Разное

Ювелирное дело: Ювелирное дело на официальном сайте Русской Академии Ремесел academycrafts.ru.

Содержание

Профессия ювелир — как стать дизайнером украшений, где учиться

Италия — родина знаменитых ювелирных марок, среди которых Bvlgari и Pomellato. А метка Made in Italy — признанный во всем мире знак качества. Своих мастеров итальянские вузы готовят тщательно: через полное погружение в современные реалии профессии и работу над проектами для крупных компаний.

Курсы в Istituto Marangoni

Ведущий творческий вуз Италии Istituto Marangoni предлагает обучиться ювелирному делу и созданию аксессуаров на краткосрочных курсах и программах бакалавриата.

Студенты одногодичной программы «Дизайн ювелирных украшений» изучают иллюстрацию, чертеж и рендеринг, геммологию, историю ювелирного дизайна, а также особенности промышленности и маркетинг. Каждый проектирует собственную коллекцию, работа над которой ведется в тесном сотрудничестве с ювелирными компаниями. В конце обучения студенты демонстрируют свои проекты на модных показах, знакомятся с важными игроками отрасли и журналистами.

Выпускница IM Марта Вазкез рассказывает студентам о своем опыте работы в Aristocrazy

Программа «Дизайн и менеджмент в сфере аксессуаров класса люкс» рассчитана на тех, кто уже имеет опыт и образование в создании аксессуаров и готов запускать собственные коллекции. Студенты на практике знакомятся с технологическими процессами, свойствами материалов, исследуют рынок и современные тренды индустрии. Финальный проект — собственная коллекция аксессуаров, выполненная совместно с престижной итальянской компанией.

Студенты презентуют наброски для итальянского бренда аксессуаров и обуви Moreschi

Если помимо ювелирных изделий вас интересуют аксессуары в целом, рекомендуем одногодичный интенсив «Дизайн аксессуаров». Участники программы создают эскизы и прототипы продуктов, учатся формировать и продвигать коллекции украшений. Параллельно студенты проводят творческие исследования, чтобы выяснить, как дизайнерские идеи вписываются в мировой модный контекст.

Наконец, в Istituto Marangoni есть возможность получить степень бакалавра по специальности «Дизайн одежды и аксессуаров». Студенты осваивают все необходимые дизайнеру навыки — от классической иллюстрации до новейших компьютерных программ и 3D-печати. Значительная часть программы посвящена маркетингу и управлению бизнесом, так что после выпуска можно устроиться в крупную компанию или запустить собственный бренд.

Кольцо от студента Istituto Marangoni

Ювелирное дело

 


За последнее десятилетие в отечественной ювелирной промышленности, составной частью которой являются такие традиционные художественные ювелирные центры, как Красное-на-Волге и Великий Устюг, произошли очень серьезные перемены. Существенную роль в этом процессе сыграло то, что они являются результатом не художественно-культурной эволюции, а социально-экономической. Многим специалистам, находящимся внутри ситуации, картина современного состояния отрасли представляется прямо-таки радужной. Анонсируя очередную, 43-ю Московскую международную ювелирную выставку в КВЦ «Сокольники», президент ассоциации «Гильдия ювелиров» г. А. Рыбаков заявил: «Выставка во всем блеске представит эксклюзивные, высокохудожественные, в том числе уникальные произведения искусства (заметим, что выставка эта не художественная, а торгово-промышленная), малосерийные, серийные ювелирные изделия… Поразительное многообразие форм, материалов, техник, традиций (!), стилей исполнения представленных на выставку ювелирных изделий делает ее незабываемым праздником красоты и немеркнущего русского ювелирного ремесла»* [Рыбаков А. Красота спасет мир. В Сокольниках. // «Экономическая газета», 2001 г., сентябрь, № 17 (204). С.1]. Такая оценка современного состояния отечественной ювелирной промышленности, а значит и традиционных художественных ювелирных центров, сделанная функционером, человеком по существу далеким от собственно художественного творчества и в целом от ювелирного дела как вида искусства, далеко расходится с реальным положением в этой сфере.

Но эти взгляды, к сожалению, разделяют и некоторые специалисты-историки искусства. Так, известный костромской искусствовед А.И. Бузин в книге, вышедшей в 1997 году, пишет: «Ювелирное искусство в Российской Федерации развивается успешно, создаются новые изделия в современном стиле, совершенствуется исполнительское мастерство, продолжаются традиции богатейшего национального наследия»* [Бузин А.И. Красносельские художники-ювелиры. Кострома, 1997. С. 154]. Действительно, на первый взгляд, нынешняя картина представляется в целом более разнообразной. Однако возникает вопрос: какова здесь доля традиционных ювелирных центров? И вот тут возникает пауза, заставляющая задуматься о бытие и перспективах этих уникальных очагов национальной художестве культуры в современной социально-культурной и экономической ситуации.


