Читать онлайн «Как говорить с детьми об искусстве.» — Барб-галль Франсуаза — RuLit

Франсуаза Барб-Галль

Как говорить с детьми об искусстве

Предисловие к русскому изданию

Книга «Как говорить с детьми об искусстве» неоднократно переиздавалась во Франции, переведена на английский язык и пользуется большим успехом в Англии и Америке. Это весьма примечательно, учитывая, какое огромное количество книг по искусству для детей всех возрастов и взрослых разной степени подготовленности ежегодно публикуется на Западе. Вероятно, главное отличие этой книги — в ее универсальности и демократичности. Кому-то она помогает сделать первый шаг, кому-то — преодолеть свою неуверенность и понять, что мир искусства открыт для всех. Разумеется, настоящий искусствовед сумеет рассказать и больше, и тоньше, и глубже о каждой из тридцати картин, отобранных автором. Но задача книги — сделать читателя, будь то ребенок или взрослый, не просто слушателем, а заинтересованным собеседником, расшевелить его, побудить задавать вопросы и самому искать ответы. Собственно, книга и построена в форме вопросов и ответов. Только нужно все время иметь в виду, что это не экзамен: вам предлагается всего лишь ключ, даются варианты, которые вы сами можете менять, дополнять или отбрасывать, руководствуясь собственным опытом.

Большое место в книге отведено картинам мастеров XX века, которые на Западе пользуются безусловным признанием и давно «допущены» в крупнейшие музеи мира. Бэкон, Поллок, Базелиц уже перешли в разряд современных классиков, хотя для российского зрителя еще недавно знакомство с искусством XX века заканчивалось на ранних работах Пикассо и Шагала (если говорить о представленных в книге художниках). Конечно, в последние десятилетия осведомленность россиян по части современной художественной жизни Запада существенно возросла благодаря многочисленным выставкам, кино и телевидению и, разумеется, Интернету. И все-таки отсутствие крупных имен и целых направлений нового искусства в постоянных экспозициях наших музеев привело к тому, что у массового зрителя не успела сформироваться привычка к восприятию такого искусства. Тем не менее мы и наши дети не должны оставаться в плену допотопных представлений об искусстве XX века и закрывать глаза на все, что нам непривычно, а потому непонятно и неприятно. Чем скорее мы сделаем первый шаг, тем скорее преодолеем не по нашей вине случившийся разрыв.

Необходимо сделать еще одно уточнение: хотя книга называется «Как говорить с детьми об искусстве», речь в ней идет только о живописи, которая выступает здесь как самый популярный и удобный для всестороннего обсуждения вид искусства.

Наверное, кто-то из читателей, вздохнув, посетует: «Как жаль, что нет похожей книжки о картинах из наших музеев! Хорошо было бы пойти с детьми в Эрмитаж или в Третьяковку и проверить советы автора на практике». Может быть, со временем такая книга и появится, а пока спасибо французским издателям за остроумный и эффективный подход к вечно злободневной теме — как приобщить детей к искусству, если вы хотите воспитать их открытыми, восприимчивыми и думающими людьми.

Цель этой книги — помочь всем тем, кто любит живопись и хотел бы передать эту любовь своим детям. От читателя не требуется предварительной исторической или искусствоведческой подготовки и педагогического опыта. Это не пособие по искусствоведению; здесь нет обычного расположения материала в хронологическом порядке, нет обилия ученых терминов, которые могут только отпугнуть, зато есть необходимые подсказки.

Мир живописи — так уж повелось — внушает робость. Порой бывает нелегко облечь в слова самые очевидные вопросы. Мы не решаемся признаться себе, что ничего не понимаем в картине, которая вызывает всеобщий восторг, — и так же трудно бывает объяснить, почему мы предпочитаем ей какую-то другую. Возникающие у нас вопросы, даже самые естественные, остаются без ответа чаще всего потому, что мы боимся задавать их вслух. Мы полагаем (разумеется, безосновательно), что в подобных элементарных вещах наверняка разбираются все, кроме нас! На такие «простые» вопросы и старается ответить эта книга — пусть не самым исчерпывающим образом, но как можно точнее и доступнее.

