Отзыв о «Сказке про Козявочку» Д.Н.Мамина-Сибиряка

Главная героиня «Сказки про Козявочку» Д.Н.Мамина-Сибиряка из сборника «Аленушкины сказки» — маленькая мошка по имени Козявочка. Она появилась на свет в один из весенних дней, и ей сразу понравился окружающий мир – трава, голубое небо, солнце и многое другое. Поскольку Козявочка только родилась, она наивно решила, что весь мир принадлежит ей и больше никому.

Козявочка расправила крылышки и полетела осматриваться. Ей понравился яркий цветок, с которого она принялась пить сладкий сок и приговаривать, что этот цветочек тоже принадлежит ей. Но появился сердитый Шмель и прогнал маленькую мошку от цветка. И зеленая трава оказалась тоже чужой собственностью, права на нее заявил мохнатый червячок. Вскоре Козявочка узнала, что многое в этом мире ей не принадлежит.

Расстроенная мошка полетела к воде и там встретила своих сестриц-козявочек, которые позвали ее играть над водой. Сначала играть было весело, но потом прилетел воробей и съел несколько козявочек. Мошки стали прятаться в болотной растительности, но там их подстерегали другие опасные существа – рыбки и лягушки, для которых мошки были лакомой добычей. Так Козявочка уяснила, что окружающий мир, не смотря на его красоту, полон опасностей.

Но ей повезло избежать всех этих опасностей, и лето Козявочка провела весело. Она познакомилась с другой козявочкой, и они образовали семью. А потом наступила осень. Козявочка почувствовала себя уставшей и уснула до следующей весны. Таково краткое содержание сказки.

Главная мысль «Сказки про Козявочку» заключается в том, что в окружающем мире есть не только приятные, веселые вещи, но и различные опасности и неприятности. Сказка учит быть осторожным и внимательным, чтобы своевременно избегать опасных ситуаций.

В сказке мне понравилась главная героиня, Козявочка. У нее веселый и добрый характер, и она искренне радуется всему, что видит вокруг себя. Козявочка ценит общение и дружбу и сторонится злых и жадных существ.

Какие пословицы подходят к сказке?

Радость без печали не бывает.
Опасность заставляет искать товарища.

Сибиряк Дмитрий «Алёнушкины сказки» сборник / Читательский дневник 3 класс / ГДЗ Грамота

Читательский дневник по сборнику «Алёнушкины сказки» Дмитрия Мамина-Сибиряка

Автор: Мамин-Сибиряк Дмитрий Наркисович

Название произведения: «Алёнушкины сказки».

Число страниц: 232

Жанр: сказки

Главные герои: Алёнушка, Заяц-хвастун, Комар, Воробей Воробеич, Ёрш Ершович, Канарейка, Индюк, Козявочка, Мурка, Воронушка.

_______

Характеристика главных героев:

Алёнушка — Маленькая девочка, которая любила животных, но не хотела спать, не услышав сказки.

Заяц хвастун — Крикливый, трусливый, надутый.

Комар Комарович — Смелый, решительный, патриот своего болота.

Воробей Воробеич и Ёрш Ершович — Хвастуны и обманщики, воровали друг у друга.

Канарейка — Любила свободу и не любила клетку.

Умерла от холода и голода.

Индюк — Напыщенный, самоуверенный, важный.

Глупый и недалёкий.

Козявочка — легкомысленная и весёлая, беззаботная.

Мурка — просто кот, который любил молоко.

Воронушка — жадная, жестокая, но сострадательная.

_______

_______

Краткое содержание сборника «Аленушкины сказки» и ссылки на читательские дневники по каждому произведению:

«Присказка»

Алёнушке пора спать, и папа начинает рассказывать ей сказки про самых разных зверей.

И вот девочка почти спит, но ушки слушают папины сказки.

«Сказка про храброго Зайца — длинные уши, косые глаза, короткий хвост»

Вырос в лесу Заяц, которому надоело бояться всего на свете.

Стал он хвалиться, что никого не боится. Волк услышал крики и подкрался к зайцам.

Хвастун испугался, прыгнул на спину волка и убежал. Волк тоже испугался.

А другие зайцы стали считать хвастуна храбрым.

«Сказочка про Козявочку»

Жила-была Козявочка, которая считала, что весь мир принадлежит ей одной.

Она летала и веселилась с друзьями и подругами.

Их ели птицы и лягушки, но меньше козявочек не становилось.

А потом пришла осень и Козявочка отложила яйца и умерла.

«Сказка про Комара Комаровича — длинный нос, и про мохнатого Мишу, короткий хвост»

Пришёл на болото медведь, завалился спать, и передавил сотни комаров.

Обиделся Комар Комарович, стал требовать, чтобы убирался Миша с болота.

Потом собрал всех комаров и напал на медведя.

Как Миша не отбивался, пришлось ему бежать с болота.

«Ванькины именины»

Собрались куклы на Ванькины именины.

Но возник среди гостей спор о том, кто из кукол самый красивый.

Так спорили гости, что драться начали.

Рассердился Ванька на нерадивых гостей, вытолкал всех вон.

«Про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и весёлого трубочиста Яшу»

Жили-были два весёлых друга.

Но услышал раз трубочист Яша шум на реке.

Это ругались бывшие друзья. Один у другого червяка украл.

Пока Яша их судил, Воробей у него хлеб утащил.

«Сказка о том как жила-была последняя Муха»

Жила-была весёлая и молодая Муха, которая считала людей добрыми существами.

Но люди ополчились на мух, стали их бить и травить.

Пришла осень и большинство мух погибло. Муха осталась одна и проскучала всю зиму.

Весной она увидела молодых мушек и решила, что именно они делают лето.

«Сказочка про Воронушку — чёрную головушку и жёлтую птичку Канарейку»

Увидела ворона, как воробьи гоняют по двору незнакомую птицу.

Прогнала она воробьёв и познакомилась с канарейкой.

Стала канарейка жить у вороны в гнезде.

Канарейка ела только семена и иногда скучала по родной клетке.

Пришла осень. Канарейка голодала, и однажды умерла.

«Умнее всех»

На птичьем дворе самой умной птицей считал себя индюк, над которым все смеялись.

Однажды птицы нашли странное существо, всё в иголках, и стали гадать, что это такое.

Индюк важно сказал глупость и ёж, а это был он, засмеялся.

«Притча о Молочке, овсяной Кашке и сером котишке Мурке»

Каждое утро молочко и овсяная каша ругались друг с другом, кипятились и заливали плиту.

А Мурка каждое утро просил мяса и наблюдал за скворцами.

Каша и молочко попросили его рассудить их спор. И Мурка вылакал молоко.

Кухарка выгнала его с кухни.

«Пора спать»

Алёнушка засыпает и видит цветы, которые не могут решить, кто из них будет царицей.

Алёнушка отправляется на юг на божьей коровке и возвращается лишь к рождественской ёлке.

Воробьи её узнают, и она понимает, что стала царицей, так же как и любая другая девочка.

_______

Основная мысль книги «Алёнушкины сказки»

Главная мысль этого сборника сказок в том, что нужно слушаться родителей и не делать глупостей.

Основная идея сборника в том, что ночью дети спать должны, а днём хорошо себя вести.

Чему учит книга

Сказки этого сборника учат быть честными, добрыми, отзывчивыми.

Никогда никого не обманывать и не брать чужого, не являться непрошенными гостями.

Учат не быть самоуверенными и не думать, что мы лучше всех.

Учит смеяться над своими недостатками и исправлять их.

Краткий отзыв по сборнику «Аленушкины сказки» для читательского дневника

Прочитав сказки этого сборника, я подумала о том, что каждый человек должен вести себя так, чтобы не стыдиться своих поступков.

Герои этих сказок часто совершали глупости.

Они хвастали, воровали, ругались, спорили по пустякам.

И почти всегда оказывались наказаны за такое поведение.

Это очень добрые, интересные и поучительные сказки.

Автору удалось через поведение животных, героев сказок, показать девочке, как не следует себя вести.

В каждой сказке можно найти примеры неправильного поведения и сделать нужные выводы.

Мне больше всего понравился хвастливый зайчик.

Он был хвастуном, но очень милым.

И ведь сумел напугать волка, пусть и случайно.

А ещё мне понравилась сама девочка Алёнушка.

Она была добрая и старалась всё делить поровну.

Я всем советую прочитать эти сказки и подумать о том, что у каждого есть маленькие недостатки.

Их надо уметь понять и исправить, чтобы над тобой никто не смеялся.

Отрывок, поразивший меня больше всего в сборнике:

Долго бежал несчастный Зайчик, бежал, пока совсем не выбился из сил.

Ему всё казалось, что Волк гонится по пятам и вот-вот схватит его своими зубами.

Наконец, совсем обессилел бедняга, закрыл глаза и замертво свалился под куст.

А Волк в это время бежал в другую сторону.

Когда Заяц упал на него, ему показалось, что кто-то в него выстрелил.

Пословицы к сказкам:

Жизнь дана на добрые дела.

Без работы пряников не кушать.

Обед узнают по кушанью, а ум по слушанью.

В чужом доме не указывают.

У всякого своя голова на плечах.

Энциклопедия сказочных героев: «Аленушкины сказки»

Мамин-Сибиряк Д., цикл сказок «Аленушкины сказки»

Жанр: литературные сказки

Содержание цикла «Аленушкины сказки»

1. Присказка
2. Сказка про Храброго зайца — длинные уши, косые глаза, короткий хвост
3. Сказка про Козявочку
4. Сказка про Комара Комаровича — длинный нос, и про мохнатого Мишу — короткий хвост
5. Ванькины именины
6. Сказка про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и веселого трубочиста Яшу
7. Сказка о том, как жила-была последняя Муха
8. Сказочка про Воронушку-черную головушку и желтую Канарейку
9. Умнее всех
10. Притча о Молочке, овсяной Кашке и сером котишке Мурке
11. Пора спать

Главные герои цикла «Аленушкины сказки» и их характеристика

1. Аленушка. Маленькая девочка, дочь писателя.
2. Храбрый заяц, хвастун.
3. Козявочка, веселая и легкомысленная
4. Комар Комарович. Задиристый, смелый.
5. Миша — короткий хвост. Большой, неповоротливый, самолюбивый.
6. Воробей Воробеич. Плут и воришка.
7. Ерш Ершович. Воришка и плут
8. Трубочист Яша. Работящий и веселый.
9. Последняя муха. Важная, скучающая.
10. Воронушка. Прожорливая, наглая
11. Канарейка. Свободолюбивая.
12. Индюк. Надутый и глупый
13. Ежик. Умный и хитрый.
14. Кот Мурка. Умный, находчивый.

Кратчайшее содержание сказок для читательского дневника в 6 предложений

Присказка

1. Папа уговаривает Аленушку спать.
2. Он обещает рассказывать сказки.
3. Про кота Ваську, про пса Постойко, про Мышку, про Сверчка, Скворца и Петуха.
4. Скоро сказка начинается и в окно уже светит месяц.
5. Пришел заяц, засветились волчьи глаза, медведь сосет лапу, а воробей стучит в окно.
6. Один глазок спит, другой смотрит, одно ушко спит, другое слушает.

Сказка про Храброго зайца — длинные уши, косые глаза, короткий хвост

1. Родился зайчонок и вырос в Зайца
2. Надоело Зайцу боятся, стал он хвалится, что никого не боится в лесу
3. Собрались вокруг зайцы, смеются, не верят.
4. А заяц обещает волка съесть
5. Тут видит Заяц Волка, с испуга на него прыгает и бежит, Волк тоже пугается и бежит
6. Находят зайцы храбреца и хвалят, Заяц становится храбрым.

Сказка про Козявочку

1. Когда Козявочка родилась, она думала, что все вокруг принадлежит ей.
2. Она напилась цветочного сока, но из цветка ее прогнал шмель
3. Козявочка познакомилась с подружками и веселилась с ними
4. Козявочек ели воробьи, рыбы и лягушки, но всегда появлялись новые, молодые козявочки
5. Было у Козявочки в жизни и плохое, и хорошее
6. Осенью она отложила яйца и умерла, а может быть уснула.

Сказка про Комара Комаровича — длинный нос, и про мохнатого Мишу — короткий хвост

1. Комара Комаровича будят расстроенные комары — в болото улегся медведь и подавил сотни комаров
2. Комар Комарович летит к медведю и требует убраться из болота, а медведь переворачивается на другой бок
3. Комар Комарович рассказывает, как напугал медведя и все комары летят к медведю
4. Комар Комарович кусает медведя и тот начинает биться с комарами
5. Лягушка дает медведю совет не обращать на комаров внимания
6. Медведь уходит из болота.

Ванькины именины

1. Ванька созвал гостей на свои именины.
2. Гости веселились и кушали.
3. Разгорелся спор о том, кто на празднике самый красивый, а кто самый уродливый.
4. Гости стали драться, а Ванька выгнал их вон.
5. Куклы обвинили Башмачок и Зайчика в том, что те завязали драку.
6. Невиновных выгнали, а гости продолжили веселиться.

Сказка про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и веселого трубочиста Яшу

1. Жили-были два друга — Воробей Воробеич и Ерш Ершович.
2. Они звали друг друга в гости делились своими бедами.
3. Трубочист Яша услышал на речке шум и увидел взъерошенного воробья.
4. Ерш украл у воробья червяка, которого тот украл у бекасика.
5. Яша стал объяснять, что воровать нехорошо, но воробей украл у него хлеб.
6. Аленушка сказала,что надо было все поделить поровну.

Сказка о том, как жила-была последняя Муха

1. Родилась летом мушка и веселилась с другими мухами.
2. Она считала людей добрыми, потому что от них было угощение.
3. Но люди стали травить и ловить мух
4. А потом пришла осень и почти все мухи погибли
5. Муха осталась одна и очень скучала долгую зиму
6. Весной появилась молодая мошка и муха поняла, что мухи делают лето.

Сказочка про Воронушку-черную головушку и желтую Канарейку

1. Однажды ворона увидела, как воробьи гонят маленькую желтую птичку.
2. Она прогнала воробьев и познакомилась с канарейкой, которая улетела из клетки.
3. Канарейка стала жить в вороньем гнезде и питаться семенами.
4. Ворона рассказывала ей про злых людей, про многочисленных врагов и ела все, что могла найти или отобрать.
5. Настала осень и канарейка голодала, она попалась в сетку, расставленную мальчишками.
6. Ворона спасла канарейку, но та скоро умерла от голода и холода.

Умнее всех

1. Индюк считал себя самой умной птицей и возмущался, что другие так не думают.
2. Птицы гоготом разбудили кухарку и потребовали завтрак.
3. Индюк гулял в стороне, когда поднялся шум.
4. Странное существо в иголках было обнаружено возле сарая
5. Существо сказало, что оно еж, а индюк глупый
6. Все возмущались, но индюк помирил всех, сказав, что еж просто пошутил.

Притча о Молочке, овсяной Кашке и сером котишке Мурке

1. Каждое утро на кухне спорили молочко и овсяная каша.
2. Они горячились, проливались на плиту и кухарка ругалась.
3. Каждое утро кот Мурка просил мяса.
4. Сытый кот любил следить за скворцом в клетке.
5. Однажды Мурка решил рассудить спорщиков и вылакал молоко.
6. Кухарка выставила его с кухни, а Мурка удивлялся почему.

Пора спать

1. Аленушка засыпает и хочет стать царицей
2. Цветы спорят, кто из них царица
3. Аленушка летит на божье коровке в теплые страны
4. Аленушка возвращается к рождественской елочке
5. Старик ставит елку для воробьев и те узнают Аленушку
6. Аленушка настоящая царица.

Главная мысль «Аленушкиных сказок»
Счастлив тот, кто не обращает внимание на неудачи, трудится и ко всему относится с юмором.

Чему учат сказки «Аленушкины сказки»
Сказки цикла учат любить природу, учат наблюдательности, учат восхищаться красотой живого. Учат тому, что у каждого есть свой характер. Что глупость, жадность и хвастовство — плохие качества. А смелость, доброта, мужество, трудолюбие — хорошие. Учат тому, что веселому человеку и живется весело.

Отзыв на цикл «Аленушкины сказки»
Мне очень понравились эти интересные и веселые истории про разных животных. В этих сказках все они ведут себя как люди, у них есть свои недостатки, но много и достоинств. Мне понравилось, что писатель точно подметил основные черты поведения разных животных.

Пословицы к циклу «Аленушкины сказки»
Умей дело делать, умей и позабавиться.
Когда живется весело, то работа спорится.
Без работы пряников не кушать.
Жизнь дана на добрые дела.
День на день не приходится, час на час не выпадает.

Рисунки и иллюстрации к циклу «Аленушкины сказки»

Дмитрий Мамин-Сибиряк — Алёнушкины сказки читать онлайн

Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк

Алёнушкины сказки

«Алёнушкины сказки» Д.Н.Мамина-Сибиряка

На улице темно. Идёт снег. Он запушил стёкла окна. Алёнушка, свернувшись клубочком, лежит в постели. Она ни за что не хочет уснуть, пока папа не расскажет сказку.

Отец Алёнушки, Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк, – писатель. Он сидит за столом, наклонившись над рукописью своей будущей книги. Вот он встаёт, подходит поближе к Алёнушкиной кровати, садится в мягкое кресло, начинает рассказывать… Внимательно слушает девочка про глупого индюка, который вообразил, будто он умнее всех, про то, как игрушки на именины собрались и что из этого вышло. Сказки замечательные, одна интереснее другой. Но один глазок у Алёнушки уже спит… Спи, Алёнушка, спи, красавица.

Алёнушка засыпает, положив ладонь под голову. А за окном всё идёт снег…

Так проводили они вдвоём долгие зимние вечера – отец и дочка. Алёнушка росла без матери, её мать давно умерла. Отец любил девочку всем сердцем и делал всё, чтобы ей хорошо жилось.

Он смотрел на спящую дочку, и ему вспоминались его собственные детские годы. Они прошли в маленьком заводском посёлке на Урале. На заводе работали тогда ещё крепостные рабочие. Они трудились с раннего утра до позднего вечера, но прозябали в нищете. Зато их господа и хозяева жили в роскоши. Ранним утром, когда рабочие шли на завод, мимо них пролетали тройки. Это после бала, длившегося всю ночь, разъезжались по домам богачи.

Дмитрий Наркисович рос в бедной семье. В доме на счету была каждая копейка. Но его родители были добрыми, отзывчивыми, и люди тянулись к ним. Мальчик любил, когда в гости приходили фабричные мастеровые. Они знали столько сказок и увлекательных историй! Особенно запомнилось Мамину-Сибиряку предание об удалом разбойнике Марзаке, который в давние годы скрывался в уральском лесу. Марзак нападал на богатых, отнимал у них имущество и раздавал его беднякам. И никогда царской полиции не удавалось его изловить. Мальчик вслушивался в каждое слово, ему хотелось стать таким же смелым и справедливым, каким был Марзак.

Густой лес, где, по преданию, когда-то скрывался Марзак, начинался в нескольких минутах ходьбы от дома. В ветвях деревьев прыгали белки, на опушке сидел заяц, а в чаще можно было повстречать и самого медведя. Будущий писатель изучил все тропинки. Он бродил по берегам реки Чусовой, любовался цепью гор, покрытых еловым и берёзовым лесом. Горам этим не было ни конца ни края, потому и с природой у него навсегда связалось «представление воли, дикого простора».

Родители научили мальчика любить книгу. Он зачитывался Пушкиным и Гоголем, Тургеневым и Некрасовым. В нём рано зародилась страсть к литературе. В шестнадцать лет он уже вёл дневник.

Прошли годы. Мамин-Сибиряк стал первым писателем, который нарисовал картины жизни Урала. Он создал десятки романов и повестей, сотни рассказов. С любовью изображал в них простой народ, его борьбу с несправедливостью и гнётом.

У Дмитрия Наркисовича много рассказов и для детей. Ему хотелось научить ребят видеть и понимать красоту природы, богатства земли, любить и уважать трудового человека. «Это счастье писать для детей», – говорил он.

Записал Мамин-Сибиряк и те сказки, которые когда-то рассказывал дочке. Он издал их отдельной книгой и назвал её «Алёнушкины сказки».

В этих сказках яркие краски солнечного дня, красота щедрой русской природы. Вместе с Алёнушкой вы увидите леса, горы, моря, пустыни.

Герои Мамина-Сибиряка те же, что и герои многих народных сказок: мохнатый неповоротливый медведь, голодный волк, трусливый заяц, хитрый воробей. Они и думают и разговаривают между собой, как люди. Но в то же время это настоящие животные. Медведь изображён неуклюжим и бестолковым, волк злым, воробей озорным, проворным забиякой.

Лучше представить их помогают имена и прозвища.

Вот Комарище – длинный носище – это большой, старый комар, а вот Комаришко – длинный носишко – это маленький, ещё неопытный комарик.

Оживают в его сказках и предметы. Игрушки празднуют праздник и даже затевают драку. Разговаривают растения. В сказке «Пора спать» избалованные садовые цветы гордятся своей красотой. Они похожи на богачей в дорогих платьях. Но скромные полевые цветы писателю милее.

Одним своим героям Мамин-Сибиряк сочувствует, над другими подсмеивается. Он с уважением пишет о трудящемся человеке, осуждает бездельника и лентяя.

Не терпел писатель и тех, кто зазнаётся, кто думает, что всё создано только для них. В сказке «О том, как жила-была последняя Муха» рассказывается об одной глупой мухе, которая убеждена, что окна в домах сделаны для того, чтобы она могла влетать в комнаты и вылетать оттуда, что накрывают на стол и достают из шкафа варенье только для того, чтобы её угостить, что солнышко светит для неё одной. Ну конечно, так может думать только глупая, смешная муха!

Что общего в жизни рыбы и птицы? И писатель отвечает на этот вопрос сказкой «Про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и весёлого трубочиста Яшу». Хотя и живёт Ерш в воде, а Воробей летает по воздуху, но и рыба и птица одинаково нуждаются в пище, гоняются за лакомым куском, страдают зимой от холода, да и летом у них множество неприятностей…

Великая сила действовать всем вместе, сообща. Уж как могуч медведь, но и комары, если они объединятся, могут победить медведя («Сказка про Комара Комаровича – длинный нос и про мохнатого Мишу – короткий хвост»).

Из всех своих книг Мамин-Сибиряк особенно дорожил «Алёнушкиными сказками». Он говорил: «Это моя любимая книжка – её писала сама любовь, и поэтому она переживёт всё остальное».

Андрей Чернышёв

Баю-баю-баю…

Один глазок у Алёнушки спит, другой – смотрит; одно ушко у Алёнушки спит, другое – слушает.

Спи, Алёнушка, спи, красавица, а папа будет рассказывать сказки. Кажется, все тут: и сибирский кот Васька, и лохматый деревенский пёс Постойко, и серая Мышка-норушка, и Сверчок за печкой, и пёстрый Скворец в клетке, и забияка Петух.

Спи, Алёнушка, сейчас сказка начинается. Вон уже в окно смотрит высокий месяц; вон косой заяц проковылял на своих валенках; волчьи глаза засветились жёлтыми огоньками; медведь Мишка сосёт свою лапу. Подлетел к самому окну старый Воробей, стучит носом о стекло и спрашивает: скоро ли? Все тут, все в сборе, и все ждут Алёнушкиной сказки.

Один глазок у Алёнушки спит, другой – смотрит; одно ушко у Алёнушки спит, другое – слушает.

Баю-баю-баю…

СКАЗКА ПРО ХРАБРОГО ЗАЙЦА – ДЛИННЫЕ УШИ, КОСЫЕ ГЛАЗА, КОРОТКИЙ ХВОСТ

Читать дальше

Аленушкины сказки — МАМИН-СИБИРЯК Д.Н. | 978-5-378-02802-3

Стоимость товара может отличаться от указанной на сайте!
Наличие товара уточняйте в магазине или по телефону, указанному ниже.

г. Воронеж, ул. Маршака, д.18А

8 (473) 231-87-02

г. Воронеж, ул. Г. Лизюкова, д. 66 а

8 (473) 247-22-55

г.Поворино, ул.Советская, 87

8 (47376) 4-28-43

г. Воронеж, ул. Плехановская, д. 33

8 (473) 252-57-43

г. Воронеж, ул. Ленинский проспект д.153

8 (473) 223-17-02

г. Воронеж, ул. Хользунова, д. 35

8 (473) 246-21-08

г. Россошь, пр. Труда, д. 26А

8 (47396) 5-28-07

г. Курск, пр. Хрущева, д. 5А

8 (4712) 51-91-15

г. Губкин, ул. Дзержинского,д. 115

8 (47241) 7-35-57

г.Воронеж, ул. Жилой массив Олимпийский, д.1

8 (473) 207-10-96

г. Воронеж, ул.Челюскинцев, д 88А

8 (4732) 71-44-70

г. Старый Оскол, ул. Ленина, д.22

8 (4725) 23-38-06

г. Воронеж, ул. Ростовская, д,58/24 ТЦ «Южный полюс»

8 (473) 280-22-42

г. Воронеж, ул. Пушкинская, 2

8 (473) 300-41-49

г. Липецк, ул.Стаханова,38 б

8 (4742) 78-68-01

г.Старый Оскол, мкр Олимпийский, д. 62

8 (4725) 39-00-10

г. Воронеж, Московский пр-т, д. 129/1

8 (473) 269-55-64

ТРЦ «Московский Проспект», 3-й этаж

г. Курск, ул. Щепкина, д. 4Б

8 (4712) 73-31-39

Аленушкины сказки

Хочу я вам сказочку рассказать,
Да о старых временах поведать,
А сказки складывались тогда необыкновенные,
Вот послушайте…
Это конечно призказка. А сказку вам расскажет аромат от Николая Еремина «Русская сказка».
И буду я говорить высокопарно, потому, что хочется встать и поклониться Николаю низко по самой что ни на есть русской традиции. Ибо подарил он в небольшом пробнике лично мне большой туес темного настоящего меда. Меда густого, с нотками липы и трав. Меда приправленного ароматом малины, и крепкого-крепкого чая. Я люблю мед, нет я его просто обожаю, я ищу его в любом аромате, где в пирамидке заявлен мед. Ищу уже давно и безуспешно, все «медовые» ароматы со временем на моей горячей коже начинают затухать и скатываются в банальный спитой, слабенький чай.
Здесь мед очень гармонично соседствует с зелеными остренькими нотами и жимолостью, немного погодя чувствую малину и чай, еще чуть-чуть, и мои любимые кожа и пачули слегка дают о себе знать, слегка, не заглушая, а лишь оттеняя ноту меда долей дымка. Очень красиво, необычно и я безумно рада, что все мои любимые компоненты в духах собраны здесь воедино и гармонично и вот как тут не поверить в сказку.

«Живая вода». Автор Наталья Светлая. Это алхимия, это просто, это настолько просто, насколько красиво. Это очень красиво. Это действительно вода, живая, холодная, родниковая или колодезная, чистая и прозрачная, настолько холодная, что отпей ее и зубы сведет, а хочется все пить, пить и пить. Вода в цинковом ведре, ее вот только бабушка из колодца принесла и поставила на лавку, а я маленькая пробираюсь, чтобы зачерпнуть ее и напиться вдоволь. Очень красиво, очень неожиданно реалистично и очень интересно.

«Небесные узоры». Автор Яна Андреева. Первый раз сделав небольшой намаз я очень удивилась… абрикосы, почему же абрикосы. В моем понимании небесные узоры это что-то такоооое, белое пушистое, легко-кремовое, как взбитые сливки, наверное.
Сегодня перед выходом на работу я решила попробовать разносить аромат, благо погода у нас снежная, а доля абрикосов мне не помешает. И вот тут-то я поняла всю прелесть «Небесных узоров».
Закрой глаза, чувствуешь – это лето. Это синее небо, это спелые абрикосы, большие и сочные, сладкие и пахучие. Эти абрикосы приправлены сладкими цветочными нотами, это немного ванили, немного бобов тонка и чуть-чуть сандала, который не дает аромату стать приторным. Немного, да простит меня автор, вижу сходство с «Кадаскасом» Дали, но здесь абрикосы абрикосовее, небо более синее, лето ярче, облака воздушнее, мысли ленивее. Мой личный сорт антидепрессанта этой снежной зимой с дедлайнами и отчетами. С ним и до лета дожить можно.
Для меня духи Элины Арсеньевой «Северные кружева» пахнут поначалу сосульками, которые тают на солнце и еще немного холодным морозным стеклом. А потом чистым-чистым хлопком, белым, выстиранным и чуть прихваченным морозцем, но уже не холодным, а слегка оттенённым сладковатой пудрой и ванилью. Уютный, очень тонкий, очень хрупкий, я бы сказала. Запах чистоты, уюта, необычайно светлый аромат. Надев их, не хочется никуда спешить, а хочется наслаждаться зимним утром, чистой полотняной наволочкой, ожиданием прекрасного дня. Ощущаю себя героиней пушкинских стихотворений:
Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись…

«Уральские самоцветы» от Элины Арсеньевой. В начале очень реалистичные хвойные и кисленькие ягоды. С творчеством Элины я немного знакома, поэтому, когда получила пробник, то сразу же без лишних сомнений бросилась тестировать ароматы известного для меня автора. И поначалу пришла в недоумение. Ну да хорошо чувствуется сосна, ну да есть ягодные нотки, ну и все.
Но вот в этом то и фокус, аромату обязательно надо дать отстояться недельку, не тревожа его. И он подарит немало сюрпризов. Именно таким сюрпризом для меня стал абсолютно реалистичный синий сочный виноград. Вот тут огромное спасибо Элине за виноград. В обрамлении сосны, пачули и мха он настолько заиграл, что на сегодняшний момент это один из моих любимейших виноградов. Со временем он, конечно уходит на второй план, но все равно нет-нет, да и вернется уже не виноградом, а хорошим ягодным вином.

«Хрустальные Росы» — парфюмер Яна Андреева. Для меня это жасмин. Жасмин с белыми цветами в начале, чистый жасмин далее. Я не люблю жасмин, сознаюсь, и если в пирамидке заявлен жасмин, я буду чувствовать только его. В «Хрустальных росах» жасмин без «котиков»(как иногда любят писать), он белый, он свежий, с капельками росы на лепестках. Он очень живой, для меня один из самых носибельных жасминов, оставлю для времен «когда надо срочно жасмин, но боюсь, что он меня задушит»…

«Темные аллеи». Автор — Валерия Карманова. Любитель общего декаданса, осенних листьев и хандры, длинных шарфов, дыма от костра и прочей осенней атрибутики, ну не могла я пройти мимо такого аромата.
Ну что сказать) Действительно аллеи, со старыми деревьями, сухими листьями, спокойствием и увяданием. Абсолют осени для меня. Запах коры нагретой солнцем, черешков листьев клена и дуба, дыма от сжигаемых листьев. Очень острый, медовый и древесный аромат, который можно почувствовать только осенью. Так действительно пахнут черешки кленовых и дубовых листьев, которые я всегда собираю каждую осень в парке возле дома моей тети вот уже лет тридцать. Аромат действительно очень личный и медитативный. Вдохнешь его и будь то жаркое лето, или морозная зима, ты всегда возвращаешься в старый парк, чувствуешь запах листвы под ногами, коры, дыма и меда, и охотишься за самым красивым кленовым листом.

«Русская матрешка». Второй аромат, авторства Валерии Кармановой, поселившийся у меня. И опять аромат-ассоциация. Моя бабушка вязала пуховые платки, пекла замечательные пироги и привечала всякого гостя: «сперва накорми, напои, спать уложи, а утром спрашивай зачем пришел». «Русская матрешка» это мои воспоминания о бабушке, о запахе ее дома, сдобного теста и печеных пирогов с яблоками, пухового платка, деревянных лаковых шкатулочек с нитками и пуговицами. Аромат добра, радушия и гостеприимства.
Если разложить на ноты то очень явно чувствуется яблоко, лаковое дерево и сдоба. Необычно, но весьма интересно.

Краткое содержание Аленушкины сказки Мамина-Сибиряка для читательского дневника

Сказка про храброго Зайца — длинные уши, косые глаза, короткий хвост

Однажды в лесу родился маленький зайчик. Он очень боялся всех и всего: лису, волка, медведя, громкого шороха и неожиданного звука. Зайчишка прятался под кустиками и в траве.

Когда заяц вырос, ему очень сильно надоело бояться. Он сказал всем своим сородичам, что ничего и никого не боится. Храбрый Заяц так расхвастался и расшумелся, что не заметил волка, который пришёл на шум. От страха герой подпрыгнул высоко, а затем упал на голову волка.

Волк от неожиданности испугался и убежал. Все зайцы поверили, что Храбрый Заяц не хвастается, а на самом деле ничего не боится. Сам герой тоже поверил в своё бесстрашие.

Сказочка про Козявочку.

Тёплым весенним днём на свет появилась маленькая Козявочка. Когда она увидела небо и солнце, то очень обрадовалась. Малышка была убеждена, что всё вокруг принадлежит лишь ей одной. Козявочка летала и радовались солнечному свету и зелёной траве.

Вдруг внизу она увидела прекрасный аленький цветочек. Он так и манил Козявочку угоститься сладким нектаром. Маленькое насекомое наслаждались едой, когда на цветок прилетел Шмель. Он заявил, что цветок принадлежит ему и прогнал Козявочку.

Затем малышка узнала, что в мире существует множество опасностей. Необходимо опасаться птиц, лягушек и рыб. Все стремятся полакомиться маленькими насекомыми.

Но не всё так плохо вокруг. Козявочка познакомилась со своими сородичами и весело проводила лето. Затем она отложила яички и уснула на зиму крепким сном.

Сказка про Комара Комаровича — длинный нос и про мохнатого Мишу — короткий хвост

Полуденный сон Комара Комаровича был прерван писками и криками его сородичей. Как оказалось, в их болото пришёл медведь, который в воде спасался от жары. Когда Миша-короткий хвост лёг отдохнуть, он задавил много комаров. Затем сильно вдохнув в себя воздух, он проглотил ещё несколько сотен комариков.

Комар Комарович — длинный нос решил отомстить губителю насекомых. Он прилетел к болоту и стал угрожать медведю расправой. Огромное животное лишь рассмеялось в ответ и улеглось спать.

Комар же сказал, что Миша-короткий хвост умер со страху. Все полетели на болото, но медведь оказался жив и невредим.

Комары дружно начали нападать на нежеланного гостя. Они кусали его и громко пищали. Как только не отбивался Миша-короткий хвост, но пришлось ему уступить комарам и уйти прочь.

Ванькины именины

К игрушечному Ваньке пришли на день рождения другие игрушки. Среди них были: Волчок, две куклы, Петрушка, Волк, Клоун, Цыган и многие другие. Всем было весело. Ванька приготовил угощение. Гости ели и болтали.

Играла музыка. Две куклы поспорили, кто из гостей красивее всех. Петрушка сразу же крикнул, что он самый красивый. Все гости обиделись и посчитали себя уродами. Ванька пытался всех успокоить. Именинник сказал, что только он является уродом. Но было уже поздно. Среди гостей начиналась драка.

Ванька хотел разнять дерущихся, но случайно ударил одного из них. Началась всеобщая потасовка. Куклы упали в обморок. Заяц и Башмачок успели спрятаться под диван.

Затем хозяин прогнал вредных гостей. Башмачок и Зайчик выбрались из своего убежища. Куклы же обвинили их в том, что они начали драку. Невиновные Зайчик и Башмачок еле смогли убежать от Вани.

Именинник вернул всех гостей и они ещё долго обсуждали Зайца и Башмачка, которые, по их мнению, начали драку.

Сказка про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и весёлого трубочиста Яшу

Воробей Воробеич и Ёрш Ершович были закадычными друзьями. Они болтали о разных важных вещах и приглашали друг друга к себе в гости. Но птица не могла плавать, а рыба — летать.

Воробей Воробеич дружил с трубочистом Яшей, который часто приходил на крышу. После работы Яша кушал хлеб, а крошки отдавал воробышку.

Однажды Воробей и Ёрш поссорились. Воробей нёс червячка к себе в гнездо, а Ёрш обманул, что в небе ястреб. Воробышек уронил червя, а рыба его съела. Когда Яша пришёл умыться к озеру, то его попросили рассудить эту ситуацию. Яша решил, что виноват Ёрш.

Затем выяснилось, что червяка нашла другая птичка, а воробей его украл. Яша хотел покормить обиженную птичка крошками, но мелкий воришка воробышек унес его краюху хлеба.

Другие птицы налетели на воришку и отобрали у него хлеб. Краюха была тяжёлой и упала в воду. Так трубочист остался без обеда, но зато смог повеселиться, глядя на птиц и рыб.

Сказка о том, как жила-была последняя Муха

Муха, которая недавно родилась, летала в саду и наслаждалась жизнью. Она была уверена, что всё для неё: сахар в доме, цветы в саду, продукты на кухне. Она любила людей, потому что те оставляли после себя крошки и капельки молока. Муха считала, что садовник специально задолго до её рождения вырастил цветы в саду.

Старая муха убеждала её, что люди не такие уж и добрые. Человек, которого все называли Папой, курил табак. Мухи не выносили этот запах. Ещё он пил пиво. Но пиво нравилось мухам, хоть после него и болела голова. Он писал чернилом, которое было не вкусным и в нем утонули две молоденькие мушки.

Муха радовалась тёплому лету. В доме стало так много насекомых, что люди начали их уничтожать. Муха была умной и осталась жива.

