом стали очень мрачные, гротескные и жестокие произведения, такие как Записки из подполья (1864) и Преступление и наказание (1866). Другие известные романы включают Идиот , Демоны и Братья Карамазовы . Многие из этих текстов сосредоточены вокруг ценности страдания, идентичности и самоуничтожения, признательности за красоту жизни и опасностей идеализма.

Николай Гоголь (1809-1852)

Мемориальный музей и научная библиотека «Дом Гоголя» — Никитский бульвар, Москва

Николай Гоголь, несомненно, является одним из величайших писателей России всех времен. Он был романистом, новеллистом и драматургом украинского происхождения, чьи произведения считаются основой русского реализма XIX века. Гоголь вырос в Сорочинцах в Полтавской области Украины, где мирная сельская местность послужила огромным вдохновением для его творчества, в том числе колоритного крестьянства, казахских традиций и богатого фольклора.После нескольких литературных неудач и безответственных поездок Гоголь вернулся в Санкт-Петербург и писал периодические издания, которые отражали его детские воспоминания о живописных пейзажах, переплетая эти романтические сказки со сверхъестественными явлениями.

Написанные живой, а иногда и разговорной прозой, произведения Гоголя были освежающим вкладом в русскую литературу, сочетая его причудливое воображение с аутентичным народным колоритом, в том числе с примесью украинского языка и культурных ссылок.Среди многих самых известных и увлекательных рассказов Гоголя — « Мертвых душ », впервые опубликованная в 1842 году. Этот образцовый роман повествует о великолепных путешествиях и эпических приключениях Павла Ивановича. Он отмечен критиками за его сатирический подход в представлении исключительно реалистичного портрета русской провинциальной жизни. Еще одна известная сказка — это « Шинель », короткометражка, повествующая о жизни и смерти обедневшего чиновника, живущего в Санкт-Петербурге, который пытается купить новое пальто после того, как его безжалостно дразнят его коллеги.Среди других произведений Николая Гоголя: Нос, и Дневник сумасшедшего.

Наследие Гоголя увековечено в Доме-музее Гоголя и Научной библиотеке на Никитском бульваре в Москве. Это единственное место в российской столице, сохранившее последние воспоминания о последних годах писателя. Дом Гоголя — старинный городской особняк с корнями 17 века, объединяющий в себе научную библиотеку, насчитывающую более 250 000 томов, исследовательский центр, выставочный зал и мемориальный музей.Здесь писатель работал над вторым томом «Мертвых душ» и сжег рукописи стихотворения. Путешественники также могут посетить Арбатскую площадь, где можно полюбоваться двумя версиями статуи Николая Гоголя (Веселая и Грустная). Закажите индивидуальный тур по Москве или совершите образовательный тур в Россию, чтобы увидеть эти впечатляющие достопримечательности!

Михаил Булгаков (1891-1940)

Мемориальный музей Михаила Булгакова — Киев, Украина

Михаил Булгаков родился в Киеве, Украина. Он был советским драматургом, романистом и новеллистом, который был наиболее известен своим остроумным юмором и пронзительной сатирой советского коммунистического режима.Как старший сын из шести детей, он родился в семье интеллектуальной элиты, где его отец был профессором теологии. На самом деле Булгаков начал свою взрослую жизнь как врач, но в конце концов отказался от медицины ради писательства. Фактически, он написал о своем опыте в качестве врача в своих ранних работах Записки молодого врача . В этой книге он описал свои страдания от инфекции в 1917-1919 годах, которая вызвала невыносимо болезненный зуд, приведший к его зависимости от морфина, которую он постепенно преодолел.