Мы отходим от традиционной подачи материала и вместо пространных теоретических сведений об эпохе, художнике, сюжете картины и т. д., предлагаем сразу взглянуть на само произведение. Это необходимый первый шаг. Такой принцип вполне разумен: для ребенка, как, впрочем, и для взрослого, если он не специалист, главное — сама картина. Она перед нами, здесь и сейчас; преамбулы и отступления могут только пригасить едва пробудившийся интерес. Что вы видите на полотне и что вы об этом думаете? И как выразить это простыми словами, понятными каждому?

Как говорить с детьми об искусстве

Многие родители беспокоятся сегодня не только о здоровье ребенка, его интеллектуальном развитии и психологическом благополучии, но и о том, чтобы он вырос разносторонней личностью. Без искусства здесь не обойтись — но как говорить о нем с детьми?

Когда начать, с чего начать, как говорить: три совета

Начать разговор с детьми об искусстве лучше всего с живописи. Здесь родителям на первых порах не придется объяснять абстрактные понятия. Рассматривать картины в музее или репродукции в альбоме интересно и нетрудно: ребенок на своем опыте знает, что такое рисование.

1. Когда начать разговор, зависит от индивидуальных особенностей

«Эффективнее всего начинать знакомить ребенка с изобразительным искусством тогда, когда он начинает говорить: четко произносит отдельные слова, узнает предметы, изображенные на картинках в книжках, пытается строить первые предложения, — говорит искусствовед Таня Быковская. — 3 года — это тот возраст, когда ваш поход в музей или чтение книги уже превращаются в некий диалог, когда ребенок с легкостью сможет ответить, кто изображен на картине или какого цвета платье у маленькой девочки. Так что это самый подходящий момент для начала знакомства с миром искусства».

При этом не стоит забывать о характере ребенка, его темпераменте. Есть усидчивые дети, которые могут долго удерживать внимание, а есть непоседливые исследователи нового, которые быстро переключаются с предмета на предмет. Учитывайте это, начиная первый разговор об искусстве. Не будет никакой драмы в том, чтобы отложить его до более позднего возраста.

2. Говорите о самом простом — о том, что видите

И дети, и взрослые редко и с трудом запоминают имена художников и даты написания картин (это вообще высший пилотаж). Сконцентрироваться начинающим искусствоведам лучше на самых простых вопросах: «кто или что» изображен или изображено на картине, «сколько», «какого цвета», «где».

Детям будет понятен и разговор о жанрах: объясните разницу между пейзажем и портретом, натюрмортом. Подспорьем станет песня Григория Гладкова «Если видишь на картине» из мультфильма «Пластилиновая ворона» — тут живописные жанры объясняются через предметы и образы, знакомые даже малышам.

3. Разговор может состояться и дома, и в музее

Если вы хотите сначала поговорить с ребенком дома, запаситесь репродукциям картин, которые будут ему интересны.

«Это могут быть картины В. М. Васнецова — художника, который перевел знакомые с детства сказочные сюжеты на язык живописи, пейзажи И.  И. Шишкина, рассказывающие о красоте природы, шедевры-загадки Джузеппе Арчимбольдо, который составлял портреты из фруктов, овощей, книг и посуды, а также работы фламандских и голландских мастеров, на которых всегда много детей, животных и других деталей, которые ребенку интересно искать и находить вместе с мамой и папой», — советует Таня Быковская.

Когда вы решите отвести ребенка в музей, не планируйте длительного похода, углубляйтесь только в одну тему, сходите посмотреть для начала на несколько картин.

Искусствоведы рекомендуют посещать музей с детьми по такой схеме: один зал — одна тема — 35- 40 минут.

В музей можно захватить с собой лупу и блокнот и придумать настоящее приключение: рассматривать мелкие детали на картинах, считать птиц и яблоки, а потом нарисовать что-то свое по мотивам увиденного.

Можно придумать приятную семейную традицию: из всех музеев и со всех выставок, где вы бываете, приносить домой несколько открыток с теми картинами, которые вам больше всего запомнились, или пару магнитов, которые можно поместить на холодильник или на специальную доску. «Обязательно спросите ребенка, какая картина ему понравилась и запомнилась, — напоминает искусствовед. — Открытка станет не только приятным воспоминанием, но и полезным приобретением — можно собрать коллекцию, которая поможет вам провести семейную «угадайку».