Когда похолодало, Муха осталась жить в доме. Другие мухи уснули, а последняя из них летала и вселилась. Она была счастлива, что никто ей не мешает. Затем последней Мухе стало скучно. Её даже люди не хотели убить, потому что она была одна.

Последняя Муха села в уголок и никуда не вылетала. С наступлением весны в доме появилась молодая мушка. Они стали весело летать по дому и радоваться потеплению.

Сказочка про Воронушку — чёрную головушку и жёлтую птичку Канарейку

Однажды Ворона увидела, как воробьи гонятся за маленькой жёлтой птичкой. Она спасла бедняжку от вредных птиц, которым не понравился желтый цвет перышек незнакомки. Ворона выяснила, что это канарейка. Она сбежала из клетки. Ворона и Канарейка стали жить в одном гнезде.

Ворона объясняла подруге, как надо жить на воле. Она часто жаловалась, что её никто не любит. Мальчишки без какой-либо причины швыряли в неё камни. Ворона считала себя самой лучшей птицей.

Когда наступила осень, Канарейке стало холодно и голодно. Она попалась в силки к мальчишками, но Ворона спасла беднягу.

Но, привыкшая к жизни в неволе, Канарейка погибла после наступления зимы от мороза.

8. Умнее всех. Сказка

На птичьем дворе жил Индюк, который считал себя самой умной птицей на всём белом свете. Индюшка всегда хвалила мужа и поддерживала его во всём. Индюк любил ссориться с Петухом и Гусаком, потому что был уверен, что они не уважают его.

Однажды к ним пришёл Ёж. Никто из птицы не знал, что это такое. Петух думал, что это гриб. Индюк не смог угадать, что это за существо. И тогда Ёж назвал его глупцом. Вся домашняя птица заступилась за Индюка и хотели порвать Ежа на куски. Но Индюк решил конфликт мирно. Ёж признал птицу умной.

9. Притча о Молочке, овсяной Кашке и сером котишке Мурке

Кухарка утром готовила кашу. Молочко закипало и спорили с овсяной кашей: «Я — молоко, я — молоко!» Каша отвечала ему тем же. Так они и общались. Если кухарка уходила куда-нибудь по делам и забывала о готовке, молоко или даже каша убегали на печь.

Ещё на кухне жил кот Мурка. Он очень любил печень и рыбу. Один раз, когда кухарка ушла на рынок, кот выпил все молоко. Он сделал это, чтобы примирить кашу и молоко.

Пора спать

Перед тем, как крепко уснуть, маленькая Алёнушка сказала папе, что она хочет стать царицей. Это пожелание услышали цветы. Они начали бурное обсуждение. Полевые цветы говорили, что девочка любит их больше. Садовые цветы утверждали, что именно одним из них мечтает стать Алёнушка.

Затем к девочке прилетела божья коровка и они полетели путешествовать. Алёнушка увидела много стран, где растут цветы из её сада. По дороге домой они попали в деревню, где старичок устраивал рождественскую ёлку для птиц. Девочка встретила многих героев из сказок, которые ей рассказывал отец. Старик же объяснил малышке, что каждая женщина является царицей.

Оцените произведение: Голосов: 277

Читать краткое содержание Аленушкины сказки. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Мамин-Сибиряк. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Аленушкины сказки

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

• Краткое содержание Азимов Профессия

  События происходят в мире будущего (даже для современных писателей). Здесь человек уже не должен определяться с профессией на пользу Обществу. Решает судьбу каждого Машина – решение окончательно. Процесс обучения мгновенен (запись информации в мозг)

• Краткое содержание Замятин Мы

  В 1920 году Замятин написал роман-антиутопию «Мы». В этом произведении описан примерно тридцать второй век. Государство придерживается тоталитарной политики.

• Краткое содержание Чинк Сетон-Томпсон

  Чинк был маленьким, глупым щенком. Пол своей неопытности он часто попадал в различные переделки, пока немного не повзрослел, и не набрался ума.

• Краткое содержание Страсти-мордасти Горького

  Молодой парень ночью вытаскивает из лужи пьяную женщину. Он провожает ее домой и попадает в полуподвальную комнату. В комнате темнота, вонь и грязь.

• Краткое содержание Человек с рассечённой губой Дойла

  У молодой женщины, живущей недалеко от столичного города, при странных обстоятельствах исчезает муж. Обеспокоенная женщина просит помощи у знаменитого детектива, Шерлока Холмса.

Биография Д.Н.Мамина-Сибиряка (презентация). Презентация на тему «дмитрий наркисович мамин-сибиряк» дмитрий мамин сибиряк презентация для начальной школы

«С чего начинается родина» — Программное обеспечение: текстовые процессоры, программное обеспечение для обработки изображений, мультимедийное программное обеспечение. Где начинается Родина … Программное обеспечение и оборудование, необходимые для проведения учебного проекта … Из горящих вдалеке окон, Из старой буденовки моего отца, Что мы нашли где-то в чулане.

«Писатель Мамин-Сибиряк» — Известные детские сказки. Увлечения. Новая жизнь. Первая книга. Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк. Псевдонимы. В истории. В последние годы. Ранние года. Воспоминания. Молодость. Работает.

«Мамфорд-Сити в истории» — Макет. Графика. Различия: города выполняют особую культурную функцию. Кристаллизация города. Могила (необходимость регулярно возвращаться в могилы), святыня, крепость. По крайней мере, это был идеал. Давай, хищник! Основные сюжеты. Возвращение к утопии.Этериализация. Афинский Акрополь. См. Также стр. «Схема материализации и эфирности городской жизни».

«Мережковский« Поэт »» — Композиция. Символы. Трассы. Тема и идея стихотворения. Сочинение. Мир поэта. Лексический уровень. Изучение поэтического текста. Биография Д.С.Мережковского. Дмитрий Сергеевич Мережковский. Поэт. Ритм и строфа. Синтаксический уровень. Звуковое и цветное письмо. Временная организация стихотворения.

«Мамин-Сибиряк Постойко» — О чем думает каждая собака? Часть 2.Рассказ «Подожди». Какие породы собак упоминаются в рассказе? Словарная работа. Кто нашел Ежика на птичнике? Как звали работников детского дома в рассказе? Жанр произведения «Умнее всех»? Найти в тексте. Мое отношение. Люди у приюта. Прогнозирование. Напишите обзор или короткое «эссе».

«Поэма Юнны Мориц» — Игра в прыжке. Рифма. Количество слогов в строках повторяется. Косуля. Сделал дело гуляй смело. Агния Барто. Прочтите отрывок из стихотворения.Короткие строки. В лесу есть хижина. Разделите части на две группы. Евгений Чарушин. Робин. Как отличить стихотворение от рассказа?

Всего 24 презентации

Дмитрий Наркисович Мамин — Сибиряк

• Родился 6 ноября 1852 года в семье заводского священника. Настоящее имя — Мамин. Учился в духовном училище в Екатеринбурге, в Пермской духовной семинарии, в Петербургской Медико-хирургической академии. В ветеринарном отделении.
• Но с детства мечтал стать писателем. В 1875 году он начал репортаж как журналист. Тогда же были опубликованы его первые рассказы.

• В своих работах Мамин-Сибиряк создал картины уральской природы, показал своеобразный быт и быт людей, живущих на Урале. Дмитрий Наркисович внес значительный вклад в развитие русского литературного языка. В своих произведениях разных жанров они передают дух русского народа, его мощь, трудолюбие, жизнелюбие.

• Мамин-Сибиряк всю свою жизнь посвятил тяжелобольной дочери Аленушке.
• 2 ноября 1912 года в возрасте 60 лет. Дмитрий Наркисович скончался в Санкт-Петербурге.

• «Сказки Аленушки».
• «Балабурда».
• «Шпажка».
• «В каменном колодце».
• «Волшебник».
• «В горах».
• «Емеля-Охотник».
• «Зеленая война».
• Условные обозначения:
• «Медведько».
• «На реке Чусовой».
• «В пути».

• Ерш и воробей (2001, мультфильм)
• В золотой день — спектакль
• Привалов миллионов (1972)
• Сказка о козленке (1985, мультфильм)
• Сказка о Комаре Комаровиче (1980) , мультфильм)
• Сказка о храбром зайце (1978, мультфильм)
• Серая шея (1948, мультфильм)

• В честь писателя названы несколько улиц, в том числе Екатеринбургская.
• В Екатеринбурге, на улице Пушкина, находится дом-музей Д.Н. Мамина-Сибиряка, открытый в 1946 году.
• В 1963 году имя писателя присвоено Нижнетагильскому драматическому театру.
• Писатель изображен на аверсе банкноты номиналом 20 уральских франков 1991 г.

Описание презентации для отдельных слайдов:

1 слайд

Описание слайда:

БИОГРАФИЯ Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка Подготовила учитель начальных классов ГБОУ СОШ №349 Красногвардейский район Санкт-Петербурга Печенкина Тамара Павловна

2 слайда

Описание слайда:

Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк 25.10.1852 — 02.11.1912 Русский прозаик и драматург

3 слайда

Описание слайда:

Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк (настоящее имя Мамин) родился в заводском поселке Висимо-Шайтан Пермской губернии в семье заводского священника.Отец очень хотел, чтобы Дмитрий пошел по его стопам и посвятил свою жизнь служению Богу. Семья Дмитрия была очень просвещенной, поэтому первое образование он получил дома. После этого мальчик пошел в Висимскую школу для детей рабочих. Желание родителей направить ребенка по духовному пути привело Дмитрия в 1866 году в Екатеринбургское духовное училище. Там он проучился два года, а затем перевелся в Пермскую духовную семинарию (до 1872 года не окончил полный курс).Неординарный характер Дмитрия прослеживается уже в эти годы: он становится членом кружка продвинутых семинаристов, изучает идеи Добролюбова, Чернышевского, Герцена. Во время учебы в духовной семинарии Дмитрий написал свои первые рассказы — еще не очень хорошие, но уже свидетельствующие о его литературных пристрастиях.

4 слайда

Описание слайда:

В 1872 году Дмитрий поступил в Петербургскую Медико-хирургическую академию на ветеринарное отделение.С 1874 года он писал отчеты о собраниях научных обществ для газет, чтобы заработать деньги. В 1876 году, не окончив академию, он перешел на юридический факультет Петербургского университета. Проучившись год, он был вынужден покинуть вуз из-за материальных трудностей и резкого ухудшения здоровья. Летом 1877 года вернулся на Урал к родителям. В следующем году умер отец, и вся тяжесть забот за семью легла на Дмитрия. Чтобы дать образование братьям и сестрам и иметь возможность зарабатывать деньги, он переехал в крупный культурный центр Екатеринбурга, где женился на Марии Якимовне Алексеевой, которая стала для него не только женой и другом, но и прекрасным советчиком по литературным вопросам. вопросы.В эти годы будущий писатель много путешествовал по Уралу, изучал литературу по истории, экономике, этнографии Урала, знакомился с бытом народа.

5 слайдов

Описание слайда:

Вскоре были опубликованы путевые заметки под общим названием «От Урала до Москвы». Впервые они публикуются газетой «Русские ведомости». Успех прозы Мамина-Сибиряка заставляет обращать внимание издания «Дело», «Устой», «Русский Мысль», «Вестник Европы», «Отечественные записки».Затем Мамин становится Мамином-Сибиряком. Свои произведения он часто подписывал литературным псевдонимом Д. Сибиряк, который Дмитрий решил добавить к своему настоящему имени. После публикации этих работ становятся заметны основные мотивы творчества Мамина-Сибиряка: уникальное описание природы Урала, его влияние на жизнь человека. В этот период Мамин-Сибирян много путешествовал по Уралу, внимательно изучая экономику, историю и этнографию края. Общение с местными жителями, погружение в самобытную жизнь простых людей дает огромный материал для работ.

6 слайдов

Описание слайда:

В 1883 году писатель завершил работу над своим первым романом из фабричной жизни на Урале «Приваловские миллионы», над которым трудился десять лет. Роман впервые появился в журнале «Дело» и получил большую известность. В следующем году роман «Горное гнездо» выходит на страницах журнала «Отечественные записки». Эта работа принесла Мамину-Сибиряку славу талантливого писателя-реалиста.Сцена из спектакля «Привалов миллионы»

7 слайд

Описание слайда:

В 1890 году он развелся с первой женой, женился на артистке Екатеринбургского драматического театра Марии Абрамовой и переехал в Санкт-Петербург. Через год Абрамова скончалась, оставив больную дочь Аленушку на руках отца, потрясенного этой смертью. Эта трагедия стала для писателя очень большим потрясением, с которым он не мог полностью справиться до самой смерти. Глубокая депрессия нашла отражение в письмах, которые Мамин-Сибиряк отправлял своим родственникам в этот период.

8 слайд

Описание слайда:

Тем не менее писатель преодолевает шок утраты и уделяет дочери максимум внимания. Творчество в это время очень плодотворно, есть много работ для детей. Цикл сказок «Сказки Аленушкина», написанный Маминым-Сибиряком для дочери, стал одним из лучших образцов его творчества. В них живут и весело разговаривают животные, птицы, рыбы, насекомые, растения и игрушки.Например: Комар Комарович — длинный нос, Лохматый Миша — короткий хвост, Храбрый Заяц — длинные уши — раскосые глаза — короткий хвост, Воробей Воробейч и Ерш Ершович. Рассказывая о забавных приключениях животных и игрушек, автор умело сочетает увлекательный контент с полезной информацией, дети учатся наблюдать за жизнью, у них развиваются чувства товарищества и дружбы, скромности и трудолюбия.

9 слайд

Описание слайда:

Мамин-Сибиряк очень серьезно относился к детской литературе.Он назвал детскую книгу «живой нитью», которая выводит ребенка из детской и связывает его с широким миром жизни. Обращаясь к писателям, своим современникам, Мамин-Сибиряк призвал их правдиво рассказывать детям о жизни и творчестве народа. Он часто говорил, что полезна только честная и искренняя книга. Произведения Мамина-Сибиряка для детей старшего возраста рассказывают о жизни и творчестве рабочих и крестьян Урала и Сибири, о судьбах детей, работающих на фабриках, промыслах и шахтах, о юных путешественниках по живописным склонам Уральских гор.В этих произведениях юному читателю открывается широкий и разнообразный мир, жизнь человека и природы. Читатели высоко оценили рассказ Мамина-Сибиряка «Емеля-охотник», удостоенный международной премии в 1884 году.

Русский прозаик, драматург (настоящее имя Мамин) родился в 1852 году в селе Висимо-Шайтанский завод Верхотурского уезда Пермской губернии, в 140 км от Нижнего Тагила.

С детства писатель влюбился в великолепную уральскую природу и всегда вспоминал о ней с любовью: «Когда мне грустно, меня уносит мыслями в родные зеленые горы, мне начинает казаться, что небо — это там выше и яснее, и люди такие добрые, и я сам становлюсь лучше ».Так писал Мамин-Сибиряк много лет спустя, находясь вдали от родного Висима.

В начале 1880-х годов в журналах Санкт-Петербурга и Москвы стали публиковаться рассказы, очерки и романы еще неизвестного писателя Д. Сибиряка. Вскоре, в 1882 году, вышел в свет первый сборник путевых очерков «От Урала до Москвы» («Уральские рассказы»). Героями рассказов были заводчане, уральские старатели, бурлаки Чусово, в очерках оживала уральская природа. Эти работы привлекли внимание читателей.Коллекция быстро разошлась. Так рассказывает писатель Д.Н.Мамин-Сибиряк.

Мамин-Сибиряк очень серьезно относился к детской литературе. Он назвал детскую книгу «живой нитью», которая выводит ребенка из детской и связывает его с широким миром жизни. Обращаясь к писателям, своим современникам, Мамин-Сибиряк призвал их правдиво рассказывать детям о жизни и творчестве народа. Он часто говорил, что полезна только честная и искренняя книга: «Детская книга — это весенний солнечный луч, пробуждающий дремлющие силы детской души и вызывающий рост семян, брошенных на эту плодородную почву.«

Презентация «Жизнь и творчество Д. Н. Мамина-Сибиряка»

Слайд 1

Слайд 2

Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк родился 6 ноября 1852 года в заводском поселке Висимо-Шайтанский Верхотурского уезда Пермской губернии в семье бедного заводского священника. Настоящее имя — Мамин.

Слайд 3

Слайд 4

Пермская духовная семинария В 1866 г. была распределена в Екатеринбургское духовное училище. Затем 4 года проучился в Пермской духовной семинарии.Затем будущий писатель учился на ветеринара в Петербургской медико-хирургической академии, затем на юридическом факультете Петербургского университета. Но, проучившись год, вынужден был уйти из-за материальных трудностей и резкого ухудшения здоровья (начался туберкулез).

Слайд 5

Дом, в котором жил писатель в Екатеринбурге. Летом 1877 г. вернулся на Урал к родителям. В следующем году умер его отец, и весь груз забот за семью лег на Мамина-Сибиряка.Чтобы дать образование братьям и сестрам и иметь возможность зарабатывать деньги, было решено переехать в крупный культурный центр. Екатеринбург был выбран, где начинается его новая жизнь.

Слайд 6

В эти годы он много ездит на Урал, изучает литературу по истории, экономике, этнографии Урала, погружается в жизнь народа, общается с «простыми людьми», имеющими огромный жизненный опыт.

Слайд 7

Первым плодом исследования стала серия путевых очерков «От Урала до Москвы», опубликованная в московской газете «Русские ведомости».Затем в журнале «Дело» публиковались его очерки «В камнях», рассказы («На рубеже Азии», «В тонких душах» и др.). Многие подписаны псевдонимом Д. Сибиряк.

Слайд 8

В 1890 году писатель переехал в Петербург, где прошел последний этап его жизни (1891 — 1912). Через год его жена умирает, оставив больную дочь Аленушку на руках отца, потрясенного этой смертью.

Слайд 9

После горькой потери любимой жены Мамин-Сибиряк известен как прекрасный писатель о детях и для детей.Его сборники «Детские тени», «Сказки Аленушкина» (1894-1896) имели большой успех и вошли в русскую детскую классику.

Слайд 10

Широкую известность получили детские произведения Мамина-Сибиряка «Зима на Студеной» (1892), «Серая шея» (1893), «Зарницы» (1897), «За Уралом» (1899) и другие. Некоторые критики сравнивают сказки Мамина с рассказами Андерсена.

Слайд 11

С дочерью Аленушкой Дмитрий Наркисович очень серьезно относился к детской литературе. Обращаясь к писателям, своим современникам, Мамин-Сибиряк призвал их правдиво рассказывать детям о жизни и творчестве народа.«Детская книга — это весенний солнечный луч, пробуждающий дремлющие силы детской души и вызывающий рост семян, брошенных на эту плодородную почву».

Слайд 12

Последние годы жизни писатель тяжело болел. 26 октября 1912 года в Петербурге отмечалось сорокалетие его творческой деятельности, но Мамин уже плохо воспринимал пришедших его поздравить — через неделю, 2 (15) ноября 1912 года, он скончался. С 1956 года прах писателя, его дочери и жены находится на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.Петербург.

Классических работ для детей. Русская классическая музыка для детей в советских мультфильмах

Бытует мнение, что действие плохих книг сродни радиации: человек не замечает, как заражается дурным вкусом, когда читает. Но если книги из этого обзора встретятся по книге по книге, можно быть уверенным, что ребенок будет в безопасности и надолго от злого влияния плохих книг. В этот обзор вошли произведения XIX-XX (первой половины) веков.

1) A.S. Пушкин «Сказки» (4-10 лет)

Уже с 4 лет малыш может познакомиться с этими бессмертными сказками. Из семи написанных пушкинских сказок во многие сборники вошли только пять:
Сказка о царе Салтане, о сыне его славного и могущественного богатырского князя Гвидоне Салтановича и около
прекрасных царевен-лебедей
Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях
Сказка Золотого петушка
Сказка о рыбаке и рыбке
Сказка о попе и работнике его Лысый

2) Л.Н. Толстой «Дети» (6-12 лет)

Между написанием всемирно известных романов «Война и мир» и «Анна Каренина» Лев Толстой на несколько лет увлекся большим образовательным проектом, для которого он создал «Азбука», считая, что это главное дело его жизни. Эта «азбука» предполагала не только обучение грамоте, но и включала в себя большой пласт поучительных рассказов и сказок для ребят. В них Толстой получился безнравственно донести до детей мысли о добре и зле, о правде и лжи, о справедливости и любви.

3) А.П. Чехов «Честанка» (6-10 лет)

К рассказам Чехова всегда прикоснусь. Они читают его необычайно легко, потому что мастерство писателя непревзойдено. Пишет коротко, но беспокойно. Смейтесь весело, но с оттенком грусти. Он учит не просто чувствовать, а чувствовать себя благородным, вызывая улыбку, а затем слезы сострадания. И он ничего не изобретает, воспроизводя сюжеты самой жизни. Его слова звучат тихо, но падают в душу. Он не читает мораль, не ругает, не наказывает за злодеяния.Он понимает, что победить можно только смехом, добрым примером и симпатией. Яркая и трогательная история Каштанки не оставляет равнодушным ни одного читателя. Очень важно в детстве читать произведения умного, внимательного и доброго писателя.

4) Д.Н. Мамин-Сибирский «Сказки Аленушкина» (5-9 лет)

Дмитрий Нарцисович Мамин-Сибиряк, русский Просаик и драматург, писатель писатель стал совершенно случайным — начал писать их для своей маленькой дочери Алены, и потом увлекся.В результате в 1897 году вышла книга «Сказки Аленушкина», в которую вошли десять самых интересных, по мнению автора, сказок. «Это моя любимая книга — ее написала сама любовь, а значит, все остальное она переживет», — написал Мамин Сибиряк.
В этих сказках все персонажи оживают и говорят о людях: звери, птицы, рыбы, насекомые, растения и даже игрушки, например, Комар Комарович, лохматый медведь, отважный заяц, Воробей Воробаич и Ерш Ершович.Рассказывая о веселых приключениях животных и игрушек, автор умело соединяет увлекательное содержание сказок и мораль, стараясь научить своих читателей честности, скромности и трудолюбию.

5) И.А. Крылья «Басни» (6-12 лет)

Басни Крылова знакомы нам с самого детства — еще до того, как их попросили учиться в школе, мы часто слышали замазавшееся выражение, даже не подозревая, что это были от Басена Крылова: «А Васька слушает, да ест», «ШПИАЙ, ШЕМ, не стыдись», «А КТО и сейчас там», «Ты все спел? , «А вы, друзья, неважно, в музыканты не ходите.«Цитаты из басов великого русского басиниста настолько органично вошли в нашу жизнь и в наш язык, что стали частью нашей культуры.

6) П.П. Ершов« Конк-Горбок »(4-8 лет)

« Конк-Горбок » «была и остается среди самых любимых сказок, как и пушкинские сказки, за соблюдение, за красоту поэтической речи, где сказочное повествование взорвалось волшебством, с народными наречиями, с промсориями.

7) Рассказы А.И.Куприна «Слон и другие сказки о животных», «Чудесный доктор», «Белый пудель» (9-12 лет)

Настоящая, сильная, жизнь работает на детей, не просто трогая, а вращая душу, написанные прекрасным литературный язык.

8) В.Г. Короленко «Дети темницы» (12+)

«Дети темницы» — рассказ о неожиданной дружбе Сына судьи и бомжа. Ведь короткие, но очень искренние отношения не только оставили неизгладимый след в душе Барчука, но и смягчили суровый нрав его отца.

9) В. Гаршин «Лягушка-путешественница» (2-5 лет)

Поучительная история прихода умна, но хвастливая лягушка в утках и ее удачная посадка понравятся детям, не сомневайтесь!

10) В.Ф.Оневский «Мороз Иванович» (3-6 лет), «Городок в Табакерке» (6-10 лет)

Сказка «Мороз Иванович» считается одним из лучших произведений В. Одоевского. Несмотря на то, что сказка создана почти 200 лет назад, она до сих пор остается любимой юными читателями. По сюжету и персонажам это вариация на тему русской народной сказки «Морозко».

Одоевский стремился нравиться ребятам, интересовал их. Этим желанием уже можно объяснить самое намерение.Кто не хотел знать, какие игрушки нас поразили ?! Вот и Миша захотелось заглянуть внутрь музыкальной тобакерки — узнать, как она устроена. Мальчик заснул для себя под мелодичный звон колоколов, и ему приснился деревенский музыкальный городок … как всякая добрая сказка, в сказке Оёевских благополучный конец: Проснулся, Миша увидел, что он не сломал защитника. Но он догадался, что колокольчики звенят, потому что они бьют молотками, а молотки двигаются, потому что движется ролик, а ролик вращается, потому что есть пружина принцессы.Она толкает ролик. А сколько движения! Колокольчики звенят, уходит и заходит солнышко, на небе сверкают звезды! Вместе с Мишей вы узнали, как устраивается тобакерка, и очарование фантастики никуда не делось. Точные знания не мешают поэзии. Оберег исчезнет только тогда, когда вы сломаете пружину. Но кому это нужно? Помните, как Миша обрадовался, что на берегу весна? Итак, мысль такая: человек должен заботиться обо всем прекрасном. Нам нужно брать вещи и вещи, если вы хотите продлить удовольствие от их использования, восхищаться ими.

Лабиринт (кликните по картинке!)
MY-SHOP Мороз Иванович My-Shop Town в Табакерке
Озон Мороз Иванович Озоновый Город в Табакерке

11) Погорельский Антоний «Черный цыпленок, или Подземные жители» (7-10 лет)

Этой чудесной сказке Антония Погорельского уже нет малых 200 лет, но она до сих пор остается одним из лучших произведений русской литературы для детей.
… Какой мальчик не мечтает о приключениях? Так Алеша, молодой ученик Св.Пансионат «Петербург» тоже надеется встретить что-нибудь волшебное и удивительное. И однажды он спасает от кухонного ножа черную курицу по имени Чернушка. Алеша так и не признает, что этот цыпленок не простой. На самом деле Чернушка — могущественный министр в волшебном подземном царстве. И теперь Алешу ждут настоящие волшебные приключения. Но будут ли они такими, как ожидалось? ..

12) Н.Г.Гарин-Михайловский «Детские темы» (8-12 лет)

Впервые опубликован более века назад (1892 г.) Автобиографический рассказ «Детство Тёмы» до сих пор близок юным. читатель.В чем секрет? Почему в современном ребенке радости и волнения, мечты и разочарования, маленькие свершения и открытия гимнастки Тёмы такие же горячие, как и собственные? Все дело в искренности и правдивости этой работы. Как я сам писал

13) Зощенко М.М. Рассказы для детей (6-10 лет)

Какая хорошая детская книга? Эту книгу вы читаете ребенку 5, 10, 15 раз и она его не смущает. Вот и книги включают эти рассказы! «Лейл и Минька» — это уже классика! Это рассказы известного писателя-юмориста о маленьких детях — шалунах, отдыхающих и пятнадцатификаторах.Юные читатели с удовольствием посмеются над веселыми приключениями сверстников. Но главное в рассказах — это, конечно, не проказы и шалости, а трогательная дружба ребят, взаимовыручка, сострадание и искренняя любовь к своим близким.

14) Саша Блэк «Дневник Лисы Микки» (6-10 лет)

«Дневник Лисы Микки» — одна из лучших детских книг замечательного русского поэта Просайка и журналиста Саши Блэка (1880-1932). Мир детей и взрослых открывается перед юным читателем, увиденным глазами Песика-Фокскриера — беспокойного, шаркающего, наделенного чувством юмора и, к тому же, умеющего читать, писать и даже… сочинять стихи. А какой этот мир, оказывается, странный и необычный!
Лабиринт

В СССР на детском кино не экономили. Детские фильмы имели приличный бюджет, их снимали известные режиссеры, а роли исполняли звезды кино. Мы собрали 15 детских фильмов, снятых в СССР, которые обязательно понравятся современным малышам младшего школьного возраста.

1. Приключения из Буратино (1975, режиссер Леонид Нечаев)

Премьера детского мюзикла «Приключения Буратино» состоялась в первой программе Центрального телевидения 1 и 2 января 1976 года.

Члены идиотовета, сделавшие снимок, были крайне недовольны: «Уродливая фотография! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над стариками (имелся в виду Карабас Барабас)». фильм только то, что был конец года, и провал плана был чреват лишением премии.

На роль Черепахи Тортилы режиссер Нечаев планировал пригласить Файн Раневскую, но она была уже в преклонном возрасте и провалилась. «Лена, я с удовольствием сыграю черепаху, но только если съемки приведут меня в подъезд », — ответила Фаина Георгиевна на предложение.

Дмитрий Иосиф — исполнитель роли Пиноккио — единственный из молодые артисты, связавшие свою судьбу с кино

2. Золушка (1947, режиссеры — Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро)

Съемки фильма «Золушка» проходили летом 1946 года. его окрестности и интерьеры в павильонах Ленфильма.Специально для комбинированных съемок созданы макеты дворца и парка.

Янине Жеймо, сыгравшей роль Золушки, во время съемок фильма было 38 лет. Чтобы для возраста не было заметно, сцену с ее участием снимали только вечером. Князю Алексею Коновскому было 35 лет, а отцу Золушки Василию Меркурьеву — 43 года.

В 1967 году фильм «Золушка» был восстановлен на «Мосфильме». А в 2009 году прошла реставрация, после которой появилась цветная версия фильма.

3. Старик Хоттабыч (1956, режиссер Геннадий Казан)

Кадры из фильма. »] Футбольный матч между командами« Зубило »и« Шайба »снимали на двух стадионах, которые находились в разных частях Питера. Игра снималась на стадионе« Светлана », а трибуны на стадионе. С.М. Киров.

В забавном эпизоде, когда старик Хоттабыч ест попус, актер Николай Волков за обе щеки прилетел глазированные сырки, а не мороженое, я боялся простудиться.

Алексей Литвинов, исполнивший роль Вольки Костлкова, в свой первый взнос купит фотоаппарат, велосипед и цветной телевизор «Темп-2». 2400 рублей по советским меркам было более чем приличной суммой.

4. Королевство кривых зеркал (1963, режиссер — Александр Роу)

Девятилетние ученицы 337-й Московской школы Оля и Таня Юкины стали после выхода на экраны «царства зеркал» настоящими звездами. На студии они. Письма Горького для них приходили с мешками, а в школе девочек просто не пропускали.Но в большом кино они не попали.

В 1985 году вышел 20-страничный комикс по сюжету «Королевство кривых зеркал».

Георгий Милли сыграл в «царстве кривых зеркал», как и в нескольких других сказках Роу, сразу несколько ролей — самого популярного церемониального офицера, овдовевшей королевы и королевского возраста.

Фильм имеет ряд отличий от снятой книги. Итак, в книге нет сцены попытки отравления. В фильме предложение Анидага стать королевой делает абаз, а в книге — Ноусер.

5. Варвара-Красавица, Длинная коса (1969, режиссер — Александр Роу)

Над съемками фильма у режиссера фильма работал Борис Грачевский, будущий создатель «Елаши». Ему даже досталась роль рук Чанди-Юды, которая появляется из таза и угрожает царю, говоря: «Электронные письма!»

Для Сергея Николаева роль цесаревича Андрея «Утонченный, но несупанный» стала дебютной ролью в кино и самой известной из более чем двукратной экранной работы.

В роли главной героини, дочери подводного царя, снялась Татьяна Клюева. Сниматься она начала с 10 лет, и к началу съемок фильма на ее счету уже было несколько ролей.

6. Новогодние приключения Маши и Вити (1975, каталоги — Геннадий Казанский, Игорь Усов)

Премьера картины «Новогодние приключения Машера и Вити» состоялась 25 декабря 1975 года в эфире Центрального канала. Телевидение СССР.

Для Михаила Боярского этот фильм стал «семьей в ряд»: играл дядя дядюшки актера — Николай Боярский, прославившийся Адамом Козлевичем в «Золотом тельце» и учитель физкультуры в «Приключениях электроники». «.

Спустя год после выхода фильма на экраны компания «Мелодия» выпустила пластинку «Маша и Витя против« диких гитар »» с киноской аудиторией.

7. Морозко

(1964, режиссер Александр Роу) «Морозко» стал 13-м полнометражным фильмом режиссера Александра Роу и оказался счастливым: критики и зрители восприняли фильм с восторгом.

Инна Чурикова сыграла Мартушенко, еще будучи ученицей Щукинского училища. Позже она вспоминала: «Я очень хотела снимать, но даже не надеялась, что возьму меня.На пробах грызли орехи, грызла очень хорошо, не щадя зубов. Наверное, так меня взял Александр Артурович. «

Стивен Спилберг назвал фильм« Морозко »предшественником целого ряда Кино Голливуд: именно из картины Роу идеи создателей эффектных спецэффектов украсили многие американские блокбастеры.

Собака друга до фильма «Морозко» уже снимался в «Сказке о потерянном времени»

8.Василиса Прекрасная (1939, режиссер — Александр Ров)

В «Василисе Прекрасной» Георгий Миллар впервые в своей карьере сыграл Бабу Ягу. И на эту роль просился сам.

Змейка Горыныч, по заказу Роу, изготовлена ​​на экспериментальном заводе игрушек в Загорске под Москвой. Игрушечный монстр был 5 метров в высоту и 11 метров в длину. На съемки фильма, которые проходили в Ялте, Горыныч привезли в разобранном виде на 4-х ж / д платформах. На съемку в движении змея давалось сразу 20 человек.

Миллар распустился: « Я играл с устрашающим взором. Этот образ я полностью списал со старой гречанки, которая жила в доме напротив. У нее были жирные серые патрули и вязаные крючком. Но когда я увидел меня в грим во дворе ялтинской студии, дети с плачем разбежались.Когда я поняла, что, увидев меня на экране, дети плачут, то подумала: а почему я их так пугаю? Чтоб боялись боялись и проливали слезы от него? И следующие мои баба джаги были смешны до позора ».

9. Внимание, черепаха!

Детская комедия Советские цензоры не хотели выходить в свет, так как увидели в ней намек на Пражскую весну. Крамол видел в эпизоде, когда под гусеницами танков дети выводят маленькую черепаху, а слова «Чехословакия» и «Черепаха» начинаются с одного слога.

Пробовали роль в фильме «Внимание, черепаха!» Молодой Олег Меньшиков. А вот Ролан Буллс из будущей знаменитости вьется: «Ты слишком веселый, ты никогда не станешь артистом.«

« Внимание, черепаху, смотреть можно сегодня и завтра. В ней дети хотят испытать панцирь черепахи на прочность, и они приходят, чтобы засунуть его под танк и посмотреть, что с ней будет. То же в ребенке вечно: разбейся и посмотри, что внутри. А о том, что черепаха живая, всегда полезно ему напоминать. Это испытание, которое ребенок проходит вместе со взрослыми. Оба должны понимать, что жизнь — это ценность ». Об этом заявила вдова актрисы Елены Санаевой Ролан Быков.

10. Про красную шапочку (1977, режиссер — Леонид Нечаев)

31 декабря 1977 года состоялась премьера телемизика «Про красную шляпу».

Яна Поплавская, исполнившая роль красной шляпы. стал одним из самых молодых лауреатов Государственной премии СССР. Яне было на тот момент всего 11 лет.

Рабочее название фильма — «Продолжение старой сказки».

11. Марья-Скинт

(1960, режиссер — Александр Роу) Комбинированные съёмки — эпизоды с превращением набережной и колдовством, сцены в подводном царстве — в фильме были разыграны на высоком к тому времени.

Лицо и голова Джорджа Миллара, сыгравшего в фильме «Квака», перед съемками вспыхнули зеленым огнем.

Форма солдата полностью соответствует русской военной форме середины XIX века.

12. Двенадцать месяцев (1972, режиссер — Анатолий Браник)

(1972, режиссер — Анатолий Граник) Фильм снят по сказке Самуил Маршак. О том, как месяцы месяца наградили Паддерицу за доброту, а мачеху с дочерью наказали за жадность и бессердечие.

Мама. Кадры из фильма.

С 2003 года на государственном телевидении NRK NRK регулярно показывают фильм накануне Рождества. Для норвежцев стать неотъемлемой частью праздника.

14. Удивительные приключения Дениса Корубева (1979, режиссер — Игорь Пушкарев)

В фильме вы можете увидеть старые добрые советские игровые автоматы: от популярных и до «морских сражений», до СССР, до игровых автоматов. редкая машинка «на Луне».

Дениса Шодблева в фильме озвучивает Маргарита Шипельникова.

15. Рыжий, честный, влюбленный (1984, режиссер — Леонид Нечаев)

История дружбы лисы и курицы, которая перевернула жизнь Большого леса и респектабельного курятника …

Денис Зайцев , сыгравший роль Людвиг Ксивокончиль, Санкт-Петербургская Академия театрального искусства. Снимается в рекламе, а также в фильмах «Зимняя вишня», «Зимняя вишня-3», «Малышка», «Империя под ударом».

В фильме много ярких цитат:

Одна хорошая овца — это стадо стада.
— Какой Баран ты это сказал?

Уродство! Каменные шторы нужны и в наше время! Нет, чугун! Железобетон!

Людвиг, ты неординарный, такого, как ты, нет ни в одном курятнике мира!
— Да … Но в свинарнике таких полно!

Если пора готовить малышку в школу, то пора на просмотр для начальных классов. Они станут отличным подспорьем для родителей будущих первоклассников.