Являясь в течение последних нескольких лет постоянным членом жюри конкурса «Ювелир года», ежегодно проводившегося на Московской международной ювелирной выставке, приходилось с горечью отмечать, что за последнее десятилетие многие из традиционных ювелирных центров утратили свою самобытность в стремлении к современности, поиски нового на деле для них обернулись откровенной коммерциализацией. И в целом сегодня продукция этих представителей многовековой национальной художественной культуры выглядит просто беспомощно. Конечно, многие проблемы нынешней ситуации в традиционных центрах выходят за рамки рассмотрения их как локального художественного явления и имеют общеотраслевой характер. И все же некоторые из них необходимо выделить, так как они определяют состояние культуры в нынешнее время.


Первое – это значительно обострившаяся в последнее десятилетие конкурентная борьба на рынке, прежде всего внутреннем, где изделия традиционных ювелирных центров, входящих в ассоциацию «Гильдия ювелиров», представляются наравне с продукцией других, самых разных по уровню, ювелирных производств. По свидетельству самих производственников, специалистов по менеджменту, членство в ассоциации «позволяет выживать», чем и объясняется пестрота ее состава.

Но, с другой стороны, помогая решать экономические проблемы предприятий, «Гильдия ювелиров» не может оказать помощь в формировании творческого лица, особого стиля предприятия. Частично эти проблемы решаются привлечением для сотрудничества свободных художников-ювелиров или закупкой у них эскизов ювелирных произведений. Но для традиционных центров такой подход может обернуться и оборачивается неоднозначными последствиями. Здесь мы вплотную сталкиваемся с природой эволюции традиционных ювелирных центров. Стремясь к обновлению и изменению, они одновременно аккумулируют в себе верность художественной традиции в классическом толковании этого термина, как «сохранение той художественно-эстетической меры, которой держится культура промысла, как органическое целое. Обеспечивая преемственность в искусстве, вводя художника в обладание наследием предшествующих поколений и эпох, представляя ему язык, на котором он может объясняться с публикой, традиция дает новаторству точку отсчета: она нужна … для того, чтобы было от чего отталкиваться, с чем вступать в плодотворный диалог»* [Эстетика. Словарь. М., 1989. С. 359].


Сегодня утрачено понимание соотносительности этих понятий, выражающей реальную диалектику всякого полноценного акта художественного творчества. Причины такого явления, в ювелирном деле по крайней мере, видятся в разомкнутости сфер художественного творчества – ремесла в народном искусстве как носителя глубинных традиций и индивидуального художественного творчества, так называемого «профессионального», «большого» искусства. Коллекции художественных музеев, как столичных, так и периферийных, местных, хранят великолепные памятники разных эпох, демонстрирующие плодотворность сотрудничества «традиций» и «новаторства». В чем же причина нынешнего их разрыва?


Традиционная культура, здраво консервативная по своей природе, эволюционирует, опираясь на четко сформулированные, как уже отмечалось выше, художественно-эстетические принципы, формируемые каждой исторической эпохой.

Современная эпоха нигде не имеет такой необходимой стилевой целостности. Но в России, где испокон веков преобладает восточноевропейская византийская традиционность, дисгармония традиции и новаторства особенно обострена. На протяжении более чем трех четвертей минувшего столетия, когда западная цивилизация, привыкшая считать личность своеобразным итогом общей эволюции, продвигалась в сторону массовой культуры* [Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени. М., 1997. С. 215], в России все же, как на государственном идеологическом уровне, так и в реальной практике, очевидным было стремление к поддержанию определенного паритета между творческой личностью, коллективом и массовой культурой. Последнее десятилетие XX века в результате смены социально-экономического устройства общества обернулось прямо-таки хаотическим движением, возникшим на волне ранее заданных тенденций. Никогда Россия не была абсолютно изолирована от западноевропейской культуры. Но если в предшествующие эпохи, включая и близлежащие, эти внешние влияния творчески перерабатывались и переосмысливались, то в 90-е годы они обрушились лавиной, и не только в области художественной культуры.