Переживания войны и трагедии Булгакова проявились, когда он присоединился к антикоммунистической Белой армии в качестве полевого врача во время Гражданской войны в России. После этого события его первой крупной работой стал роман под названием Белая гвардия , который был сериализован в 1925 году, но так и не был опубликован в виде книги. В нем было реалистично и сочувственно изображены антибольшевистские белые офицеры, и он столкнулся с серьезной негативной реакцией из-за отсутствия коммунистического героя. Резкая политическая риторика Булгакова была затем адаптирована в успешную пьесу под названием « Дни Турбиных, » в 1926 году, в которой подробно рассказывалось о гибели Белой армии.Спектакль был показан более 200 раз в МХАТе и, несмотря на свою популярность, позже был запрещен.

Из-за жестокого реализма и гротескного юмора, критиковавшего советский режим, во время Великой чистки работы Булгакова подвергались все большей цензуре со стороны властей. В 1925 году он опубликовал горькую сатирическую новеллу и абсурдистскую притчу Собачье сердце , в которых говорилось об утрате цивилизованных ценностей в России при большевизме. Это привело к его допросу в ОГПУ советской секретной службы, которая конфисковала его личный дневник и несколько незаконченных работ.К 1930 году ему фактически запретили писать. Его пьесы были запрещены во всех театрах, что привело его в ужасную нищету. Несмотря на этот период литературного остракизма до самой смерти, Булгаков продолжал создавать новаторские шедевры. Одним из таких известных произведений был Мастер и Маргарита (1966), глубокий гоголевский фэнтези и остроумный философский роман, противопоставляющий вечные представления о добре и зле. По сей день он по-прежнему считается одним из лучших романов России ХХ века, разоблачающим коррупцию и лицемерие советской культурной элиты.

Поклонники русских писателей могут посетить Булгаковский музей в Москве, в той самой квартире, где Булгаков жил, когда писал Мастер и Маргарита . Они также могут посетить легендарный музей Михаила Булгакова на его родине в Киеве (Украина), возрожденный античный дом, в котором хранятся 4000 экспонатов личных вещей, произведений и реликвий русского писателя.

Иван Тургенев (1818-1883)

Музей Ивана Тургенева — улица Остоженка, Москва (Россия)

Иван Тургенев, известный популяризацией русской литературы на Западе, был очень уважаемым писателем, поэтом и драматургом, родившимся в Орле, Россия.Он был особенно искусен в передаче подробных образов повседневной России 19-го века, включая аутентичные изображения русского крестьянства и увлекательные изображения русских ученых, которые стремились продвинуть страну в новую эпоху. Тургенев в своих произведениях не только выразил глубокую озабоченность будущим России, но и сохранил целостность ремесла, которая вписала его в русский литературный канон. Путешественники могут посетить первый памятник великому русскому писателю, открытый в историческом центре Москвы на улице Остоженке, рядом с музеем Ивана Тургенева.

Тургенев провел много лет в Западной Европе из-за своей либеральной политической позиции и артистической личности, находясь между царским правлением и революционным радикализмом среди русской интеллигенции. На это мировоззрение во многом повлияло его детство в богатой усадьбе Спасское-Лутовиново, которую он воспринимал как символ социально-экономической несправедливости, присущей русскому крестьянству и дворянству. В результате работы Тургенева стали посвящены критике недовольства российского общества, в то же время предусматривая рост интеллигенции для улучшения социально-политического положения страны.В то время как он получил образование в школах и университетах Москвы и Санкт-Петербурга, опыт обучения Тургенева в Берлинском университете подтвердил его веру в превосходство Запада и потребность России в вестернизировании.

Многие из художественных произведений Тургенева посвящены ранней любви и неудовлетворенным чаяниям, несмотря на то, что он был писателем с поразительной отстраненностью и иронической объективностью. Его интимные платонические отношения с известной певицей Полиной Виардо послужили источником вдохновения для этих произведений, включая несколько новелл, таких как Рудин , Гнездо знати и Накануне .Примечательно, что его самая известная работа « Отцы и сыновья » рисует интригующий портрет нигилизма середины 19 века, отражающий конфликт между старшими поколениями и идеалистической молодежью. Другие лучшие литературные произведения русского писателя сочетают в себе задумчивую ностальгию по прошлому, такие как «Лир степей » и «Весенние потоки» , а также стихотворение в прозе .