Об искусстве — с помощью искусства

Книги

Если вы понимаете, что не справляетесь с валом вопросов своих детей — а они хотят знать, почему «на картинах у этой дамы есть усы», «зачем рисуют богов», «что это за черный квадрат», — вам поможет книга французского искусствоведа Франсуазы Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве». Здесь вы найдете советы, в каком возрасте и что именно детям показывать, ответы на самые «хитрые» вопросы, подробный рассказ о тридцати шедеврах мировой живописи, о которых можно рассказать ребенку прежде всего.

Из российских книг на тему «искусство — детям» можно почитать серию книг Веры Чайковской «Тропинка в картину». Здесь речь идет о том, что понимание творчества великих ничем не может быть ограничено. Главное в постижении искусства — чувства, фантазия, способность к творчеству, которой обладает каждый ребенок.

В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышли две книги, которые помогут детям узнавать искусства и играть одновременно. Одна из них называется «Играем в искусство: от реализма к абстракционизму», ее авторы — художницы Наташа Кайя и Кира Мрик. Здесь читатели — дети и их родители — найдут не только рассказы, но и мастер-классы (к примеру, «Как окрашивать макароны»), творческие задания («Придумай свое направление в искусстве»).

Вторая — «Картины. Моя большая выставка». Это «целый мир, в котором живут 48 мировых художников и их самые известные картины. [Это и книга, и] коллекция обучающих и развивающих игр, основанных на фактах из мира живописи», — говорится в блоге издательства «МИФ».

Кино, мультипликация

Если вам хотелось бы, чтобы дети разбирались не только в живописи, но и в других видах искусства, в том числе искусства современного, показывайте им тематические мультфильмы и кино. Так, проект «Arzamas.academy» подготовил подборку мультфильмов про искусство. А портал «Look at me» опубликовал целый список книг и нестареющего кино, который поможет родителям начать разговор о прекрасном со своими детьми.

Источники:

Портал для занятых мам WorkingMama 

Интернет-издание «Мел»

Журнал и сайт Psychologies

Как говорить с детьми об искусстве

23 ноября 2018 г. 15:00

Июньским утром два года назад 3000 школьников ворвались в нетронутые художественные галереи лондонской галереи Тейт Модерн. Они были почетными гостями — первыми публичными посетителями, познакомившимися со свежеиспеченным расширением институции современного искусства. В знаменитом Турбинном зале музея можно было увидеть 300 счастливчиков, головокружительно мчащихся по наклонному полу, размахивая плакатами и радостно скандируя фразу: «Все школы должны быть художественными школами».

Парад-слэш-протест — произведение искусства, созданное британским художником Патриком Бриллом, более известным под псевдонимами Боб и Роберта Смит. «Я думаю, Тейт хотела сказать, что искусство само по себе является своего рода образованием», — объяснил Брилл.

В то время как статья выступала за то, чтобы сделать уроки рисования неотъемлемой частью школьного образования, Брилл также предположил, что «весь мир — это художественная школа — нам просто нужно заниматься этим творчески». Это взаимодействие особенно преобразует в раннем детстве.

Дети, которые вырастают, создавая и видя искусство — будь то изобразительное искусство, музыка, танец, театр или поэзия — не только имеют больше возможностей для самовыражения, но и обладают более сильными языковыми, двигательными навыками и навыками принятия решений, и они больше шансов преуспеть в других школьных предметах. А по мере их взросления креативность становится преимуществом для потенциальных рабочих мест — не только в искусстве и творческих отраслях, но и за их пределами.

Боб и Роберта Смит, Искусство делает детей сильными , 2013 г. Предоставлено художником и фон Бартой.

Реклама

«Существует так много отчетов о навыках, необходимых для работы в будущем, в век технологий, и нет ни одного отчета, в котором я , а не слышал, что креативность является ключевым навыком, который ищут работодатели, — сказала Андрия Зафираку, учительница искусств и текстиля из Лондона, получившая награду Global Teacher Award в 2018 году. Креативность следует поощрять и дома, особенно в связи с тем, что школы все чаще вынуждены выполнять требования учебной программы, добавила она.