А для чтения перед сном вы можете бесплатно скачать на нашем сайте.

Сознательные родители заботятся о гармоничном развитии своего малыша. Конечно, для этого придется приложить немало усилий, отдать понемногу всю свою любовь и потратить еще не родившееся количество часов.

Мы расскажем, почему так важно с детства организовать правильное музыкальное воспитание ребенка и почему стоит слушать классическую музыку.

Классическая музыка для беременных

Ребенок начинает различать звуки с 5 месяцев беременности.Одного часа прослушивания классической музыки во время беременности будет достаточно, чтобы начать знакомство еще не родившегося ребенка с новыми для него звуками. После рождения малыши могут запоминать знакомые мелодии и даже засыпать под них. Эмоциональное равновесие детей, слушающих музыку еще в животе у мамы, доказано. Такой эффект, скорее всего, связан с тем, что слушая во время беременности классическую музыку, будущая пестрая расслабляется, отдыхает, а это влияет на малыша только положительно.

Классическая музыка для новорожденных

Как известно, музыкальный вкус и музыкальное восприятие в целом формируются у малыша под влиянием привычек родителей.Что слышит малыш изо дня в день и, скорее всего, будет его предпочтением.

Уже через три месяца классическая музыка для новорожденных может быть сложной, потому что мало перевариваемой информации буквально на лету ему достаточно, чтобы несколько раз услышать мелодию, чтобы ее легко узнать. Слушая песни одну за другой, рано или поздно некоторым из них он начнет отдавать предпочтение. Мелодия ему будет интересна. И добиться интереса у ребенка красиво. Почему? Интерес — главная составляющая в развитии ребенка.Только интерес порождает стремление к знаниям.

Правильное музыкальное образование новорожденного — это обеспечение способности понимать вашего ребенка и осознать всю глубину классической музыки. Это классическая музыка для детей, без которых нельзя обойтись с точки зрения развития слуха и развития в целом.

Как слушать классическую музыку с детьми?

Для развития ребенка, несомненно, классическая музыка предпочтительнее несложных попсовых мелодий.

Конечно, простые детские песенки вызовут радость и восторг.Маленькие дети, даже не знающие, что такое танец, услышав любую заводную мелодию, на интуитивном уровне начинают хлопать в ладоши, греть ногу или дрожать. Музыка подталкивает детей к выражению своих эмоций.

Классическая музыка успокаивает и вдохновляет. Однако слушать нужно в умеренных количествах. В погоне за ранним развитием ребенка не нужно круглосуточно его утомлять прослушиванием всевозможных мелодий и обучающих материалов.

Для грудничков достаточно 1-2 мелодий в день, затем время прослушивания классической музыки постепенно увеличивается.

В нашем сборнике классической музыки для детей поистине золотые мелодии представлены самыми талантливыми композиторами в истории. Дайте вашему ребенку возможность осознать величие и глубину классической музыки, прежде чем вы начнете слушать вместе с ним детские песни.

Кирилл Викентьевич Лемох (1841-1910) — Дети для фортепиано

Кирилл Викентеевич Лемох (Карл Иоганн Лемох), родился в 1841 году в Москве — умер в 1910-м году в Санкт-Петербурге, — русский генитальный художник немецкого происхождения, академик действительный член Императорской Академии Художеств, участник «Бунты четырнадцати», один из основателей Санкт-Петербургского дворца искусств.Петербургский художник художников и Товарищество передвижных художественных выставок.

Мультфильм Ильм «Детский альбом» (1976) на музыку Петра Ильича Чайковского (1840-1893)

В мультфильме звучит тринадцать фортепианных пьес из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского в аранжировке для оркестра:

1 Sweet Gree
2. Игра в лошадей
3. Болотные деревянные солдатики
4. Вальс
5. Поет женщина-червяка
6. Итальянская песня
7. Старинная французская песня
8.Немецкая песня
9. Неаполитанская песня
10. Нянинская сказка
11. Баба — Яга
12. Русская песня
13. Камаринская

«Детский альбом» — сборник детских пьес для фортепиано Петра Ильича Чайковского с авторским подзаголовком » Двадцать четыре световых пьесы для фортепиано ».
Эти пьесы Петр Ильич сочинил в мае-июле 1878 года и посвятил их своему племяннику Володе Давыдову.
Сборник был опубликован в декабре того же года в издательстве Jurpson.

Тройка — Дымковская игрушка

Мультфильм «Времена года» (1969) на музыку Петра Ильича Чайковского (1840-1893)

В мультфильме звучат фортепианные пьесы «Осень» и «Тройка» из фортепианного цикла «Времена года» «Петр Ильич Чайковский в переложении для оркестра.
В визуальном решении мультфильма использованы русское кружево и дымковская игрушка.

«Времена года» — Фортепианный цикл Ильича Чайковского, состоящий из двенадцати картин:

1.Январь. В Камелке
2. Февраль. Масленица
3. Март. Песня Жаворонка
4. Апрель. Подснежник
5. Май. Белые ночи
6. Июнь. Barcarol
7. Июль. Песня Косаря
8. Август. Урожай
9. Сентябрь. Охота
10. Октябрь. Осенняя песня
11. Ноябрь. На Тройке
12. Декабрь. Небо

Мультфильм «Камаринская» (1980) на музыку Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Автор сценария и режиссер — Инесса Ковалевская

В мультфильме «Камаринская» использован Михаил Иванович Глинка «Камаринская».Это мультфильм-фэнтези на музыку Великого композитора.

Камаринская или Комаринская (Дорога) — русская народная танцевальная песня, танец на эту песню, популяризированный в одноименном одноименном произведении Михаила Ивановича Глинки (1848). В нем Глинк имитирует русское народное пение с колышками, когда тема ведется сначала с одним заголовком, а затем с каждым новым удержанием добавляются новые колышки.

Меч Сергента — Кадр из мультфильма

Мультфильм «Певец у Кергенца» (1971) на музыку Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844–1908)
Сценарист — Иван Иванов-Вано
Режиссеры — Иван Иванов-Вано и Юрий Норштейн

Мультфильм снят по мотивам легенды и оркестрового эпизода 3-го действия Оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Сказка о невидимой степени Китеге и Богородице Февронии», по сюжету которой пошел город Китеу. под водами озера, чтобы избежать монголо-татарского нашествия в XIII веке.
В фильме использованы материалы русских фресок и эскизов XIV-XVI веков.

Мультфильм «Картины с выставки» (1984) на музыку Мусоргского (1839–1881)
Автор сценария и постановщик — Инесса Ковалевская

Мультфильм-фантазия на музыку из цикла «Картины с выставки» Модеста Петровича Мусоргского в исполнении Святослава Теофилович Рихтер (1915-1997).
В мультфильме использованы пьесы «Баба Яга», «Изба на куршских ножках» и «Балет невезучих цыплят».

«Картины с выставки» — цикл фортепианных пьес Модеста Петровича Мусоргского, написанный в 1874 году в память о нем. друг, художник и архитектор Виктор Александрович Гартман (1834-1873).
Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман вошел в историю искусства XIX века как один из основоположников русского стиля в архитектуре.

В феврале-марте 1874 г. в Императорской Академии художеств при содействии Петербургского общества архитекторов состоялась посмертная выставка около четырехсот работ Гатмана, созданных за пятнадцать лет, рисунков, акварелей, архитектурных памятников. проекты, эскизы театральных декораций и костюмов, эскизы художественных изделий.

Посещение выставки «Музыкант» послужило толчком к созданию музыкальной прогулки по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, лишь отчасти напоминающих увиденные произведения; По сути, спектакль стал результатом свободного полета музыкальной фантазии композитора.

Мультфильм «Натюрморт» (1981) на музыку Александра Николаевича Скрябина (1872-1915)
Режиссер — Владимир Самсонов

«Жар-птица» — мультфильм по мотивам русских народных сказок о жаре-птице.В мультфильме использована музыка Игоря Стравинского (1882–1971) из оркестровой сюиты «Жар-птица».

«Жар-птица» — одиночный батальный балет Игоря Стравинского, созданный по заказу Сергея Дягилева (1872-1929) для его «Русских сезонов в Париже». Премьера балета состоялась на сцене театра Гранд Опера 25 июня 1910 года.

Мультфильм «Жар-птица» (1984) на музыку
Модест Петрович Мусоргский (1839–1881), Игорь Федорович Стравинский (1882–1971) , Анатолий Константинович Лядова (1855-1914),
снята комбинацией художественной анимации «Киевовфильт» по сказкам Алексея Николаевича Толстого (1882-1945)

Мультфильм «Прогулка» (1986) на музыку Сергея Сергеевича Прокофьева ( 1891-1953)
Автор сценария и режиссер — Инесса Ковалевская

«Прогулка» — одно из Двенадцати пьес из сборника «Детская музыка», написанного Сергеем Прокофьевым для детей.

1. Утро
2. Прогулка
3. Таппи
4. Тарантелла
5. Рассуинг
6. Вальс
7. Шествие кузнечиков
8. Дождь и радуга
9. Пномашки
10. Марш.
11. Вечер.
12. Месяц прогулок по лугам

Мультфильм «Танцующие куклы» (1985) на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975)
Автор сценария и режиссер — Инесса Ковалевская

В мультфильме использована музыка Дмитрия Шостаковича из Сборник детских фортепианных пьес:

1.Лирический вальс
2. Гавот.
3. Романс
4. Полька.
5. Вальс-шутка
6. Шарманка
7. Танец

Некоторые пьесы исполняются в аранжировке для оркестра.

Фигурка «Фортепиано»
Италия — Павоне — 2000

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) — Девушки-пианисты (Тата и Катя)

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансер) в селе Нескучный Курской губернии — умерла в 1967 году в Париже, Франция), — русская художница, участница Объединения мира искусства, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.

Шинативная советская детская классика (вестерн с ней
Питер Пананс и Хроники Нарнии — тоже кое-где ничего нет, но в
в целом, наверное, просто послабее). Первым можно позвонить
следующим образом:
«Приключения Буратино» Алексей Толстой,
«Приключения капитана Каррунеля» Андрея Некрасова,
«Приключения Карандаша и Самоделкина» Юрия Дружкова,
«Приключения Линка и его друзей» Николая Носова ,
«Баранкин, будь мужчиной!» Валерия Медведева,
«Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова.

Кто полностью пропитался, тот гадкий человек тогда сделал
маловероятно. Скорее всего, в иске не участвовала и в приложении
яхта. Пленных не запутали. Не воровал. Не убил разрыв
даже под настроение.

«Старик Хоттабах» Лазарь Лагин включать в этот список сам
сам не хочет, потому что, в отличие от приведенных выше
книг, она отмечена прямой «красной пропагандой».

Похоже на слишком откровенное прослушивание социальных
eM был отмечен рассказ «Королевство кривых зеркал» Виталия
Губарева.

Были отличные работы и для детей постарше:
«Школа» Аркадия Гайдара,
«В стране дремучих трав» Владимира Брагина,
«Два капитана» Вениамина Кавери,
«Кортк» и «Бронзовая птица» Анатолия Рыбакова,
«Старая крепость» Владимира Беляева,
и др.

Практически все нужные книги зарубежных писателей тоже
мысленно читали советские дети, если было желание:
«Приключения Тома Сойера» Марка Твена ,
«Приключения Геклберри Финна» его собственный
«Остров сокровищ» Роберт Льюис Стивенсон,
«Приключения Робинзона Крузо» Даниэль Дефо,
«Приключения Гулливье» Джонатан Свифт,
«Приключения Чиполлино» Джанни Родари,
«Пятнадцатилетний капитан» Жюль Верн,
«Двадцать тысяч нижнего белья под водой», свой собственный
и др.

Конечно, такие книги свободно не лежали на полках даже в
библиотеках, но в руки рано или поздно все же попадали. На
правильно читать, чтобы наставить меня было особо некому, и я выбрал
книг сам — в основном на их попоте. В 95% случаев
метод сработал.

Еще остались книги с минимумом текста и обилием картинок — на
детей поменьше. Многие — хлам, но в
схватили и заштриховали в первую очередь книги с текстами и сутеевыми иллюстрациями.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993) — Мультипликативный гений
, иллюстрации, сказки в рисунках. Классика из классики. Экспресс-боты
— это блестящий стиль, любое отличие от которого воспринимается как слабость
.

Мастебрес Стеева:
«Кто сказал мяу»,
«Небесный жезл»,
«Разные колеса»,
«Цыпленок и утка»,
«Приключения Пифы»,
и др.

Советский детский кинематограф:
» Дети капитана Гранта »,
« Таинственный остров »,
« Золушка »,
« Мороз »,
« Вечера на хуторе близ Диканьки »,
« Снежная королева »,
« Три отца »,
« Тайна жизни ». Железная дверь »,
« Сказка утраченного времени »,
« Город мастеров »,
« Ой, эта Настя »,
« Няни б / у »,
« Москва-Кассиопея »,
и др.

Потрясающие советские мультфильмы:
«Петя и Волк»,
«Сочельник»,
«Погоди!»,
«Винни-Пух»,
«Бременские музыканты»,
«Трое из Простоквашино»,
«Бобик в гостях у Барбосы»,
«Шла собака»,
«Нарисованная №13»,
«О домашнем кузу»,
«Золотая антилопа»,
«Волк и теленок»,
«Как казаки играли в футбол. «
« О собаке Соне »,
и др.

Великолепная советская аудиосистема и доступная на
граммофонных пластинах):
« Бременские музыканты »,« По следам бременских музыкантов »,
« Приключения Чипполино »,
» Три свиньи »,
« Брат Лис и брат Кролик »,
« Рики Тикки-Тави »,
« Как попугай Лори стал разноцветным »,
« Город в Табакерке »,
« Волшебные туфли »,
« Робин Гуд » ,
«Али-Баба и сорок разбойников»,
и др.

И диаметры тоже были. Помню, как я робласть, когда в детском саду
накручивали на зиму вечером про Тезай. Тези сеяла
зубов дракона, и из них вырастают ужасные воины. К сожалению, культуры
фильмов, похоже, вообще не осталось.

Можно обратить внимание на то, что детей в СССР через книги, мультфильмы, фильмы
, аудиоиодакты и т. Д. Была хорошо забита классика
: английская, немецкая, французская, итальянская, арабская,
кая, древнегреческая и т. Д.

Полностью доступными в СССР были публикации сказок Ганса Христиана
Андерсена, Шарля Перро, братьев Гримм, а также всевозможных сказок
народов СССР.

Таким образом, с точки зрения культурного обеспечения, советское детство
вашей брежневской эпохи было более-менее счастливым. В городе —
чуть повеселее, чем в деревне, хотя, например, британский фильм
комедия «Воздушные приключения» (1965) я смотрю
Rel не в городе, а в глухой белорусской губернии: в сельском клубе
, в котором дядя работал киномехаником.А дядя в
дома прочитал отлично, как мне в детстве казалось, рассказ
Елена Данко «победила Карабаса», вполне достигла
сжатия. В городе эта книга ни разу не попадалась
глаз.

Виктор Васнецов (художник). жизненный путь и творчество самого известного русского художника ХIХ века

Великий художник Васнецов Виктор Михайлович родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяль в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.Отец предсказал сыну будущее священника, и в первые годы становления юного Васнецова юноша во всем прислушивался к своим родителям и уже шел по стопам отца. Однако через несколько лет его судьба круто изменилась. Биография художника Васнецова содержит страницы становления и расцвета таланта одного из самых известных живописцев за всю историю государства Российского.

У него не было учеников, как, например, В.И. Сурикова или других известных художников, но мастерство Виктора Васнецова было открыто для подражания любому начинающему живописцу. А юные художники старались выучить «васнецовские» полутоны, которые присутствовали в его эпических сюжетах, или богато жизнерадостные краски, которые делали пейзажи мастера такими яркими.

Семинария и искусство

В 1858 году по настоянию отца юный Васнецов был направлен в духовное училище, где проучился четыре года, а затем продолжил обучение в Вятской духовной семинарии.Тогда же в нем раскрылся талант живописца, и будущий художник начал учиться рисованию у учителя гимназии Н.Г. Чернышова. Затем по доброй воле отца он оставил семинарию и переехал в Петербург, где поступил в школу рисования и развития художеств, в класс Ивана Николаевича Крамского. Проучившись год в школе, Васнецов перешел в Академию художеств и продолжил там занятия живописью.

Художник выставлял свои ученические работы на всеобщее обозрение даже в стенах Академии, чтобы их могли оценить признанные мастера кисти.Отзывы маститых художников о творчестве начинающего живописца Васнецова были самыми доброжелательными, многие критики отметили творчество молодого художника как новое слово в искусстве.

Товарищество передвижников

После окончания Академии художеств в 1873 году художник Васнецов стал участвовать в выставках передвижников, организованных в Петербурге и Москве. В «Партнерство» входят двадцать известных российских художников, среди которых: Крамской И.Н., Репин И.Е., Шишкин И.И., Поленов В.Д., Суриков В.И. и другие. Виктор Васнецов был представлен на передвижных выставках двумя картинами: «Витязь на распутье» и «Аленушка».

Цветение и закат

Целью художников-передвижников было знакомство широких масс с русским искусством. Выставки проводились повсюду, в городах и крупных селах, развивалось и укреплялось мобильное движение. Расцвет «Товарищества» пришелся на 1870-1880 годы.Позже деятельность передвижников по ряду объективных причин стала угасать, и в 1922 году состоялась их последняя выставка.

Абрамцево

Русский художник Васнецов был членом Абрамцевского художественного кружка, организованного промышленником и меценатом Саввой Мамонтовым, владельцем имения Абрамцево. Под крышей гостеприимного дома Саввы Ивановича устраивались встречи художников, скульпторов, писателей и музыкантов, а позже кружок превратился в крупный центр русской культуры.Художники приехали в Абрамцево и жили там месяцами, создавая свои бессмертные полотна. Виктор Васнецов тоже был частым гостем, его вдохновляла нетронутая природа заповедной местности, исконно русские ценности, поля, леса и сельские жители как неотъемлемая часть ландшафта.

Академия художеств

В 1893 году художник Васнецов поступил в Академию художеств и, уже будучи действительным членом Академии, продолжил плодотворную работу в области воссоздания русской культуры.Революционные движения начала ХХ века коснулись и великого художника. Васнецов не принимал прямого участия в деятельности Союза русского народа, правой архимонархической организации, но косвенно поддерживал движение черносотенцев и даже финансировал отдельные публикации, такие как «Книга русской скорби». В 1912 году художника познакомили с дворянством Российской Империи. А в 1915 году он стал активным членом Общества возрождения России, которое объединило многих художников того времени.

Разнообразие творчества

Творчество художника Васнецова отличается разнообразием стилей, чего нет у других русских живописцев. Он создавал картины, используя противоположные жанры, иногда несовместимые друг с другом. Картины бытовых персонажей с реальными персонажами заменили полотна со сказками. И все же эпико-историческая тема пронизывает весь творческий период художника. Именно в этом жанре Васнецов создал свои главные шедевры: «Богатыри» (1898 г.), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897 г.), «Иван-царевич на сером волке» (1889 г.), «Аленушка» (1881 г.), «Витязь на распутье» (1882), «После битвы Игоря Святославовича с половцами» (1880).

Церковная тематика

Накануне ХХ века Васнецов, художник, визитной карточкой которого стали «Герои» 1998 года, обращается к религиозной теме. Он пишет картины для Владимирского собора в Киеве и церкви Вознесения в Санкт-Петербурге, известного как собор Спаса-на-Крови на канале Грибоедова. Позже художник принял участие во внутренней росписи церкви Александра Невского, которая находится в столице Болгарии Софии. А для московского храма Рождества Христова на Пресне Васнецов создал эскизы росписи потолка и стен.

Гражданские проекты художника

Художник Васнецов в 1917 году полностью переключился на русский народный эпос, его сказочные картины «Битва под Добрыней Никитичем с семиглавым Змеем Горынычем», написанные в 1918 году, и «Кощей Бессмертный» 1926 года стали последними. работы великого художника.

Помимо блестящих картин Васнецов создал ряд архитектурных и исторических проектов:

• В усадьбе Абрамцево нерукотворная церковь Спаса построена по эскизам Васнецова совместно с художником В.Д. Поленов и архитектор П. М. Самарин (1882)
• Построена изба на куриных ножках в Абрамцево, садовая беседка со сказочными мотивами (1883)
• Проект надгробия русского писателя Юрия Николаевича Говорухи-Отрока в некрополе Московского монастыря Скорбящих (1896 г.).
• Русский павильон для Всемирной парижской выставки 1898 года.
• Проект особняка И. Цветкова совместно с архитектором Б.Н. Шауберт, в Москве на Пречистенской набережной.
• Эскизный план парадного входа в Третьяковскую галерею, при участии архитектора В.Н. Башкирова в Москве, в Лаврушинском переулке (1901 г.).
• Проект переходной башни из Оружейной палаты в Большой Кремлевский дворец в Москве (1901 г.).
• Памятный крест, обозначающий место гибели князя Александра Великого Александра Александровича в Москве (1908 г.), разрушенный, а затем восстановленный скульптором Н. В. Орловым, а затем перенесенный в Новоспасский монастырь.
• Надгробие В.А. Грингмут, общественный деятель правого толка, в Москве, в некрополе Монастыря Благословения Скорби (1908).
• Собор Александра Невского на Миусской площади в Москве совместно с архитектором А. Померанцева (1911).
• Проект представляет собой художественную почтовую марку, созданную для сбора средств в помощь жертвам войны (1914 г.).

Филателия

Васнецов-художник и его работы когда-то были широко представлены в филателии СССР:

• Почтовые марки «Третьяковской галереи» художника А.С. Поманский выпущен в 1950 году. На марке изображен главный фасад Третьяковской галереи, выполненный в 1906 году по эскизам Виктора Васнецова.
• Серия почтовых марок, посвященная 25-летию со дня смерти художника Васнецова, живописца, автор — художник И.И. Дубасов, 1951.
• Почтовая марка с изображением В. Васнецова на картине художника И. Крамского », опубликованной в 1952 году в ИТЦ« Марка »под номером 1649.
• Почтовая марка «Богатыри» (на фото Васнецова, 1881-1898 гг.) ИТЦ «Марка» №1650.
• Почтовая марка «Витязь на распутье» (1882 г.), выпущена в 1968 г., дизайн художников А. Рязанцев и Г. Комлев, ИТЦ «Марка», № 3705.
• 150-летие со дня рождения Васнецова отметили в России выпуском двойной почтовой марки с купоном.

За всю творческую жизнь великого художника он написал несколько десятков картин. 24 картины художника Васнецова вошли в Золотой фонд русского искусства:

.

• Год 1871 — «Могильщик».
• Год 1876 — «От квартиры к квартире».
• Год 1878 — «Витязь на распутье».
• Год 1879 — «Преферанс».
• г. 1880 г. — «После побоища Игоря Святославовича с половцами».
• г. 1880 г. — «Аленушкинский пруд».
• г. 1880 г. — «Ковер-самолет».
• г. 1881 г. — «Аленушка».
• Год 1881 — «Три принцессы преисподней».
• Год 1887 — «Воины Апокалипсиса».
• г. 1889 г. — «Иван-царевич на сером волке».
• Год 1890 — «Крещение Руси».
• г. 1897 г. — «Гамаюн».
• г. 1897 г. — «Царь Иван Васильевич Грозный».
• Год 1898 — «Воины».
• Год 1899 — «Гуслары».
• Год 1899 — «Снегурочка».
• Год 1899 — «Встреча Олега с волшебником».
• г. 1904 г. — «Страшный суд».
• г. 1914 г. — «Илья Муромец».
• г. 1914 г. — «Поединок Пересвета с Челубеем».
• Год 1918 — «Царевна-лягушка».
• г. 1918 г. — «Битва Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».
• г. 1926 г. — «Кощей Бессмертный».

Влияние художественной литературы на личность ребенка. Детская фантастика в формировании личности и речевом развитии ребенка Николай Степанович Гумилев «Взгляд монстрам в глаза»

Один из главных героев поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси живется» — Гриша Добросклонов — яркая личность, выделяющаяся на фоне других персонажей.Как и Данко, герой стихотворения живет не для себя, а для других, живет борьбой за счастье народа.

Григорий не соглашается подчиняться судьбе и вести ту же печальную и убогую жизнь, которая свойственна большинству окружающих его людей. Гриша выбирает для себя иной путь, становится народным защитником. Он не боится, что его жизнь будет нелегкой.

Судьба ему приготовила

Славный путь, громкое имя

Народный защитник,

Потребление и Сибирь.

С детства Гриша жил среди бедных, несчастных, презираемых и беспомощных людей. Все заботы людей он впитал с молоком матери, поэтому не хочет и не может жить ради своих корыстных интересов. Он очень умен, у него сильный характер. И это выводит его на новую дорогу, не позволяет оставаться равнодушным к народным бедствиям. Размышления Григория о судьбах людей свидетельствуют о том живом сострадании, которое заставляет Григория избрать для себя такой нелегкий путь.В душе Гриши Добросклонова постепенно зреет уверенность в том, что его Родина не погибнет, несмотря на все пережитые ею страдания и горе. Некрасов создал своего героя, сосредоточив внимание на судьбе Н. А. Добролюбова.

Образ Григория Добросклонова в поэме Некрасова «Кому хорошо живется в России» вселяет надежду на моральное и политическое возрождение России, на изменение сознания простого русского народа.

Концовка стихотворения показывает, что национальное счастье возможно.И даже если это еще далеко до того момента, когда обычный человек сможет называть себя счастливым. Но пройдет время — и все изменится. И Григорий Добросклонов и его идеи сыграют в этом немаловажную роль. Как и Данко, герой стихотворения живет не для себя, а для других, живет борьбой за счастье народа.

Но есть в русской литературе яркие, сильные личности, но они не смогли найти применения своим способностям, своим «необъятным силам».«Например, Григорий Александрович Печорин, герой« Героя нашего времени »М.Ю. Лермонтова. Уже в самом названии подчеркивается, что речь идет о сильном, незаурядном человеке. Печорин — глубокий персонаж. сочетает в себе «острый, холодный ум» с жаждой активности и силы воли. Он чувствует в себе огромную силу, но тратит ее на пустяки, на любовные дела, не делая ничего полезного. Печорин делает несчастными окружающих его людей. Так что он вмешивается. в жизни контрабандистов, мстит всем без разбора, играет судьбой Белы, любовью Веры.Он побеждает Грушницкого на дуэли и становится героем презираемого им общества. Он выше окружающей среды, умен, образован. Но внутренне опустошенный, разочарованный. Он живет «из любопытства», с одной стороны, а с другой — у него неистребимая жажда жизни. Характер Печорина очень противоречивый. Он говорит: «Я давно живу не сердцем, а головой». Он мучительно ищет выход, думает о роли судьбы, ищет понимания среди людей иного круга.И он не находит сферы деятельности, приложения своим силам.

Наталья Степанова
Детская художественная литература в становлении личности и речевом развитии ребенка

Книга играет огромную роль в формировании личности дошкольника , в его речевом развитии . Детская художественная литература должна рассматриваться как средство умственного, нравственного и эстетического воспитания. «Чтение книг — это путь, по которому умелый, умный, мыслящий педагог находит путь к своему сердцу малышку », — сказал известный советский педагог-новатор В.А. Сухомлинский. Художественная литература формирует нравственных чувств и оценок, норм нравственного поведения ребенка , воспитывает эстетическое восприятие.

Произведения литературы способствует развитию речи дают образцы русского литературного языка … Советский педагог Е.А.Флерина в своих произведениях отметила, что литературных произведений дает готовый язык формы словесные характеристики изображения , определения, с которым работает дочерний … Посредством художественного слова перед школой , до усвоения грамматических правил, маленький ребенок практически усваивает грамматические нормы языка в единстве со своим словарным запасом.

кандидат педагогических наук Н.С. Карпинская, внесшая огромный вклад в исследования в области эстетического воспитания детей посредством художественной литературы, , также считала, что художественных произведений, книг, дают прекрасные образцы, литературного языка, …В рассказах дети учатся лаконичности и точности языка, в стихах — музыкальности, мелодичности, ритму русской речи, в сказках — точности, выразительности.

Из книги ребенок узнает много новых слов, образных выражений, его речь обогащается эмоционально-поэтической лексикой. Литература помогает детям выразить свое отношение к тому, что они слушали, используя сравнения, метафоры, эпитеты и другие средства образного выражения.

При чтении книги, соединение речи и эстетического развития , язык ассимилируется в своей эстетической функции. Владение языковыми изобразительными и выразительными средствами служит развитию художественного восприятия литературных произведений .

Интерес к книге ребенок рано приходит … Сначала ему интересно листать страницы, слушать взрослое чтение, смотреть иллюстрации. С появлением интереса к картинке начинает возникать интерес к тексту.Исследования показывают, что при соответствующей работе уже на третьем году жизни малыш можно пробудить в нем интерес к судьбе героя рассказа, заставить малыша следить за ходом событий и испытывать к нему новые чувства.

Интерес к книге, возникший в первые годы жизни, помогает ребенку в будущем, когда он осваивает самостоятельное чтение, преодолевает все трудности, чтобы испытать радость открытия чего-то нового. Хорошо детей Книга знакомит малыша с миром художественных образов , дает первые, а значит, самые сильные впечатления от прекрасного.Специфика литературы является , что средства выражения художественного содержания представляет собой уникальный языковой образ, к которому бессознательно тянется младенец, привлекаемый своей необыкновенной красотой. Это побуждает ребенка многократно повторять яркое живое слово, играть со словом, в результате чего последнее становится достоянием. Книга улучшает содержание речи ребенка, обогащает и шлифует ее форма .

Круг детских чтений произведений разных жанров : рассказы, повести, сказки, стихи, лирические и юмористические стихи, загадки и др.

Именно в возрасте 4-5 лет определяется, кто будет читателем в будущем, а кто нет. В этом «Возрастном уровне» особенно важно включить малышей в золотой фонд детской книги … Лучшими изданиями признаны сборники «Русские сказки» и «Жили-были». Из фольклорных изданий специалисты рекомендуют «Трипцы-брынцы, колокольчики» — русские народные детские стишки, анекдоты, песнопения, стишки, дразнилки, колыбельные.

Из поэтических произведений для детей 4-5 лет желательно знакомиться в первую очередь с произведениями классиков детской литературы … Среди них произведения А. Пушкина, Н. Некрасова, А. Блока, К. Чуковского, С. Маршака, В. Берестова, И. Токмаковой. Стихи и рассказы Е. Успенского, С. Козлова, А. Барто, Е. Благининой пользуются большой популярностью у детей.

Среди рассказов и сказок русских писателей лидируют публикации произведений К. Ушинского (рассказы и сказки «Детям») и Л. Толстого («Детям» и «Азбука») . .. Рассказы Н. Носова, опубликованные в отдельных сборниках «Живая шляпа», очень нравятся детям 4-5 лет (1986) «Бобик в гостях у Барбоса» (1991) … Нельзя обойти вниманием издание сборника «Сказки Аленушкина», в который вошли сказки многих детских писателей … Также невозможно представить сборник книг для детей 4-5 лет и без произведений. таких современных писателей, как С. Козлов («Лев и Черепаха», Г. Циферов («Сказки старого города») … Детям этого возраста подойдут сказки Г. Андерсена «Дюймовочка», «Стойкий» Оловянный солдатик », братьев Гримм« Бременские музыканты ».

На книжке с картинками «Приключения Пифы» по сказке Киплинга «Слоненок» выросло не одно поколение детей 4-5 лет. Интересен своим содержанием сборник переведенных сказок в картинках «Енот и другие», в который вошли сказки итальянских, английских, норвежских, французских, польских и других писателей для дошкольников.

Среди лучших книг о живой природе следует назвать «Большое и маленькое» Э. Чарушина, многие издания произведений В.Бьянки и В. Сладков.

Детям также будут интересны журналы для детей 4-5 лет, в которых «оживают», знакомые им герои, журналы наполнены разными играми, головоломками, кроссвордами.

После рассказов необходимо научить дошкольников отвечать на вопросы, связанные с содержанием, а также на простейшие вопросы о художественной форме произведения … Ежедневное чтение детской литературы в детском саду , спецклассов Художественная литература оказывает большое влияние на развитие детского словарного запаса … На литературном материале дети начинают усваивать сложные понятия (жанр, рифма, писатель, эпитет и т. Д.) … Дети не только тренируются в отождествлении сопоставлений в произведениях искусства , но и участвуют в построении фраз и предложений со сравнениями. В то же время они учатся использовать союзы, характерные для сравнения, как будто, как будто. Через художественной литературы у детей должно развиться умений замечать красоту и богатство русского языка.Ежегодно издается много нового литературы для детей , за выпуском которой воспитатель должен следить и самостоятельно пополнять « детская библиотека »
руководствуется рассмотренными выше критериями и творческим подходом к выбору книг.

Литература :

1. Алексеева М.М., Яшина В.И. Методика развития речи и обучения родному языку дошкольников. Учебник для студентов средних педагогических заведений.Москва: Академия, 1997

2. Гербова В. В. Занятия по развитию речи в средней группе детский сад … Пособие для педагога. М .: Просвещение, 1983

.

3. Грыжик Т.И., Тимощук Л.Е. Развитие речи у детей 4-5 лет … Методическое пособие для воспитателей дошкольных образовательных учреждений. М .: Просвещение, 2004

.

Публикации по теме:

Цветотерапия в формировании личности ребенка Цветотерапия как метод лечебного воздействия на психику человека активно использовалась в древности (Древний Египет, с.

Анкета «Детская фантастика как эффективное средство реализации задач познавательного развития» Просим Вас принять участие в опросе с целью оценки существующей системы работы дошкольного образовательного учреждения по направлению «Детская фантастика.

Host 1: Добрый день, уважаемые коллеги! Сегодня мы собрались на мини-конференцию, деловую игру

.

Былины об Илье Муромце

Герой Илья Муромец, сын Ивана Тимофеевича и Ефросиньи Яковлевны, крестьяне села Карачарова близ Мурома.Самый популярный персонаж в былинах, второй по силе (после Святогора) русский герой и первый отечественный сверхчеловек.

Иногда реального человека отождествляют с эпосом Илья Муромец, преподобный Илия Печерский по прозвищу Чоботок, похороненный в Киево-Печерской Лавре и канонизированный в 1643 году.

Годы создания. XII-XVI веков

В чем суть. До 33 лет Илья лежал, сломанный параличом, на печи в родительском доме, пока не был чудесным образом исцелен странниками («проходящими каликами»).Набравшись сил, он устроил отцовское хозяйство и отправился в Киев, по пути взяв в плен Соловья-разбойника, терроризировавшего окрестности. В Киеве Илья Муромец присоединился к дружине князя Владимира и нашел героя Святогора, который подарил ему меч-кладенец и мистическую «настоящую силу». В этой серии он продемонстрировал не только физическую силу, но и высокие моральные качества, не реагируя на флирт жены Святогора. Позже Илья Муромец разгромил «великую державу» под Черниговом, проложил прямую дорогу из Чернигова в Киев, обследовал дороги от Алатырь-камня, испытал юного богатыря Добрыню Никитича, спас героя Михаила Потыка из плена в Сарацинском царстве, победил Идолище, прошел со своим отрядом до Константинополя, один разбил войско Калина-царя.

Илья Муромец был не чужд простым человеческим радостям: в одном из эпических эпизодов он ходит по Киеву с «трактирными головами», а его сын Сокольник родился вне брака, что впоследствии приводит к драке между отцом и сыном.

Как это выглядит. Супермен. В эпосах Илья Муромец описывается как «человек глухой, крепкий, добрый», он сражается дубиной «девяносто пудов» (1440 килограммов)!

За что борется. Илья Муромец и его дружина очень четко формулируют цель своей службы:

“… стоять один за веру за отечество,

… отдельностоящая для г. Киев,

… отдельностоящая для церквей для соборов,

… заботиться о князе и Владимире. «

Но Илья Муромец не только государственный деятель, но и один из самых демократичных борцов со злом, ведь он всегда готов бороться «за вдов, за сирот, за бедняков».

Способ борьбы. Поединок с противником или бой с превосходящими силами противника.

Что в итоге. Несмотря на трудности, вызванные численным преимуществом врага или пренебрежительным отношением князя Владимира и бояр, он неизменно побеждает.

С чем он борется. Против внутренних и внешних врагов России и их союзников, нарушителей правопорядка, нелегальных мигрантов, оккупантов и агрессоров.

2. Протопоп Аввакум

«Жизнь протопопа Аввакума»

Герой. Протоиерей Аввакум прошел путь от деревенского священника до лидера сопротивления церковной реформе патриарха Никона и стал одним из лидеров старообрядцев, или раскольников.Аввакум — первый религиозный деятель такого масштаба, который не только пострадал за свои убеждения, но и сам их описал.

Годы создания. Около 1672-1675 гг.

В чем суть. Уроженец волжского села Аввакум с юности отличался и благочестием, и буйным нравом. После переезда в Москву он принимал активное участие в церковно-просветительской деятельности, был близок к царю Алексею Михайловичу, но резко выступал против церковных реформ, которые проводил патриарх Никон.Обладая характерным темпераментом, Аввакум вел ожесточенную борьбу с Никоном, отстаивая старый порядок церковного обряда. Аввакум, ничуть не стесняясь в выражениях, вел общественную и журналистскую деятельность, за что неоднократно попадал в тюрьму, был проклят и лишен сана, сослан в Тобольск, Забайкалье, Мезень и Пустозерск. С места своей последней ссылки он продолжал писать обращения, за что был заключен в «земляную яму». У него было много последователей. Церковные иерархи пытались уговорить Аввакума отказаться от своих «заблуждений», но тот остался непреклонен и в конце концов был сожжен.