Анна Ахматова (1889-1966)

Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой — Фонтанный дом, Санкт-Петербург

Анна Ахматова, родившаяся в городе Одесса на Украине, считается одной из величайших поэтов России ХХ века.Она также писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения и литературные статьи о русских писателях, таких как Александр Пушкин. На протяжении всей своей жизни Ахматова побывала как в дореволюционной, так и в советской России, однако ее поэтические стихи во многом расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и социалистического реализма. Хотя она часто сталкивалась с противодействием ее работе со стороны правительства, она была глубоко любима и почитаема российской общественностью, отчасти потому, что она решила не покидать свою страну во время политических потрясений.

Ахматова родилась в знатной семье в Большом Фонтане, где ее мать принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец стал потомственным дворянином для службы в королевском флоте. Она выросла в Царском Селе, роскошном пригороде Санкт-Петербурга, окруженном роскошными особняками русских аристократов. В подростковом возрасте у нее появился интерес к поэзии, но отец ее активно отговаривал. В конце концов она изучала право в Киеве и вышла замуж за поэта / критика Николая Гумилева.Пока ее муж был в отъезде, Ахматова написала множество прекрасных стихов, которые будут опубликованы в ее первой книге « Вечер » (1912). С этой книги началась ее карьера, и она стала культовой фигурой в российском литературном кругу. За этим последовал ее получивший признание критиков сборник стихов Розарий (1914).

Вместе с мужем Ахматова стала лидером акметизма, литературного движения, которое ценило ясные, тщательно написанные стихи и бросало вызов неопределенному символистскому стилю, который доминировал в русской письменной сцене.Несмотря на то, что Ахматова росла в больших привилегиях, она испытала множество лишений: Гумилев был казнен большевиками в 1921 году, ее сын Лев находился в заключении с 1949 по 1954 год, а многие ее работы были запрещены или подвергнуты цензуре. Ее наиболее совершенные работы « Реквием » и « Поэма без героя » — это инстинктивная реакция на сталинский террор, когда она пережила художественные репрессии и многие личные потери.

Действительно, наследие Ахматовой до сих пор пылает — путешественники и любители русской литературы могут посетить памятник Анне Ахматовой в Санкт-Петербурге, который представляет собой движущуюся статую на берегу реки Кресты, где содержалась тюрьма, где сама Ахматова стояла в очереди много дней после ее сын был арестован во время сталинского террора.Они также могут посетить Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге, который открылся в 1989 году к столетию со дня ее рождения.

Александр Пушкин (1799-1837)

Екатерининский дворец и Царское Село — Пушкин, Москва (Россия)

Почти каждый под солнцем слышал о самом известном писателе России — Александре Пушкине. Известный как отец современной русской литературы, он был плодовитым русским поэтом, романистом, драматургом и писателем рассказов, вышедшим из Золотого века русской поэзии.Самые известные стихи Пушкина считаются романтическими из-за прославления свободы и личной свободы, но это остается неоднозначным из-за его лаконичного и более минималистичного стиля письма. Повествовательные стихи, былины и тексты Пушкина — это превосходная классика русской литературной традиции, вдохновляющая на бесчисленные песни, балеты и многие другие художественные интерпретации.

Русский писатель родился в одной из самых известных дворянских семей России в Москве, где многие из его предков играли важные роли на протяжении всей истории России.Сам Пушкин начал писать стихи, будучи студентом Царскосельского лицея, школы для аристократической молодежи. Он был особенно погружен во французскую поэзию и русский неоклассицизм, которые послужили источником вдохновения для различных элегий, песен и посланий.