Учитывая это, идея познакомить детей с произведениями искусства и художниками вызывает несколько вопросов. Какие виды искусства вы должны показать им? Как вы поддерживаете их интерес? Как насчет произведений искусства, которые кажутся неуместными — следует ли их избегать? С чего вы вообще начинаете? Чтобы помочь, мы поговорили с художниками, педагогами и другими профессионалами в области искусства, чтобы предложить стратегии разговора с детьми об искусстве.

Мы делимся их советами ниже, которые можно применить при посещении музея или галереи искусства; просмотр произведений искусства в Интернете или в книге; посидеть с ребенком, пока он рисует дома; или принимая к сведению фотографии или иллюстрации, которые вы видите в повседневной жизни.

Спросите, что они видят

Говоря об искусстве с детьми, позвольте им вести беседу. Может возникнуть соблазн рассказать ребенку, что вы знаете или думаете о том или ином произведении искусства или художнике, но полезнее начать разговор с вопроса. Педагоги-художники утверждают, что проверенным и верным среди них является: «Что вы видите?»

Этот подход, известный как визуальное исследование, распространен среди преподавателей художественных музеев, в том числе в Музее-студии в Гарлеме. Его семейные программы, такие как Lil’ Studio, в которых семьи создают художественные проекты, вдохновленные произведениями искусства из музея, начинаются с того, что просят детей уделить минутку, чтобы посидеть и посмотреть на искусство, а затем поразмышлять над ним.

Менеджер по образованию Studio Museum, Хлоя Хейворд, сравнивает визуальное исследование с открытием холодильника на вашей кухне, просмотром того, какие ингредиенты у вас есть, и выяснением того, какое блюдо вы можете приготовить. «Вы говорите детям: «Что вы видите? Что ты заметил? Можете ли вы рассказать мне больше об этом? Вам это ничего не напоминает?», — пояснила она. Она будет развивать диалог, задавая вопросы и делясь своими знаниями о произведении. «Вы как бы создаете этот рецепт того, что находится перед вами», — продолжил Хейворд. «Это способ действительно позволить детям соединиться с тем, что они видят, но также дать им некоторую уверенность в том, что они знают».

Фото Элана Фергюсона. Предоставлено музеем-студией.

Художница Джил Вайнсток, которая также является куратором и директором музейных и общественных программ Детского музея искусств (CMA) в Нью-Йорке, подчеркнула, что взрослые должны быть активными слушателями и задавать вопросы. «Никогда не хочется говорить: «Вот о чем речь» или «Вот о чем идет речь», — объяснила она. Если дети различают цвет в произведении, вы можете спросить их, где они видят этот цвет, какие чувства он у них вызывает и почему, по их мнению, художник использовал его так часто.

Вопросы также могут пробудить детское воображение. Тамар Маккей, старший преподаватель музея и координатор семейных программ в Бруклинском музее, отметила, что если попросить детей сделать предположения о предмете, месте или событиях в произведении искусства, это может побудить их создать свои собственные рассказы, даже если это просто изображение Бегемот. «На самом деле удивительно, как дети находят истории естественным и органичным образом», — сказала она. «Они не думают о правильном или неправильном».

Художник и профессор Лиза Джарретт, которая является соучредителем Музея современного искусства King School (KSMoCA) в государственной школе в Портленде, штат Орегон, добавляет, что вы также демонстрируете детям, что их мнение имеет значение. «Вы даете им понять, что то, что они думают о [произведении искусства], так же важно, как и то, что кто-то может сказать им, что это значит», — объяснила она.

И если в какой-то момент ребенок задаст вопрос, на который вы не сможете ответить, ничего страшного. «Скажи: «Я не знаю», — предложил Джарретт. «Скажи: «Я не уверен, но давай посмотрим, что здесь. О чем это заставляет вас задуматься?»

Не приукрашивайте это

Если произведение искусства посвящено сложной теме или имеет сложную предысторию, вы можете чувствовать себя немного сбитым с толку, пытаясь обратиться к крошечной аудитории. . Но то, что они дети, не означает, что вы должны лишить произведение смысла или попытаться сделать его более привлекательным.