Как это выглядит. Можно только догадываться: Аввакум не описал себя. Может быть, как выглядит священник на картине Сурикова «Боярыня Морозова» — Феодосия Прокопьевна Морозова была верной последовательницей Аввакума.

За что борется. За чистоту православной веры, за сохранение традиций.

Способ борьбы. Слово и дело. Аввакум писал обличительные брошюры, но мог лично победить пришедших в село скоморохов и сломать их музыкальные инструменты.Он считал самосожжение формой возможного сопротивления.

Что в итоге. Страстная проповедь Аввакума против церковной реформы вызвала массовое сопротивление, но сам он вместе с тремя своими сподвижниками был казнен в 1682 году в Пустозерске.

С чем он борется. Против осквернения Православия «еретическими новинками», против всего чуждого, «внешней мудрости», то есть научного знания, против развлечения. Подозревает скорое пришествие антихриста и правление дьявола.

3. Тарас Бульба

«Тарас Бульба»

Герой. «Тарас был одним из коренных, старых полковников: все он был создан для оскорбительной тревоги и отличался грубой прямотой своего нрава. Тогда уже начало проявляться влияние Польши на русское дворянство. Многие уже переняли польские обычаи, завелись роскошью, великолепными слугами, соколами, охотниками, обедами, двориками. Тарасу это не понравилось. Он любил простую казачью жизнь и ссорился со своими товарищами, склонявшимися на варшавскую сторону, называя их крепостными польских сеньоров.Вечно беспокойный, он считал себя законным защитником Православия. Произвольно проникли в села, где жаловались только на притеснение жильцов и повышение новых пошлин на дым. Он сам наказал их своими казаками и установил для себя правило, что в трех случаях следует всегда брать в руки саблю, а именно: когда комиссары не уважали старших в чем и стояли перед ними в шапках, когда они издевались Православие и не соблюдало родовой закон и, наконец, когда врагами были бусурманы и турки, против которых он считал в любом случае допустимым поднять оружие во славу христианства.«

Год создания. Повесть впервые опубликована в 1835 году в сборнике «Миргород». Издание 1842 года, в котором, собственно, все мы читаем Тараса Бульбу, существенно отличается от оригинала.

В чем суть. На протяжении всей своей жизни лихой казак Тарас Бульба боролся за освобождение Украины от поработителей. Он, славный вождь, не может вынести мысли о том, что его собственные дети, плоть от его плоти, не могут последовать его примеру.Поэтому предавший святое дело Андрей Тарас убивает не задумываясь. Когда попадает в плен еще один сын, Остап, наш герой намеренно проникает в самое сердце вражеского лагеря — но не для того, чтобы попытаться спасти своего сына. Его единственная цель — сделать так, чтобы Остап под пытками не проявил трусость и не отказался от своих высоких идеалов. Сам Тарас умирает как Жанна д’Арк, предварительно подарив русской культуре бессмертную фразу: «Нет узы святее товарищества!»

Как это выглядит. Чрезвычайно тяжелый и толстый (20 фунтов, в пересчете на — 320 кг), мрачные глаза, черно-белые брови, усы и чуб.

За что борется. За освобождение Запорожской Сечи, за независимость.

Способ борьбы. Военная деятельность.

Что в итоге. С плачевным. Все умерли.

С чем он борется. Против поляков-угнетателей, иностранного ига, полицейского деспотизма, старых землевладельцев и придворных сатрапов.

4. Калашников Степан Парамонович

«Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове»

Герой. Степан Парамонович Калашников, купеческий класс. Торгует шелками — с переменным успехом. Москвич. Православный. Имеет двух младших братьев. Он женат на красавице Алене Дмитриевне, из-за которой и вышла вся история.

Год создания. 1838

В чем суть. Лермонтов не любил тему русского героизма. Он писал романтические стихи о дворянах, офицерах, чеченцах и евреях. Но он одним из первых обнаружил, что XIX век был богат только героями своего времени, а героев на все времена нужно искать в глубоком прошлом. Там, в Москве Ивана Грозного, был найден (а точнее, выдуман) герой с ныне говорящей фамилией Калашников. Молодой опричник Кирибеевич влюбляется в жену и ночью нападает на нее, уговаривая сдаться.На следующий день обиженный муж вызывает гвардейца на кулачный бой и одним ударом убивает его. За убийство любимого опричника и за то, что Калашников отказывается назвать причину своего поступка, царь Иван Васильевич приказывает казнить молодого купца, но не оставляет вдовы и детей милосердия и заботы. Таково королевское правосудие.

Как это выглядит.

«Его соколиные глаза горят,

Смотрит на стражника пристально.

Напротив него он становится,

Он натягивает цевье,

Он расправляет свои могучие плечи. «

За что борется. За честь вашей женщины и семьи. Соседи увидели нападение Кирибеевича на Алену Дмитриевну, и теперь она не может явиться честным людям. Хотя, выходя на бой с гвардейцем, Калашников торжественно заявляет, что борется «за святую правду, матушка». Но герои иногда передергиваются.

Способ борьбы. Кулачный бой со смертельным исходом. Фактически, убийство среди бела дня на глазах у тысяч свидетелей.

Что в итоге.

«И казнили Степана Калашникова

.

Смерть жестокая, постыдная;

А голова посредственная

Прокатился на плаху в крови. «

Но потом похоронили и Кирибеевича.

С чем он борется. Зло в стихотворении олицетворяет гвардейца с иностранным отчеством Кирибеевич и даже родственника Малюты Скуратова, то есть врага на площади.Калашников называет его «сыном Басурмана», намекая на отсутствие у его врага прописки в Москве. И первый (он же последний) удар этому человеку восточной национальности наносится не в лицо купца, а в православном кресте с мощами из Киева, который висит на доблестном сундуке. Алене Дмитриевне он говорит: «Я не вор, лесной убийца, / я слуга царя, царь грозный …» — то есть прячется за высшей милостью. Так что героический поступок Калашникова — не что иное, как умышленное убийство на почве межнациональной розни.Лермонтову, который сам участвовал в кавказских походах и много писал о войнах с чеченцами, была близка тема «Москва для москвичей» в ее антибасурманском аспекте.

5. Данко «Старуха Изергиль»

Герой Данко. Биография неизвестна.

«Раньше на свете жили одни люди, с трех сторон стоянки этих людей окружали непроходимые леса, а с четвертой — степь. Это были веселые, сильные и смелые люди… Данко — один из таких людей … »

Год создания. Повесть «Старуха Изергиль» впервые была опубликована в «Самарской газете» в 1895 году.

В чем суть. Данко — плод неудержимой фантазии той самой старухи Изергиль, именем которой назван рассказ Горького. Знойная бессарабская старуха с богатым прошлым рассказывает красивую легенду: во времена Оны произошел передел собственности — произошла схватка между двумя племенами.Не желая оставаться на оккупированной территории, одно из племен ушло в лес, но там люди пережили массовую депрессию, потому что «ничто — ни работа, ни женщины не истощают тела и души людей так, как утомляют меланхолические мысли. их.» В критический момент Данко не позволил своим людям поклониться завоевателям, а вместо этого предложил следовать за ним в неизвестном направлении.

Как это выглядит. «Данко … молодой красивый мужчина. Красивые всегда храбры.«

За что борется. Иди знай. Чтобы выбраться из леса и тем самым обеспечить свободу своим людям. Где гарантии, что свобода именно там, где закончится лес, непонятно.

Способ борьбы. Неприятная физиологическая операция, указывающая на мазохистскую личность. Саморасчленение.

Что в итоге. С двойным. Я выбрался из леса, но тут же умер. Изощренное издевательство над собственным телом не проходит даром.Благодарности за свой подвиг герой не получил: его сердце, вырванное из груди собственноручно, попало чьей-то бессердечной пятой.

С чем он борется. Против сотрудничества, примирения и подобострастия перед завоевателями.

6. Полковник Исаев (Штирлиц)

Корпус текстов, от «Бриллианты для диктатуры пролетариата» до «Бомба для председателя», самый главный из романов — «Семнадцать мгновений весны»

Герой. Всеволод Владимирович Владимиров, он же Максим Максимович Исаев, он же Макс Отто фон Штирлиц, он же Эстилиц, Больсен, Брунн. Сотрудник пресс-службы правительства Колчака, подпольный чекист, разведчик, профессор истории, разоблачающий заговор последователей нацизма.

Годы создания. Романы о полковнике Исаеве создавались на протяжении 24 лет — с 1965 по 1989 год.

В чем суть. В 1921 году чекист Владимиров освобождает Дальний Восток от остатков Белой армии.В 1927 году его решили отправить в Европу — именно тогда родилась легенда о немецком аристократе Максе Отто фон Штирлице. В 1944 году он спасает Краков от разрушения, помогая группе Major Vortex. В самом конце войны на него была возложена важнейшая миссия — срыв сепаратных переговоров между Германией и Западом. В Берлине герой выполняет свое нелегкое дело, попутно спасая радистку Кэт, конец войны уже близок, а Третий Рейх рушится под песню Марики Рек «Семнадцать мгновений апреля».В 1945 году Штирлицу было присвоено звание Героя Советского Союза.

Как это выглядит. Из партийной характеристики члена НСДАП с 1933 года фон Штирлица, штандартенфюрера СС (VI департамент РСХА): «Истинный ариец. Характер — нордический, выдержанный. Поддерживает хорошие отношения с товарищами по работе. Свои служебные обязанности исполняет безукоризненно. Безжалостен к врагам Рейха. Отличный спортсмен: чемпион Берлина по теннису. Одинокий; он не был замечен в дискредитирующих его связях.Награжден наградами фюрера и благодарностью рейхсфюрера СС … »

За что борется. За победу коммунизма. Неприятно себе в этом признаваться, но в некоторых ситуациях — для Родины, для Сталина.

Способ борьбы. Интеллект и шпионаж, иногда дедуктивный метод, изобретательность, маскировка навыков.

Что в итоге. С одной стороны, он спасает всех, кому это нужно, и успешно ведет подрывную деятельность; раскрывает секретные сети секретных агентов и побеждает главного врага — шефа гестапо Мюллера.Однако советская страна, за честь и победу которой он борется, по-своему благодарит своего героя: в 1947 году он, только что прибывший в Союз на советском теплоходе, был арестован, и по приказу Сталина, его жена и сын были расстреляны. Штирлиц выходит из тюрьмы только после смерти Берии.

С чем он борется. Против белых, испанских фашистов, немецких нацистов и всех врагов СССР.

7. Николай Степанович Гумилев «Взгляни в глаза чудовищам»

Герой Николай Степанович Гумилев, поэт-символист, сверхчеловек, конкистадор, член Ордена Пятого Рима, правитель советской истории и бесстрашный истребитель драконов.

Год создания. 1997

В чем суть. Николай Гумилев не был расстрелян в 1921 году в застенках ЧК. Его спас от казни Яков Вильгельмович (или Джеймс Уильям Брюс), представитель тайного ордена Пятого Рима, созданного в 13 веке. Обретя дар бессмертия и силы, Гумилев идет по истории XX века, щедро оставляя в ней свой след. Он укладывает Мэрилин Монро спать, попутно выращивая цыплят Агате Кристи, дает ценные советы Яну Флемингу, из нелепости характера начинает дуэль с Маяковским и, оставив свой холодный труп в Лубянском Пассаже, убегает, оставив полицию и литературоведов. сочинить версию самоубийства.Он принимает участие в съезде писателей и подсаживается на ксерион — волшебный наркотик на основе крови дракона, дающий членам ордена бессмертие. Все бы хорошо — проблемы начинаются позже, когда силы злого дракона начинают угрожать не только миру в целом, но и семье Гумилевых: его жене Аннушке и сыну Степа.

За что борется. Сначала за добро и красоту, потом ему уже не до высоких идей — он просто спасает жену и сына.

Способ борьбы. Гумилев участвует в немыслимом количестве сражений и сражений, владеет приемами рукопашного боя и всеми видами огнестрельного оружия. Правда, чтобы добиться особой ловкости рук, бесстрашия, всемогущества, неуязвимости и даже бессмертия, ему приходится бросить Ксериона.

Что в итоге. Никто этого не знает. Роман «Посмотрите в глаза чудовищам» заканчивается без ответа на этот животрепещущий вопрос. Все сиквелы романа (и «Гиперборейская чума», и «Марш Экклезиаста»), во-первых, гораздо менее признаны поклонниками Лазарчука-Успенского, а во-вторых, и это самое главное, они тоже. не предлагать читателю подсказки.

С чем он борется. Узнав об истинных причинах бедствий, обрушившихся на мир в 20 веке, он в первую очередь борется с этими бедствиями. Другими словами — с цивилизацией злых ящериц.

8. Василий Теркин

«Василий Теркин»

Герой. Василий Теркин, рядовой запаса, пехотинец. Родом из под Смоленска. Холост, детей нет. Имеет награду за сочетание подвигов.

Годы создания. 1941–1945

В чем суть. Вопреки распространенному мнению, потребность в таком герое появилась еще до Великой Отечественной войны. Твардовский придумал Теркина во время финской кампании, где он вместе с Пулькиными, Мушкиными, Протиркиными и другими персонажами газетных фельетонов сражался с белофиннами за Родину. Так в 1941 году Теркин поступил опытным бойцом. К 1943 году Твардовский устал от своего непотопляемого героя и хотел отправить его в отставку из-за травмы, но письма читателей вернули Теркина на фронт, где он провел еще два года, был ранен и трижды попал в окружение, отбивал высокий и низкие высоты, вели бои на болотах, освобождая деревни, взяв Берлин и даже разговаривая со Смертью.Его простое, но искрометное остроумие неизменно спасало его от врагов и цензоров, но девушек это точно не привлекало. Твардовский даже обратился к читателям с призывом полюбить своего героя — просто так, от всей души. И все же советские герои не обладают сноровкой Джеймса Бонда.

Как это выглядит. Наделен красотой Он не был превосходен, Не высок, не так уж мал, Но герой есть герой.

За что борется. За дело мира ради жизни на земле, то есть задача его, как и любого воина-освободителя, глобальна.Сам Теркин уверен, что борется «за Россию, за народ / И за все на свете», но иногда, на всякий случай, упоминает советскую власть — что бы ни случилось.

Способ борьбы. На войне, как известно, хороши любые средства, поэтому используется все: танк, пулемет, нож, деревянная ложка, кулаки, зубы, водка, сила убеждения, шутка, песня, аккордеон …

С каким результатом … Несколько раз был на грани смерти.Должен был получить медаль, но из-за опечатки в списке награда так и не нашла героя.

Но подражатели его нашли: к концу войны практически в каждой компании уже был свой «Теркин», а у некоторых даже было два.

С чем он борется. Сначала против финнов, затем против нацистов, иногда даже против Смерти. Фактически, Теркин был призван бороться с депрессивными настроениями на фронте, что он и сделал с успехом.

9. Анастасия Каменская

Серия детективных рассказов об Анастасии Каменской

Героиня. Настя Каменская, майор МУРа, лучший аналитик Петровки, блестящий оперативник, расследует тяжкие преступления на манер мисс Марпл и Эркюля Пуаро.

Годы создания. 1992–2006

В чем суть. Работа оперативника связана с тяжелыми буднями (первое свидетельство тому — телесериал «Улицы разбитых фонарей»). Но Насте Каменской сложно носиться по городу и ловить бандитов в темных переулках: она ленива, слаба здоровьем и больше всего на свете любит покой.Из-за этого у нее периодически возникают трудности во взаимоотношениях с руководством. Только ее первый начальник и учитель по кличке Колобок безгранично верил в ее аналитические способности; другим предстоит доказать, что лучше всего она расследует кровавые преступления, сидя в офисе, попивая кофе и анализируя, анализируя.

Как это выглядит. Высокая, худощавая блондинка, невыразительное лицо. Никогда не пользуется косметикой, предпочитает сдержанную, удобную одежду.

За что борется. Уж точно не на скромную полицейскую зарплату: зная пять иностранных языков и имея определенные связи, Настя может уехать с Петровки в любой момент, а она — нет. Оказывается, он борется за торжество правопорядка.

Способ борьбы. Аналитика в первую очередь. Но иногда Насте приходится менять привычки и самостоятельно выходить на тропу войны. В этом случае используются актерское мастерство, искусство перевоплощения и женское обаяние.

Что в итоге. Чаще всего — с гениальным: преступников разоблачают, ловят, наказывают. Но в редких случаях некоторым удается спрятаться, и тогда Настя не спит по ночам, выкуривает одну сигарету за другой, сходит с ума и пытается смириться с несправедливостью жизни. Однако пока что есть явно более удачные финалы.

С чем он борется. Против преступности.

10. Эраст Фандорин

Цикл романов об Эрасте Фандорине

Герой. Эраст Петрович Фандорин, дворянин, сын мелкого помещика, проигравшего семейное состояние в карты. Свою карьеру в сыскной полиции он начал в звании коллежского регистратора, успел побывать на русско-турецкой войне 1877–1878 годов, служил в дипломатическом корпусе в Японии и вызвал немилость Николая II. Он дослужился до статского советника и ушел в отставку. Частный детектив и консультант различных влиятельных лиц с 1892 года. Феноменально успешен во всем, особенно в азартных играх.Одинокий. Имеет детей и других потомков.

Годы создания. 1998–2006

В чем суть. Рубеж XX — XXI веков снова оказался эпохой, ищущей героев в прошлом. Акунин нашел своего защитника слабых и угнетенных в галантном 19 веке, но в той профессиональной сфере, которая сейчас становится особенно популярной — в спецслужбах. Из всех стилистических устремлений Акунина Фандорин — самый обаятельный и потому стойкий.Биография его начинается в 1856 году, действие последнего романа датируется 1905 годом, а конец повести еще не написан, поэтому от Эраста Петровича всегда можно ожидать новых свершений. Хотя Акунин, как и ранее Твардовский, с 2000 года пытается покончить со своим героем и написать о нем последний роман. Коронация имеет подзаголовок «Последний из романов»; Написанные после нее «Любовник смерти» и «Любовник смерти» были опубликованы в качестве бонуса, но потом стало ясно, что читатели Фандорина так легко не отпустят.Народу нужен, народу нужен элегантный сыщик, знающий языки и пользующийся большим успехом у женщин. Не все «менты» на самом деле!

Как это выглядит. «Это был очень красивый молодой человек, с черными волосами (которыми он втайне гордился) и голубыми (увы, лучше бы еще и черными) глазами, довольно высокий, с белой кожей и проклятым, нерушимым румянцем на щеках. . » После пережитого несчастья его внешний вид обретает интригующую для дам деталь — серый виски.

За что борется. Для просвещенного монарха, закон и порядок. Фандорин мечтает о новой России — облагороженной по-японски, с твердо и разумно установленными законами и их скрупулезным исполнением. О России, которая не пережила русско-японскую и Первую мировую войны, революцию и гражданскую войну. То есть о России, которая могла бы быть, если бы нам хватило удачи и здравого смысла, чтобы ее построить.

Способ борьбы. Сочетание дедуктивных техник, техник медитации и японских боевых искусств с почти мистической удачей.Кстати, есть еще и женская любовь, которой Фандорин пользуется во всех смыслах.

Что в итоге. Как известно, той России, о которой мечтает Фандорин, не произошло. В глобальном масштабе он терпит сокрушительное поражение. И в мелочах тоже: те, кого он пытается спасти, чаще всего умирают, а преступники никогда не попадают в тюрьму (умирают, либо расплачиваются в суде, либо просто исчезают). Однако сам Фандорин неизменно остается жив, как и надежда на окончательное торжество справедливости.

С чем он борется. Против непросвещенной монархии, революционных бомбардировщиков, нигилистов и социального и политического хаоса, который может наступить в России в любой момент. Попутно ему предстоит бороться с бюрократией, коррупцией в высших эшелонах власти, дураками, дорогами и обычными преступниками.

Иллюстрации: Мария Соснина

Виртуальный тур-обзор

Известный специалист по детскому чтению Тихомирова Ирина Ивановна , кандидат педагогических наук, доцент кафедры детской литературы СПбГУ.Петербургским государственным университетом культуры и искусств установлены имена героев — детей и подростков, главных героев детской литературы включены в его золотой фонд. Таких героев она насчитала около 30 в научном издании «Энциклопедия литературных героев» (М., Аграф, 1997) и книге «1000 великих литературных героев» (М., Вече, 2009). Примерно столько же обнаружено памятников литературным героям-детям. Кто эти герои, как вы можете объяснить их бессмертие и их способность помочь детям стать людьми?

Виртуальное путешествие познакомит вас с литературными героями-детьми, бессмертными благодаря классикам и воздвигнутым в их честь благодарными читателями памятниками.

АЛИСА — умная, добрая, веселая и в то же время грустная героиня двух сказок Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» (1875). Автор — профессор математики из Оксфорда и нетривиальный мыслитель, а его сказки — глубокие произведения, внешне наполненные смехом и играющими «ерунду». Они отражают умение автора взглянуть на мир свежим детским взглядом, пародируются мораль, скучная мораль, школьная мудрость и разговорные клише.Памятники Алисе установлены в английском городе Голдфорд и в Центральном парке Нью-Йорка.

БУРАТИНО — герой рассказа Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936), любимая деревянная игрушка с длинным носом, вырезанная из бревна отцом Карло. Это русифицированная версия деревянного человечка Пиноккио, созданная итальянским писателем Карло Коллоди. Буратино приобрел большую популярность в России: он герой многих песен, мультфильмов, фильмов и спектаклей.Дети восхищаются его любознательностью, независимостью, добрым сердцем, верностью в дружбе. Образ этого героя пронизывают люди всю жизнь. Буратино — необычный положительный персонаж. У него много недостатков: он часто попадает в неприятности, его легко обмануть, он не подчиняется правилам. Но читатели ему верят и узнают в нем себя. Благодаря своим невероятным приключениям Буратино меняется и начинает лучше понимать жизнь. Путь, по которому он прошел, — это путь познания реалий жизни и преодоления эгоизма.Памятник герою установлен в российских городах Самара, Кишинев (Молдова), Гомель (Беларусь).

ДЮЙМ — героиня сказки Ганса Христиана Андерсена (1836). Она родилась из прекрасного цветка. Все, что с ней происходит, зависит от воли окружающих. Ей грозит брак с сыном жабы, майским жуком, кротом и проживание в инопланетной среде. Но так получилось, что она спасла от смерти ласточку, а затем ласточку — свою.Дюймовочка стала женой эльфа, королевы цветов. Эта героиня — воплощение добра, но сама она беззащитна и хрупка, вызывая симпатию у читателя. Памятник ей поставили в Дании на родине Андерсена — в городе Оденсе. Есть памятник в России, в городе Калининграде. А в Киеве (Украина) построен музыкальный фонтан «Дюймовочка».

УТКА — герой одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена (1843).Судьба героя близка к притче о вечном столкновении добра и зла. Превращение некрасивого цыпленка в красивого лебедя — только внешняя сторона сюжета. Суть образа — в исконном благородстве цыпочки, естественно щедро награжденной добротой и открытой любовью. Преследуемый всеми, кто пытался его «переделать», он не ожесточился. Читателя очаровывает первозданная чистота и смирение этого изображения. Памятник герою сказки и ее автору установлен в Нью-Йорке.

КРАСНАЯ ШАПОЧКА — героиня одноименной сказки Шарля Перро (1697). За столетия, прошедшие с момента создания, образ Красной Шапочки в критике и в народе значительно изменился. Из первоначального религиозного толкования — богини неба — в современном понимании он превратился в образ положительного персонажа — наивной и отзывчивой девушки. Памятники Красной Шапочке можно встретить в разных странах: в Мюнхене (Германия), в Барселоне (Испания), в Буэнос-Айресе (Аргентина).В России памятник Красной Шапочке установлен в Ялте в Парке сказок.

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ — герой одноименной сказки французского летчика Антуана де Сент-Экзюпери, созданной в разгар Второй мировой войны. Это символ чести, самоотверженности, естественности и чистоты, носитель детства, живущий по велению сердца. У Маленького принца доброе сердце и здравый взгляд на мир. Он верен любви и дружбе.Он трактуется как образ детства в душе взрослого человека. Это касается и автора сказки. Памятник Маленькому принцу установили в разных городах — во французском Лионе, в грузинском Тбилиси. В России есть памятники в Абакане, в Калужской области в парке Этномир.

МАЛЬЧИК-КИБАЛЧИШ — герой эпической сказки, созданной Аркадием Петровичем Гайдаром в 1935 году о маленьком мальчике с душой настоящего воина, верного своим идеалам и героически стойкого в служении им.Эту сказку о жертвенном подвиге Мальчиш Натка рассказывают дети в пионерлагере. Над могилой умершего Мальчиша водрузили большой красный флаг. Пафос сказки поднимается до эпических обобщений, трактуя извечную тему борьбы добра и зла. Зло в сказке олицетворяет Плохиш — трус и предатель, по вине которого погибает Мальчиш-Кибальчиш. В конце сказки памяти Мальчика салютуют проезжающие поезда, проплывающие пароходы и летящие самолеты.Памятник герою установлен в Москве, на Воробьевых горах, рядом с Дворцом творчества молодежи.

MOWGLI — персонаж романов Редьярда Киплинга «Книга джунглей» и «Вторая книга джунглей» (1894-95). Это мальчик, заблудившийся в джунглях, которого кормила волчица, и он стал членом стаи. Маугли — один из персонажей, которых называют «вечными спутниками человечества». Таковы другие герои Киплинга — храбрый мангуст Рикки-Тикки-Тави, любопытный Слон… То, как вырос мальчик среди животного мира, делает книгу похожей на «просветительский роман»: здесь в ненавязчивой форме преподносятся важные уроки нравственности. В образе Маугли писатель убедительно показал, что человек может жить на планете Земля только в гармонии с природой. Памятник Маугли установлен на Украине в городе Николаеве, у входа в зоопарк. В России есть памятник этому герою в городе Приозерске Ленинградской области.

ЯДЕРНАЯ — восьмилетний Мишка, герой трагического и одновременно жизнеутверждающего рассказа Михаила Александровича Шолохова (1925).В повести отразилась тема становления Советской власти на Кубани, в которой Мишка тоже принял участие по примеру своего умершего отца. О сюжете сказали: «Напряженность полна жизни, напряжения и правды». Его герой, выходец из простого народа, встает на защиту людей, даже если он ничего не может изменить. Он не может пройти мимо зла. Читая рассказ, ребенок забывает, что Медведь — плод фантазии писателя, он воспринимает его как настоящего, как живого мальчика. Памятник Нахалёнку установлен в городе Ростов-на-Дону, где писатель часто бывал.

НЕИЗВЕСТНЫЙ — герой сказочной трилогии Николая Николаевича Носова «Приключения Незнайки и его друзей» (1954), «Незнайка в солнечном городе» (1958), «Незнайка на Луне» (1965). самый известный коротышка в Цветочном городе, который, как говорят, ничего не знает. Он наполняет свое невежество воображением, создавая басни и рассказывая их другим. Незнайка — мечтатель и хвастун, непоседа и хулиган, который любит бродить по улицам Как человек он привлекателен сразу, Знайка и другие жители города.Он продолжает традиции знаменитых сказочных героев — Чиполлино, Мурзилки, Буратино, но не копирует их. Памятник Незнайкам создан в городе Прокопьевске Кемеровской области.

НИЛЬС ХОЛЬГЕРСОН — герой сказки шведской писательницы Сельмы Лагерлёф «Удивительное путешествие Нильса Хольгерсона в Швецию» (1906). Нильс — четырнадцатилетний мальчик, обычный ребенок, помещенный автором в необычные условия. Он, уменьшенный карликом за свою лень и грубость, совершает одно из самых невероятных путешествий в истории сказки — на домашнем гуся вместе со стаей диких гусей облетает всю Швецию.Во время своих путешествий Нильс проникает в ранее закрытые миры: леса, поля, города и деревни, соприкасается с миром мифов и фольклора. Он изучает историю и географию своей страны. Для Нильса сказка о странствиях превращается в сказку просвещения. К концу путешествия он внутренне преображается. Памятник Нильсу установлен в городе Карлскруна (Швеция).

ПИТЕР ПАН — герой рассказа-сказки Джеймса М. Барри «Питер Пэн и Венди» (1912).Это символ неустанного детства. Питер Пэн когда-то был птицей и превратился в мальчика. Когда ему было 7 дней, он вспомнил, что умеет летать, вылетел в окно и полетел на Птичий остров в Кенсингтон-парке. Это грустная история о белой птице, которая снова превращается в мальчика. Но Петр не покинул своего любимого парка и стал скакать на козе в самых дальних его уголках и звать заблудившихся там детей мелодией своей флейты. Каждую ночь он патрулирует все дорожки сада в поисках потерявшихся детишек и ведет их в Волшебный дом, где тепло и уютно.Он уверен: настоящие мальчики никогда не оставляют слабых в беде. Памятник своему герою был установлен самим Джеймсом Барри к десятой годовщине выхода книги. Он находится в одноименном парке.

НЕПРЕРЫВНЫЙ ОЛОВНОЙ СОЛДАТ — герой одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена (1838). Этот маленький одноногий игрушечный солдатик, сделанный из оловянной ложки, — символ несгибаемого мужества. Он живет в мире людей, животных и игрушек. В игрушечном мире, куда он пришел со своими братьями, было много чудесных вещей, но больше всего Солдата привлекала бумажная танцовщица, которая тоже стояла на одной ноге.Солдат решил, что они друзья по несчастью. Судьба оловянного солдатика оказалась крайне удивительной, хотя он прожил недолгую жизнь и умер вместе с танцором. Памятник ему поставили на родине Андерсена — в датском городе Оденсе.

ТИМУР — герой повести Аркадия Петровича Гайдара «Тимур и его команда» (1940). В произведении отразилось умение Гайдара прикоснуться к сокровенным ниточкам подростковой души, удивительное понимание духовных потребностей и возможностей детей.Гайдар был уверен, что любой подросток при добром к нему отношении стремится заниматься настоящим полезным делом. Тимур стал олицетворением готовности к активному роману. Понятие «Тимуровцы» прочно вошло в обиход. Миллионы юношей-чтецов стали подражать Тимуру, а миллионы девушек — Жене. Книга положила начало Тимуровскому движению в нашей стране и за рубежом. Сейчас оно переросло в волонтерское движение. Сам писатель был уверен: «Если сейчас Тимуровых мало, то их будет много.«Так и случилось. Сама жизнь стала лучшим памятником герою.

ТОМ СОЙЕР и ХЕКЛБЕРРИ ФИНН — герои романов Марка Твена (1876, 1884). Эти мальчики — мечтатели, товарищи по играм и развлечения. Том Сойер — сирота, живущий с тетей Полли, мастер играть с друзьями, дурачиться, придумывать басни, играть в игры с индейцами, пиратами, грабителями. Писательский юмор дарит читателю-подростку тепло и радость. Его привлекает истинное отражение внутреннего мира персонажа, не утратившего душевной чистоты и поэтического обаяния.Несколько иное настроение присуще книге о Геке Финне. Писатель осуждает зло и воспевает духовную красоту героя, бросающего вызов несправедливости. Гек предстает перед читателем как человек, готовый пожертвовать собой ради свободы угнетенного негра Джима. В городе Ганнибал (штат Миссури, США) установлен памятник друзьям.

ЧИК — герой цикла рассказов Фазиля Абдуловича Искандера. Рассказы о Чике были созданы писателем в разное время, и вы можете найти их в разных сборниках автора.Цыпленок давно полюбился читателям-подросткам. Это веселый мальчик, и «все смешное имеет неоспоримое достоинство: это всегда правда», как сказал сам Ф. Искандер. Приключения Чика обыденны — например, выиграть и удержать лидерство в драке во дворе или выиграть игру. У мальчика сильный инстинкт духовного самосохранения, который выше разума. Обычный бой предстает как рыцарский турнир, как пример будущих испытаний души. Среди общей дисгармонии писатель установил школу счастья.Он ненавязчиво объяснил детям-читателям, почему человек рождается и живет на Земле. Памятник Чику установлен на родине писателя — в Абхазии, в городе Сухуми.

ЧИПОЛЛИНО — герой рассказа-сказки Джанни Родари «Приключения Чиполлино» (1951). Это отважный мальчик-луковица, умеющий заводить друзей. Он привлекает читателя своей непосредственностью, трогательностью, добродушием. Он твердо держит свое слово и всегда выступает защитником слабых.Сам Чиполлино не боится грозного синьора Помидора и смело вступается за обиженного крестного отца Тыквы. Образ Чиполлино при всей своей сказочности очень правдив, все его действия психологически надежны, его способность прийти на помощь другим убедительна и заразительна. Перед нами живой мальчик из простой семьи, наделенный лучшими человеческими качествами. В то же время Чиполлино — символ дружбы, отваги и преданности. Памятники ему воздвигнуты в Италии и в России (Мячино, Коломна, Воскресенск).

На этом обзор детских персонажей, отраженных в классической детской литературе и увековеченных в памятниках, мы закончим. Конечно, этот список не исчерпывающий.

Подобным образом можно было бы рассказать и о других персонажах-детях из русской литературы — например, об Артёме из рассказа Д. Василенко «Волшебный ящик», чей бронзовый памятник украшает город Таганрог, или о Ваньке. Жукова из рассказа А.П. Чехова (памятник Ваньке установлен в Перми).Ваня Солнцев также заслужил быть увековеченным из повести В. Катаева «Сын полка», памятник которому был установлен в Минске (Беларусь).

Памятник Пете и Гаврику из рассказа того же автора «Одинокий белый парус». Вместе вы можете увидеть еще двоих в бронзе — демобилизованного солдата Андрея Соколова и его приемного сына Ванюшку, маленького оборванца «с глазками-звездочками» из повести М.А. Шолохова «Судьба человека», им установлен памятник в городе Урюпинск Волгоградской области.

И о многих других персонажах, не менее значимых для развития детей, можно сказать. Кто к ним присоединится, покажет время. Известно, например, что Гарри Поттер, созданный писателем Дж.К. Роулинг совсем недавно уже возвели в Лондоне.

Задача библиотекаря — сообщать юным читателям названия произведений. А потом можно устроить в библиотеке Дни добрых героев и книг и посмотреть, как юные читатели от книги к книге станут ярче и человечнее.Необходимо отметить книги, после прочтения которых ребенок захочет стать настоящим человеком — на радость себе и окружающим. Чтобы, когда его спросили, как ты стал таким, он мог сказать: «Итак, в детстве я читал необходимые книги». И он не просто прочитал, но навсегда вложил их в свое сердце, чтобы передать своим детям и внукам.

ИСТОЧНИК

Тихомирова, И.И. О литературных героях, очеловечивающем детство / И.И. Тихомиров. — Школьная библиотека.- 2018. — №2. — С. 35-43.

начальник информационно-библиографического отдела

Зульфия Елистратова

Литературные герои, как правило, вымысел автора. Но у некоторых из них до сих пор есть реальные прототипы, жившие во времена автора или известных исторических личностей. Мы расскажем, кто эти цифры были незнакомы широкому кругу читателей.

1. Шерлок Холмс

Даже сам автор признал, что Шерлок Холмс имеет много общего со своим наставником Джо Беллом.На страницах его автобиографии можно было прочитать, что писатель часто вспоминал своего учителя, рассказывал о его орлином профиле, пытливом уме и удивительной интуиции. По его словам, врач мог превратить любое дело в четко систематизированную научную дисциплину.

Часто доктор Белл использовал дедуктивные методы исследования. Только одному типу людей он мог рассказать о своих привычках, биографии и даже иногда ставил диагноз. После выхода романа Конан Дойль переписывался с «прототипом» Холмса, и он сказал ему, что, возможно, именно так сложилась бы его карьера, если бы он выбрал другой путь.

2. Джеймс Бонд

Литературная история Джеймса Бонда началась с серии книг, написанных офицером разведки Яном Флемингом. Первая книга в этой серии, «Казино Рояль», была выпущена в 1953 году, через несколько лет после того, как Флеминга поручили шпионить за принцем Бернаром, который перешел с немецкой службы на британскую разведку. После долгих взаимных подозрений разведчики стали хорошими друзьями. Бонд заменил принца Бернарда, чтобы заказать водку-мартини, добавив при этом легендарный коктейль «Shake Not Stir».

3. Остап Бендер

Человек, ставший в свои 80 лет прообразом великого комбинатора «12 стульев» Ильфа и Петрова, еще работал кондуктором на железной дороге в поезде Москва-Ташкент. Уроженец Одессы Остап Шор был склонен к приключениям из тонких ногтей. Он представился художником, затем шахматным гроссмейстером и даже выступил членом одной из антисоветских партий.

Только благодаря незаурядной фантазии Остапу Шору удалось вернуться из Москвы в Одессу, где он служил в уголовном розыске и боролся с местным бандитизмом.Видимо, отсюда уважительное отношение Остапа Бендера к Уголовному кодексу.