Окончив институт в 1817 году, Пушкин со временем приобщился к петербургскому обществу, где писал стихи, критикующие самодержавие и высокопоставленных чиновников.Его первым крупным стихотворным повествованием было Руслан и Людмила (1820), эпическая фальшивая сказка, основанная на средневековой русской истории и написанная ямбическим тетраметром, успешно нарушающая литературные условности. Вскоре после его публикации Пушкин был сослан на юг России за свои политические взгляды с 1820 по 1823 год. В конце этого периода он начал писать свой шедевр «Евгений Онегин » (1833) в течение семи лет. В этой душераздирающей лирической опере изображен эгоистичный герой, который в конце концов сожалеет о том, что отказался от любви молодой женщины и о своей роковой дуэли со своим лучшим другом.Другие известные работы включают историческую драму Борис Годунов и Капитанская дочка .

В 1831 году Пушкин женился на Наталье Гончаровой, но ее красота и благосклонность при дворе привели к множеству трудностей в его личной жизни. Он даже вызвал на дуэль одного из ее давних поклонников, Джорджа Д’Антез-Геккерена, французского кавалерийского офицера и роялиста, на котором тот трагически погиб. Несмотря на его короткую жизнь, смерть Пушкина, несомненно, сделала его бессмертной легендой, выходящей далеко за пределы русской литературы.Его несомненный поэтический гений оставил огромный след в Санкт-Петербурге, его имя было выгравировано на различных улицах России, станциях метро, ​​в театрах и даже в очаровательном городе Пушкин. Также путешественники могут посетить обелиск на месте расстрела на Комендантском проспекте. Они также могут отправиться в центр города на Площадь Искусств перед Государственным Русским музеем, где в ознаменование 250-летия основания города был установлен огромный памятник Пушкину.

Михаил Лермонтов (1814-1841)

Дом-музей Михаила Лермонтова — улица Молчановка, Москва (Россия)

Считающийся многообещающим преемником Пушкина, Михаил Лермонтов был выдающимся русским поэтом-романтиком, писателем и художником.Его отец был бедным армейским офицером, а мать — богатой молодой наследницей из уважаемой аристократической семьи. После того, как пара разошлась и умерла его мать, Лермонтов воспитывался у бабушки в ее имении Тарханы в Пензенской области (Центральная Россия). Здесь на Лермонтова большое влияние оказали экзотические пейзажи Кавказа, природная красота России, ее богатый фольклор, обряды и традиции, а также жизнеспособность русского крестьянства и крепостных.

Многие лирические стихи Лермонтова затронуты страстным стремлением к свободе и содержат мятежные оттенки, мучительные размышления о том, как применить свои сильные стороны к делу жизни, и мечты о героических подвигах. На это значительно повлияли политические события, такие как восстание декабристов во время царской России и крестьянские мятежи в 1830-х годах. Он разделял это широко распространенное революционное настроение в Западной Европе, подогревая энтузиазм по поводу будущего России и ее духовных потребностей.Его поэзия переплетается с гражданскими и философскими темами, а также с глубоко личными мотивами.

Примечательно, что Лермонтов ввел интонации «железного стиха» в русскую поэзию, отличающуюся героическим звучанием и интеллектуальным выражением. Одна из его самых известных работ — Герой нашего времени , известная своим неотразимым байроническим героем Печориным, военным офицером, который переживает драматические приключения по Кавказу. Он считается вершиной русского психологического реализма, заслуживший признание критиков Лермонтова.Читатели также могут почитать скандальное стихотворение «Смерть поэта», , в котором российская аристократия обвиняется в соучастии в убийстве известного русского писателя Александра Пушкина. В то время как стихотворение вознесло Лермонтова к беспрецедентной славе, оно также вызвало гнев царя, который сослал его на Кавказ.

Путешественники, которым интересен вклад этого феноменального писателя в русскую литературу, могут посетить памятник Михаилу Лермонтову, расположенный в небольшом сквере на Лермонтовской площади (Лермонтовская площадь).Эта вдохновляющая статуя в Москве, Россия — место, где родился Лермонтов, однако дом, на котором он родился, к сожалению, был заменен Сталинским небоскребом. К счастью, они также могут съездить в Дом-музей Михаила Лермонтова, который является филиалом Государственного литературного музея. Это единственный сохранившийся дом, где поэт жил со своей бабушкой до 1932 года, с сохранившимся интерьером и причудливой деревянной структурой.