Далеко не все сферы художественного творчества оказались сколько-нибудь подготовленными к такой ситуации. Особенно это коснулось традиционных ювелирных центров – Красное-на-Волге и Великий Устюг. С одной стороны, они раньше других оказались втянутыми в процесс сближения с массовой культурой. Еще с 1967 года и Красносельская ювелирная фабрика, и «Северная чернь» находятся в системе Союзювелирпрома (позднее многократно реорганизованного). Сделано это было для того, чтобы упорядочить снабжение их драгоценным сырьем – серебром. На деле это обернулось отторжением от естественной среды, пусть не всегда безупречной, по-своему сложной и противоречивой, но все же тесно связанной с художественным творчеством. До этого момента активную помощь и поддержку мастерам оказывали художники-профессионалы, знавшие и чтившие традиционное художественное наследие.

Так, с фабрикой «Северная чернь» связано творчество заслуженного деятеля искусств РСФСР Е.П. Шильниковского (1935-1965). В 1950-е и в начале 1960-х годов много усилий для возрождения декоративного характера великоустюжского серебра приложила художница НИИ художественной промышленности М.А. Тоне. О ней и сегодня помнят мастера и художники, сами давно уже обретшие славу. Среди них – заслуженный художник РСФСР Б.Ф. Тропина, ныне работающая на предприятии Е.М. Бобылева и другие. Художники-ювелиры НИИХП сотрудничали и с красноселами. Многочисленные награды на отечественных и зарубежных выставках декоративно-прикладного искусства, полученные мастерами традиционных ювелирных центров, начиная с 1920-х и по 1960-е годы, красноречиво свидетельствуют о плодотворности этого контакта. Значительную поддержку традиционным ювелирным центрам оказывал Государственный Исторический музей, открывший для них свои богатейшие фонды. Все в целом дало профессиональный рост мастеров-ювелиров, многие из которых стали членами Союза художников. И все же такое пристальное внимание, практически переходящее в опеку, в известной мере диктат, имело и свои негативные стороны, лишив очаги национальной традиционной художественной культуры естественного развития прямых контактов с реальностью. Высокий художественный уровень уникальных выставочных произведений был несоизмерим с художественным качеством в массовой продукции. Творческие коллективы, по существу, вели двойную жизнь. В одной они зарабатывали деньги, в другой создавали творческое лицо предприятия как современной формы традиционного художественного ювелирного центра.


С их переходом в иную ведомственную систему эта раздвоенность стала стремительно возрастать. Оказавшись волею судеб в сфере «товаров широкого народного потребления», деятельность традиционных ювелирных центров вынуждена была приспосабливаться к условиям рынка, не развитого ни в художественном, ни в экономическом отношениях, а главное – спрос на изделия из драгоценных материалов намного превосходил предложение.

Таково было первое соприкосновение традиционных ювелирных центров с массовой культурой, очевидно не располагающее к творческому развитию. Раньше мощным экономическим стимулом и, естественно, в исторической перспективе как раз и был рынок. Именно его развитость, разнообразие товаров, дух соперничества и предпринимательства всегда сопровождались подъемом творчества в традиционных художественных центрах-промыслах. Например, развитие капитализма в России до середины XIX века во многом способствовало оживлению в «кустарной промышленности». Но этого не происходило с названными промыслами. С другой стороны, переход в систему Союзювелирпрома лишил их возможности участвовать в художественных выставках. Этого не допускали законодательно утвержденные правила хранения драгоценных материалов и изделий из них – вторая важнейшая проблема, долгое время стоящая перед всей ювелирной промышленностью, частью которой сегодня и являются такие предприятия, как «Северная чернь» и «Красносельский ювелирпром».


Сегодня особенно часто в отношении продукции ювелирной промышленности употребляется термин «ювелирное искусство». Но правомочность его использования вызывает большие сомнения. Во-первых, потому, что речь идет о массовой культуре, которая не является искусством. Массовая культура, не адресованная никому в отдельности, подавляет каждого своей количественной масштабностью. Этому типу культуры не нужен художник-одиночка и не нужен индивидуализм. Художник превращается в дизайнера, автора проекта или идеи (концепции). Так многие годы работала вся отечественная ювелирная промышленность, в лучшем случае допуская афиширование имени главного художника предприятия. Такая практика превалирует и сегодня. В некоторых случаях она юридически оформлена в уставах акционерных обществ, каковыми являются современные предприятия, что в корне противоречит природе развития современного традиционного искусства, которое, хотя и является плодом коллективного творчества, все же основывается на совокупности творческих индивидуальностей.

В ином случае оно остается на уровне ремесла, трудовой (не художественной) деятельности.