4. Профессор Преображенский

У профессора Преображенского из известного романа Булгакова «Собачье сердце» тоже был реальный прототип — французский хирург русского происхождения Самуил Абрамович Воронов. В начале 20 века этот человек произвел фурор в Европе, пересадив человеку обезьяньи железы для омоложения организма. Первые операции продемонстрировали поразительный эффект: у пожилых пациентов возобновилась сексуальная активность, улучшились память и зрение, легкость движений, а у детей с задержкой умственного развития повысилась умственная активность.

В Вороновой пролечились тысячи человек, а доктор сам открыл на Лазурном берегу собственный обезьяний питомник. Но вскоре пациенты чудо-доктора стали чувствовать себя хуже. Ходили слухи, что результатом лечения стал просто самовнушение, а Воронова назвали шарлатаном.

5. Питер Пэн

Мальчика с прекрасной феей Тинкер Белл миру и самому Джеймсу Барри — автора письменного произведения подарила пара Дэвис (Артур и Сильвия).Прототипом Питера Пэна был Майкл — один из их сыновей. Сказочный герой получил от настоящего мальчика не только возраст и характер, но и кошмары. А сам роман — посвящение брату автора Дэвиду, который умер за день до своего 14-летия во время катания на коньках.

6. Дориан Грей

Обидно, но главный герой романа «Картина Дориана Грея» значительно испортил репутацию оригинала своей жизни. Джон Грей, который в молодости был протеже и близким другом Оскара Уайльда, был красив, жесток и выглядел как 15-летний мальчик.Но их счастливый союз закончился, когда журналисты узнали об их отношениях. Разгневанный Грей обратился в суд, получил извинения от газеты, но после этого его дружба с Уайльдом закончилась. Вскоре Джон Грей познакомился с Андре Раффаловичем, поэтом, уроженцем России. Они перешли в католицизм, и через некоторое время Грей стал священником в церкви Святого Патрика в Эдинбурге.

7. Алиса

История Алисы в стране чудес началась в день прогулки Льюиса Кэрролла с дочерьми ректора Оксфордского университета Генри Лиделла, среди которых была и Алиса Лиделл.Кэрролл на ходу придумал рассказ по просьбам детей, но в следующий раз не забыл об этом, а начал сочинять продолжение. Два года спустя автор подарил Алисе рукопись, состоящую из четырех глав, к которой была приложена фотография самой Алисы в возрасте семи лет. Он был назван «Рождественский подарок дорогой девушке на память о летнем дне».

8. Карабас-Барабас

Как известно, Алексей Толстой только планировал представить «Пиноккио» Карло Коллодио на русском языке, но оказалось, что он написал самостоятельный рассказ, в котором явно проводятся аналогии с деятелями культуры того времени.Поскольку Толстой не питал слабости к театру Мейерхольда и его биомеханике, именно режиссеру этого театра досталась роль Карабаса-Барабаса. Даже в названии угадывается пародия: Карабас — это маркиз Карабас из сказки Перро, а Барабас — от итальянского слова мошенника — бараба. Но не менее показательная роль продавца пиявок Дюремара досталась помощнику Мейерхольда, работающему под псевдонимом Вольдемар Лучиниус.

9. Лолита

По воспоминаниям Брайана Бойда, биографа Владимира Набокова, писатель, работая над своим скандальным романом «Лолита», регулярно просматривал газетные колонки, в которых публиковались сообщения об убийствах и насилии.Его внимание привлекла скандальная история Салли Хорнер и Фрэнка Ласаль в 1948 году: мужчина средних лет похитил 12-летнюю Салли Хорнер и держал ее с собой почти 2 года, пока полиция не нашла ее в другом калифорнийском отеле. Ласаль, как и герой Набокова, выдал девушку за свою дочь. Набоков даже случайно упоминает этот инцидент в книге словами Гумберта: «Сделал ли я с Долли то, что Фрэнк Ласаль, 50-летний механик, сделал с 11-летней Салли Хорнер в 48 лет?»

10.Carlson

История создания Карлсона мифологична и невероятна. Литературные критики утверждают, что Герман Геринг стал возможным прототипом этого забавного персонажа. И хотя родственники Астрид Линдгрен эту версию отрицают, подобные слухи ходят и по сей день.

Астрид Линдгрен познакомилась с Герингом в 1920-х годах, когда он организовал авиашоу в Швеции. В то время Геринг был как раз «в расцвете сил», он был знаменитым летчиком-асом, человеком с харизмой и большим аппетитом. Двигатель за спиной Карлсона — это интерпретация на тему летного опыта Геринга.

Приверженцы этой версии отмечают, что какое-то время Астрид Линдгрен была ярой поклонницей Национал-социалистической партии Швеции. Книга о Карлсоне вышла в 1955 году, поэтому прямой аналогии быть не могло. Тем не менее не исключено, что харизматичный образ молодого Геринга повлиял на внешность обаятельного Карлсона.

11. Одноногий Джон Сильвер

Роберт Льюис Стивенсон в романе «Остров сокровищ» изобразил своего друга Уильямса Хэнсли не критиком и поэтом, каким он был на самом деле, а настоящим злодеем.В детстве Уильям болел туберкулезом, ему ампутировали ногу до колена. Перед тем, как книга появилась на полках магазинов, Стивенсон сказал другу: «Я должен признаться тебе, злой внешне, но добрый душой, Джон Сильвер был списан с тебя. Вы не обиделись? «

12. Медведь Винни-Пух

По одной из версий, всемирно известный плюшевый мишка получил свое название в честь любимой игрушки сына писателя Милна Кристофера Робина.Впрочем, как и все остальные персонажи книги. Но на самом деле это имя произошло от прозвища Виннипег — так звали медведя, который жил в Лондонском зоопарке с 1915 по 1934 год. У этого медведя было много поклонников-детей, в том числе Кристофер Робин.

13. Дин Мориарти и Сал Парадайз

Несмотря на то, что главных героев книги зовут Сэл и Дин, роман Джека Керуака «В дороге» является чисто автобиографическим. Можно только догадываться, почему Керуак отказался от своего имени в самой известной книге о битниках.

14. Дейзи Бьюкенен

В «Великом Гэтсби» автор Фрэнсис Скотт Фицджеральд глубоко и проникновенно описал свою первую любовь Джиневру Кинг. Их роман длился с 1915 по 1917 год. Но из-за разного социального статуса они расстались, после чего Фицджеральд писал, что «бедным мальчикам не стоит даже думать о женитьбе на богатых девушках». Эта фраза вошла не только в книгу, но и в одноименный фильм. Джиневра Кинг также стала прототипом Изабель Борге в «За гранью рая» и Джуди Джонс в «Зимних снах».

Специально для тех, кто любит читать сидя. Выбрав эти книги, вы точно не разочаруетесь.

песен на стихи Ольги Фокиной. Блог Архив «В! Круге книг» Творчество Ольги Фокиной

Ты не раб!
Закрытый образовательный курс для детей Элита: «Истинное устройство мира».
http://noslave.org.

Материалы Википедии — бесплатная энциклопедия

Ошибка Lua в модуле: CategoryForProfession в строке 52: попытка индексирования поля «WikiBase» (НУЛЕВОЕ ЗНАЧЕНИЕ).

Ольга Александровна Фокина (род. 2 сентября 1937) — советская российская поэтесса, лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Горького (1976), Большой литературной премии России (2007). Почетный гражданин города Вологды (2013 г.).

Биография

Ольга Александровна Фокина родилась 2 сентября 1937 года в деревне Артемьевская Корниловского сельсовета Верхневемского района Северного округа (ныне — в Тиминском сельском поселении Верхохемского района Архангельской области) в семье потомственных крестьян. .Во время Великой Отечественной войны, в 1943 году Ольга умерла, его отец вернулся из армии.

После семерки поступил в 1-е Архангельское медицинское училище, которое окончил с отличием; Он стал работать заведующим медицинского центра сначала лесничим Ягрыш, затем — новым. В 1957 году поступил в поэтический семинар Н. Н. Сидоренко. Там она познакомилась с Н. М. Рубцовым, В. И. Беловым, С. В. Викуловым, А. А. Романовым.

С 1964 года Ольга Александровна на творческой работе. В последние годы О.А. Фокина много и плодотворно работает, участвует во встречах с читательской аудиторией. Дочь — поэтесса Инга Чурбанова (1967 г. р.)

Творчество

Сборники стихов

• «Сыр — Бор» (1963)
• «Рэтчи» (1965)
• «А за лесом — что?» (1965)
• «Аленушка» (1967)
• «Стихи» (1969)
• «Островок» (1969)
• «Самый светлый дом» (1971)
• «Стихи. Библиотека избранных текстов» (1971)
• «Конёшник» (1973)
• «Маковый день» (1974)
• «От имени Серпа» (1976)
• «Афилд» (1978)
• «Я буду преследовать» (1979)
• «Памятка» (1983)
• «Колесница» (1983)
• «Три огонька» (1983)
• «Попачни, Вишня» (1997)
• «Распределение» (1998)
• Избранные сочинения в 2-х томах (2003)
• «Колокольчик» (2013)

Песни на стихи Ольги Фокиной

• Ирина Брыжевская — Здравствуй, Река Полиг (А.Фаттах — О. Фокина)
• Алла Иошпе — уезжает учиться в Москву (А. Фаттах — О. Фокина)
• Маргарита Суворова — Баллада Бериезе (А. Фаттах — О. Фокина)
• Людмила Шенчина — Черумуха (песня-77; В. Гаврилина — О. Фокина)
• ВИА «Цветы» — Моя Ясная Звезда (В. Семенов — О. Фокина)
• Валентина Норалинова — Вонзить рассвет в реку (А. Фаттах — О. Фокина)
• Альберт Асадуллин — Не приноси ему звезду (С. Гринберг — О. Фокина)
• Валентина Толкунова — Косянка (В.Ветрова — О. Фокина)
• Елена Камбурова — Праздник огня (В. Плешак — О. Фокина)

Награды и звания

Написать отзыв на статью «Фокина Ольга Александровна»

Примечания

Ссылки

• . — Вологда: Русь, 2005. — 564 с., Л. цв. Ил.]

Отрывок, характеризующий Фокину Ольгу Александровну

В глазах доброй соседки блестящие слезы, видимо, даже хорошие воспоминания еще очень сильно ранили ее грациозное о погибшем муже, сердце…
— Обещаю, я буду очень ее любить и буду хорошо смотреться за ней! — Задыхаясь от волнения, я сглотнул. — Она будет счастлива …
Все окружающие довольно улыбнулись, и я вдруг вспомнил где-то похожий эпизод, только там мужчине вручили медаль … Я весело смеялся и крепко обнимал свой удивительный «подарок», Я старался в душе, никогда с ним не расставаясь.
Вдруг меня осенило:
— Ой, погоди, а где она будет жить ?! .. У нас нет такого чудесного места, как у вас? — Упая, спросил я соседа.
«Не волнуйся, милая, она может жить со мной, а ты придешь ее чистить, кормить, присматривать за ней и ездить на ней — она ​​твоя». Представьте, что вы «стреляете» в меня за ее дом. Он больше не будет нужен, больше лошадей заводить не буду. Так что пользуйтесь на здоровье. И мне будет приятно, что Пурга продолжит жить.
Я с благодарностью обняла моего хорошего соседа и, держась за цветной шнурок, привела (теперь мою !!!) Пургу домой. Моё детское сердце сжимается — это был лучший подарок на свете! И его правда стоила ожидания…
Уже где-то с полудня, узнав немного после такого потрясающего подарка, я запустил свои «шпионские» ребра на кухню и в столовую. Вернее, пытался … Но даже при самых настойчивых попытках проникнуть туда, к сожалению, не удалось. В этом году бабушка, видимо, решила не показывать мне мои «работы» до тех пор, пока не наступит время этого «Праздника» … И мне очень хотелось краем глаза увидеть, какая она такая старательно.Не принимая ничью и никого не пускать даже за порог.
Но, наконец, настал долгожданный час — около пяти вечера стали появляться мои первые гости … И я, в конце концов, получил право любоваться своим праздничным столом … Когда дверь открылась дверь , Подумал, что попал в гостиную Какой-то сказочный, райский сад! .. Бабушка весело улыбнулась, а я бросился к ней на шею, чуть не рыдая от чувства благодарности и восторга …
Вся комната была украшена зимними цветами… Огромные чашки ярко-желтых хризантем создавали впечатление множества солнечных лучей, от которых в комнате было светло и весело. А праздничный стол стал настоящим произведением бабушкиного искусства! .. Он морочил голову совершенно потрясающими запахами и потрясал посудой разнообразием … Она была покрыта золотистой корочкой с золотистой корочкой, с моей любимой грушевой подливкой, в которую «заточили» в сливках целые половинки томлимов, грушу- нюхает корицу … и дразнит нежным запахом грибного соуса, цыпленка, тушащего курицу, начинкой с орехами и буквально тает во рту… посреди стола «впечатлила» своими размерами устрашающая щука, целиком запеченная с сочными ломтиками сладкого красного перца в лимонно-лайн соусе … И от запаха пухлости, разрывающейся от увеличивающего тепла, сочные индуктальные ножки под корочка мусы из клюквы, мой бедный живот до самого потолка подпрыгнул! .. Гирлэнды нарезанные тонкими кусочками всевозможных копченых колбас, нанизанных на тончайшие. стержни, как шашлык, и заправленные солеными помидорами и солеными домашними огурцами, «убитые» хами знаменитого литовского «дыма», ничуть не уступающие громко пахнущему копченому лососю, вокруг которого поднялись веселые стопки, сметана натертая, сочная соленая , воды… Золотисто-обжаренные круглые лепешки кипели горячим паром, а вокруг них витал совершенно неповторимый «капустный» аромат … Все это обилие красивейших бабушкиных «произведений» совершенно потрясло мое «голодное» воображение, не говоря уже о сладостях чья вершина была моей любимой, взбитая с вишней, прячущаяся во рту творожный пирог! .. Наблюдала за бабушкой, от всей души ей спасибо за этот сказочный, поистине королевский стол! .. И она только улыбнулась в ответ, довольная эффектом, и сразу стала с величайшим рвением угощать моих, захлестнувших от такого обилия, гостей.
Потом в моей жизни было много «больших» юбилейных дней со дня рождения, но ни один из них, даже отмеченный в самых изысканных зарубежных ресторанах, никогда не превышал мой удивительный десятый день рождения, который сделал мою необычную для меня бабушку. ..
Но «сюрпризам» в этот вечер, видимо, не суждено было закончиться … Через какие-то полчаса, когда Пирс уже был в разгаре, воздух в комнате вдруг в привычном (для меня) подобрался вверх и … во всей Стелле предстала его слава! Я вскочил от удивления, чуть не опрокинув свою тарелку, и быстро стал оглядываться — не видит ли это кто-то еще.Но гости со здоровым аппетитом, страстно впитавшие «плоды» бабушкиного кулинарного искусства, не обращая внимания на то, что вдруг с ними появился чудо-человек …
— Сюрприз !!! — малыш весело хлопнул в ладони. — С твоим большим днем ​​рождения! .. — И тысячи причудливых красок и бабочек посыпались прямо с потолка, превратив его в сказочную «пещеру алладина» …

Фокина Ольга Александровна

Фокина Ольга Александровна — поэтесса.

Родился в семье бригадира колхоза «Северный».Отец ушел на фронт и не вернулся. «Вишня для старого сада — / единственное воспоминание об отце». Многодетная семья Фокиных жила скромно, но дружно. Первые стихи Фокина написал в 8-10 лет, вместе с братом заполнил страницы тетради картинками и стихами. После семилетки окончил Архангельское медицинское училище и работал фельдшером лесного хозяйства. Первые стихотворения были опубликованы в Школьной школе и в газете «Северный комсомолец»; Гравюры 1955 г.

В 1962 году окончил в Москве литературный институт. М. Горький. Сейчас живу в Вологде.

Поэзия Фокиной посвящена Русскому Северу, не случайно вышли ее сборники стихов на произведения поэтов Севера — С.Викулова и Б.Шергина. Особенно дорога поэтессы начинается от родной природы: «Шиповник, то алый, то красный, / горит тихим огнем»; «Пень давит на папу, / молча сосет, молча …» Природа в стихах Фокина проявляется в яркой особенности: у нее деревья и в листве «кланяются ветру / горсть монет, / так что еще дольше / смущает» летом … »Поэтесса отождествляет себя с миром родной природы:« Прошроуд Ива I — / до земли не хныкает »;« Восхождение на остров Лранджи / и оставаться на нем долиной ».

Любовь к родному земля — ​​основа творчества поэтессы: «Лелль, лоскут земли децео, / сколько ни убито, как ни каменисто …» Но родная земля не только природа, в первую очередь, это вечный крестьянский труд. : «Странная откровенная лояльность / рента русских полей …» Образ плодородных, ухоженных полей становится одним из центральных в поэзии: «В небе — высоко высоко, / в поле — Вселенном! «Фокина чувствует себя продолжающей вековую крестьянскую традицию:« Дедам дадут / поле с живым и ржаным », / боровые знаки, / луговой os-тождество.«Поэтический рассказ об этих традициях тоже необычен, своеобразен:« Этот молодой, только из зимней пеленки, / поцелуй мою землю, серебряный плуг! »Северный путь Северные поля и пастбища, вот почему« все они милые — Даль и Вазны ».

С детства Н. Некрасов был любимым поэтом;« Мы пришли из Некрасовского «Трока», — говорит поэтесса и продолжает некрасовские традиции песнопения и крестьянского труда, и крестьянки. В стихах про мать, это морально самый цельный образ русского крестьянства-рабочего: «Не было выходного / мама — семьдесят лет!», «Красиво не внешне… / глубокая красота ». Обращаясь к матери, поэтесса говорит:« Я вырываюсь за тебя: я справлюсь, Дораста, / ты встанешь с тобой на равных? »Тема материнства тоже одна из центральный фокус поэзии, образ ив перерастает в образ материнской силы и любви, лирический образ матери перерастает в образ Родины-Родины.

Один из главных эстетических принципов Фокиной — повседневный, повседневный. увидеть красоту, вдохновение Народной Души.Стихи плотно «заселены» привлекательными людьми — деревнями села. Мы видим типичный образ крестьянины, проводившей мужа и сыновей на фронт: «Ебать, сеять, пригрозить / на двоих, на троих — одного. / Не сломалось … И все это поворот!» герои поэтессы Лизанка Трочка, Бригадир Степанова, колхозный кузнец Михаил Баскаков: «Тыкал огонь, / Бог огня и железа …» Но судьба его сложилась нелегко, как и вообще судьба глухая северная деревня, ее Народ и даже во времена Военных Липетей: «Пожилая вдова, вдова / Ругит, трет в лесу дрова.«

Жизнь Сурова, но именно суровый север становится салютом родного города, который дает моральную силу, дарит радость бытия:« Солнце из утренних ветров / чиркнет лучиком глаз … » поэтесса едина с родиной: «Я — Твоя жизнь продолжилась», — обращается она к березе; «Я не орех кокосовый, / в моей крови — брусничный сок, / и сок ржаной, и березовый».

В 1960-е годы сосредоточено несколько книг — «Рэччи», «А в лесу — что?» (Обе — 1965), «Аленушка» (1967), «Островок» (1969).Поэтесса с детства жила в Народном Народном Мире Народном Мире, и первые ее книги показали, что истоки формирования поэзии Фокиной, интонации песни, особенностей лексики — в народном творчестве. Поэтесса воплощает в образной речи музыку севернорусского диалекта, живой язык частушек, речитатив непристойного обана. Пословицы и поговорки организованы в ее речи, а сказка даже присутствует в ее реальной жизни: «Парень, мало знакомый, / с другой, Бережка / Я радугу с звоном закинул, / и пошел дальше. радуга.«Язык поэтессы отражает реальность народного северного языка:« Давно не видел тебя, / застрял — и оживился … »:« Вся Надя только на тебе »;« Сценеров хватит — / головная боль. ! ».

Своеобразные и стихи поэтессы о любви. Радость встречи:« Пой, вселенная! Я воскрес! «;» А от моих песен мои / реки вздрогнули … «Образ любимого человека:» … А как празднично вы гуляли, / прицельно солнышко озаряется, / к заветному источнику, / с полотенцем » через плечо… «Но надежды не сбываются, и С грустью поэтесса говорит после выхода на улицу:« Ты была моя родная, / Ты была моим умом … »

Поэтесса расширяет свой творческий диапазон, пишет номер стихотворений — «Аленушка», «Хозяйка», «Нуономия» и др. драматическая поэма «Останься со мной». Будучи фельдшером, она возила людей в рюкзаке с лекарствами и книгами Пушкина, потом приносит им не только их книги. Но и песни. Жесткость языка была первой осью успешной работы Фокиной над песнями «Здравствуй, река Полиг», «Бросая, Зени, в реку», «Ой, ты ушел… ». В журналах« Север »,« Ленинград »,« Москва »публикуются не только стихи; например, в« Неве »противопоставляется статья к 60-летию Федора Абрамова.

Фокина принадлежит к тем поэтам, чье творчество отмечено слияние крестьянской и пролетарской ветвей русской поэзии. В то же время поэтесса предостерегает от опасности обнаружений русских деревень, встревоженных в 1960-е гг. Заброшенные дома посвящены краскам точечных деревень, стихи «Кэшбар», «Старая деревня».Лейтмотив книги «Я стану святым медведем» (1974 г.) — «Храни огонь родного очага». Тревога за будущее русской деревни, так русский народ прозвучал в драматической поэме «Останься со мной» (1980). Поэтесса призывает искать и находить добрые слова про исконный русский север, ждут и чудесную Северную Двину: «На разливы, про Плесу твоей золотой / несколько песен приходит в народ: неужели люди не видят? Красавица твоя, / ни слова петь, не найду.»

Мировоззрение поэтессы, вопреки трудностям военного времени и утраты настоящего времени, изначально оптимистично:» Ах, как я люблю жизнь! «Но катастрофы, настигающие жизнь природы, жизнь деревни , вызывают болезненную тревогу в стихах Фокиной: «Рой, взорвись, умыв лицо! / Лес — в дыму, земля в пепле … »;« Только напрасно не уничтожается / в Бору сосна моя »; В« Речке речке / немного света — копытами / бока навоза, хвосты — немытый… »Обычно ясный, но простой голос стихов в стихотворении« Поезд, стой!

Взял немного! «Звучит публично остро. Так развивается тема сохранения весны:« Чтобы было солнечно и звездно — / храни родные родники ».

Эта тема принципиально расширяется и развивается в стихотворении« Не на наш взгляд »( Баннер. 1988. №11. С.1-4).

В.А. Шошин

Использованы материалы: русская литература ХХ века. Просайки, поэты, драматурги.Библиографический словарь. Том 3. П — Я. С. 586-588.

Прочитано:

Русские писатели и поэты (Биографический справочник).

Работы:

Избранное. Стихи и стихи. М., 1985;

Любимые тексты песен. М, 1971,

А за лесом — что? М., 1965;

Маковый день: Стихи М., 1978;

Я буду преследовать: стихи и стихи. М., 1979;

Колесница: стихи и стихи. М, 1983;

Для Тоймы…: стихи и стихотворения. М., 1987;

По одной тропе. М., 1994,

Распространение: Стихи Архангельск, 1998.

Литература:

Бутылочки В. Наследие чудо-Родины // Сев. 1971. №5;

Федоров Вл. Бойцы моей земли. М., 1973. С.291-292;

Михайлов Ал. Северная тетрадь. Архангельск, 1976, с.152-164;

Хаилов А. на колеснице стихов // Север. 1983. №3,

Дементьев В. Исповедь Земли. М., 1984. с.317-331;

Викулов С.«… выходить с людьми на разговор» // Фокина О. Фавориты. М., 1985. с.18;

Ломунова М. Белые цветы Гиперборея Архангельск, 1999. с.196-213,

Бондаренко В. Алайская любовь Ольги Фокиной // Ниша Современник. 2000. №1.

Начало биографии Ольги Фокиной во многом типично для людей ее поколения. Она родилась 2 сентября 1937 года. Архангельская область и станица Артемьевская (ныне Тиминская) Верхковецкого района сохранили традиции северного крестьянства — не только привычку к работе, но и прекрасные народные песни.Мать будущей поэтессы, окончившая всего четыре класса церковно-приходской школы, знала множество стихов русских поэтов-классиков, которые по вечерам рассказывали детям. Деревенские праздники и исполнение старинных песен сама Ольга Александровна называет своей поэтической школой.

Военное детство непросто. Отец Ольги Фокиной вернулся с войны в 1943 году (его призвали в армию, несмотря на туберкулез) и прожил после возвращения совсем недолго. Семья, в которой было шестеро детей, проголодалась — ела траву и картофельную кожуру, просила милостыню.До сих пор поэты не могут выбросить даже небольшой кусочек подсушенного хлеба. Окончив семь классов, Ольга решила приобрести уважаемую и востребованную профессию медсестры. Однако, окончив с отличием в 1956 году медицинский институт в Архангельске, она поняла, что хотела бы посвятить свою жизнь поэзии, и решила продолжить учебу не в Мединском институте, где сдавать ее без экзаменов, а в Филфак Архангельского педагогического института. Ее стихи уже публиковались в газете «Северный комсомолец», а Ольга обратилась в местное отделение Союза писателей.Однако в рекомендациях о приеме было отказано, и молодую медсестру отправили возглавить лист Светильника Ягрыша, а позже — нового. Идя на вызов, преодолевались многие километры бездорожья пешком, а по дороге Ольга сочиняла стихи, а иногда записывала их на обороте горчичных пьес. В 1957 году девушка решила снова испытать судьбу и отправила его стихи в Москву, в литературный институт. Горького. На радость Фокиной она ответила поэту Виктору Бокову, который пригласил ее учиться в Москву.

Приемную комиссию поразили стихи юного северянина. Секретарь комиссии даже прислал ей письмо, в котором прямо спрашивал, знакома ли она с творчеством Марины Цветаевой (в 1957 году он знал очень мало). Невинная девушка даже не смогла правильно прочитать фамилию и ответила, что ничего не знает о Фереевой. Поступив в институт, на поэтическом семинаре Н. Сидоренко Ольга Фокина познакомилась с выходцами из Вологодской области, имена которых впоследствии стали известны — Н.Рубцов, В. Белов, С. Викулов. За своего товарища, А.А. Чурбанова, написавшего впоследствии книгу «Морская соль», Ольга вышла замуж. У них родилось двое детей — сын Саша и дочь Инга.

В 1963 году Ольга Фокина выпустила первый поэтический сборник «Сырный бор», и она стала членом Союза писателей. Окончив учебу, поэтесса вернулась на родной север, но не в Архангельск, а в Вологду, где живет до сих пор, являясь почетным гражданином этого города. Ольга Александровна работала в газете «Вологодский комсомолец», в настоящее время занимается творческой деятельностью.За сборник стихов «Маковый день» (1976) поэтесса была удостоена Государственной премии РСФСР. Среди наград — медаль «За трудовую доблесть» (1967), орден «Зальный знак» (1981) и «Трудовое Красное знамя» (1984). Последний сборник стихов поэтессы «Маятник» (2013) был удостоен Всероссийской литературной премии «Ладога».

Ольга Александровна Фокина родилась 2 сентября 1937 года в станице Артемьевской Верхнетоемского района Архангельской области. Многодетная крестьянская семья ела без отца, умершего от Российской академии наук в 1943 году.Трудное детство в голодные военные и послевоенные годы оказалось наполнено драматизмом и особым чувством потрясающего переживания моментов радости. Ольга Фокина окончила семилетнюю школу в селе Корнилово Верхнетомского района, затем, скитаясь по Архангельскому медицинскому училищу, вернулась на родину и работала фельдшером в селе Ягрыш.

В середине 1950-х годов первые стихи начинающей поэтессы были опубликованы на страницах архангельских газет и в Альманахе.В 1957 году Ольга Фокина поступила в литературный институт. М. Горького, в поэтическом семинаре Николая Сидоренко (Николай Рубцов стал учиться позже на этом семинаре). Там она познакомилась не только с Рубсовым, но и с В. Беловым, С. Викуловым, А. Романовым. В 1962 году О.А. Фокина окончила литературный институт. ЯВЛЯЮСЬ. Горького. Ею стал поэтический сборник «Сырный бор», вышедший в Москве в 1963 году. В 1960-1970-е годы существует большое количество сборников стихов Ольги Фокиной. За сборник «Маковый день», выпущенный Северо-Западным книжным издательством в 1963 году, О.А. Фокина была удостоена Государственной премии РСФСР.

Творчество Ольги Фокиной уходит в традиционную русскую устно-поэтическую традицию, ее стихи вырастают из северных былин и сказок, из народных песен и баллад. Недаром более ста стихотворений Ольги Фокиной стали песнями. Некоторые из них — «Здравствуй, река Пэн», «Мой ясный удар» — обрели истинную народную славу и исполняются каждым новым поколением талантливых исполнителей.

Тема поэтических жемчужин Ольги Фокиной очень разная, но будь то юмористическое посвящение друзьям или душевные воспоминания детства, песни о любви или чужой родной северной природе, интонация поэтессы всегда остается узнаваемой, неповторимой — и естественной. , в живых.Рифмы кажутся одинокими для одного, слова как будто невозможно составить иначе, кроме как в поэтическом выступлении.

Особое направление творчества Ольги Фокиной — случайность и летопись судьбы русской женщины, которая иногда олицетворяется в поэте и на всей родине, на всей России. Лирические, полные любви и тонкого понимания строки посвящены женщинам всех эпох русской истории. Ольга Фокина создает поэтический гимн милосердия и трудолюбия, нежности и силы духа, сострадания и жестокости натуры русской женщины.

Ольга Фокина В настоящее время проживает в Вологде, но почти каждый год приезжает в родные места. В 1997 году ей присвоено звание Почетного гражданина Верковетемского района. В верхнем регулярно проходят творческие встречи с поэтессой, а в 2008 году впервые прошел Фокинский фестиваль.

Ольга Фокина

Берегите родной фокус

и не попадайте в чужие огни! —

По такому закону жили наши предки

а вы навещали нас через века:

храни огонь родного очага!

Лелле лоскут Земли,

, как болото, как бы ни топорщился

не тянуть за чернозем чисто,

, что другие тебя нашли:

лелле лоскут земли земли!

И если противник захочет отобрать

, ваша работа — это решетчатое поле,

не на той странице, которой учили в школе

, вы будете знать, что вам отстаивать…

Вы будете знать, что вам стоит!

Алайская любовь Ольга Фокина

Ольга Александровна Фокина родилась 2 сентября 1937 года
года в селе Артемьевская Верхне-ТЕМО района Архангельской области. Отец погиб на фронте. В
В 1962 году окончил литературный институт имени А. М. Горького. Печатает с 1955 года. С первых же изданий на ее стихи обратил внимание классик русской песни Михаил Исаковский.Ее стихи высоко оценили Николай Рольккин и Николай Рубцов. После литературного института Зелак в Вологде. Автор многих поэтических книг, выпущенных в Москве, Архангельске и Вологде: «Река», «А в лесу — что?» (обе — 1965 г.), «Аленушка» (1967), «Островок» (1969), «Пойду» (1979), «Колесница» (1983), «На Тояму» (1987) и другие. За сборник стихов «День Мака» (1978) удостоен Государственной премии России. Бессменный автор журнала «Наш современник».

В 2004 году он издал в Вологде двухтомник своих стихотворений «Фавориты».

· * * *

Сергей Есенин, досрочно прощаясь с традиционной русской деревней.

Оказывается, несмотря на пожар Гражданской войны, страшный упадок, уход всех мужчин на фронты Великой Отечественной войны, старая деревня уцелела. Может, поэтому и не вышло у великого русского художника Павла Корина его картина «Русь-вон» и остались какие-то этюды, потому что Русь не шла? Математически возродился, спальня снова воскресла.А мы, дети послевоенной России, помним старинную традиционную русскую деревню, помним и частушки, и посиделки.

Сегодня русская традиционная деревня точно уезжает. Не дай бог ошибиться, как Сергей Есенин, но я сегодня не вижу зацепов для возрождения древнерусской деревни. А с ней и возрождение бывшей Народной России. И Россия не та, и россияне нет …

Уверен, Россия будет, и у нее другое большое будущее, но в другом облике, с другим характером, с другими знаками.Тогда, вглядываясь в ваше крестьянское детство, другие россияне с удовольствием прочитают простые и искренние строчки прекрасных русских поэтов Ольги Фокиной:

Простые звуки моей Родины:

Река беспокойное мычание

Да, лес-гриль cowel

Под созревающими полями.

Своей принципиальной солнечностью приверженность красоте и правде русской деревне Ольги Фокиной отличается от, казалось бы, близких ей Николая Рубатова и Анатолия Перевена.Одно время они уехали из села, но Ольга Фокина всегда оставалась вестницей отцовской земли на других городских просторах и откровенно томилась и задыхалась там, а Николай Рубцов и Анатолий Перестенд, как и Сергей Есенин, должны были разгромить город. Следовательно, достаточно трагичности того и другого, что прямой линией выражен отрывок из стихотворения «Снаружи» (1966):

Окколический, местный, что случилось?

Окраина, где мы числились?

А города у нас не работали

И навсегда пропало село…

Эти знаки для большинства людей явно перекликаются с Рубцовским: «Меня всех мучает лицо между городом и деревней …».

Ольга Фокина, такое лицо не мучила, она оставила трагедию дономы в чистоте традиционного мифа. Из всех русских поэтов своего времени Ольга Фокина, пожалуй, выбрала другую трагедию — трагедию самоуничтожения вместе со своей деревней, заботу об иллюзорном мире вместе с последними колодцами, петухами, корой и деревенскими навыками.

То же в прозе Василия Белова, сохранившего чистоту поселка «Жигули» и не пожелавшего исправить его безвозвратно и разрушительно, что выразил Валентин Распутин в «Прощании с Маттерой» и «Огонь». Белов сознательно ушел из головы в историческую деревню «События», не желая доказывать формы будущего поселка. Красота законченного консерватизма. То же самое было с Фолкнером в американской прозе и морозом в поэзии. Разве в английской поэзии, в испанском, в итальянском нет ничего подобного красоте традиционализма? Скудный стиль, целомудрие, стихи повседневной природной жизни.Разве они не разбились, как Фрост, и английский поэт Одера, и мексиканский поэт Октавио Пас, оставившие либералов ради их реакционной сущности?

Традиционализм не приемлет разноплановости, потому что условия жизни и традиции, сложившиеся в конкретных местах проживания, всегда различны. Поэт юга России, тот же Юрий Кузнецов, не мог смотреть на мир так же, как север Ольга Фокина.

Достаточно консервативный поэт Виктенд Хью Оден составил интересный список вопросов о любом поэте, который должен уточнить литературному критику: ландшафт поэта, климат, этнический состав места, где он живет, природа языка, религия, отношение к власти, к окружающей среде и к архитектуре, К окружающему поэту жизни.Так что сначала попробую прояснить все вопросы Оденовского на примере стихов Ольги Фокиной. Кстати, вопросы очень точные и сразу обозначают направленность любого поэта, его отношение к традициям своего народа.

Пейзаж, характерный для всех стихотворений Ольги Фокиной:

Простые краски северных широт:

Клевер красный, лен голубоватый,

Да светит солнышко, мало виноват,

Да облака плавающие цели…

(«Простые звуки моей Родины …», 1963)

Разве читателю не становится понятной прозрачная чистая картина Севера России?

Конечно, можно встретить поэтесс и что-то Коктебельское, и петербургский пейзаж, но все это мимолетно, удаленно и потому холодно. Пейзаж ее рая — пейзаж северной деревни.

Климат. Поэты есть вообще вне климата. Конечно, скажут: а климат души? Но английский традиционалист Оден потребовал от критиков указать в стихах поэта естественный климат.

Слушаю старушек — Отрада:

Они расстались по веку …

Ах, солнышко! Надо бы длиннее

Они теплые этой речки!

Чтоб не накатал

Для мокрой сентябрьской лески

Подари пару скатов, помилуй!

Только две — из всех ваших ячеек.

(«Старушек слушаю — Отрада… «, 1972)

Также требования английского поэта к критике дадут представление об этносе поэта, покажут его национальную сущность. Поэт может зашифровать в ней что угодно, но дело в критике — раскрыть свой этнический мир. ONEDA утверждает: «Если человек пишет стихи и прозу, его мечта о Рэй — его личное дело, но как только он начинает заниматься литературной критикой, от него требует честность дать читателю четкое представление об идеале. понять суждение критики.«Среди информации, которую Оден я всегда хотел иметь, читая других критиков, на третьем месте, кстати, стоит этнический вопрос, и, отвечая сам на себя, он с гордостью пишет о преобладании в нем« нордической расы ».

Ну , Нордическая, то есть северная, Раса близка и Ольге Фокиной. Ее представление о поэтическом рае включает в себя все представления фольклора, древней Руси.

Чтобы вырастить семью — расу —

И не упадет

Совесть это перед миром:

Дом именинника не разрушен,

Жив Архангельская область,

И Верхне-Темийский район.

(«К 50-летию родного края», 1973)

В мире поэзии Фокина всегда присутствует исконный северный колорит, он не может быть пропитан народными северными красками, искренне томящими на стороне. Это не для красного смысла, а совершенно органично вспыхнуло в глубокой патриархальной аттестации Фокиной (выдвинутой либералами под пародией Александра Иванова):

Желаю, ребята, в Европе

Дороги и следы Ворона:

Я еще на трассе Родины

Мне удалось не приехать.

Самое маленькое — это уже слишком!