Художник Оливер Джефферс достиг значительных успехов в этой области, написав и проиллюстрировав 17 детских книг наряду с концептуальной живописью (обо всем этом рассказывается в его новой монографии). Он написал свою книгу 2017 года « Вот мы: заметки о жизни на планете Земля » после того, как стал отцом и подумал о том, как объяснить своему сыну повседневные истины. «Речь идет о жизни на этой планете — социальной, этической и экологической ответственности — а также о космологии и месте Земли в космосе», — объяснил Джефферс. И книга написана и проиллюстрирована так, что вызвала энтузиазм как у детей, так и у взрослых.

Иллюстрация из иллюстрированной книги Оливера Джефферса Here We Are (2017). Предоставлено Penguin Random House.

Реклама

«Я думаю, именно поэтому мои книжки с картинками так хорошо подходят для детей — потому что я не пытаюсь приукрасить их», — объяснил Джефферс. «Я думаю, что дети намного умнее, чем им часто приписывают». И это может стать совершенно очевидным, когда им предоставляется возможность поговорить об искусстве.

С более сложными предметами взрослые должны решить, что им удобно показывать ребенку. Вы вполне можете столкнуться с искусством, которое включает в себя наготу, сцены сексуального характера, насилие или что-то, что может испугать ребенка. Столь же вероятно, что вы найдете произведения, связанные с политикой. Во-первых, будьте честны с собой. «Если вам самому это не нравится, как вы будете притворяться, что вам комфортно с этим перед ребенком?» Джефферс задумался. Если это то, с чем вы чувствуете себя комфортно, вы все равно можете подойти к этому, задавая вопросы.

Хейворд вспомнила незабываемые впечатления от работы одного из художников-резидентов Музея-студии, Э. Дж. Хилла, который создал инсталляцию под названием Монументальное предложение потенциальной энергии (2016). Произведение, представляющее собой большие деревянные американские горки, освещенные фиолетовыми неоновыми огнями, включало элемент перформанса: Хилл неподвижно лежал на платформе в одном конце произведения и вставал в конце каждого дня. «Он думал о том, кто он такой, как о странном цветном человеке в этом мире, — объяснил Хейворд, — и о той энергии, усилиях, настойчивости и решимости, которые требуются, чтобы вставать каждый день.

EJ Hill, Монументальное предложение потенциальной энергии (вид установки), 2016 г. Предоставлено художником. Фото Адама Райха.

Однажды в воскресенье она смотрела на картину с группой детей, которые были в восторге, увидев американские горки, а затем были немного шокированы, увидев лежащего на них Хилла. Хейуорд спросил детей, что они видели и что, по их мнению, происходило. Как она вспоминает, один ребенок сказал ей: «Я думаю, что американские горки сбили его… но его глаза открыты, так что я думаю, с ним все будет в порядке». «Я подумал, что это такая красивая метафора для жизни, как американские горки, — сказал Хейуорд, — и это применимо к самому маленькому человечку; им должно было быть пять или шесть лет». После этого она вела проект, в котором дети делали свои собственные деревянные платформы, и рассказывала о том, за что они борются.

«Речь идет о том, чтобы чтить то, что вы видите, и полагаться на это, а не уклоняться от этого», — объяснила Хейворд, добавив, что дети сталкиваются со многими провокационными произведениями, которые обращаются к реалиям мира. «Да, вы хотите соответствовать уровню развития, — продолжила она, — но дети очень хорошо осведомлены — они очень сознательные маленькие люди, и они видят, что происходит. Так почему бы не дать им возможность поговорить о том, что они на самом деле наблюдают, а иногда и переживают?»

То, что они дети, не означает, что вы должны лишить произведение смысла или попытаться сделать его более привлекательным.

В некоторых случаях невозможно говорить о произведении искусства, не затрагивая сложную тему, к которой оно относится. Джарретт отметила, что недавно она прошла недельную резидентуру (отдельно от KSMoCA) в качестве преподавателя в Художественном музее Холтера в Монтане, работая над выставкой под названием «Говорящие объемы». Она объяснила, что идея шоу заключается в том, что «большая группа художников работает с текстами сторонников превосходства белой расы и физически превращает эти тексты в наводящие на размышления, значимые произведения искусства». Ей было поручено объяснить работу сотням детей — от пятиклассников до старшеклассников, — которые посещали выставку в течение недели.