Справедливости ради необходимо отметить, что руководители Союзювелирпрома понимали специфику традиционных ювелирных центров. Стремясь поддержать творческий тонус их коллективов, проводили конкурсы «Лучшее изделие из серебра», научно-практические конференции с выездом специалистов-искусствоведов и производственников на предприятия. Но последние мероприятия в этом направлении относятся к началу 1990-х годов, когда Союзювелирпром был реорганизован в Комитет по драгоценным камням и золоту при Кабинете Министров. И тогда разговор шел о проблемах, стоящих перед ними: повышение художественного уровня, расширение ассортимента, – осуществление которых напрямую связывалось с постоянно возрастающими плановыми заданиями. Сегодня этих «преград» нет. Плановость заменена рыночным законом рентабельности. Художественного совета, который часто упрекали в предвзятости и субъективности, тоже нет. Казалось бы, обретена долгожданная свобода, как в предпринимательской, так и в творческой деятельности. Однако творческий подъем в традиционных ювелирных центрах не последовал. Фактическое их отлучение от общего художественного процесса, происходящего в декоративно-прикладном искусстве за последние сорок лет XX века, значительно замедлило развитие этих очагов традиционной народной культуры. Они оказались не готовы к восторжествовавшему плюрализму. В то же время сказывалась привычка к опеке, как государственной, в лице министерства (Союзювелирпрома), так и общественной -Союза художников. Конкурировать с многообразной и более дешевой импортной продукцией изделия традиционных центров не смогли даже на внутреннем рынке. Сегодня ежегодная Московская ювелирная ярмарка, являющаяся одной из немногих оставшихся, предоставляет возможность традиционным ювелирным центрам экспонировать свои изделия, в том числе и уникально-выставочные, которые ныне принято называть «эксклюзивными».

Но сама эта ярмарка претерпела значительные структурные изменения. Во-первых, она перестала быть узкоотраслевой. Ежедневно ее посещает огромное количество посетителей. Им предоставлена возможность не только смотреть, но и покупать вещи по ценам производителей. Однако посетитель этот преимущественно интересуется изделиями дорогими, с бриллиантами не менее 3-5 карат. На таком «блестящем» фоне продукция традиционных ювелирных центров блекнет. С другой стороны, огромную конкуренцию составляют недорогие изделия из серебра в так называемой «авангардной» стилистике, например, продукция петербургской фирмы «Россильвер». Другая особенность выставки-ярмарки в том, что все отчетливее прослеживается тенденция к консолидации крупнейших торговых и производственных предприятий в холдинги, контролирующие и выпуск, и реализацию продукции. Они не только стремятся к проведению своей политики, но и практически осуществляют ее, поглощая более мелких соперников. Так, АО «Красносельский ювелирпром» входит в состав московского ТПК «Алмаз-Холдинг», одной из ведущих многоструктурных ювелирных компаний, включающей производственные подразделения, розничную и оптовую сети торговли, а также сеть ломбардов в различных городах России. Главным направлением ее деятельности является изготовление ювелирных украшений из золота 585°, 750° пробы, белого золота и платины с использованием драгоценных и полудрагоценных камней. Она также является крупнейшим акционером, кроме Красносельского, Костромского ювелирного завода и фабрики «Топаз» в Костроме. Московский ювелирный Дом «Яшма», в свою очередь, включает не только Торгово-производственную компанию «Яшма», но и Бронницкий ювелирный завод «Кристалл», завод «Бронницкий ювелир» (тоже являющийся традиционным ювелирным центром), а также вновь организованный в поселке Красное-на-Волге завод «Кристалл». Ни одно из вышеперечисленных предприятий нельзя целиком отнести к сфере традиционной художественной культуры, если основываться на том ассортименте изделий, который они представляют на ежегодной московской выставке-ярмарке в течение ряда последних лет. Это главным образом сувенирные изделия, либо декоративная пластика, выполненная в технике скани из цветного металла, с последующим серебрением: кораблики, прогуливающиеся барыни под зонтиками или с муфтами, очень напоминающие по характеру пластического решения знаменитую вятскую глиняную игрушку. Традиция создания ювелирной мелкой скульптуры в Красносельском центре сравнительно молода. Только на рубеже 1960–70-х годов московские художники З.М. Зенкова и П.А. Ситников в целях расширения ассортимента художественных изделий обратились к теме декоративной анималистической скульптуры в технике скани. При всем различии авторских манер профессиональных художников-ювелиров, их объединяло отношение к традиционной технике скани как к особому пластическому методу, позволяющему не только передать в мелкой ювелирной скульптуре типические черты того или иного животного, но и создать яркий художественный образ с внутренней эмоциональной экспрессией. Современная продукция красносельских скульпторов утратила эту черту. Более чем метровые «миниатюры» Р.А. Медведева (ювелир А.Н. Комаров) «Лев» и «Тройка» лишены и декоративной, и пластической выразительности, растворенных в цветении сканого узора.