Есть неутолимая жажда русских писателей…?

Хотите узнать больше о русской литературе и получить бесценную информацию о самых невероятных русских писателях всех времен? Почему бы не отправиться в изменяющий жизнь зарубежный студенческий тур или индивидуальную поездку в культурные столицы России Москву и Санкт-Петербург, где самые грандиозные литературные музеи и захватывающие государственные памятники могут удовлетворить ваше интеллектуальное любопытство?

Не сомневайтесь, откройте новую главу своей жизни с удивительным Литературным туром «56-я параллель»!

великолепных старинных русских детских книжных иллюстраций 1920-1930-х годов — Маргинал

Начиная с золотого века детской литературы в Америке и Европе середины века, мы видели, как детские книги использовались для разъяснения всего, от философии до пропаганды и науки.Но за два десятилетия до этого западного всплеска дизайнерских новшеств и концептуальных экспериментов с детскими книгами процветающая сцена литературы и искусства для юных читателей пустила корни по другую сторону будущего железного занавеса. Внутри радуги: красивые книги, ужасные времена ( публичная библиотека ), редакция Юлиан Ротенштейн и Ольга Будашевская , собирает самые яркие шедевры русской детской литературы короткого, но поворотного периода между 1920 и 1935 год — капсула времени амбициозной эстетической и образной идеологии, которая ярко горела в течение нескольких коротких мгновений, прежде чем наступление коммунизма разрушило ее однородную серость.

Филип Пулман , который кое-что знает о всепроникающей силе детского рассказывания историй, пишет в предисловии:

Мир русских детских иллюстрированных книг первых двадцати лет советской власти почти несравнимо богат. Что они делали, эти комиссары и партийные секретари, чтобы позволить этой стране чудес современного искусства расти у них под носом? Я полагаю, что правило, применимое к детским книгам, было столь же глубоко интернализировано в Советском Союзе, как и во всем остальном мире: они не имеют значения.Их можно игнорировать. Они несерьезные.

(По совпадению, Нил Гейман недавно посетовал, что «не существует [не] такой вещи, как плохая книга для детей … Взрослые из лучших побуждений могут легко разрушить детскую любовь к чтению». )

Пуллман противопоставляет самобытный, коренной стиль русского книжного искусства его западным аналогам той же эпохи:

Современное искусство, которое так бурно и радостно живет на этих страницах, конечно, имеет русские корни.Здесь нет кубизма… нет постимпрессионизма… нет дадаизма. То, что есть, — это конструктивизм, и его множество, и его метафизический родитель, супрематизм. Основные геометрические формы: квадрат, круг, прямоугольник — повсюду; преобладают плоские основные цвета.

И все же концептуально многие из этих иллюстраций находят — и часто предвещают — определенные западные аналоги. Возьмем, к примеру, эти развороты из визуальной классификации занятий Бориса Ермоленко 1930 года, Special Clothing , которые напоминают книгу любимого французского иллюстратора Blebolex People , одну из лучших детских книг 2011 года:

Среди визуальных эфемер есть также несколько инструкций по воспитанию и уходу за детьми, например, этот список советов по воспитанию, который можно найти в приемных яслях и Музеях матери и ребенка — любопытная смесь практического здравого смысла, сомнительная. совет и вневременная, в высшей степени своевременная мудрость:

УКАЗАНИЯ ПО ВОСПИТАНИЮ

Очень трудно дать должное образование одному ребенку, потому что ребенку нужна компания его сверстников.Никогда не водите ребенка в кино или в театр.

Не носите ребенка на руках в течение длительного времени; он должен двигаться.

Не помогайте ребенку, находящемуся в трудной ситуации, если это не опасно; он должен научиться заботиться о себе. Если вы больны, расстроены или недовольны, не позволяйте ребенку чувствовать это.