«Почти в каждом случае ученики приходили практически без каких-либо предварительных знаний о выставке, поэтому, как художник, вы можете говорить с детьми о вещах, которые действительно важны, но действительно сложны», Джаретт объяснил. «Невозможно говорить об этой работе, не говоря об этих идеях… Вы обнаруживаете, что разговариваете с детьми так же, как разговаривали бы со взрослыми, потому что это то, что есть, и это то, с чем мы имеем дело в обществе». В подобных случаях с детьми старшего возраста прямое решение проблем является признаком уважения и «признанием того, что у них действительно есть способность мыслить абстрактно и о сложных проблемах».

Покажите им произведения искусства, которые они найдут интересными

Не существует формулы, когда дело доходит до искусства, которое ребенок должен увидеть или полюбить. Вам не нужно придерживаться изображений, которые кажутся «дружественными для детей». Лучше подумайте о ребенке: сколько им лет? Каков их фон? Их интересы? Что они могут найти интересного? К каким художникам они могут относиться?

Один из подходов — показать детям рисунки, сделанные из необычных материалов или предметов, с которыми они знакомы. Не ограничивайтесь традиционными картинами и скульптурами. «У детей нет предвзятого представления о том, что такое искусство, поэтому они всегда готовы пойти с нами», — сказала Маккей о своем опыте в Бруклинском музее.

Недавно на семинарах для детей в возрасте от четырех до шести лет Маккей обсудил несколько работ с текущей музейной выставки «Душа нации: искусство в эпоху власти черных». Среди них динамическая скульптура художника Сенга Ненгуди, сделанная из нескольких пар колготок. Маккей приносила в свои мастерские кусочки колготок в качестве «объектов для прикосновения» — предметов, с которыми дети могут обращаться и с которыми могут взаимодействовать, глядя на искусство. Позже они использовали этот материал для создания собственных коротких спектаклей.

Предоставлено Детским музеем искусств.

Зафираку, преподающий в средней школе в Лондоне, рекомендует обсудить художественные формы и техники, связанные со знакомыми предметами. «Я стараюсь избегать таких движений, как Ренессанс, если они действительно не со мной», — объяснила она. Вместо этого она часто освещает более современные направления, такие как поп-арт и оп-арт, которые представляют доступные предметы (коммерческие объекты и оптические иллюзии соответственно).

Вы также должны быть открыты тому, что может спонтанно привлечь ребенка, независимо от его возраста. Во время экскурсий с колясками, которые Маккей проводит в Бруклинском музее, родителям и их новорожденным предлагается специальное время и место, где крики и слезы не мешают. Недавние туры включали инсталляцию чилийской художницы Сесилии Викунья, сделанную из красочных полос натуральной шерсти и звукового элемента, который находит отклик у младенцев.

«Младенцы реагируют на звук и естественным образом склонны отражать его, — объяснил Маккей. «Удивительно видеть, как дети в разном возрасте естественно реагируют на произведения искусства».

Относитесь к детям как к художникам

Фотография Кары Бирнбаум для Бруклинского музея. Предоставлено музеем.

Эффективная стратегия, позволяющая привлечь внимание детей к искусству, состоит в том, чтобы сочетать поиск и создание. Показывая детям работы профессиональных художников и давая им инструменты для создания собственных, вы показываете им, что они тоже могут быть художниками. Преподаватель рисования Мария Рича, которая работает со студентами в Детской школе Бэнк-Стрит в Нью-Йорке, отметила, что полезно видеть детей художниками, что дает им возможность брать на себя ответственность за свою работу и делиться ею с другими.

Занятия искусством открывают больше возможностей для самовыражения. Некоторым детям может быть трудно вербализовать свои идеи и эмоции, и рисование или письмо могут быть более естественными. Эта практика распространена в художественных классах и музейных семейных программах, но если вы просто находитесь дома или берете своего ребенка на выставку, вы можете дать ему альбом для рисования и карандаш, если он того пожелает.

Брилл является активным сторонником этой идеи. Он считает, что родители маленьких детей должны поступить так же, как его мать: дать им карандаш и сказать: «Мы хотим узнать, как вы смотрите на мир, что вы думаете о вещах». Он добавил: «Я думаю, что речь не обязательно идет о том, чтобы водить детей в музеи… Я думаю, что все дело в том, чтобы развить живую насыщенную беседу между родителями и детьми, используя карандаш в качестве основного инструмента».