Красноселы широко используют скань, как сквозную ажурную, так и накладную, в оформлении винных и столовых приборов, ваз, кубков. Но и в этих популярных видах изделий скань работает лишь как мотив декора, не всегда органичный предметной форме.


Вместе с тем большая целостность отличает ассортиментную группу, представляющую культовую утварь – дискосы, звездицы, потиры, кадила, оклады икон (например, «Благовещение» – художник О.В. Кирпичникова). Помимо скани в этой группе изделий, трактованной как пластическая техника, выявляющая объемно-пространственное решение предметной формы, здесь применена также эмальерная живопись. Гармоничное сочетание всех составляющих – зеркальная полировка формы, сочная пластичность скани и красочность живописных разделок эмали – выводит эти изделия из общего ряда.

Они ближе исконным мировоззренческим позициям традиционной культуры. Возможно, именно в этой согласованности – один из путей обретения своего лица промыслом. Тем более, что такая продукция, во-первых, востребована современным рынком, а во-вторых, зиждется на использовании многовековых традиций, опыте многих поколений мастеров и не требует непременной адаптации к новейшим художественным тенденциям, активно проникающим на внутренний рынок ювелирных изделий.


В Бронницком ювелирном центре проблема выпуска «традиционных» изделий решена радикальнее; приобретение итальянского оборудования позволило значительно расширить ассортимент предметов, выпускаемых заводом «Бронницкий ювелир». На этом техническом уровне работа над модернизацией современных ювелирных художественных изделий и завершилась. Сомнительной представляется даже сама возможность говорить сегодня о продолжении развития традиционного для России производства цепочек.


Великоустюгское предприятие «Северная чернь» – одно из немногих, устоявшее перед нарастающей корпоративностью в современном ювелирном производстве в России. Сегодня оно работает в режиме самоокупаемости.


Завод производит изделия из серебра 925° пробы с применением черни, «выполненные в традициях народного художественного промысла XVII века», как указано в каталоге московской международной выставки «Ювелир-2001»* [Московская международная выставка «Ювелир-2001»: Каталог. // Росювелирэкспо. М., 2001. С.70]. Однако специалистами-историками отечественного ювелирного искусства давно установлено, что наиболее ранние из сохранившихся великоустюгских черневых серебряных изделий относятся к середине XVIII века** [Постникова-Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Русское черневое искусство. М., 1972. С.14]. По всей вероятности, возникновение и развитие великоустюгского ювелирного центра было связано, с одной стороны, с возросшим в России влиянием западноевропейской художественной культуры, со значительным развитием торговых и промышленных связей внутри страны, с другой, крепкими художественными местными традициями близлежащего Сольвычегодска.

Наличие этих условий не только обусловило расцвет черневого дела в Великом Устюге во второй половине XVIII столетия, но и славную многолетнюю его историю в дальнейшем.


Подлинность уникальности продукции завода подтверждена Сертификатом Торгово-промышленной палаты Российской Федерации. Не вызывает сомнения в целом и высокий уровень подготовки мастеров и художников-граверов, работающих на предприятии сегодня. Коллектив завода явно стремится к расширению и оживлению ассортимента выпускаемой продукции. Так появилось оригинальное приспособление для «очистки» питьевой воды, в виде круглой плакетки, опускаемой в стакан и соединенной с украшенным черневым узором брелоком, находящимся с внешней стороны сосуда. Определенным разнообразием отличается и группа украшений. Серьги и гривны с подвесками, украшенными черневым растительным узором, разработанные художником Л.М. Бобылевой, развивают тему пластического освоения предметной формы. Это трудная задача, ибо в истории промысла производство украшений как таковых занимает очень незначительное место и не определяет творческое лицо предприятия. Для «Северной черни» наиболее важную роль играет другая ассортиментная группа изделий – винные, чайные, чайно-кофейные сервизы, столовые приборы. В последние годы появились и совсем новые произведения – декоративные тарелки, в традициях русского серебряного дела украшенные по борту черневым узором. Возникающие ассоциации с аналогичными известными классическими памятниками, такими как свадебное блюдо царицы Марии Темрюковны (XVI век), выводят их в ряд действительно эксклюзивных, традиционно подарочных изделий. Серебряная посуда по праву является самой значительной и представительной частью среди продукции предприятия «Северная чернь». Она привлекает внимание, и не случайно именно здесь с наибольшей остротой проявляются реальные художественно-творческие проблемы этого традиционного русского ювелирного центра.