А мне пока не известно

Ни холода чувств, ни усталости

В ярких родных пружинах.

Уже не знают власти,

Чем сила родной земли!

Березы не мочатся

Не волнуйтесь каравально …

(«Я рано, ребята, в Европу… «, 1970)

Никакой декларативности и ультиматума, никакого побуждения как-то куда-то не ездить. Сама она — Ольга Александровна Фокина, до сих пор лишена кочевого призвания, она еще не прошла своего поселения, не наслаждалась всей истинной красотой Народной Лады.

Здесь нет отказа от мировой культуры, но и культура находится в самом медвежьем углу. Американец Сэлинджер сидел в возрасте тридцати лет в дикой глубинке, ведя почти монашеский образ жизни, и что-то я не слышал того, что уменьшающиеся в размерах репортеры называют его темным дикарем.Очень много великих традиционалистов из всех стран мира были суровы на подъеме, а с другой стороны, осталось много реальности, аутентичности в поэзии наших отечественных девчонок? Опасен жанр — путевые стихи.

Четвертым признаком поэт Одена считает природу языка. То, что многие другие, того же Иосифа Бродского, считают самым главным, самым главным в творчестве.

На мой взгляд, природа языка Ольги Фокиной — откровенно фольклорная.Она выросла все-таки не по книге, а по популярному русскому языку. Выскажу мнение земляка и сверстницы Ольги Фокиной, знаменитого русского поэта Николая Рубцова: «Многие стихотворения Ольги Фокиной в смысле формы свойственны слиянию двух традиций — фольклорной и классической. Это интересно, как он обновляется, если можно так выразиться, стихом походки … Леса, болота, Плеса, снег — все признаки и признаки так называемого «мокрого уголка» (Архангельск, Вологодская область и прилегающая территория) органично и красочно вошли Лучшие стихи Ольги Фокиной.И все это стало поэтическим фактом, потому что все это не выдумка и не мелкая деталь, а большой факт ее биографии, личной жизни, судьбы. «

Ольга Фокина и Пушкин пошли от народного языка, от народной поэзии, еще не забытой во время ее военного и послевоенного детства. Выросла на надеждах погибших воинов, на девичьих частушках и свадебных обрядовых песнях. То, что в Европе умерло двести лет, а что еще двадцать тридцать лет назад жило по всей России — народное творчество не из домов культуры и ансамблей «Березка», а из души, из памяти, из окружающих. мир, — сформировала поэтический язык Ольга Фокина.И, например, Андрей Вознесенский, отчужденный от своего народа, он предпочитал слушать пение австралийских аборигенов, потому что это было модно в Европе. Для почти Рождества Европы австралийские аборигены и их пение были ключом к спасению, они давали толчок к живому творчеству, но сама Россия по-прежнему была полна народных чудес. И Пушкинское живое:

Вот чудеса, вот она кочует,

Русалка на ветках сидит…

Наш гений умел слушать свой народ. Сегодня наша книга филологическая поэзия настолько отличалась от языка народа и от самого народа, что для других европейских европейцев стихи Ольги Починой Фокиной, австралийские аборигены, привезенные как чудо Вознесенского из Парижа в Москву.

В черной бане утром

Каблук мужик

Замучился бы

Быть первым на лугу.

Под словами-школа

На полку эл. пикап

Даи, квасцы с цельнотянутой,

Я добрый здоров!

(«Палка», 1966)

Она языком своих героев думает, не конструирует, не придумывает, потому что столько в ее стихах добавок, частушек, изречений: «Ой, не беда та вдова, / а — на все готово».Или: «Ты не уходи, брат, / Я буду жить со мной, чтобы жить Дивия».

Замковый ритм ей приучен. Она берет слушателя. Не случайно и Николай Рубцов, и Сергей Викулов в один голос заговорили об успехе ее выступлений. «Самая яркая картина дня, — говорит Сергей Викулов, — такая: Я запомнился: Ольга Фокина читает стихи … А пока читать Ольгу Фокину предельно просто, да, пожалуй, , совсем не читает (в смысле — не вспоминает), а разговаривает с залом, как говорят деревенские подружки, встретившись у колодца…

Он был в России и нет похожего на нее поэта, и это тоже признак подлинного таланта — разврат! «

Религия поэта. Религия выражается практически любым поэтом не внешними формами стиха, не церковными мотивами и семантикой храма, а образной мелодией. Любой традиционалист существует в определенном религиозном мире. И Ольга Фокина Ольга упускает из виду личное понимание природы по отношению к семье, в любви, а в традициях народных песен ищет объединяющего соборного православного начала.Мы видим если не религиозность в чистом виде, то поиск своей веры. Как любой крестьянин, как и любой крестьянин из старого деревенского подсудимого, Ольга Фокина — пуританка в стихах. И это тоже несомненный признак религиозности — чистоты отношений.

Подскажите

Про Кижи!

Ну хоть и не подробно, а короче!

Какие храмы стоят

Какие главы горят на храмах.

(«Скажи мне …», 1967–1983)

Или такой несомненно православный восторг:

Пой, вселенная! Я воскрес!

Воскресшие, вселенная, пой!

Хлеб из цельного буханки Кусаю,

Пью — по воде.

(«Пой, Вселенная! Я воскресну …», 1957)

А какая чавка, выходящая из народной жигули, скандирующая свою любимую:

Я был во мне Соколонько

Веселый да ясноглазый.

Где другое — полынь

Это мост и настоящее.

Где другой гурюшко,

Это Трын-трава …

Я был соколушко —

Светлая голова.

Бесплатно ему ,

Не разводил сеть

Крылья не разрезал

Не запирал в клетку,

Чула ночь — из гнезда

Встала на рассвете, да

В ку махнул пацан —

Не ругали…

(«Я был Соколонько …», 1974)

Впрочем, об истории ее любви позже — целые стихотворения рассказа …

Так вы бы хотели учить наших школьников, сами увидите, и отношение к родному языку будет другим. Наши западники, увы, не придерживаются западных принципов внимательного отношения к традициям, к крестьянству, перенимают национальную культуру и, лишенные своих корней, хотят уподобиться западным жителям.А потому откровенно чужды своему народу, не любите его, презирайте народную жизнь. Поэтому их культура пуста, держится только на пародии на оригинал, на вторичности. Но для Запада они тоже пусты, Западу интересна наша земля.

Ни один ваш идиот, ваш идиот, наши западники ответить не смогли.

Пора, наконец, русским писателям напрямую поговорить и пообщаться с национальными гениями всех стран. Ведь в русских поэтах принятые в них, как правило, ищут национального достоинства, традиционализма и уважения к своему народу.

Того же Одера даже Бродский воспринимал так же: «В общем, я больше склонен считать его традиционалистом. Начнем с того, что при любой возможности он проявляет глубокое уважение и приверженность прошлому своей страны». Стихи Ольги Фокиной для ознакомления или Николая Рубцова, но, увы, кто переведет и представит западному читателю уникальных русских поэтов? Так что из-за этого во всем мире падает интерес к русской поэзии. То, что переводится через второстепенное по отношению к западной культуре, и наши жемчужины остаются для нее недоступными.

Я пропущу несколько оденовских вопросов и остановлюсь на последнем — об отношении поэта к бытовому окружению, добавлении и отношении поэта к природе.

Это самый интимный вопрос Ольгифокинского. Жизнь ее стихов — птицы и звери, ручьи и колодцы, народная кухня и знакомые крестьянские работы.

Природа в ее стихах — это не отдых падцана, не вид из окна поезда, не тихое деревенское пастернаковское наслаждение. Помню, как варил Анатолий Пересольд, глядя на известное фото Бориса Пастернака в сапогах на Переделкинской даче.«А зачем ему сапоги? Свою жертву и убогость, чтобы продемонстрировать?» На самом деле, это фото после преследования его из-за «Доктора Живаго» было политически проработанным — при Зеке. А может, и сам поэт был ни при чем. Но не сталкиваясь с такой иной плеядой поэтов, хочу подчеркнуть, что те же сапоги Киззи в стихах Ольги Фокиной — естественная часть ее жизни вокруг нее. Другая обувь после войны, кроме другой обуви, деревня не знала вообще.

Этот последний вопрос Оденовского я даже начну в критический рассказ. Ибо с него я начал статью. О приверженности Ольги Фокиной «Деревенской Ладе». О чистоте ее жанра.

Сюжет начинается с первого юношеского восторга перед своим миром.

Мы тоже находим такой же восторг у Рубатова, и в белке, и в Чухонце, и в примере.

Ну положив подбородок в ладонь

К солнцу майской пятки Боси поднять,

И посмотреть, как пасутся озера Кони,

И выбрать молодую лошадь.

Хорошо, ничего не желая на свете,

Без дороги и без цели прыгать по лугам,

И ветер перевооружился в вишню

И задорная песня Отправить облака. ..

(«Ну, упирайся подбородком в ладонь лица …», 1958)

Это начало поэзии Ольги Фокиной, пятидесятые годы, жизнь в натуральной Ладе. Такие откровения мы найдем и позже, спустя десятилетия.«Где мои и волчьи отпечатки напечатаны …»

Далее с неизбежностью идет город, связь с городом, осознание города. Ольга Фокина приезжает в Москву, поступает в известный литературный институт. По этому пути прошли все его сверстники-поэты. Мать упрекала ее, как упрекали, наверное, всех поэтов мира родители, желая видеть в них будущих физиков, химиков, офицеров, кого угодно, но не только поэтов. Правда, мужичьи по материнской линии упреки, увы, другие.

Это уже проблема двух народов в одном народе — крестьян и дворян, поэтому и произошла революция. При всей своей жестокости, при бездействии революционной верхушки сама революция была народной. Поэтому мистически его приняли Николай Клюев и Александр Блок, Сергей Есенин и Андрей Платонов. Один народ веками торговал другим народом. Будут ли когда-нибудь черные силы в США белыми? Они будут прощены, когда миллионы поклонников Луиса Фаррахана, лидера черных радикалов18, с улыбкой будут срезать стойких белых с улыбкой.Так было и с нами.

Остаточное сознание других людей все еще сосредоточено в словах Матери Ольги Фокиной:

«Ты родился в низине, вырос в низине.

А в низине ты ищешь ремесла. , —

По кругу берега все дороги классные, —

Беспокоюсь, боюсь: послушаете! .. »

(« Наклоняюсь учиться », 1959)

Психология из хижины «дяди Тома» — это книга, теперь проклятая мятежными чернокожими.

А вот, сидя на веслах, махнул без слов,

И навстречу лучам нахмурился весло …

(Там же)

А это уже психология другого поколения, ведь поколение детей 1937 года тоже было первым в истории России с общеизвестным, то есть всенародным поколением. Ни дворяне, ни крестьяне, ни Поповы, ни купцы — единый народ и в жертвенности, и в удаче, и в отваге, и в изменах, и в культуре, и в Благословении.Возможно, сейчас в России появляются, увы, снова сословия, разлученные поколениями. Увы, господа либералы, в Америке не работает. Из тоталитарного, но равноправного мы попадаем в колониальный феодализм.

Но вернемся к нашему первому всенародному поколению, равному и по нелетающему человеку: у кого на фронте погибли отцы, как Ольга Фокина, от Александра Оханова, кто в лагерях, как Александр Вампилов, Валентина Устинова.

Тема отцов пришла в поэзию Фокиной уже в городе.В то же время пришло понимание всей сложности материнской жизни вдовы.

Я помню соседей на то время

Краткое название войны.

Краткое имя, а память — долг.

Тихая деревня — по трубам в снегу …

Идем по деревне штуки

Мы сами решили: умереть страшно.

И мама, склонившись над грудью малыша,

Она спокойно сказала: «Ну-ну!»

Чего ей стоило это спокойствие

Я знаю, может быть, людей получше.

Там была моя Мать Хорошая, но гордая:

За спичками у соседей — и никогда!

И моя лучшая песня

Я соседям даю.

Но я запомнил этот, прежде всего,

Не сдержанный, до корочки добавленный, смех.

Безжалостный, полный, боком,

Ранен волной путь, сквозь душу прошел.

А то, чем я живу, и чем дышу,

Я смеюсь, наверное м ш у…

(«Соседей вспомню по тем временам …», 1970)

Вдруг горькие, трагические стихи. Ольга Фокина понимала, насколько жива сама чудо, какая чудесная страна жива. Сразу — и радость, и трагедия поколения не-ловушек.

Спи, отец. Темная твоя могила,

Но все в цвету вишни над ней.

(«Вишня», 1960)

Эти, как раз родственные Юрию Кузнецову, Отцовские видения мигают памятью поэтессы.Она до сих пор помнит его отъезды на фронт:

В постели с тополем

Я проснулся с криком: «Я забыл!»

А вот только ухо с косым ухом

Я махнул мне от головы отца.

(Там же)

И все ее походы в лес, все встречи с куропатками и тетерами вызывают новые мистические видения:

Мой отец … Давно не был с нами,

Но когда поют петухи ,

Под босе ноги

Моси вздохнул, тихонько вздохнул.

Не в охотничьей лихорадке

Он приходит к вам вырасти:

Он встает из могилы

Не тогда убивать.

(«Отец мой … Давно не был с нами …», 1959)

Так от своей судьбы Ольга Фокина приходит к судьбе целого поколения, к судьбе таких, как она, ко дню рождения 1937 года рождения. Ее герой такой же, как Николай Рубцов, или Валентин Устинов, или Игорь Шклянский. — барашки, детские дома, последнее поколение, знающее горькую правду той великой войны.

Подрос мальчик далеко не ерунда,

Мать, отца почти не вспомнила.

Вспомнил пожары, толпы беженцев,

Мертвых, которых не хоронят.

(«Подснежники», 1965)

Как эти дети-сироты мечтали о крепких папиных руках, нежных материнских губах, как им не хватало нежности в детстве! Поколение, к сожалению, любовь.

Все понимание прожитой эпохи пришло к Ольге Фокиной в городе, в Москве, в студенческие годы.И все же — острое чувство одиночества. Она не боролась за место в этом городе, не пыталась примерить на себя городскую жизнь. И это сохранилось. Даже крепкие деревенские парни порывались поодиночке, и она жила — своей традиционной жизнью. Мы пошли в магазины пластинок, где среди джазовых мелодий были запущены записи русских народных песен. И это было замечено для нее, что они смотрели на нее, как на деревенскую. Она была такой.

А мальчику отвечу:

«Я, конечно, из села.

И не скрою, так как спросили

Из села от чего:

Есть про ее песни и книги,

Есть стихотворение об этом.

И зовут ее Россия!

А ты откуда? «

(« В магазине », 1965)

Я отчетливо помню времена села села, которое прекрасно описал Василий Шукшин.И я понимаю силу призыва Фокина. Все эти стрелы и движение к городу вскоре перестали ее беспокоить. Она оценила свой неповторимый мир северной деревни.

Приглашаешь меня в Москву,

Нравится, Природе красиво:

Вон, ветер листвует

Вон и облака грозят ненастьями.

(«Ветер мокрый с твоей стороны …», 1962)

Но что москвичи могут знать об очаровательном мире старинных «Лад»? О подлинной свободе крестьянского духа?

Они должны знать, что только здесь, на самом деле,

Моё вдохновение и свобода?

Не грусти.

Приеду в Москву

На последних пароходах «Двино».

(Там же)

Конечно, Ольга Фокина, соблазн Москвы. Даже стих пошел какой-то другой, поп-кричащий, транспорт:

Опять отпали — птенцы из гнезда —

На пароходах, самолетах, поездах

И полетели, понеслись за горизонт …

Ах, осень, осень, разлука!

Ждем общежития суета,

Нас ждут спокойное место.

Некоторые — заводы, строительство,

Другие — пять, три,

Те — воинские части,

Все — что! — Счастье

Обязательно!

До. До тех пор.

(«Опять сняты — птенцы из гнезда …», 1968)

Как это выглядит Рубцовский рубленые стихи: «Я весь в мазуте, все в тавте …» или: «Я забыл, как запрягают лошадь… ». Можно было подключиться к такой ритмичной Ольге, снискавшей другую известность. Быстро пришло в голову.

Мне не просто грустно, мне грустно Великолепно!

Всю душу уведомили от невидимые слезы:

Без меня, без меня! — пустышка клубника.

Без меня, без меня! — Сенокос плюнул.

(«I


не просто группа
ш
у, я, к сожалению, великий… «, 1963-1988)

Мир еще живой народной поэзии манифестирует Ольга Фокина с ее согласными, отвращенными от городской культуры. Может, Ольга Фокина пошла на жертву и уехала из России? А может, сохранила ту красоту, что люди будут наполняться надолго?

Я ушел из дома, чтобы «стать человеком»,

Зачем так идти домой в людях?

(Там же)

Выбор сделан, и уже навсегда — в пользу той, изначальной, народной культуры.Она знала о существовании другого, шумного мира, но те, другие, не могли понять ее мир гораздо больше, чем она была их кумиром. «Дунку можно было отправить в Европу», а также в Европу, как это случалось не раз, от Тревицкой и Шаляпина до простого русского парня Гагарина. Но вершина русской народной культуры уже была недоступна для нашей интеллигенции. Скорее, я мог оценивать английских эстетов.

С Ольгой Фокиной, ее стойкостью и чувством собственного достоинства, и гордостью за познание того интимного, чего многие лишены.Ключ от народной поэзии откроется ей и Пушкину, и Лермонтову, и Некрасову, и кварталу.

Одуванчики улетают,

Колокольчики цветут,

Скоро на прилавок пойдет рожь …

Молодой молодой,

Нечто нежное пение,

Руки для горстка Трестики хочет

Да в плетеную приставать ставит.

(«Одуванчики улетают… «, 1963-1988)

Может быть, еще семьдесят лет назад была бы Ольга Фокина Теплый Народ Великолепный, Колесо или Покстеллер. Чем не пусто это дело — говорит весь многовековой крестьянский опыт. Кому ловить рыбу, а кому и славный жучок. И даже в лагерных зонах почетные места были выделены почетными местами и по-своему. В любой среде, в любых людях — нужно золотое слово. А сколько вышло народной поэзии, когда-то сочиненной тем же Фокиным и белым настоящим жемчугом? А сколько в нашем 20 веке первичных талантов от Николая Клюева до Михаила Шолохова с народных основ поднялось?

Это просто перенос разговорного северного языка на язык поэзии?

Ой, как я люблю жизнь! Я сказал мне утро

Эта радость так близка и столько счастья,

И так много для пера нетронутых страниц.

(«Ой, как я люблю жизнь …», 1959)

А вот о пастырях в русской деревне конца ХХ века долго не сдержишься. Пасторально сладкая молва, как у Малины РТУ, но зверюга можно найти в Малиннике. И так с неизбежностью рухнул трудовой, тяжелый, но радостный мир села. Во-первых, вдовы, свидетели войны и лишений, которые испортили для себя все дела земли.

Пожилая вдова, вдова

Рубит.Рубит в лесу дрова.

Муж не со времен войны

Все сыновья боялись …

Но вдова вдруг, на его глазах качнулся лес и сердце отрубилось …

… заговорил головой,

Закаленная, как ель, вдова.

Тихонько поджазить его в снегу …

Так мужик кончил.

(«Пожилая вдова, вдова… «, 1965)

Потом уже села уходят, Маттеуры тонут, весь крестьянский мир исчезает. Пасторальный тон исчезает в стихах Ольги Фокиной. И с этим миром как бы блекнет ее поэзия. Брать что-то новенькое нет ни желания, ни сил.

Три огонька в темноте светятся.

Трое — из старых тридцати …

«Скоро и эта деревня замерзнет» …

Кто умный? Подожди минуту!

Умирает случайное безразличное слово,

В самом сердце времени.

Хорошо. Ничего такого. Извинения незнакомым людям

Стратегическое — невозможно!

(«Три огонька», 1976)

И уже многострадальная поэтесса русской традиции готова повторить слова своего рано умершего друга и сверстников Николая Рубатова: «Не выкупайте меня из оврага / и цветы меня не растут .. «В русской культуре всегда есть утешение, которое готово дать народу самое сокровенное, что сам век отнял у него.Русская культура стала последним прибежищем Русского Народного Духа, гроша в деревнях и заправщиках. Ольга Фокина долгое время в духовных наставниках выбирала не Пушкина и Лермонтова — болит высокая, не дотянуться, не стать замкнутостью, она только на них молилась, а Александр Блок, Анна Ахматова и Николай Некрасов. В «Народной Ладе» они казались своими.

Ничего мы не строим

В нашем организме обычная кровь.

Мы пришли из Некрасовского Трока,

Из определенных блоковых единиц.

Мы из тех, кто посвящен и продан,

И СКОРОНЕН был тысячи раз!

Но тем не менее Mati Nature

Я защитил и выбрал нас …

Мы все терпение лет

По крайней мере несколько веков доживут

Приснившаяся свобода синей птицы ,

Золотая жар-птица любви.

(«Мы ничего не строим… «, 1975)

Остается ли поэтесса Ольга Фокина Вестником Народного Слова в мир русской поэзии конца ХХ века? Погружен ли ее поэтический мир в еще живое фольклорное богатство?

Как-то в разговоре со мной Татьяна Глушкова сказала: «Малая Родина» свойственна крестьянскому элементу, ограничивающему его взор, духу сбоку, а иногда и с заранее заданным хозяйством … тех, кто раньше был названные «крестьянскими поэтами», неслучайно получили почти одноименные названия — «деревенские», «деревенские»… Однозначно «ремонтируемое» название явно не указывает на закрытие и по тематике, и по географии? Огромное «крестьянское море», плещущееся по всей России и смотрящее на ее границы, было раздето, как будто «отдельные», разбросанные села, поднятые, уместные в стенах одинокой избы … »

Может Татьяна Глушкова и Было бы правильно говорить о сужении имперской горизонтали певцов поселка Лада, но не принимается во внимание глубокая историческая вертикаль и то, что эта «одинокая избы» может стать последней в мире.Отсюда и его глобальность. Плач об уходе, память об уникальности исчезнувшего обретает общечеловеческое значение. И было бы интуитивное ощущение близких проигрышей и Ольги Фокиной, может, она не взяла бы на себя роль хранительницы родного очага. Роль, на которую не решались многие мужчины.

Много говоря о народном предназначении, данном Ольгой Фокиной, о красоте и одухотворенности ее песенного слова, мы заглянули в ее поэтический мир в монашеский обряд. Но ответ на последний вопрос Дерена, адресованный поэтам, настолько подробен, что мы добавим еще один, почему-то английский классик ХХ века.

О любви в стихах. Ольга Фокина поразила нас своим Златоустом, спела его тайные песни, но была тайная боль какой-то огромной любви, потом скороговорка, да и то во всем голосе прошла через все ее стихи, потом исчезла на какое-то время, потом констатировала О снова себя. Я бы даже сделал небольшой интимный сборник ее стихов о любви. Об одной любви … Это тоже сюжет для литературной критики: ты пишешь о хранительнице традиций, о поэте Народной Природной Лады, а рядом с мыслью — не забываешь подключать через время ее «Алуу Любовь» «.

Еще в 1956 году личные линии для нее оказались совершенно необычными:

Лес да лес … А после леса что?

Море? У гор?

Печаль да печаль … а за печаль что?

Получили ли радость? Будет ли он?

Верно, радость — придешь,

Пусть мы с тобой поспорим.

Дума Restless Lymet Gallery

Скоро? Скоро ли?

Опять стихи про тебя пишут —

На модерации они? Вообще?

Live как на
человек… И я ищу.

Славы искать? Тень?

(«Лес да


ле.
из
… А за лесом Что? .. «, 1956)

Неопределенность объявляется немедленно. Есть друг у друга? Вор? Есть счастье? Будет ли он?

Ольге еще нет двадцати лет, но выбор в главном в творчестве уже сделан.А в жизни? «Самый лучший, самый милый. / Обладатель хитрого поот». Но где он?

Не встречать идет?

(«В дороге», 1957)

Жизнь продолжается, ожидание откладывается. Любовная лирика уже по окончании самой любви получила специфическое название. Алеша, Алешенька, ну чередование с аленушкой, с олерушкой.

«АС!» — У устья, Радошенка,

Из-под соснового леса…

«АС, АС, Алешенька!» —

«Езжу, иду, Аленушка!»

Застрял и оживился …

«Знак!» — И губы встретились

«Сглотно!» — «А не натереть?» —

Ее — он — ответил …

Топор, не глядя — за пояс,

Промелькнул между березами

За ветками за лапами

Исчез как капля в озере.

(«АС!» — Рта Ладошенка … », 1969)

Так и «Канал и прошел» для юной поэтессы Фаворит и Скарлет к лету 1969 года.

И прошло … да Рануло?

Смотрите сами, слушайте!

Вы услышите unmann

В пустыне души. Жизнь.

Давно не молодой

Давно — в двух детях.

«Алеа л. е-Алешенка»,

«АС, АС, Аленушка …»

(Там же)

Так из года в год звучал с конца пятидесятых годов «Аль-Аллая, Ален-Алешья любовь».

«Скрипты, скрининг!» — В гости к Аленке.

Где-то там, в середине Воллета,

Хмурясь идет возле елки

Терпеливо ждет

Ожидание согревается.

(«Дата», 1967)

Смазывает, втягивает в песенно-рискованную мелодию Ольги Фокиной, но, увы, не ходит и не хмурится и опять нет крика. Правильно, «зря не послушала маму» …

А в ранние годы в стихах другим, казалось бы, речным мотивам мы воспеваем долгожданный, заброшенный алый (так она называет милый — алый, от Алешеньки).

Здравствуйте, Речка Полиг,

Золотое Родышко!

Under Most Motor

Не тратьте впустую.

Мы с вами все вместе

В разных категориях,

В разных категориях

Разделено.

(«Здравствуй, река Полиг …», 1963)

Очаровательное и завораживающее слово, полюбив правильно написанное в буквах, понимаешь, почему великий русский поэт-песенник Михаил Исаковский так нежно отнесся к стихам Ольги Фокиной, усмотрел «какое-то своеобразное родство» с ее стихами.А в людях читатель пожалеет о лирическом героине или самой поэше.

Мысли, доверяющие:

Время — изменение …

Что происходит между нами

Potto!

Только с того вечера —

Каюсь, делать нечего,

Я с кем-нибудь из учеников

Не тепло.

(Там же)

Замечательная, земная женская любовь.Не залито ни рекой Полигой, ни временем, ни стихами. Так идут годы. Много стихов про любовь к безымянным, и все, что река делит, потом берега, и вдруг снова знакомые:

Захожу сюда без причины —

Вот Аленушкина Места:

И Аленушкин Бережок,

И Аленушкин Пишок …

Но колдун на неопределенный срок в волчьей шкуре своей возлюбленной. И Аленушка уже ищет волчьи следы, а сам с горем уходит на дно…

В шею врезались ремни ремня безопасности,

И давно у меня свечи ремни

В родительском доме …

Что ты не? Почему?

(«I


Я иду сюда без причины … «, 1965)

Можно все свести к общеизвестным фольклорным поводам, но не путайте сказки, не картинку по картине, которую я запомнил, а след по пластине поэтической любви, беды, печали.И не для того, чтобы выбросить, чтобы не сказать. И уже от этой алой любви остается только проносящееся счастье.

СЧАСТЬЯ МОИ ЗВОНИТЕ, Здравствуйте!

Дайте — удивитесь своим копытам!

Дай голову — охота, гривастой,

Поцелуй глаз незабываем.

Мне грустно, не останавливайся,

Чтоб не пить из вод водителя,

Не вспомнил ни ржана, ни топот

Чтобы не посмел поделиться со мной

Брат Аленушка горький опыт…

(«Счастье мое промчалось, привет! ..», 1965)

И след его возлюбленной снова поворачивается вместе со следом быстрейшего, неуловимого серого волка. Сколько волчьих следов в стихах Ольги Фокиной. Чистая и грустная любовная лирика. Тема серого волка. Тематический остров. Тема Аленушки. А потом, спустя годы, стихи детям. Им передается вся любовь. Поэтому стихотворение для детей называется «Аленушка» как память о алой любви.Десять лет любовной лирики посвящены одному герою. Это романтическая история из статьи о творчестве Народной поэтессы Ольги Фокиной.

Из поколения детей 1937 года творчество Ольги Фокиной я бы назвал самым ярким. Сама она не ныла — ни во время войны, когда собирала милостыню во дворах, ни в деревенском доме, ни одна, ни в литературной борьбе. Она никогда не боялась тяжелых бустеров. Василий Шукшина она и в посмертных стихах, посвященных ему, писала о том, во что верила сама, — об ответственности за все, о поступках, на которых сосредоточен невыносимый русский мужчина.

Ольга Славникова. 2017 «Вагрибус», Москва Безымянный Quantity Mallion расположен посреди Горных хребтов, на железнодорожной ветке между Челябинском и Пермью, поэтому не нужно быть опытным шифровальщиком, чтобы угадать, что речь идет о Екатеринбурге — даже если

Из книги Критическая масса, 2006, № 1 Авторского журнала «Критическая масса».

Из книги Критическая масса, 2006, № 3 Авторского журнала «Критическая масса».

Из книги Критическая масса, 2006, №4 Авторский журнал «Критическая масса»

Из книжного мира глазами науки. Рекомендательный библиографический справочник Автор Горбунов Арнольд Матвеевич.

Из книги Южный Урал, № 31 Автор Куликов Леонид Иванович.

Ларионова Ольга Николаевна (род. 1935) в творчестве О. Ларионовой сосредоточена на раскрытии внутреннего мира человека. В его романах и отчетах прослеживаются традиции лирической прозы. «Лариону привлекает тема больших и глубоких чувств, любви и

.

Из книги Путь к зерну [Сборник статей] Автор Ливера Хорге Ангел.

Из книги в кабинет «ДУМ» К.Ф. Елева Автор Вацуро Вадим Еразович

Из книги статьи разных лет Автор Вацуро Вадим Еразович.

Из книги Русская литература и медицина: тело, рецепты, общественная практика [Сборник статей] автора Борисова Ирина.

Из книги Избранное: Проза. Драматургия. Литературоведение и публицистика [Сборник] Автор Гриценко Александр Николаевич.

Ольга Матич Поздний Толстой и блок — путешественники по перерождению «физическое, интеллектуальное и моральное перерождение рода человеческого» Б.А. Морель и «Цветы зла» Ш. Бодлер появился в 1857 году. Они были опубликованы в эпоху, провозглашенную прогрессом и теорией эволюции

.

Из книги Уфимская литературная критика. Выпуск 5. Автор Байков Эдуард Артурович

Ольга и «Дебют», честно говоря, я был очень разочарован, когда Ольга Елагина не получила литературную премию «Дебют». И не только я, потому что почти все финалисты были уверены, что Ольга станет лауреатом. Сколько мы ей красивых слов сказали! А некоторые, например Дмитрий

Из книги Герои Пушкина Автор Архангельский Александр Николаевич.

Ольга Валенциц «Его читатель — время» Незадолго до смерти Анатолий Яковлев написал строки, от которых замирало сердце.Не только в тех, кто знал его лично, разделял с ним болезнь и не верил в близкую смерть. Но всех тех, кто, встречая рассветы на разных континентах,

Из книги Гоголь. Автор Соколов Борис Вадимович

Ольга Ларина Ольга Ларина — сестра Татьяна, обычная деревенская барышня, помимо своей воли «назначенная Владимиром Ленским на роль муз; эта роль не для нее; она несчастна» (недаром замечает проницательный Онегин в разговор с Ленским о том, что если бы он был поэтом

Из книги Движение литературы.Том И. Автор Роднянская Ирина Бензновна

Из книги автора

Жизнь врасплох (Ольга Скамборат) Что внутри последней матры? Что значит — твердый? Ольга Шамборант. Признаки жизни Тексты («Записки», «Опыты») Ольга Шамборат, ранее представленная «Новым миром», в более чем удвоенном объеме, вышла отдельной книгой (СПб.,

)

гумагана в таламбухай. Что делать, если Мамин-Сибиряк?

Артикул написан на английском языке — D.Н. Мамина англ. Сибир. Вы можете получить биографическую информацию, содержащуюся в списке, список известных людей, и множество аннотаций, содержащих различные английские сказки.

Дмитрий Мамин-Сибиряк. Таламбухай. Pagkabata at kabataan

Si Dmitry Mamin родился в полдень 6 ноября 1852 года. Си Мама помогает понять Диму. Ничего подобного, вы можете увидеть, как работает пара слов, связанных с набросками Вишимо-Шайтана.

Gusto ni Tatay na sundin ng kanyang anakng kanyang mga yapak. Во всех подробностях Narkys. Посещайте семинарию в Перми и сделайте это лучше для всех, кто хочет учиться. Gayunman, удивительно, что это делает его каньанг бухай в пари, и в гайоне он помогает нам в семинарии. Этот язык является лабиринтом на хинди, который насытит на удивление и на хинди, на котором написано решение. Последний капалигран на память о Дмитрии.Нагпасия сиянг пумунта в Санкт-Петербурге.

Поездка в Санкт-Петербург

Нарито живет в медицинских учреждениях. Благодаря тому, что это сделано для всего, что нужно, это работает с департаментом медицины. Откройте для себя Санкт-Петербургский университет для факультета естественных наук, чтобы получить новые знания.

Получен результат «обучения» на разных факультетах, хинди получил диплом.С этого момента, вы можете найти его, чтобы управлять своим делом.

Из всех желаний, сделанных на нашем сайте, вы получите уникальную информацию о «Лихим Мадилим на Кагубатане». На этом вы можете создать свой потенциал творческого и естественного таланта. Здесь вы найдете все, что вам нужно, чтобы создавать шедевры. Популярный «In Swirl of Passions», созданный в малом современном журнале под псевдонимом E.Томский критиковал саундтрек «вниз наверх».

Документ на бахай

Сказал на 25, написан на каньоне сарилинг баян и узнает новые слова на языке Сибиряка, чтобы хинди начал говорить на родном с Э. Томского.

Полдень 1890 года, когда каньян диборсьо на канье унанг асава. Пинакасал дин ния художника на си М. Абрамова. Касама каньян нового асава на си Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк на свету в Санкт-Петербурге. Этот масаянский паг-аасава является хинди переводом.Детка является очень интересным, если вы хотите узнать больше о детях. Батанг малышка на Аленушке. Это приветствует вас, как баба на си Мамин-Sibiriak, который приходит на работу с большим количеством людей.

Махалаганг представляет собой удивительный язык: эти слова Мамин-Сибиряк являются одними из псевдонимов Оник и Баш-Курт. Наматай сиа эдад на анимнапу.

Список имен Мамина-Сибиряка

• «Сказка Н.И. Аленушкина.»
• » Балабурда. «
• » Spitfire «.
• » Sa isang bato na rin. «
• » Ang Wizard «.
• » Sa Bundok. «
• » Sa pag-aaral. «
• » Емеля-Охотник ».
• « Зеленая война ».
• Серия« Mula sa malayong nakaraan »(« Дорога »,« Казнь удачи »,« Болезнь »,« История лесопилки »,« Новичок ») «Книга»).
• Аламат: «Баймаган», «Майя», «Лебедь Хантыгая».
• «Лесная сказка».
• «Медведько».
• «Са илог Чусовой».
• «Са даан».
• «Малапит са Ноджа».
• «Больше всего.»
• «Унанг сулат».
• «Постойко».
• «Метро».
• «Пинагтибай».
• «Сибирские сказки» («Абба», «Депеш», «Уважаемые гости»).
• Рассказы и сказки для детей: «Акбозат», «Богач в Еремке», «Са иланг,« Зима на берегу моря ».
• « Серая нога ».
• Анг «Старый воробей».
• «Kuwento ng maluwalhating hari ng Peas».

Аннотации для английских сказок о Мамине-Сибиряке

Это очень важная информация о Мамине-Сибиряке. Сказка о том, что это очень важно для баты и мататанды. Nararamdaman nila ang katapatan and espesyal na pagtagos. Sila nilikha for sa minamahal na babae, na ang ina ay namatay noong panahon ng panganganak.

Mahirap является лучшими сказками мира.Все это очень хорошо. Наслаждайтесь лучшими достижениями Мамина-Сибиряка.

• «Любовь Комара Комаровича.» Это очень важно, чтобы узнать, как это сделать Комар — Длинный нос — это все, что касается Лохматого Мишки — Короткого Хвоста. Mula sa isang kuwento, matututunan mo kung paano mag Drive of Malaki and Mabangis Nayop sa pamamagitan ng maliliit na inskto.
• «Пангалан и Ваня». Наслаждайтесь любимыми куклами и клоуном, который любит Ванкина, Петрушка, как всех персонажей, Медведь с зайцем и многие другие.Дао дао нагалак и нагалак, и wala ding basura. Ngunit isang masamang nangyari. И если вы хотите, чтобы он выглядел, вы можете сделать это с помощью engkanto kuwento.
• «Tungkol sa matapang na liyebre.» Это английский язык на карте, на которой можно найти время, это большая бабочка и много мыслей. Noong siya ay maliit, nahihiya siya sa все. Нанг люмаки на сия, нагпасия сиянг вала нанг такот и без всякого удовольствия. Kahit na ang lobo. Сия сумеет сделать это на всем протяжении жизни.Что вы думаете об этом?
• «Isang kuwentong pambata tungkol sa Voronushka — isang itim na maliit na ulo and isang dilaw na ibon Canary». Это хинди капани-панивала и в течение многих дней малунгкот кувенто на кунг паано шила накатира, хинди магдаламхати в мире многих поклонников и всегда во всем мире. Нгунит паано шила нагтапос? Матутутухан вы можете сделать это из английского языка.
• «Ang Grey Neck». Это потрясающе красиво, как на малом, так и на родном языке.Дахил так, хинди, вы можете использовать его каньянскую семью и наполнять ее водой. Nakipagkaibigan siya sa kuneho, ngunit natatakot sa soro, na nanganganib na kainin ito. А когда вы натерпелись на kamangha-manghang kuwento?
• «Лесная сказка» — это творческий подход с элементами стилизации. Мамин-Сибиряк может быть использован на каньанг-салайсай в течение всего дня. Активировать цветы на природе — Белка, Ветер, Ель, Река, Трава. Насыщенная кавили-воли и очень важная информация накапливается в малой английской версии.
• «Маталино все, что нужно». Эта карта была создана, чтобы сделать ее наиболее подходящей для других. Гутом, как это делают Husak, цыплят, уток, Tandang, индийских, делает их для хоста Matryona, который больше всего. Хотите узнать больше о мире? Патунайская ба Турции во всех случаях, когда вы думаете, что это действительно важно для вас?