Разговор о современном искусстве

Хотя современное искусство не всегда кажется доступным, красота современного искусства в том, что оно отражает время, в котором мы живем; в то время как исторические произведения искусства могут показаться более важными или более легкими для показа детям, работы живых художников могут быть более родственными и значимыми.

В KSMoCA Джарретт и ее соучредитель Харрелл Флетчер (также художник и профессор Портлендского государственного университета) организуют для известных современных художников посещение государственной школы. Прошлой весной, например, бруклинский художник Байрон Ким приехал на несколько дней и показал студентам картины неба, которые он рисует каждое воскресенье; затем он работал со студентами, когда они делали свои собственные.

Доцент Музея современного искусства Королевской школы (KSMoCA) проводит экскурсию по выставке Байрона Кима «Воскресные картины» на приеме по случаю открытия. Фото Анке Шюттлер.

Узнать о самих художниках может быть увлекательно. Джарретт и Флетчер считают важным привлекать художников, которые являются хорошими образцами для подражания; кто бросает вызов представлениям о том, каким может быть искусство; которые имеют национальное и международное признание; и к кому могут относиться учащиеся — в первую очередь цветные дети. «Мы всегда ищем действительно богатую динамику, когда ученики знакомятся с вещами, в которых теоретически они могли бы видеть себя, местами и ролями, чтобы их было легче идентифицировать», — объяснил Джарретт.

После каждого мастер-класса дети устраивают выставку своих работ и работ художника в коридорах своей школы. Студенты выступают в роли доцентов, направляя учителей и родителей на протяжении всего шоу. «Это действительно отличная возможность сделать шаг назад и посмотреть, что они делают, когда берут на себя ответственность», — размышлял Джарретт. Она также отметила, что это упражнение по укреплению доверия; дети уходят, гордясь тем, что они узнали, и могут поделиться этим со взрослыми и сверстниками.

Возможно, вы не сможете лично познакомить своих детей с живыми художниками, но вы можете познакомить их с их работами на выставках или найти их в Интернете. Это также может быть упражнением для укрепления доверия, благодаря которому дети могут узнать о художнике — так же, как они могут узнать о спортсмене, актере или музыканте, — а затем чувствовать себя обязанным рассказать об этом другим.

Современное искусство также является ценным средством для понимания текущих событий. Недавно Рича познакомила класс 9- и 10-летних с работами художницы из Окленда Фавианны Родригес, которая создает фрески с изображением крыльев бабочки, чтобы обсудить миграцию. На другом уроке в этом году она представила класс квилтерам Джис-Бенд, штат Алабама, для обсуждения сообщества.

Сделать так, чтобы смотреть на искусство было комфортно

Фотография Кары Бирнбаум для Бруклинского музея. Предоставлено музеем.

Сделать галереи и музеи теплыми и гостеприимными, не говоря уже о том, чтобы показать детям искусство, с которым они будут связаны. Детям не понравится находиться там, если им будут говорить все, что они не могут делать: говорить громко, бегать, прикасаться к рисунку или сидеть. Если арт-пространство кажется вам недружелюбным или скучным, вам будет сложнее получить значимый опыт общения с ребенком.

Есть несколько способов заставить их чувствовать себя непринужденно. Во-первых, следите за тем, сколько времени вы тратите на изучение произведений искусства, и берите пример с детей — если они теряют концентрацию или нервничают, пора двигаться дальше. Кроме того, не пытайтесь увидеть слишком много; даже взрослые знакомы с визуальной перегрузкой и усталостью, которые возникают после просмотра большого количества произведений искусства.

Джефферс отметил, что он научился быть осторожным и не переусердствовать, когда видит и занимается искусством со своим 3-летним сыном. «Я не хочу заставлять его делать то, что мне нравится, потому что это самый быстрый способ кого-то возмутить», — сказал он. «Так что все в его личное время, на его условиях».

Тактика, рекомендованная Вайнштоком, — пойти в музей с намерением увидеть что-то одно — будь то одна выставка, одна галерея или одно произведение искусства. Она сделала это со своими собственными детьми; они часто ходили в Метрополитен-музей, писали и рисовали в своих альбомах, а потом могли рассказывать о том, что видели в последующие дни. «Если вы сделаете это частью их повседневной жизни, это не станет чем-то особенным, утяжеленным, что создает стресс», — объяснила она.