Первое, что бросается в глаза, это пластическая неразработанность форм.

Их аморфность и невыразительность как будто специально подчеркиваются безучастностью черневого орнамента. Один и тот же графический мотив декорирует устье, горло, плечи, тулово и поддон сосуда. А иногда место расположения гравированного узора и вовсе носит коллажный характер, выбрано произвольно. В таких случаях его можно «прочесть» как своеобразное клеймо, указывающее на принадлежность к традиционной культуре. Однако истинной традиционной синтетической связи формы и декора, отличающей лучшие образцы великоустюгского черневого серебра, в современной продукции нет. Великолепное мастерство художников-граверов не находит опоры в предметных формах сосудов и других изделий посудной группы.


Дисгармония в отношениях формы и декора, их разъединенность настолько очевидны, что у потребителя возникает вопрос, почему «Северная чернь» не выпускает посуду без гравированного декора. И этот вопрос был озвучен на очередной московской выставке-ярмарке «Ювелир-2001». Конечно, некоторую долю вины справедливо будет отнести на счет неосведомленности покупателя, приравнивающего изделия традиционного русского ювелирного центра к продукции многих современных фирм, буквально тиражирующих образцы столового серебра, разработанные западноевропейскими дизайнерами и опубликованные во множестве каталогов. Но в то же время проблема эта возникла прежде всего по причине остановки творческого развития самого предприятия.


Причины сложившегося на заводе положения ясны и сложны одновременно. Как и для красносельских ювелиров, важнейшим стимулом на сегодняшний день является рынок. Можно было бы возразить на это, что он всегда играл очень значительную роль и в экономическом, и художественном развитии традиционных ювелирных центров. С середины XIX века и до недавнего времени существовала определенная система стороннего, независимого надзора и поощрения художественного развития традиционных производств в лице специалистов-экспертов, работавших на художественно-промышленных выставках, земств, патронирующих центры традиционной художественной культуры в целом и, наконец, в советский период – художественных советов и научных центров, изучающих историю и анализирующих современное состояние этих очагов национальной художественной культуры.

Дело в том, что за минувшее десятилетие формы этой работы ушли в небытие. Последними исчезли местные областные художественные советы, курировавшие предприятия, возникшие в традиционных центрах, такие, как красносельский «Ювелирпром» и «Северная чернь», которые было принято считать «традиционными народными промыслами». Сегодня все вопросы, связанные с признанием изделий как произведений народных промыслов, решаются в Москве Экспертным советом при Министерстве промышленности, науки и технологии, что значительно усложнило процедуру. Таким образом, предприятия остаются один на один с рынком в своей борьбе за выживание. Накопленный творческий опыт и наличие высококвалифицированных кадров, состоящих из числа старейших мастеров и художников, еще какое-то время позволит этим производствам удержаться, но отсутствие молодежи и фактическая остановка творческого развития не дают возможности для более или менее оптимистического прогноза.


С другой стороны, эстетический упадок, царящий сегодня в ювелирной промышленности в целом, является отражением не только экономического, но и в первую очередь социального кризиса в стране за последнее десятилетие, вызвавшего глубокое расслоение общества и кардинальное изменение всего жизненного уклада подавляющего большинства населения. Изменился весь темп жизни, за которым традиционная культура просто не в состоянии успевать, что ставит перед требованием специальных для нее организационных форм. Материально обеспеченные потребители стремятся к приобретению вещей либо импортных, модных и сравнительно недорогих, либо копий классических художественных стилей. Для других смешение, по сути утрата ценностных ориентиров оборачивается обострением чувства неудовлетворенности и нервозности. Потребность устойчивости и защищенности в бытовых мелочах, как в противовесе общей сумятице, материально не обеспечена. Такой потребитель лишен возможности компенсировать себе недостающее в среде собственного дома, окружив себя предметами, символизирующими некую историческую преемственность, связь с «лучшими временами».

В известной мере это может служить знаками стабильности, незыблемости, порядка, справедливости и уравновешенности. Но порождает тотальную эстетическую всеядность, смешавшую все стили, направления, создающую иллюзию творческого оживления, но в действительности спутавшую все стили, и не только функциональные жанры – праздничные и повседневные украшения, мужские или женские, традиционные и современные, но и все потребительские слои. Иначе говоря, в столицах, по крайней мере, традиционные ювелирные центры потеряли своего покупателя.