Konklusyon

Kaya, si Mamin-Sibiryak это хинди, чтобы узнать, как это сделать.Узнайте больше о факультетах и ​​университетах, сделав их естественными. Сия даалаванг благословляет на касал. Mula sa pag-aasawa — это потрясающий анак на babae — si Alyonushka, na mahal niya nang buong puso. Это для того, чтобы узнать, как это сделать, потому что это потрясающая история сказки, которая представляет собой материал, который вы можете использовать в качестве воды для размышлений. Все сказки красивы на свете.Марами с помощью накапливания, дает много полезной информации, получаемой с помощью бата. В течение многих лет kuwento ang nakakatawa, nakakatawa and kawili-wili.

М детских работ Горького. Горького: полный список

Весной 1898 г. в Петербурге вышло два небольших тома сочинений. Пока никто другой не знает М. Горького, скромно озаглавленного «Очерки и рассказы». Двадцать произведений, составленных в этих томах, вызвали сенсацию.Их читали и перечитывали, о них писали в газетах и ​​журналах выдающиеся критики, восхищаясь как богатством содержания, так и художественными достоинствами. Горький стал всероссийской знаменитостью. Осенью следующего года из печати вышло уже три тома и в течение нескольких недель разошлись.

Немногочисленные читатели и литературные критики Он знал, что «неожиданному» успеху предшествовали многие годы упорной работы, что три десятка работ трехтомника составили примерно четвертую часть всех напечатанных горькими к тому времени в газетах и ​​журналах что сам автор «очерков и рассказов» вместе со своими героями оказался в невыгодном положении и эксплуатировался, существовала суровая школа работы, вместе с ними я учился и узнавал своих друзей и врагов, медленно, но упорно пробиваясь «к свободе», к свету.«Он рассказал о том, сколько сил пришлось потратить простому человеку, чтобы« найти работу », о сотнях тысяч голодных, неблагополучных мужчин, ремесленников, босисов. Со времен Решетникова русская литература не создавала более страшных картин Гловер труд. чем те, с чем сталкивается читатель в рассказах «На соли», «Челкаш», в стихотворении «Двадцать шесть и один». Беспрецедентный памятник «Власти Тьмы», царствовавшей в деревне Деревенской Руси. навсегда останется набросок «Заключение».Голод, бедность, чудовищная эксплуатация, невежество, суеверия преследуют и угнетают честных тружеников, лишая сначала детских радостей, затем любви, дружбы. Их мучает одиночество, отчужденность («Дед Аркка и Ленка», «Горрыка Пол», «Один осенью», «Непослушный», «Одинокий», «Трое»). Писатель представил страшное обвинение в эксплуатации того факта, что это была основа фундамента устоев человеческого существования — труда, превращая его в серьезную обязанность и тем самым предназначенного для человеческого существования («Супруга Орлова», «Бывшие люди» »,« Двадцать шесть и один »,« Ссора »,« Внизу »).

Магическую силу неподдельного таланта переносим в Россию конца XIX. Век, мы причастны к ночному костру, рассказ старой цыганки об устранении Лойко Зобада и Красавицы Радды, вместе с Емеляном у нас есть нарочитая соль … Рядом с нами, для нас, впереди нас люди, люди , народ … Хоррегека Павел и Старуха Изергиль, Челкаш и Коновалов, Шакро и Промтов, Кирилка и Финоген Ильич, Томас Гордеев и Павел Грачев … «Можете ли вы научиться делать людей счастливыми?» — скептически спрашивает Макар Миранда, выпуская густые клубы дыма из носа и рта.«Правы! Вот они, правы!» — кричит Емельян Пиляй, потрясая корпусом кулаком. «Я что думаю? ..» — пронзительно обещает дедушка архива. «Ужасно жить», — шепчет хром. «Значит, я не совершил никакого героизма», — сокрушается орел-мушка …

Сотни, тысячи, затем миллионы людей с нижних этажей жизни, пьяные и раздетые, голодные и лишенные всех прав человека, оказывается мучительно искать ответы на социальные и этические вопросы коренных народов. «Зачем я живу на земле и кому это нужно, если видите?».. Я живу тоской. Зачем? »- спрашивает пекарь (« Коновалов »).« А зачем мне это, чтоб я жил, жил и умер, а? »- рассуждает сапожник (« Супруги Орловы »).« А почему только человек на всю жизнь остаётся? Растет … почему? Потом он врастает в землю. Всю жизнь крушит в несчастьях … Оказывается, я буду кричать … ерунда! Живет, живет и — в конце концов по мелочам … »- с горечью констатирует машинка (« Непослушная »).« Если человека каждый день нажимают, все давит… И нет радости — что я могу? »- просыпается котел (« ссора »). Требуют« на все отклика », вплоть до смысла жизни и предназначения человека. Гадают: в в этой жизни «все не хорошо». И еще одна догадка их озаряет: они сами тоже виноваты во всеобщем разногласии. И они ищут выход ». Вы мне что-то подобное немедленно должно было бы убить … вот! »- спрашивает знакомый интеллектуал гвоздь (« Непослушный »).« Я не могу так жить… »- говорит Григорий Орлов.« Надо понять, Саша, — говорит жена Редозубова, — надо разобраться — почему? Почему пьянство? Почему озорство? На все нужны ответы, Саша … Разве? Там кто-нибудь из людей враг? Человек любит себя, но, кстати, даже против себя. Почему? » («Ссориться»). Да, они не хотят больше жить в бедности. Но «быть удовлетворенным» — далеко не единственное их желание. Даже желанный бац человек из спектакля «На дне» Сатин заявляет: «Человек выше сытости… »

Художественное воссоздание процесса этих великих поисков — одна из ярких сторон творчества Горького.

Глубокий и ясный ответ на наболевшие вопросы века Сам не сразу нашел, — искал Долго и мучительно. Поиски этих совпали с поисками лучшей части трудового народа России и закончились тем, что, по более поздним словам Горького, «рабочий класс принял« его »как свою личность. .«Но на самом раннем этапе творчества, изображая в предельно суровых красках российскую социальную действительность, безжалостно ломая людей, угнетая их в бездну горя и страданий, Горький упорно» собирал маленькие редкие крохи всего, что можно назвать необычным. — добрый, бескорыстный, красивый »Я стремился выявить в душе« уничтоженного »человека залог или остатки человечности. Пребывание на дне жизни, среди« Общества общества », породило его, за исключением зашитая ненависть к эксплуататорской системе, непоколебимая вера в исключительный талант простого человека.Он открыто прославляет людей независимых, сильных, смелых, смелых, ни в чем не жаждущих без ограниченной свободы, способных взять от жизни полную меру, способных на героизм в любви, дружбе. Добро, отзывчивость, человечность, тяга к необычному и в то же время ненависть ко лжи, лицемерие, эгоизм — вот что он видит горьким на дне жизни. Решивший убить купца Емельяна Пиляй спасает человека. И это не просто спасает, а испытывает за него ни с чем не сравнимое чувство радости («Емельян Пиляй»).Наташа утешает на грани отчаяния утешением и подбадривает человека, обеспокоенного «судьбой человечества» («Однажды осенью»).

Произведения Горького воспринимались как яркий светильник в темной знойной ночи. Не забудем, что они создавались в сумрачное, многим людям казалось «более теплое» время … Даже в ранних произведениях горько много солнца, воздуха, трав и свободы, сотня пахнет степью, безжалостно шумит, смеется, смеется гимны моря. Горьковские пейзажи напоминают читателям о непрерывных, вечных обновлениях жизни, называют смелее, смелее, творчески.

Вера в светлую перспективу развития жизни проявляется в присущем автору тонком юморе («Ярмарка в Голтве», «Кирилка»), а также в необычности самой степени тональности. Оставаясь строгим реалистом в большинстве рассказов и очерков, Горький подобен рассказу, в котором улавливается некоторый намек на возможность разрешения болезненных проблем. О жизни «двадцати шести живых машин, запертых в подвале», жизни, не содержащей ничего героического, он затуманивает стихотворение и внушает читателю предчувствие чего-то необычного, может быть, Грозного, но такого, что будет стереть всем будни, серьезность.

Наряду с реалистичными формами типизации жизни, Горькая смело прибегала к романтике. Его романтические образы символизировали новые силы в России, восставшие против частного общества. В старушке Изергиль культивирование индивидуализма тех, кто отвергает людей, хочет жить только для себя, и тех, кто соглашается жить с людьми, но опять же только для себя, горько прославляет коллективизм.

«Я начал свою работу как возбудитель революционного настроения славного безумия храбрых», — с гордостью скажет писатель позже.В «Песне о буревестнике» горький исполняет, по однокрылому выражению Л. Андреевой, не просто «буревестника», а «крепкого», потому что не только сомневается насчет приближающегося буревестника, но и «зовет бурю для сам.»

Максим Горький , он же Алексей Максимович Горький (при рождении Алексей Максимович Пешков (1868-1936)
— одна из центральных фигур русской литературы XX века. Изучение его творческого пути помогает лучше понять основные черты художественного и духовного развития нашей жизни.ЯВЛЯЮСЬ. Горький — наследник и продолжатель лучших традиций русской классической литературы. Влияние Горького на детскую литературу связано не только с теоретической новизной его статей, но и с художественным новаторством произведений, в которых раскрывается мир детства. Прогрессивный писатель Горький вдохнул новое, революционное содержание в образ детства. Он убежден, что «свинцовая мерзость жизни» не убивала в детях доброту и честность; любовь к людям и интерес к жизни; протест против тупости и богатства.

«Сказки Италии», написанные для взрослых практически сразу во время революционного подъема в начале XX века. стали издаваться для детей. «Сказки об Италии» бросали вызов радости труда, равенству людей, аргументировали идею единства трудящихся.

Одна из лучших сказок Цикл — сказка Пепе. Мальчик любил природу: «В ней все занято — цветы, густые ручьи в настоящее время сушат, ящерицы среди филированных камней, птицы в чеканной листве Олив».«Образ Пепе дан в будущем будущего — из тех, как он растут поэтами и лидерами. И в то же время характерные черты простых людей Италии с их добротой, открытостью, любовью к Земле воплощаются в ит.

Свои творческие принципы, связанные с литературой для детей дошкольного возраста, Горький воплотил в сказках, специально разработанных для малышей. Писатель заложил основы новой детской сказки. Всего ими создано шесть сказок: «Утро» (1910), «Воробанишко» (1912), «ЭВА» (1912), «Самовар» (1913), «Про Иванушка-Дурачка» (1918), «Яшка» ( 1918) 1919).Они определились с жанровыми приметами и наметили основные пути развития сказок нового типа. Сказки Горького отражают подлинную жизнь, реалистичные детали жизни, современные проблемы и идеи.

Сказки «Воробанишко», «Дело Есая» и «Самовар» написаны горькими для детей из детского сада «Школа Шалунса» г. Баку.

Рассказ «Воробанишко» Впервые он появился в сборнике сказок Голубой книги в 1912 году, в 1917 году. Она вышла отдельной книгой в Издательстве «Парус».В занимательной форме, описывая приключения маленькой лужи, автор ставит серьезный вопрос о преемственности старшего и младшего поколений. Акцентируя внимание на особенностях восприятия маленьких детей, Горький показывает, как порывистый любопытный воробей Пудик встречает жизнь. Писатель учит ребенка внимательно присматриваться к окружающему, искать настоящие причины тех или иных событий. Сказка Горького близка к народной сказке о животных. Писатель использует привычный в народных сказках прием птиц и животных, при этом сохраняет их настоящие черты: воробьи летают, живут в листве, боятся кошек.Итак, в Горьком, как и в былине о животных, настоящее связано с фантастикой.

Аккуратный и поэтический сказочный язык. Oppiance комично воспроизводит твиты воробьев и одновременно служит средством прорисовки персонажа задорного фантаста-воробья:

»- Чу, чу, — забеспокоилась мама, — Смотри, — Чебурана!

· Что, что? — спросил Пудик. «

В сказке нет прямой морали, все движения сюжета, развитие образов помогают ребенку разобраться в луже заблуждениях, оценить храбрость и целеустремленность мамы-воробьи.Конкретно зримо видно пропадание воробьев, чуть не попадающих в лапы кошке. Лужа обретает мудрость, опыт, будучи активным участником жизни.

«Сразу всему не научишься» — это признание лужи доказывает, что он понял главное: доверять опыту взрослых, не судить безмерно, не считать себя внешностью.

Рассказ «Дело Эви» Впервые опубликовано в 1912 году в газете «День».В 1919 году она появилась с некоторыми изменениями в журнале «Северное сияние». Он завершился обширным познавательным материалом, поэтически оформленным в развлекательном и доступном для детей виде. Горький видит природу глазами мальчика Эсатика. Это дает писателю возможность ввести в сказку понятные детям сравнения: Актини подобен рассыпанной по камням вишне; Эвсейка увидела Холотурию, «как плохо раскрашенного поросенка», Лангуст обращает «глаза на нитки», сепия выглядит как «мокрый носовой платок».«Когда Есаика захотел послушаться, оказалось, что это невозможно:« Вода в рот лезет, просто пробка ».

Образ «маленького мальчика» и «доброго человека Эсакеса» раскрывается многогранно. Писатель показывает как поведение ESEECH, так и его мысли. Есейка найдена и решительна. Находясь в необычной и опасной ситуации Среди хищных обитателей подводного царства он скорее ищет возможность вернуться на Землю. Горький обращает внимание читателя на очищение каждого действия ESEECH.

Он думал, что рак был «серьезным»; «Я понял, что нужно менять разговор»; На каверзный вопрос, ест ли отец своего отца, ответил: «Нет, он не ест рыбу, костлявый очень …»

Взят один эпизод из жизни Эсатики, но в нем раскрываются его лучшие качества.

Composite Gorky использует давно известный в детской литературе прием: во сне происходит необычное приключение с ESEECK. Но грань между сном и реальностью не является прямой.Это обновляет и освежает старый сказочный прием.

«Дело EVSEECH» — отличный образец литературной сказки особого типа — научно-познавательной.

Рассказ «Самовар» Впервые напечатан в 1918 году в сборнике «Елка». Счастливый сказочный сюжет «Самовар» основан на действительном событии из жизни писателя, о котором он упоминает в повести «в людях». Изначально Горький называл сказку несколько иначе: «О самоваре, который искали.Но, готовя ее к публикации, он изменил название, сказав: «Я не хочу проповедь вместо сказки». «Самовар» — сатирическая сказка. Сатирические черты проявляются в «мыслящих» объектах: миксер, сахар, чайник, тушенка. Ориентируясь на восприятие детей, писатель показывает, как себя чувствует сахарница, в которую залезла муха, что за чашки звенят, что тормозит самовар:

«Будь то чайник той луны

Сильно влюблен в селфовар? «

В сказке чередуются текстовая и поэтическая проза.Поэтические строки легко запомнить. Они помогают создавать видимые картины повествования и усиливают сатирический смысл сказки: «Этот самовар очень любил хвастаться, он считал себя красивым мужчиной, он уже хотел заставить луну убрать с неба. и сделал из нее поднос.

Дмитрий Нарцович Мамин-Сибиряк (1852-1912) Родился в рабочем поселке Вичимо-Шайтан, в семье заводского священника. С орнамента он наблюдал за жизнью и бытом заводских и больничных рабочих, слушал их песни, легенды, легенды.Он видел бессилие и бедность Горнозаводской Люды, его стихийное возмущение, «глухую борьбу», «не умирающий дух протеста. «Все это оставило неизгладимый след в духовном развитии писателя.

Мамин-Сибиряк Написал около 140 детских работ. Они печатались в прогрессивных журналах: «Детское чтение», «Восход», «Юна Россия», издавались отдельными книгами.

Многие детские книги вдохновлены любовью к дочери Аленушке. Однако решающую роль в пробуждении детской литературы сыграли наблюдения писателя над трагической судьбой детей самодержавных крепостных русских, влияние прогрессивных идей того времени, размышления о судьбах подрастающего поколения.Поэтому Мамин-Сибиряк считал детскую литературу более важной, чем остальную, потому что дети — это будущее человечества, будущие возможности.

Мамин — сибирские написанные для детей публицистические и художественные очерки («Совлен, город Великий Новгород», «Покорение Сибири», «На реке Чусовая»), социально-бытовые рассказы и рассказы («Коса», «Подполье», «Под домом». »,« Кормилец »), рассказы о животных (« Медведько », пейзажные этюды (« Зеленые горы »), сатирические, этюдные и волшебные сказки (« Сказка о Царе Горохе »,« Печойко »,« Лесная сказка »)

Произведения детского писателя противопоставили детские книги реакционных писателей того времени, которые социальные противоречия современного общества скрыли от детей, внушили ему наивную веру в Божий промысел и филантропию.

Писатель часто сознательно строил свои рассказы на мотиве неожиданной встречи невыносимого труда и голода ребенка с кавалерами, показывая, что эта встреча не только не облегчает, но даже усугубляет страдания маленького робота.

Мамин-Сибирские сказки о маленьких мастерах антиинормативного характера. Писателя раздражает иллюзия либеральных народников о спасительной силе деревенской жизни.

Но он не скрывает ужасного положения детей в условиях города.В «каменном колодце» перед читателем проходит галерея забитых, озлобленных, ошеломленных от невыносимого труда ребят. Поразительно убогие их горизонты. Они не видели и не знают ничего, кроме своего двора, улиц, даже представить себе не могут, как растет хлеб, однако жизнь крестьянских детей не лучше.

Писатель всегда изображает ребенка-героя в потоке народной жизни, в ситуации производственных, семейных и общественных работников.

Коллектив описывается автором действительно как маленький герой, которого мы видим в окружении Рудокоповых, тогда мастеров.В центре повествования всегда находится ребенок, но читатель надолго запомнит и множество образов взрослых: доменного мастера, работника Манобитовой и других.

Мамин-Сибиряк был большим мастером литературной сказки. Его научные сказки (Сборник «Светлячки», «Лесная сказка», «Зеленая война» и др.) По сути открывают замечательную традицию русской естественнонаучной сказки, получившую столь широкое распространение в творчестве Писателя ХХ века. Свавина, Бианки, Чарушина.

Лучший сборник детских произведений — «Сказки Аленушкина».

Писатель проявил себя здесь не только прекрасным знатоком детской психологии, но и умным педагогом и в сказках-аллегориях писатель сохраняет в образе животных, птиц и насекомых их природные природные качества.

Ёж в сказке «Умнее всех» олицетворяет не только народные добродетели. Из спора обитателей птичьего двора ребенок получает полное представление об их образе жизни, изможденных.

Сказки Мамина-Сибиряка — классический образец веселой детской книжки, богатой сюжетом. Обладая удивительным пониманием природных мотивов, вызывающих у ребенка игровые эмоции, он рисует ход игры, ее неповторимые импульсивные движения.

Лучшие произведения Мамина-Сибиряка известны далеко за пределами страны. Глубоко, правдиво и всесторонне изображая жизнь, продвигая нравственные принципы, детские книги писателя и сегодня достойно выполняют благородную миссию взросления подрастающего поколения.

Короленко Владимир Галактович — прозаик, публицист. Родился в семье уездного судьи, выходца из старинного украинского казачества.

Короленко начал учиться в польском пансионе, затем в Жёмирской гимназии, окончил Ровенскую реальную гимназию.

В 1871 году окончил гимназию с серебряной медалью и поступил в Петербургский технологический институт в Надежде в Надежде в год, поступил в университет, но необходимость, хронический голод, на первом курсе студенческой жизни пришлось Отобедать всего пять раз вынудили Короленко оставить учение.

С января 1873 года он производит средства существования, используя атлас рисования, рисунки и размещение. В 1874 году Огни земляков-вездеходов Короленко переезжает в Москву и поступает в Петровскую сельскохозяйственно-лесную академию. Пробивал Темирязовские лекции.

В 1876 г. за подачу коллективного протеста студентов против действий администрации в связи с арестом одного из студентов Короленко исключают из Академии на один год.

В восстановлении Академии через ОД было отказано, и в августе 1877 года Короленко в третий раз становится студентом, на этот раз Петербургского.Петербургский горный институт. Однако придерживаться всего восьми месяцев; От учебы отвлекается материальная незащищенность, необходимость зарабатывать деньги для семьи. В эти годы, как он позже писал, «моя самая давняя мечта стать писателем».

В Мате 1879 г., по опровержению агента, сектор Кориенко был арестован. Следующие 6 лет, проведенных в тюрьмах в этапах по отсылкам, стали его «хождением в народе».

В августе 1881 г. за отказ подписать особую присягу на верность гражданству короля Александра W (что требовало правительства от части политической ссылки после убийства Александра П.) Короленко сослался на Восточную Сибирь.Три года он прожил на свободе AMGE, в 275 верстах от Якутии.

С 1885 г. ему разрешили вернуться из ссылки. Следующие 11 лет, проведенных Короленко в провинции, — годы расцвета его творчества, активной общественной деятельности, семейного счастья.

«Человек создан для счастья, как птица для полета» — этот афоризм стал девизом творческой и общественной деятельности Короленко. Всю свою жизнь он посвятил борьбе за счастье человека. Кристальная честность, неподкупная искренность и правдивость во всем: в мыслях, делах, по отношению к людям — были компасом его жизни.

С особым вниманием писатель принадлежал к обездоленным, угнетенным людям и стремился внушить убеждение в прославлении справедливости и свободы.

С большой чуткостью Короленко обратился к детям. По дальней ссылке просил друзей и родственников прислать книги для чтения детям — сказки Пушкина, стихи Лермонтова, «Конок Горбун», Ершова и другие.

В своих работах Короленко часто изображал детей. Особую известность использовал его рассказ «В злом обществе» 1885 г., напечатанный в журнале «Русская мысль», а затем в переработанном виде под названием «Дети темницы» — в журнале «Весна» (1886 г.) в этом рассказе он рассказал судьбы детей, голодных, больных, живущих в темнице на городском кладбище.Знакомство и дружба с этими детьми — первый серьезный урок мальчика Васи, сына местного судьи. Он начинает понимать, что бездушные законы так называемого «порядочного общества» противоречат намасу человечности и любви.

Глубокие познания в детской психологии проникнуты рассказом Короленко «Слепой музыкант», который в сокращении издан для детей. Слепой от рождения Мальчик Цена упорного труда Питера Попеля побеждает его физическую болезнь и, казалось бы, достиг в жизни счастья: он становится известным музыкантом и женится на любимой девушке детства.

Однако это только иллюзия счастья. Подлинное счастье слепой музыкант обретает, когда он искренне приходит к страданиям, людям, чаяниям людей, когда начинает чувствовать себя нужными и полезными людьми.

Детское чтение включает те же главы о детских годах Короленко, их «Историю моего современника», рассказы «Чудесные», «Соевые макры», «Огни» и многие другие, произведения. Писатель

Короленко одобряет его понимание счастья.Показателен в этом отношении рассказ «Слепой музыкант». Он наделил своего героя Петра Попельского тем, что хорошо знал по собственному внутреннему опыту. Это врожденное стремление к свету, к полноте жизни, преодолению преград к свету, путь героя, как и путь автора, пролегает через познания людей, погружающих его жизнь; И самое главное, счастье утверждается в рассказе как ощущение полноты жизни через служение другим, «напоминания о несчастных радуют»

Отношение Короленко к романтизму раскрывается в повести «Мороз» (1901).Здесь его персонаж поляк Игнатович, воспитанный на поэзии романтизма, романтик по натуре, на взгляд на жизнь и на людей, впадающих в восторг, и на обожествление человека, затем презирающего человеческую природу, в подраздел «человеческая природа. О смерти таких людей, как Игнатович, можно только горевать.

Он -реалист, которого неизменно привлекают проявления романтики в жизни, размышляя о судьбах романтической, суровой, отнюдь не романтической действительности. У Короленко немало героев (начиная с «чудесных»), чей душевный жар, сама пылающая безответственность возносит их над глупой, сонной действительностью, служат напоминанием о «высшей красоте человеческого духа». Но не менее важно, чтобы Короленко заметил. живое движение под толстой грубой коркой, иногда момент пробуждения (как у тулиноносца).«У каждого из нас есть свой выдающийся период в жизни», — сказала писательница в «Марусина Заимка», рассказывая о вечном Пахара Тимиха. Его героический час, хоть мгновение есть и Степановский охотник, и Тиберония, и из Соколинца, даже в Генкармермем из «Чудесного», в старшем из «Мороза» не все погибли.

Автор дороги — эти невидимые и мгновенные огни, в них опора его гуманизма, основа его исторического оптимизма.

«… Раскрыть тождественное значение на основе массового значения» — так сформулировал литературную задачу Короленко еще в 1887 году.Это требование, внесенное в творчество самого Короленко, тесно связывает его с литературой последующей эпохи, отражая пробуждение и активность масс.

24. Поэты конца 19 — начала 20 века. Не полностью!

Поэзия конца 19 — начала 20 века богата течениями, школами. Это период модернизма (от франц. Модерн-модерн). Среди наиб. Заметны потоки серебра. подошвы века. Аксизм, футуризм, Поэтическая символика . Для нее Хар-но увеличил ВН.К музыке слова обращаются к мистическим. F-Fii, под звучащую музыку. форма. Многие поэты-символисты создавали произведения для детей. Возвращение к теме детства заставляет их вернуться из потустороннего мира на Землю.

Бальмонт Красавица увидела цель жизни. Он был впечатлительным, раненым, артистичным. Он стремился захватить КЖД. Миг жизнь, живи ими. Бальмонт продолжил нашу поэтическую линию Фета. Музыкальная речь очаровывала Бальмонта. Его звали Пагонини Русь. стих. Магия звуков была его стихией.Значимая функция часто нарушалась. Основа его стихов сладкая. (150 его стихотворений были положены на музыку с такими композиторами, как Рокманинов, Мясник). В своих стихах Бальмонт редко прибегал к громоздкому ряду эпитетов, упрощений. Создавая стихи, он гораздо строже подходил к выбору средств. Для своей 4-летней дочери он написал цикл детских сказок «Светлый мир» (Полон Гномы, Фэй, Монстры и Русалки). Faine fairy tales — Это радостные утренние песни, наполненные скандинавскими мотивами.и южнославянский фольклор. Легкомыслие сюжетов, отсутствие серьезных проблем Отражено в названиях (Fairy Outfits, Fairy Walk). Зла не существует в этом сказочном мире. Гроза феи летит на спине стрекозы, волк служит Фаям и питается травой. В сказочном мире Бальмонта царит та же идиллия, что и в раннем детстве. Бальмонт доказывал естественное право детей на радость, красоту и бессмертие. В его стихах слово и музыка рождают поэтический образ. В сборник стихов для взрослых «Только любовь» для чтения детьми вошло стихотворение «Золотая рыбка», олицетворяющее чудо музыки в сказочный праздник.Стихи Бальмонта можно предлагать детям в раннем возрасте, они музыкальны.

А. Блок (1880-21) Написал много рецензий на постановку детских сказок на сцене. В ней написана книга «Мысли о воспитании», разбросаны детские книги. Бессменный автор журналов: «Тропинка», «Огни». Созданы 2 книги для детей «Круглый год-стихотворение для детей», сказки. Стихи для детей. «За нехаронскую высокую поэтическую культуру. Наибольшую популярность получил стих из блока« Вербочка », предназначенный для тонкого танка.Сюжет связан с традицией прихода в Вербную субботу. Эти прозрачные стихи передают гармонию и покой, царящие в душах взрослых и детей накануне праздника. Блок смог передать удивительные образы и атмосферу праздника. У детей. В чтение вошли стихи «Зайчик», «На лугу», «Учитель», колыбельные песни. Им виден вред для него, столкновение черного и белого, теплого и холодного, старости и детства.

Оси. Hood Открытие акмеиста заключалось в том, чтобы понять тончайшие полутона человеческого настроения, выраженные через реальные объекты бытия.

Мандельштам. «Книжный шкаф с раннего детства — спутник человека на всю жизнь». 4 книги из 10 явл. Дети. В 1925 г. — Примус и 2 трамвая, 26 баллов, кухня. Мандельштам сочинял стихи как комические, радовался Джес. Находка.

Футуризм . Отрицал наследие предшествующих литературных эпох. Slog, звук мог действовать в беспрецедентных ранних комбинациях, стремился создать какой-то язык. В. Маяковский — Прославлен стихотворением «Взрыв-I Весенняя картина» Листовки. После строк лисы — очки.

Это словесная картина. Автор склеивает слова по слогам, рвет струны, отказывается от знаков препинания, совсем не задумываясь о смысле, использует игру звуков, грамматика — это формалистический эксперимент над словом и стихом, лишенный эстетической проблемы.

Есенин Сергей Александрович Родился 3 октября 1895 г. (умер в 1925 г.) в селе Константинов Рязанской области. Его отец — крестьянин Александр Никитич Есенин, мать — Татьяна Федоровна.Детство поэта прошло по материнской линии.

Есенин начал писать рано, в девять лет, но сознательное творчество сам относит к 16-17 годам, периоду обучения в церковно-школьной школе. В эти годы Есенин много читал Пушкина, Лермонтова, Кольцову. Особенно сильным, на всю жизнь, сохранившимся чувством остается Пушкин.

Осенью 1912 года Сергей Есенин приезжает в Москву и с весны 1913 года работает в типографии АТО АДД. Сотина сначала помощник корректора, а потом корректор.Зимой 1914 года он бросает работу и посвящает себя поэзии. В журналах «Парус», «Заря», «Мирока» и в газете «Новый» — первые стихотворения Есенина: «Поглощающие алый свет зари», «Черрич Смельч Симеча», «Калики», » Молитва матери ».

В его ранних стихах отражены поиски жизненной позиции и собственной творческой манеры. Иногда он подражает обычным в Мещанске и крестьянской среде песням с присущими им мотивами любви, то радостным, то безответным («Хороша была Таня», «Под венком лесной ромашки», «Темная ночь победила. Сплю «).

Часто и плодотворно обращается Есенин к историческому прошлому своей Родины. В таких произведениях, как «Песня о Евпатии Коловрате», «Мы», «Русь».

Главным мотивом раннего Есенина были стихи русской природы, отражавшие его любовь к Родине. Именно в этот период было написано множество стихов, которые до сих пор известны детям и любят их. Примечательно, что первым печатным стихотворением Есенина было «Береза», появившееся в детском журавле «Мирук» в 1914 году, с тех пор внимание поэта к стихам для детей было постоянным.Детские стихи он печатал в журналах «МИРИО», «ПРОТАЛИНКА», «Доброе утро», «Душевное слово», «Парус».

В ранней детской поэзии Есенина, может быть, ярче, чем во «взрослых» стихах того же периода, отразилась его любовь к родному краю («Топи и болота», «С добрым утром»), к русской природе («Береза» »,« Вишня »), в деревенскую жизнь (« Сказки Бабушкина »).

В своих ранних стихах поэт исходил из традиций народной песенной лирики. Его образы достоверны благодаря теплоте и живости чувств.Лирический герой видит картину мира не внешним, а внутренним видением, проходящим зримо через сердце. Отсюда и особая лексика, «воспринимающая» природу:

Поет Зима — Аукает,

Лохматый лес Баюкиет

С кольцом сосны.

Круг с глубоким желанием

Поток в дачу

Серые облака.

А во дворе

Ковер шелковый стела

Но больно холодно.

Игры, в которые играют

Как дети одиноки,

Нажали в окно.

Питьевая бормашина малая,

Голодный, усталый,

И выжать муку.

И метель с ревом

Стук в поднимающихся ставнях

И злится на всех сильнейших.

И упряжка для спящих ослов

Под этими вихрями

Замерзшее окно.

И мечтать о них прекрасном

В улыбках ясного солнца

Весна красоты.

Пусть готовят другие

Но я ушел, я ушел

Твои волосы дымятся

А глаз осенняя усталость.

О возрасте осени! Он меня

Дороже молодости и лета.

Вы стали вдвойне

Воображение поэта.

Я никогда не лгу в сердце

Можно использовать, чтобы сказать

Что я прощаюсь с хулиганством.

Пора расстаться с непослушными

И прискорбное мужество.

Напился разного

Кровопролитие в Браге.

А я в окно выбил

Сентябрь Криминальное отделение Уиллоу,

Итак, я был готов и встретил

Его приход неприхотлив.

Теперь я очень ласковый

Без принуждения, без потерь.

Мне кажется Россия,

Другое — кладбища и хижины.

Прозрачно смотрю вокруг

И я посмотрю, есть ли где-нибудь еще,

Что ты одна, сестра и друг

Может быть соратником поэта.

Что я мог

Получил постоянное образование

Иди в сумерки

И исходящее хулиганство.

В чтение современных детей вошли такие ранние стихотворения Есенина, как «Поющая зима», «Порошь», «Нива сжата, рощи голы …», «Вишня». Первый из них («Поет зима — Аукетс …») был напечатан в 1914 году в журнале «Мирока» под заголовком «Практика». В его колыбельном ритме слышен голос зимнего леса, потом вера стучит в ставни, потом во дворе вой.На фоне холодной и снежной зимы контрастируют, говорят «детские одинокие». Поэт сочувственно подчеркивает их беспомощность и незащищенность:

Собаки, получающие небольшую, голодную, уставшую и пумматическую еду …

Описание зимы Есенин обращается как в поэме «Порошь», напечатанной в том же году, так и в том же журнале «МИРИО». Зима в нем другая, верховая, волшебная:

Очарованный невидимым, колышущимся лесом под сказкой сна…

Источник есенинских образов — Народная речь, поэтическая на основе. Например, народная мистика Раскрыта поэтом на всю картину:

Аналогичная информация.

Алексей Пешков Родился в Нижнем Новгороде в столярной семье (по другой версии — управляющий Астраханской конторой пароходства И. С. Кучч) — Пешкова Максима Савтьевича (1839–1871). Мать — Варвара Васильевна, урожденная Каширина. Ранний Осапотев, детство провел в доме деда Кашириной (см. Дом Каширина).С 11 лет меня заставляли идти «в люди»; Работал «мальчиком» в магазине, разборщиком буфета на пароходе, учеником иконописной мастерской, бакера и др.

В 1884 году попытался поступить в Казанский университет. Познакомился с марксистской литературой и пропагандистской работой.
В 1888 г. арестован за связь с кружком Н. Е. Федосеева. Он находился под постоянным надзором полиции. В октябре 1888 года он вошел на станцию ​​Добринка Грязи-Царицынской железной дороги. Впечатления от пребывания в Добернке лягут в основу автобиографического рассказа «Сторож» и рассказа «За скуку».
Январь 1889 г. по личному имени (жалоба в стихах) переведен на станцию ​​Борисоглебск, затем весовщик на станцию ​​крутой.
Весной 1891 г. отправился скитаться по стране и добрался до Кавказа.
В 1892 г. впервые вышел пресс с рассказом о Макаре Мираре. Вернувшись в Нижний Новгород, печатает Феррис и Факел в Волжском вестнике, Самарской газете, Нижегородском списке и др.
1895 — «Челкаш», «Старик Изергиль».
1897 — «Бывшие люди», «Супруги Орловы», «Мальва», «Коноваловы».
С октября 1897 г. по середину января 1898 г. он жил в селе Каменка (ныне город Кувлево Тверской области) на квартире у своего друга Николая Захаровича Васильева, работавшего у каменского бумажника и возглавлявшего нелегальный рабочий марксистский кружок. . Впоследствии жизненные впечатления этого периода послужили писателю материалом для романа «Жизнь Клима Самгина».
1899 — Роман «Фома Гордеев», стихотворение в прозе «Одинокий Сокол».
1900–1901 — Роман «Тройка», личное знакомство с Чеховым, Толстым.
1901 — «Песня о буревестнике». Участие в марксистских рабочих кругах Нижнего Новгорода, Сорода, Санкт-Петербурга, написал прокламацию, призывающую к борьбе с самодержавием. Арестован и выслан из Нижнего Новгорода.
В 1902 г. — А. М. Горький обратился к драматургии. Создает «Мойсан» играет «внизу».
1904–1905 — пишет пьесы «Дачники», «Дети солнца», «Варвара». Знакомьтесь с Лениным. За революционный провозглашение и в связи с расстрелом 9 января арестован, но затем под давлением общественности был освобожден.Участник революции 1905–1907 гг. Осенью 1905 года он вступил в Российскую социал-демократическую рабочую партию.
1906 — А. М. Горький выезжает за границу, создает сатирические памфлеты о «буржуазной» культуре Франции и США («Мое интервью», «В Америке»). Пишет пьесу «Враги», создает роман «Мать». Из-за болезни (туберкулеза) перенесся в Италию на остров Капри, где прожил 7 лет. Здесь он пишет «Исповедь» (1908), где четко обозначены его разногласия с большевиками (см. «Каприйская школа»).
1908 — Пьес «Последний», Сказка «Жизнь ненужного человека».
1909 — Сказка «Окуровский городок», «Житие Матфея Кожемякина».
1913 — А. Горький редактирует большевистские газеты «Звезда» и «Правда», художественный отдел большевистского журнала «Просвещение», выпустил первый сборник пролетарских писателей. Пишет «Сказки об Италии».