Фото Валентины Видусиной для Бруклинского музея. Предоставлено музеем.

Когда дело доходит до того, чтобы рассказать детям о том, как они должны вести себя в музее, Маккей рекомендовал вам также подчеркивать то, что они могут делать — например, смеяться, говорить и заниматься собственным искусством (опять же, принося с собой альбомы для рисования и карандаши). может помочь).

Маккей также порекомендовала простой подход к поиску мусора, который может означать поиск определенного цвета в различных произведениях искусства (она часто берет образцы красок из хозяйственных магазинов, чтобы провести упражнение в Бруклинском музее), или играть в знакомую игру «Я шпионю». — например, сказать «Я шпионю за кошкой», а затем искать произведения искусства с кошками на них.

Такой подход принесет пользу и взрослым. «Что действительно приятно в походах в музеи с детьми, так это то, что мы часто склонны ходить по музеям, будучи взрослыми, — размышлял Маккей, — и я думаю, что очень приятно иметь время, чтобы замедлить темп и рассмотреть произведения искусства более внимательно. ” Приятно подходить к искусству таким образом — в спокойном темпе, с непредубежденностью; задавать вопросы, а не судить. Мы все могли бы принять этот подход к искусству, с ребенком или кем-то еще.

CL

Кейси Лессер

Кейси Лессер — директор по контенту Artsy.

Заголовок видео и уменьшенное изображение: предоставлено Tate Digital, Тейт, Лондон, 2018 г. Плюс идеи для поощрения их дальнейшего творчества и уверенности в себе как художников.

Обновлено в ноябре 2022 г.

Вам интересно, как рассказать детям об их творчестве?

Может быть, вы поймаете себя на том, что говорите: «Красиво!» или «Мне нравится!» каждый раз, когда ваш ребенок приносит вам свой последний рисунок, просто потому, что вы не знаете, что еще сказать.

Вот краткое руководство, которое поможет вам узнать, что говорить (и чего НЕ говорить) в следующий раз, когда ваш ребенок поделится с вами своими работами.

Photo by Jean Van’t Hul

1. Избегайте пустой похвалы

Для многих из нас такая рефлекторная реакция – нагромождать похвалы. «Вау!» «Удивительный!» «Так красиво!» Это простой способ, который не требует особых размышлений.

Но знаете ли вы, что слишком много пустой похвалы может негативно сказаться на мотивации наших детей?

Эксперты по детскому развитию говорят нам, что когда мы хвалим нас, дети могут начать «играть» в ответ на нашу реакцию. Прежде чем вы это узнаете, дети рисуют картинки, чтобы услышать комплименты, а не из любви к процессу. Не совсем то, что мы хотели, верно?

Итак… что делать родителю? Читай дальше!

Фото Рэйчел Уизерс

2. Делайте наблюдения

Это может потребовать небольшой практики, но как только вы освоитесь, это ЛЕГКО! Вместо всех этих «вау» попробуйте делать простые наблюдательные утверждения об искусстве вашего ребенка. Вы не делаете суждений ; вместо этого вы замечаете .

• Вы использовали здесь так много волнистых линий
• Я вижу много красного и желтого!
• Вы заполнили всю бумагу своей картиной
• Вы очень сосредоточены во время работы
• Я вижу треугольники и круги

Такого рода наблюдательные заявления поначалу могут показаться неудобными. Но я призываю вас попробовать; Я думаю, вы будете удивлены тем, насколько естественно ответит ваш ребенок!

Photo by Jean Van’t Hul

3. Задавайте вопросы

Вместо того, чтобы рассказывать своим детям, что ВЫ думаете об их искусстве, обратите их внимание внутрь себя. Задавать вопросы!

• Что здесь происходит?
• Из чего ты это сделал?
• Почему вы выбрали именно эти цвета?
• Какое название вы бы дали своей работе?
• Что бы вы хотели сделать со своим искусством?
• Вы гордитесь?

Фото Жана Ван’т Хала

4. Посадите ребенка на водительское сиденье

Не можете придумать, что сказать? Я облегчу вам задачу:  «Расскажите о своей работе».