Исключение в некоторой степени составляет посудная группа великоустюгских черневых изделий. Преимущественно это винные наборы и сервизы. Как утверждают сами производители, проблем с реализацией нет, несмотря на высокие цены. В действительности всего от трех до пяти комплектов в год, что вряд ли реально отнести к успешной торговле. Наибольшей популярностью у покупателя пользуется винный сервиз «Хмель», выполненный еще в 1950-х годах художником Е.Ф. Тропиной и с тех пор остающийся постоянно в ассортименте фабрики. Эта работа известного художника сегодня уникальна по всем показателям – и художественным, и техническим. Понимают это и создатели. На фабрике отсутствует литейный цех. Поэтому ручки для сервиза «Хмель» изготовляются вручную; выколотка с последующей пайкой. Такой «привилегией» пользуется только сервиз Е.Ф. Тропиной. Для всех других изделий посудной группы используются однотипные ручки в виде полосы металла. Уже не говоря о том, что они никоим образом не гармонируют с формами сосудов, которые и сами по себе далеки от совершенства, эти «детали» откровенно носят характер «скобяной лавки». Остается только удивляться, что комиссия по народным художественным промыслам в ювелирной отрасли, Экспертный совет столь безучастно ежегодно допускают такую продукцию к производству и продаже.


Отсутствуют на предприятии квалифицированные скульпторы, способные создать качественный ассортимент посудной группы, что безусловно тормозит развитие традиционного центра.

Высокое мастерство художников и резчиков-граверов всегда составляло основу традиционного искусства великоустюгского черневого серебра, открывая реальные перспективы развития, оно просто требует хороших форм. Лучшим подтверждением этого являются великолепные черневые иконы и складни. Эта группа культовых изделий выполнена с замечательным, высоким мастерством и изяществом, опирающимся на исконные традиции, культуру русского черневого искусства, органично сочетающегося с гравюрой. Современные художники-резчики «Северной черни» в этом направлении создают настоящие произведения искусства.


Образа икон в технике черни канонически строги и лаконичны. Но одновременно от них веет одухотворенностью, молитвенностью, выраженной художественными средствами. «Язык» образов построен на пластическом сочетании изобразительных мотивов и орнамента, то плотного, то легкого, ажурного, с просветом открытого металла. Этот прием активизирует как само изображение, так и фон, придает образу необходимую зримость и в то же время сообщает ему некую надмирную бесплотность. Для достижения единства зримого и бесплотного в иконном образе техника черневой гравюры представляется наиболее выгодной. Возможно, что на ближайшее время обращение к каноническому искусству может сыграть определенную стабилизирующую роль для Великого Устюга как традиционного ювелирного центра.


Есть и еще одна проблема, особенно обострившаяся за последние годы. Это подготовка квалифицированных кадров для предприятий в традиционных ювелирных центрах. В настоящее время она решается единственным из оставшихся и сохранившим высокий профессиональный уровень учебным заведением «Красносельское училище художественной обработки металлов». Созданное в марте 1897 года в помощь кустарям-ремесленникам для «улучшения рисунка ювелирных изделий», оно сегодня готовит специалистов по профессии художник-мастер по металлу со специализацией «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

Значительные изменения претерпела и сама система преподавания. Если раньше по традиции доминировала ремесленная подготовка, ориентированная на национальные художественные традиции, то за последнее десятилетие все большую силу набирает тенденция к сближению с западной моделью обучения, что чревато опасностью потерять традиционно сложившиеся для промысла методы освоения мастерства. Следует учитывать, что западная модель, отдающая предпочтение дизайнерскому подходу формировать навыки художественного творчества в сфере предметного мира, опирается на высокоразвитую на Западе культуру дизайна и применение новейших технических средств и технологий. В современных отечественных условиях вряд ли подобная система обучения, да к тому же в одном отдельно взятом учебном заведении, может дать реальные и достойные результаты. Принятая в училище практика обучения в творческих мастерских под руководством известных художников-ювелиров, таких, как С.В. Боровков-Куктенко, испытана, соответствует практике ученичества в народном искусстве. Эстетические позиции ведущих преподавателей, их художественные методы дают ученикам достаточно широкий творческий диапазон.