Никогда не бейте, не пинайте и не плюйте ребенка.

Родители и старшие должны договориться о том, что можно и что нельзя детям. Плохо, когда один родитель разрешает то, что другой запрещает

Сбалансированный распорядок дня помогает ребенку расти здоровым и приучает его к организованной общественной жизни.

Научите ребенка работать для других.

Поймите и примите участие в счастье и горе ребенка, и он придет к вам, когда вы ему понадобитесь. Не беспокойте ребенка, пока он играет, иначе он будет мешать вам, пока вы работаете.

Если ребенка раздражает игрушка, заберите ее и отдайте ему после того, как он забыл о своей обиде.

Остерегайтесь любого пустяка, который ребенок считает игрушкой, даже если это может быть только кусок дерева или камень.

Не все, что вы видите в магазине игрушек, — хорошая игрушка.Прежде чем покупать игрушку, посмотрите, есть ли у вас в доме что-нибудь, что может служить той же цели.

Никогда не запрещайте ребенку играть с другими здоровыми детьми.

Не рассказывайте ребенку сказки перед сном, потому что вы потревожите его новыми впечатлениями.

Не будите ребенка без надобности, когда он должен спать.

Свежий воздух зимой в детской комнате так же необходим, как и летом.

Ребенку нужно дать возможность помочиться до и после сна.

Не позволяйте детям ложиться спать позже восьми часов вечера.

Ребенку до трех лет спать нужно как днем, так и ночью.

Каждый ребенок должен спать на отдельной кровати; и каждая кровать должна состоять из матраса для волос, клеенки, подушки, одеял и простыней.

Ребенок должен проводить от трех до четырех часов на открытом воздухе каждый день, и, если он достаточно взрослый, он должен все это время гулять.

Некоторые из самых очаровательных произведений искусства исследуют развивающийся мир транспорта:

Тогда есть чистые, непосредственные удовольствия, такие как игривый сборник стихов Корнея Чуковского 1927 года « Телефон».

Начинается:

Ting-a-ling-a-ling… Телефонный звонок! «Привет! Привет! »
«Кто ты?» «Джамбо Джо,
« Я живу в зоопарке! » «Что я могу делать?» «Пришлите мне варенья для моего маленького Сэма». «Вы хотите много?» «Пятитонный горшок,
И пришлите мне торт — Бедный мальчик
проглотил игрушку
И животик у него будет болеть, Если он не получит торта».
«Сколько тонн торта ты возьмешь?» «Только оценка.
Он больше не сможет есть —
Моему маленькому Сэму всего четыре года! »
И через некоторое время
Крокодил прозвенел из Нила:
«Я буду очень веселым»
Если вы пришлете нам кучу
резиновых галош —
Такие, которые моют —
Для меня и моей жены и для Молли! ”
«Ты слишком быстро говоришь! Да ведь на позапрошлой неделе я разослал десять пар
калош по воздуху.
«Теперь, доктор, успокойтесь!
Съели уже
Кучка, которую вы выложили!
Мы съели их все жареными,
И блюдо было просто восхитительным, Так что всем хочется.
Отправили бы на Нил
Еще большую кучу
Этого хватило бы на еще дюжину блюд ».

Но что больше всего поражает в этих ярких, красочных, ярких образах и стихах, так это их резкий контраст с культурным контекстом, в котором они родились — рядом с ними мы находим мрачные фотографии заброшенных личико в ветхих классах, лица целого поколения. это скоро будет поглощено темным падением коммунизма.И все же эти детские книги, удивляется Пуллман, излучают «прекрасный геометрический свет страны чудес основных цветов, искрящийся всеми мыслимыми видами остроумия, блеска, фантазии и веселья» — свет, одновременно обнадеживающий, как проблеск надежды поколений, и горько-сладкий свет на фоне всего остального. исторический фон деспотического режима, который в конечном итоге уничтожит его, поскольку коммунизм стремился очистить коллективную совесть от прихоти и творческой сентиментальности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.