1900 Повседневная Поляна
Лев Толстой и Максим Горький 1912-1916 — А. М. Горький создает цикл рассказов и очерков, составляющих сборник «В России», автобиографическую сказку «Детство», «В людях».Последняя часть трилогии «Мои университеты» написана в 1923 году.
1917-1919 — А.М. Горький ведет большую общественно-политическую работу, критикует «методы» большевиков, осуждает их отношение к старой интеллигенции, спасает многих из них. его представители от репрессий большевиков и голода. В 1917 г. разошлась с большевиками в вопросе своевременности социалистической революции в России, не имела перерегистрации членов партии и формально выбыла из нее.[Источник не указан 85 дней]
1921 — Отъезд А. М. Горького за границу. В советской литературе существовал миф о том, что причиной его отъезда стало возобновление болезни и необходимость, по настоянию Ленина, лечиться за границей. Фактически А. М. Горький был вынужден уехать из-за обострения идеологических разногласий с установленной властью.
C 1924 года жил в Италии, в Сорренто. Опубликованы воспоминания Ленина.
1925 — Роман «Дело Артамонова».
1928 — По приглашению Советского правительства и лично Сталин совершает поездку по стране, во время которой Горький показывает достижения СССР, которые нашли отражение в цикле очерков «По Советскому Союзу».
1932 — Горький возвращается в Советский Союз. Здесь он получает приказ Сталина — подготовить почву для I съезда советских писателей и провести в том числе подготовительную работу. Горький создает множество газет и журналов: издательство ACADEMIA, серии книг «История фабрик и заводов», «История гражданской войны», Литературный журнал, пишет пьесы «Егор Булычев и другие» (1932), «Достижение и другие». (1933).

Максим Горький и Генрих Берри. Не ранее ноября 1935 г.1934 г. — Горький «проводит» I съезд советских писателей, выступает на нем с основным докладом.
В 1925-1936 годах пишет роман «Жизнь Клима Самгина», который никогда не кончился.
11 мая 1934 года неожиданно появляется сын Горького — Максим Пешков. ЯВЛЯЮСЬ. Горький скончался 18 июня 1936 года в Москве, пережив Сыну чуть больше двух лет. После кремации смерти пыль поместили в урну у Кремлевской стены на Красной площади в Москве. Перед кремацией мозг А. М. Горького был извлечен и доставлен в Московский институт мозга для дальнейшего изучения.

[править] Смерть
Обстоятельства гибели Горького и его сына считаются «подозрительными», слухи об отравлении, однако, не нашли подтверждения. На похоронах среди прочего гроб с телом Горького несли Молотов и Сталин. Интересно, что среди других обвинений Генри Берри на так называемом третьем московском шествии 1938 года было обвинение в отравлении сына Горького. В некоторых публикациях в гибели Горького обвиняли Сталина [источник не указан 85 дней].Важным прецедентом медицинской стороны обвинений в «докторах» стал третий московский процесс (1938 г.), где среди подсудимых было трое медиков (казаки, Левин и Плентен), обвиняемые в убийстве Горького и др.

Великий русский писатель Максим Горький (Пешков Алексей Максимович) родился 16 марта 1868 года в Нижнем Новгороде — умер 18 июня 1936 года в Горках. В раннем возрасте «ушел в люди», по его собственному выражению. Жил он упорно, ночевал в трущобах среди всяких сирот, меня поразил, перебил случайный кусок хлеба.Огромные территории прошли, посетили Дон, на Украине, в Поволжье, в Южной Бессарабии, на Кавказе и в Крыму.

Начало

Активно занимался общественной и политической деятельностью, за что неоднократно подвергался арестам. В 1906 году уехал за границу, где начал успешно писать свои произведения. К 1910 году Горький приобрел известность, его творчество вызвало большой интерес. Раньше, в 1904 году, стали выходить критические статьи, а затем и книги о Горьком. Произведения Горького интересовали политиков и общественных деятелей.Некоторые из них считали, что писатель слишком свободно трактует происходящие в стране события. Все, что писал Максим Горький, сочинения для театра или публицистические очерки, рассказы или многостраничные рассказы, вызывало резонанс и часто сопровождалось антиправительственными выступлениями. Во время 1-й мировой войны писатель занял откровенно антимилитарную позицию. Год встретил с энтузиазмом, и его квартира в Петрограде превратилась в явку для политических деятелей. Часто Максим Горький, произведения которого становились все более яркими, играл рецензиями на собственное творчество, чтобы избежать неверной интерпретации.

За границей

В 1921 году писатель уезжает за границу, чтобы пройти курс лечения. Три года Максим Горький жил в Хельсинки, Праге и Берлине, затем переехал в Италию и поселился в Сорренто. Там он занялся публикациями своих воспоминаний о Ленине. В 1925 году написал деловой роман «Арцонов». Все произведения горького времени были политизированы.

Возвращение в Россию

1928 год стал для нас горьким переломным годом. По приглашению Сталина он возвращается в Россию и на месяц переезжает из города в город, знакомится с людьми, знакомится с достижениями в промышленности, наблюдает за развитием социалистического строительства.Затем Максим Горький уезжает в Италию. Однако в следующем (1929 г.) писатель снова приезжает в Россию и на этот раз посещает Соловецкие лагеря особого назначения. Отзывы при этом оставляют самые положительные. Об этой поездке Горький упомянул Александра Солженицына в своем романе

Окончательное возвращение писателя в Советский Союз произошло в октябре 1932 года. С этого времени Горький живет в бывшем доме на Спиридоновке, на даче на холмах, и уезжает в город. Крым отдыхать.

Первый съезд писателей

Спустя некоторое время писатель получает политический заказ от Сталина, который поручает ему подготовку I съезда советских писателей.В свете этого заказа Максим Горький создает несколько новых газет и журналов, выпускает серии книг по истории советских заводов и фабрик, гражданской войне и некоторым другим советским событиям. В то же время были написаны пьесы: «Егор Булычев и другие», «Достигнутые и другие». Некоторые из сочинений Горького, написанные ранее, также использовались ими при подготовке первого съезда писателей, который состоялся в августе 1934 года. На съезде в основном решались организационные вопросы, руководство будущего Союза писателей Был выбран СССР, созданы письменные разделы по жанрам.Произведения Горького также обошли I съезд писателей, но он был избран председателем правления. В целом мероприятие было признано успешным, и Сталин лично поблагодарил Максима Горького за плодотворную работу.

Популярность

М. Горький, произведения которого на протяжении многих лет вызывали ожесточенные споры в интеллигентской среде, старался участвовать в обсуждении своих книг и особенно театральных произведений. Время от времени писатель посещал театры, где мог убедиться, что люди неравнодушны к его творчеству.И действительно, для многих писатель М. Горький, произведения которого были понятны простому человеку, стал проводником новой жизни. Театральные зрители несколько раз ходили на спектакль, читали и перечитывали книги.

Ранние романтические горькие произведения

Произведения писателя можно разделить на несколько категорий. Ранние горькие произведения романтичны и даже сентиментальны. Они до сих пор не ощущают ту жесткость политических настроений, которой пропитаны более поздние рассказы И рассказ писателя.

Первый рассказ писателя «Макар Мирара» — о цыганской мимолетной любви. Не потому, что я мимолетно, что «любовь пришла и ушла», а потому, что она длилась всего одну ночь, без единого прикосновения. Люблю в душе, не касаясь тела. А потом смерть девушки от руки любимой оставила гордую Цыганскую Раду, а за ней и сам Лойко Зобар — вместе поплыли в небе, взявшись за руки.

Потрясающий сюжет, невероятное повествование. Повесть «Макар Миранда» стала на долгие годы визитной карточкой Максима Горького, прочно заняв первое место в списке «Ранние произведения Горького».«

Писатель много и плодотворно работал в юности. Ранние романтические произведения Горького — это цикл рассказов, героями которых стали Данко, Сокол, Челкаш и др.

Рассказ о духовном превосходстве заставляет задуматься». Челкаш. »- рассказ о простом человеке, испытывающем высокие эстетические чувства. Бегство из родного дома, бродяжничество, встреча двоих — один занимается знакомым делом, другой ведет дело. Зависть, недоверие, готовность к покорной опеке, страх и подчинение. Гавриллы — противники храбрости, самоуверенности, свободы и человечности.Однако Челкашское общество не нужно, в отличие от Гаврилла. Романтический пафос переплетается с трагичным. Описание природы в повести также окутано романтикой.

В рассказах «Макар Мирара», старухе Исергиль и, наконец, мотивация «безумия храбрых» прослеживается в «песне о фалоле». Писатель ставит героев в сложные условия, а затем, вне всякой логики, выводит их в финал. Есть интересное творчество великого писателя, что сюжет непредсказуем.

Произведение горькой «старухи Исергиль» состоит из нескольких частей. Герой ее первой истории — сын орла, а женщина, напористая Ларра, представлена ​​эгоистом, неспособным к высоким чувствам. Когда он услышал в центре, что он неизбежно заплатит за то, что взял, он выразил недоверие, заявив, что «я хотел бы остаться невредимым». Люди отвергали его, обвиняя в одиночестве. Гордость Ларра была разрушительной для него самого.

Данко хоть горд, но к людям с любовью относится.Следовательно, он дает свободу, необходимую соплеменникам, которые ему поверили. Несмотря на угрозы сомневаться в том, что он способен вывести племя из молодого лидера, продолжает путь, увлекая за собой людей. И когда все были на исходе, а лес не кончился, Данко разорвал себе грудь, вынул горящее сердце и зажег свое пламя, которое вывело их на поляну. Неблагодарные соплеменники, вырвавшись на свободу, даже не взглянули на Данко, когда он упал и умер.Люди разбегались, пылающее сердце слилось на бегу и притаилось на синих искрах.

Романтические произведения Горького оставляют в душе неизгладимый след. Читатели сопереживают героям, непредсказуемость сюжета держит в напряжении, а финал часто бывает неожиданным. Кроме того, романтические произведения Горького отличаются глубокой моралью, ненавязчивой, но заставляющей задуматься.

Тема свободы личности доминирует в ранних произведениях писателя.Герои произведений горько свободны и готовы даже отдать жизнь за право выбирать свою судьбу.

Поэма «Девушка и смерть» — яркий пример Самопожертвования во имя любви. Молодая, полная жизни Девушка идет на сделку со смертью ради одной ночи любви. Она готова умереть утром без сожаления, лишь бы еще раз встретиться с любимым.

Король, считающий себя промышленником, несет девушку до смерти только потому, что, вернувшись с войны, оказался в плохом месте Духа и ему не понравился ее счастливый смех.Смерть пощадила любовь, девочка осталась жива и «костлявый с косой» уже не был над ней.

Романтика присутствует в «песне про буревестника». Гордая Птица Волина, она, как черная молния, мечется между серой равниной моря и облаками, нависшими над волнами. Пусть буря усиливается, храбрая птица готова к бою. А пингвину важно скрыть жировые отложения в скалах, он по-другому относится к зануде — как ни мочить перья.

Человек в произведениях Горького

Особый, искушенный психолог Максим Горький присутствует во всех его рассказах, а человеку всегда отводится главная роль.Даже бомжи, ночные персонажи и другие, несмотря на их тяжелое положение, представлены писателем как уважаемыми гражданами. Человек в произведениях Горького поставлен во главе угла, все остальное вторично — описываемые события, политическая ситуация, даже действия госорганов, найденные во втором плане.

Сказка горького «Детства»

Писатель как бы по имени рассказывает историю жизни мальчика Алеши Пешкова. История потрясающая, начинается смертью отца и заканчивается смертью матери.Выйдя из сироты, мальчик на следующий день после похорон мамы услышал от деда: «Ты не медаль, ты мне на шею не прилепишься … Ты идешь в люди …». И выгнали.

Вот и заканчивается работа горького «детства». А посередине было несколько лет жизни в Доме Деда, маленького жареного старичка, который по субботам всех выкуривал, который был слабее его. И я уступал своим внукам в силе своих внуков, живущих в доме, его ударил он, положив на скамейку.

Алексей Рось, поддержанный матерью, и в доме висел густой туман неприязни всех и каждого. Дядя ругался между собой, угрожал деду, что и он переваривается, кузены были пьяны, а их жены не успевали родить. Алеша пытался рвануть с соседскими мальчишками, но их родители и другие родственники были в таких запутанных отношениях с дедушкой, бабушкой и мамой, что дети могли общаться только через дыру в заборе.

«Внизу»

В 1902 году Горький обратился к философской теме. Они были созданы по пьесе о людях, воля судьбы российского общества упала на дно. Многократных персонажей, обитателей ночи, писатель обрисовал с пугающей достоверностью. В центре повествования бомжи на грани отчаяния. Кто-то думает о самоубийстве, кто-то надеется на лучшее. Работа М. Горького «На дне» — это яркая картина Социально-бытовых распад в обществе, часто оборачивающихся трагедиями.

Хозяин ночлега Костылев Михаил Иванович живет и не знает, что его жизнь постоянно находится под угрозой. Его жена Василиса чувствует, как один из гостей — Васька ясень — убивает ее мужа. На этом тоже заканчивается: вор Васьки убивает Костылеву и сидит в тюрьме. Остальные обитатели атмосферы продолжают жить в атмосфере пьяных безудержных и кровопролитных драк.

Спустя какое-то время появляются какие-то луковицы, загрузчик и пустошь. Он «флудит», сколько зря, ведутся обширные разговоры, обещает всем без разбора счастливое будущее и полное благополучие.Затем Лука исчезает, и несчастные люди, которых он подбадривает, приходят в замешательство. Пришло жестокое разочарование. Колдун-бомж по прозвищу актер кончает жизнь самоубийством. Остальные тоже недалеко от этого.

Ночлег, как символ тупика российского общества конца XIX века, незапертая язва социального устройства.

Творчество Максима Горького

• «Макар Мирара» — 1892. Рассказ о любви и трагедии.
• «Дед Арчка и Ленка» — 1893 г.Нищий больного старика и с ним внук Ленка, подросток. Сначала дедушка не выдерживает невзгод и умирает, затем умирает внук. Хорошие люди хоронили несчастных у дороги.
• «Старик Изергиль» — 1895. Несколько рассказов старухи об эгоизме и самоотдаче.
• «Челкаш» — 1895. Рассказ о «заядлых пьяных и умных, чихающих».
• «Супруги Орловы» — 1897. Рассказ о бездетной супружеской паре, решившей помочь больным.
• Коновалов — 1898 г.Повествование о том, как в тюремной камере повесили Александра Ивановича Коновалова, арестованного за бомжей.
• «Фома Гордеев» — 1899. Рассказ о событиях конца XIX века, произошедших в Волге. О мальчике по имени Фома, который считал своего отца сказочным разбойником.
• «Променбан» — 1901. История о сетчатых корнях и новом веянии времени.
• «Внизу» — 1902 год. Острая злободневная игра бездомных, потерявших всякую надежду.
• «Мать» — 1906 г.Роман на тему революционных настроений в обществе, о событиях, происходящих на фабрике мануфактуры при участии членов одной семьи.
• «Васас Загроннова» — 1910 год. Спектакль о сильной и могущественной 22-летней владелице судоходной компании.
• «Детство» — 1913 год. История простого мальчика и его далеко не простая жизнь.
• «Сказки об Италии» — 1913 г. Цикл рассказов на тему жизни итальянских городов.
• «Страсти-Мордести» — 1913 г.Краткий рассказ о глубоко несчастной семье.
• «В людях» — 1914. Рассказ о мальчике на волдырях в модном обувном магазине.
• «Мои университеты» — 1923. Сказка о Казанском университете и студенте.
• «Голубая жизнь» — 1924 год. Рассказ о мечтах и ​​фантазиях.
• «Артамон Бизнес» — 1925 год. Рассказ о событиях, происходящих на тканной фабрике.
• «Жизнь Клима Самгина» — 1936 год. События начала ХХ века — Петербург, Москва, баррикады.

Каждый прочитанный рассказ, рассказ или роман оставляет впечатление высокого литературного мастерства.Персонажи обладают рядом уникальных знаков и особенностей. Анализ произведений Горкопрашивает всестороннюю характеристику героев с последующим резюме. Глубина повествования органично сочетается со сложными, но понятными литературными приемами. Все произведения великого русского писателя Максима Горького вошли в Золотой фонд русской культуры.

Алексей Пешков, более известный как писатель Максим Горький, для русской и советской литературы цифра значимая.Он пять раз номинировался на Нобелевскую премию, был самым публикуемым советским автором за все время существования СССР и считался наравне с Александром Сергеевичем Пушкиным и

Львом Толстой
Главный творец отечественного литературного искусства.

Максим Горький. Фото с сайта www.detlib-tag.ru

Алексей Пешков — Будущий Максим Горький родился в городке Канвино, который на тот момент находился в Нижегородской губернии, а сейчас является одним из районов Нижнего Новгорода.Его отец Максим Пешков был столяром, а в последние годы жизни руководил судоходной конторой. Мать Варвары Васильевны умерла от Чахотки, поэтому на смену бабушке Акулин Ивановны пришли родители Алеша Пешкова. С 11 лет мальчик был вынужден приступить к работе: Максим Горький был курьером в магазине, лопнувшим ведром, помощником-пакарником и иконописцем. Биография Максима Горького отражена лично лично в стандартах «Детство», «В людях» и «Мои университеты».

После неудачной попытки стать студентом Казанского университета и ареста из-за связи с марксистским кружком будущий писатель стал сторожем на железной дороге.А в 23 года молодой человек отправляется скитаться по стране и сумел попасть на Кавказ. Именно во время этой поездки Максим Горький кратко записывает свои мысли, которые впоследствии лягут в основу его будущих произведений. Кстати, примерно тогда же стали публиковаться и первые рассказы Максима Горького.

Уже став известным писателем, Алексей Пешков уезжает в США, затем переезжает в Италию. Произошло это не из-за проблем с властями, как иногда приводят некоторые источники, а из-за изменений в семейной жизни.Хотя Горький продолжает писать революционные книги. Он вернулся в Россию в 1913 году, поселился в Санкт-Петербурге и начал работать в различных издательствах.

Первым из опубликованных рассказов Максима Горького стал знаменитый «Макар Миранда», вышедший в свет в 1892 году. А известность писателю принесли двухтомные очерки и рассказы. Интересно, что тираж этих томов был почти в три раза больше, чем обычно принято в те годы. Из наиболее популярных произведений того периода стоит отметить рассказы «Старуха Изергиль», «Бывшие люди», «Челкаш», «Двадцать шесть и один», а также стихотворение «Соколи».Еще одно стихотворение «Песня о буревестнике» стало честностью. Максим Горький много уделял детской литературе. Он написал ряд сказок, например, «Воробанишко», «Самовар», «Сказки Италии», издал первый в Советском Союзе специальный детский журнал, организовал праздники для детей из малообеспеченных семей.

Очень важны для понимания произведения писателя Максима Горького «На дне», «Вестник» и «Егор Бойльчёв и другие», в которых он раскрывает талант драматурга и показывает, как его жизненное окружение.Большое культурное значение для русской литературы имеют рассказы «Детство» и «В людях», социальные романы «Мать» и «Артамонское дело». Последним произведением Горького считается романо-эпос «Жизнь Клима Самгина», имеющий второе название «сорок лет». Над этой рукописью писатель работал 11 лет, но не успел закончить.

После окончательного возвращения на Родину в 1932 году Максим Горький работает в газетных и журнальных издательствах, создает серию книг «История фабрик и заводов», «Библиотека поэтов», «История гражданской войны», организует и проводит первый Всесоюзный съезд советских писателей.После неожиданной смерти Сына от воспаления легких Writer of the Snack. При другом посещении могилы Максима ему было очень холодно. Три недели у Горького была лихорадка, приведшая к смерти 18 июня 1936 года. Тело советского писателя было кремировано, а пыль положили в Кремлевскую стену на Красной площади. Но предварительно мозг Максима Горького удалили и передали в НИИ для дальнейшего изучения.

Более полная биография Максим Горький Смотрите здесь :

С самого начала творческого пути Максим Горький писал произведения на детскую тематику.Писатель А. М. Горький считается одним из основоположников современной детской литературы, он много сил отдал ее созданию, позаботился о том, чтобы книги писали люди, любящие детей, понимающие их внутренний мир.

На нашей виртуальной выставке представлены книги для разных возрастных категорий читателей.

Книги Максима Горького для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Горького, м.

EVSEECH чехол

[Текст] / М.Горького; Расходы. В. Приходько; Рис. Ю. Молоконов. — Москва: Малыш, 1979. -80 с. : IL.

Сказка «Дело с ESEECT» впервые была опубликована в 1912 году в газете «День». В 1919 году она появилась с некоторыми изменениями в журнале «Северное сияние». Он завершил обширный познавательный материал, поданный поэтически, в развлекательной и доступной для детей форме. Горький видит природу глазами мальчика Эсатика. Это дает писателю возможность ввести в сказку понятные детям сравнения: Актини подобен рассыпанной по камням вишне; Эвсейка увидела Холотурию, «как плохо раскрашенного поросенка», Лангуст обращает «глаза на нитки», сепия выглядит как «мокрый носовой платок».«Когда Есаика захотел послушаться, оказалось, что это невозможно:« Вода в рот лезет, просто пробка ».

Горького, А. М.

Воробанышко

: [Текст] / Алексей Максимовичорский; [Изобразительное искусство. А. Салымянган]. -М .: Изд-во Мещерякова, 2010. — 30, с. : Полковник Иль. — (Детская классика).

Одним из самых ярких детских произведений Горького можно назвать сказку «Воробанишко».Воробанышко Падик еще не прилетел, но уже с любопытством выглядывал из гнезда: «Я хотел попытаться узнать, что такое Божий мир и подходит ли он ему». Из-за непомерного любопытства лужа и попадает в беду — вываливается из гнезда; А кот «Рыжий, зеленые глаза» вот как здесь …

Сказка «Воробанишко» написана в стиле устного народного творчества. Повествование звучит неторопливо, аллегорически. Как и в народной сказке, есть героическое и юмористическое, а воробьи наделены чувствами, мыслями, человеческими переживаниями.

Горького, м.
Был самовар
[Текст]: Рассказы и сказки / М. Горький; Расходы. Владимир Приходько. — Москва: Детская литература, 1986. -54, с. : IL. — (Школьная библиотека).

В сатирических тонах сказка «Самовар», героями которой были «мыслящие» предметы: сахар, сливки, чайник, чашки. Главная роль принадлежит «маленькому самовару», которым «очень любили хвастаться», и он хотел «убрать с неба луну и сделать из нее поднос».«Чередуя прозаический текст и стихи, заставляя так хорошо знакомые детям чистить песни, вести живые беседы Максим Горький достиг главного — писать интересно, но не допускать лишних морализаторов. Исходя из своих творческих принципов, писатель инициировал создание особый вид литературной сказки в детской литературе, характерное наличие в ней значительного научного и образовательного потенциала.

Горького, м.
Про Иванушку-дурака

[Текст]: Русская сказка / Максим Горький; Инжир.Николай Кочергин. — Санкт-Петербург; Москва: Речь, 2015. — с. : Полковник Иль. — (Серия «Любимая книга»).

Полная трорге и хорошего юмора русская народная сказка «Об Иванушке-Дурахе», услышанная в детстве Максима Горького и позже воплотившаяся в авторском пересказе, не только преклоняется перед детьми, но и помогает воспитать любовь к чтению и художественному творчеству. вкус. Ведь иллюстрации к ней создал Николай Кочергин — выдающийся художник Детская книга и настоящий мастер кисти.

Книги Максима Горького для детей младшего и среднего школьного возраста.

Горький, М. Горящее Сердце Данко

[Текст] / М. Горький; Рис. В. Самойлова. — Саратов: Приволжское книжное издательство, 1973. — 16 с. : IL.

Легенд создавали люди давно. В яркой, образной форме они рассказали о героях и событиях, плотно до читателя, народной мудрости, народных чаяниях и мечтах. Горький использует жанр литературной легенды, потому что он, как невозможно, подходил для его замысла: кратко, взволнованно, ярко воспринимая все лучшее, что могло быть в человеке.Повествуется легенда о Данко, о благодарном и красивом молодом человеке. Он счастлив, что живет среди людей, так как любит их больше. Данко смел и бесстрашен, он ставит перед собой благородную цель быть полезными людьми. Из глубокого сострадания к соплеменникам, живущим без солнца в болотах, потерявшим волю и храбрость и зажегшим в сердце Данко огонь любви к ним. Эта искра превратилась в факел.

Горького, м.
Рассказы и сказки для детей

[Текст] / Максим Горький; Изобразительное искусство.С. Бабюк. — М .: Стрекоза, 2010. -157, с. : IL. — (Школьная библиотека).

В творчестве Максима Горького для детей особое место заняли сказки, в которых ярко выражены идейно-эстетические принципы, как и в рассказах на тему детства и юношества.

В сказках Максим Горький продолжил работу над детской сказкой нового типа, в содержании которой особая роль принадлежит познавательному элементу.

Гимн Природы, Солнце в сказке «Утро» сочетается с гимном труда и «Великим творчеством людей, которые творили повсюду вокруг нас.«И сразу автор счел нужным напомнить детям, что люди-труженики« всю жизнь украшают, обогащают землю, но остаются бедняками от рождения до смерти ». Вслед за этим автор задает вопрос:« Почему? Узнаешь об этом позже, когда станешь большим, если, конечно, захочешь знать … »

Создавая художественные образы детей в своих произведениях («Дед Арккая и Лёнга», «Миша», «Шейк», «Детство Ильи» и др.), Писатель стремился изобразить детские судьбы в специфической социально-бытовой обстановке.

В повести «Встряска» заметно повлиял автобиографический принцип, ведь сам автор подростком работал в иконописной мастерской, что нашло отражение в его трилогии. При этом Максим Горький продолжал расширять важную для него тему детей и подростков.

Горького, м.
Сказки про Италию

[Текст] / М. Горький; Гравюры К. Безбородова. — Москва: Детская литература, 1980. -128 с.: IL.

«Сказки Италии», написанные для взрослых практически сразу во время революционного подъема в начале XX века. стали издаваться для детей. «Сказки об Италии» бросали вызов радости труда, равенству людей, аргументировали идею единства трудящихся. Большинство персонажей «сказок» — это святое благородное переживание прошлого: «все равно вспоминать то, что понимать».

Одна из лучших сказок цикла — сказка о Пепе.Мальчик любил природу: «Он берет все — цветы, густые ручьи в настоящее время заточены, ящерицы среди смелых камней, птицы в чеканной листве Олив». Образ Пепе дан в будущем грядущем — из тех, как он растут поэтами и лидерами. И в то же время он воплощен в характеристиках простых людей Италии с их добротой, открытостью, любовью к Земле.

Книги Максима Горького для детей среднего и старшего школьного возраста.

Горького, М.

Детство

[Текст] / М. Горький; Изобразительное искусство. Б. А. Дехтераев. — М .: Советская Россия, 1982. -208 с. : IL.

Повесть «Детство», первая часть автобиографической трилогии Горького, написана в 1913 году. Зрелый писатель обратился к теме своего прошлого. В «детстве» он пытается осмыслить этот период жизни, истоки человеческой натуры, причины счастья и несчастья взрослого человека.

В центре повествования — мальчик Алеша, волею судьбы «Заброшенный» в семью матери.После смерти отца Алеш воспитывает дедушку и бабушку. Поэтому можно сказать, что эти люди — главные в его судьбе, те, кто вырастили мальчика, заложили в этом все основы. Но, помимо них, в жизни Алеши было много людей — многочисленные юниты и тети, жившие на одной крыше, двоюродные братья, гости … Все они воспитывали героя, влияли на него, порой не желая самого себя.

Горького, м.

Мои университеты

[Текст] / М.Горького; Il. Б. А. Дехтерева. — М .: Советская Россия, 1984. -128 с. : IL.

Повесть «Мои университеты», написанная в 1923 году, является последней частью автобиографической трилогии Горького.

Сюжет сосредоточен на юном Алеше Пешкове, который едет в Казань поступать в вуз, но вскоре из-за нехватки средств понимает, что учиться там не для него.

Юноша устроен на несколько работ, не увлеченный тяжелым физическим трудом. Алеша зажигает революционную искру, изучает литературу.Так что его жизнь сама по себе — университет — в этом основная идея работы. Жажда знаний, постоянное совершенствование, гора необходимой литературы для собственного просвещения, встречи с интересными людьми, а также единомышленниками — все это позволяет сформировать собственное видение мира лучше, чем учебное заведение.

Горького, м.
Рассказы. Внизу
[Текст] / М. Горький. — Москва: Капля, 2001.- 160 с. — (Школьная программа).

В книгу вошли ранние романтические рассказы «Макар Мирара», «Старик Изергиль», «Челкаш», «Коновалов», «Мальва», а также «Легенда о Марко», «Песня о соколе», «Песнь о. Буревестник ».

В своих произведениях Горький исполнил гимн красивому и сильному человеку. Это не случайно. Горький пришел в литературу как художник, поднявшийся на борьбу революционных масс. И он стал великим поэтом освобождения народа. Он выдвинул новую меру человеческих ценностей: волю к борьбе, активность, способность восстанавливать жизнь.«Макар Миранда» по праву открывает все коллекции писательских произведений. В нем звучит голос нового революционного искусства, которое в будущем, закрепляя и разворачиваясь, обогатит всю русскую и мировую литературу.

Спектакль «На дне», созданный писателем в 1902 году, задуман Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающих жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Глубокий смысл, который вкладывает в это автор, — попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что такое человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» морального и социального бытия.

Спектакль «На дне» живет более века и продолжает оставаться одним из сильнейших произведений русской классики. Спектакль заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять моральному и социальному падению.

Горький, Максим.

Книга русского народа

[Текст] / Максим Горький. — М .: Вагрибус, 2000. -577 с. : IL. — (Мой 20 век).

Возможно, именно Горькому удалось отразить в своем творчестве историю первой трети ХХ века с поистине эпическим размахом. Это касается не только его прозы и драматургии, но и мемуаров — прежде всего «дневниковых заметок», знаменитого литературного портрета Антона Чехова, Льва Толстого, Владимира Короленко, Леонида Андреева, Сергея Есенина, Саввы Морозова, а также к «Безвременным мыслям» — Хроникам времен Октябрьской революции. «Книга о русских людях» (так горько первоначально думали называть его воспоминания) — это уникальный ряд персонажей — от интеллектуалов до философствующих болванов, от революционеров до монархистов.Очерк о В.И. Ленина публикуется в первом издании — без последующих слоев «Crestive Gloss»

.

Педагогические взгляды Максима Горького.

Горького, м.
О детской литературе


[Текст]: Статьи, заявления, письма / М. Горький; сцепка Art. Комментарий. Н. Б. Медведева. — Москва: Изд-во «Детская литература», 1968. -432 с.

Целью данного сборника является предоставление полной статьи, писем, высказываний А.М. Горький о детской литературе и детском чтении.

Коллекция состоит из пяти разделов. В первой — собраны статьи и высказывания А. М. Горького о детской литературе и детском чтении; Во втором — его письма родственникам, писателям, учителям, ученым; В третьих письма и обращение к детям. В четвертый раздел сборника вошли статьи А. М. Горького о работе детей.

В последнем разделе публикуются (в алфавитном порядке авторов) Воспоминания А.С. Серафимович, Н. Д. ТВЕСова, К. И. Чуковский, С. Я. Маршак, А.С. Макаренко и другие писатели, которые вместе с Горьким работали над созданием детских книг, способствовали развитию советской детской литературы. Эти статьи и воспоминания современников Алексея Максимовича помогают в полной мере представить многогранную деятельность Горького в области детской литературы.

Книги о жизни и творчестве Максима Горького.

Быков Д.Л.
Было горько?
[Текст] / Дмитрий Быков.- М .: АСТ: Астрель, 2008. — 348, с., Л. ил., Порт. : Ил., Порт.

Дмитрий Быков, известный прозаик, поэт, яркий публицист, в своей книге «Горько было?». Рисует фигуру писателя, свободного от классиков, лишенного литературного лоска и последующей мифологии.

Где заканчивается Алексей Пешков и начинается Максим Горький? Кто был он? Бытоплавл, певец города дна? «Буревестник революция»? Неподражаемый роман? Или его жизненная и писательская позиция порой граничила с холодным расчетом? Как бы то ни было, Быков уверены: «Горький — великий писатель, чудовищный, трогательный, странный и совершенно необходимый сегодня»

«Максим Горький обогатил советскую устную речь десятками цитат:« Безумие храбрых поем »;« Человек — гордо звучит »;« Пусть гроза обрушится сильнее »;« Нет блох — плохих: все — черные, все » прыгает.«Свинец ссадины Жизни» иногда приписывают Чехову, но горько сказано в рассказе «Детство».

Vaxberg, A. I.
Гибель буревестника

[Текст]: М. Горький: За последние двадцать лет / А. И. Ваксберг. — М .: Терра-Спорт, 1999. — 391 с.

Автор книги, известный писатель, мастер документальной прозы и публицистики, вице-президент Русского Пен Клуба, в своем документальном фильме Роман исследует последние 20 лет жизни М.Горький, не похожий на историческую личность, выражает свое чисто субъективное видение событий, произошедших за это время.

В основе этого исследования лежит Манилоид Горький, на который обращают внимание многие авторы, и прежде всего те, кто встречался с ним лично. Все они отметили невозможность показать изображение Горького с каким-то определенным знаком — положительным или отрицательным. Знак ускользнул, вступил в непримиримый конфликт с реалиями. Однако до сих пор книги о горьком, особенно биографические, были почти мифическими, зажатыми в рамках, строго определенных партийными идеологами стереотипов.Поэтому в этой книге автор широко использовал право своего Создателя — высказывать свою точку зрения, не передавая свое право читателю — принимать или отвергать.

Максим Горький в воспоминаниях современников

[Текст]: Том томов / Сост. и добыча. Текст А. А. Крунддышев; Изобразительное искусство. В. Максина. — М .: Художественная литература, 1981. — 445 с.

В этот том вошли воспоминания о горьком послереволюционном периоде: о жизни в Сорренто, о триумфальной поездке в страну его советов, о возвращении на родину и о последних днях его жизни.

«Любил и смех, и шутки, но к призванию писателя, художника, Творца относился непримиримо, строго, страстно.

Слушая дар начинающего писателя, он мог похвалить, встать и уйти, из-за стола, вытирая шарфом глаза, ворча: «Пишут хорошо, черти полосатые».

Вот и все Анатолий Максимович …

Толстой А.Н.

А.М. Горький в портретах, иллюстрациях, документах 1968-
1936

[Альбом] : Пособие для учителей средней школы / СТОИМОСТЬ: R.G. Weislechem; Касаткина И. М. и др .; Эд. М. Б. Козьмина и Л. И. Пономарева. -Москва: Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства образования РСФСР, 1962. — 520 с.

Публикация предназначена для рассказа о жизни и творчестве Горького с помощью художественного, документального и текстового материала.

Здесь читатель увидит воспроизведение картин и иллюстраций таких художников, как И.Репин, В. Серов, С. Герасимов, Кукрыники, П. Корин и многие другие, которые гордятся нашим искусством. Большое место в альбоме занимают редкие документальные фотографии, почерпнутые из личного архива писателя или близких ему людей.

Деятельность Горького, как известно, необычайно многогранна. Он великий писатель, основоположник литературы соцреализма, выдающийся публицист. Пламенный революционер, видный общественный деятель.

Естественно, все эти стороны разнообразной деятельности Алексея Максимовича отражены в альбоме (разумеется, в пределах, возможных для данной публикации).

Книги из собрания «Редкая книга» ГБУК РО »Ростовская областная детская библиотека им. В.М. Великого:

Горький М. Как я учился



[Текст] / Максим Горький. -Москва; Ленинград: Государственное движение, 1929. — 22 с.

Впервые напечатано 29 мая 1918 года в газете «Новая жизнь» Под заголовком «О книгах» и одновременно с подзаголовком «Рассказ» в газете «Книга и жизнь».

История основана на речи М.Об этом Горький заявил 28 мая 1918 года в Петрограде на митинге общества «Культура и свобода». Мы начали со слов: «Скажу вам, граждане, что они дали книги моему разуму и чувствам. Я научился сознательно, когда мне было четырнадцать лет …» Несколько раз произведение переиздавалось под названием «Как я изучается »с прохождением первой фразы и небольшими дополнениями в конце рассказа.

В 1922 году Максим Горький значительно расширил рассказ для отдельного издания 3. И. Гержибина.

В сборники сочинений рассказ не вошел.