Уровень подготовки выпускников училища, таким образом, складывается, помимо освоения общих дисциплин, из их способности к восприятию уже сформировавшихся художественных позиций, в противоположность ранее принятой форме обучения, предоставляющей ученику некую совокупность знаний как информацию для выработки собственной позиции, выбора собственного пути, продолжение художественного образования, либо совершенствование в мастерстве.


Ежегодно училище готовит около 70 выпускников. При сложившихся условиях далеко не все они могут найти себе место работы, отвечающее их требованиям и ожиданиям. Отсюда значительное количество «свободных» мастеров-ювелиров не только в Красносельском районе и даже в Костромской области, но и в ближайших к ней районах Ивановской и других.

Здесь нередко наряду с малым частным бизнесом в форме индивидуальных мастерских возникает и средний – небольшие творческие фирмы, объединяющие ювелиров-художников и мастеров-исполнителей.


Особую привлекательность для их развития имеют известные туристические центры на Волге. Такие, как старинный русский город Плес. Сравнительно спокойная, размеренная, по сравнению со столицами, жизнь в подобных местах, окрашенная поэтическими тонами воспоминаний, связанных с именами великих русских живописцев, образами природы, запечатленной кистью И. Левитана, представляет благоприятную атмосферу для развития здесь традиционной художественной культуры.


Распространение, а вернее, расширение сферы культурного влияния деятельности Красносельского традиционного ювелирного центра на близлежащие районы и области, позволяет частично решать и острые социальные проблемы края. Мелкие частные мастерские дают рабочие места мастерам и художникам, а пресловутые «перекупщики», прекрасно знакомые с запросами местного рынка, помогают молодым предприятиям в реализации продукции. Таким образом естественно восстанавливается контакт производителя с потребителем, который исчезает в столицах. А вкусы провинциального потребителя, интересующегося новинками современной моды, но одновременно тяготеющего к привычным традиционным формам, естественным образом адаптируют новейшие художественные тенденции к традиционной культуре. Так возвращается необходимое равновесие в развитии промысла между стимулирующими и сдерживающими факторами.


Возрождение старых форм творчества, типа артели, с небольшим объемом производства, позволяет оперативнее решать и творческие, и экономические вопросы. Быстрая реализация продукции на местном рынке облегчает закупку материалов, что особенно важно, когда речь идет о серебре и золоте.


Конечно, мелкие мастерские и даже предприятия, о которых идет речь, еще нельзя считать традиционными центрами в классическом научном понимании термина, ни даже новыми ювелирными производствами. Но невозможно также игнорировать факт, что прославленные известные традиционные ювелирные центры, такие как Красное село и Великий Устюг, некогда находившиеся под пристальным вниманием общественности, окруженные государственной заботой, в настоящее время переживают болезненный период реструктуризации, последовавшей после развала государственной экономической системы. В такой ситуации процесс возникновения новых и возрождения старых предприятий естественен. Об их художественной направленности еще трудно говорить с определенной уверенностью, но можно утверждать, что их становление происходит под естественным влиянием традиционной художественной культуры и, самое главное, в местах ее бытования.


Следующим этапом в этом процессе должно стать размежевание потребительских производственных и художественно-творческих мастерских. Вслед за этим последует выдвижение лидирующих ведущих художников. На этой завершающей фазе очередного исторического витка эволюции традиционные ювелирные центры смогут и должны сыграть важную роль – указать ту высокую планку, которая разделяет художественное ремесло и художественное творчество, всегда тесно взаимодействующие в народном промысле.


Для того, чтобы это смогло случиться, необходима государственная экономическая помощь, конечно, налоговые льготы, и не только они. Важна еще творческая поддержка со стороны специалистов-искусствоведов, историков и художественных критиков. В современных социально-культурных условиях, при стилевом многообразии и натиске массовой культуры, решающее значение приобретает совместная работа, объединенные усилия специалистов всех перечисленных сфер. Следует помнить, что традиционные ювелирные центры – не область свободного творчества вне времени и пространства, а сфера коллективной художественной деятельности, тесно связанная как с историческим наследием, так и с современными художественными и социально-культурными запросами.


Проблема возрождения национальных художественных традиций вообще чрезвычайно актуализировалась в культуре последнего десятилетия XX века, получив свое специфическое выражение в ювелирном деле. Это стало мощным стимулом к созданию многих новых творческих предприятий, даже напрямую не связанных с историей национальных ювелирных центров. Так возникли ЗАО Творческая фирма «Сирин» (Москва), ООО «Художественные мастерские Федорова» (Санкт-Петербург), Государственное унитарное предприятие «Центр «Русские ремесла» (Ярославль). На этих производствах интерес к национальному художественному наследию явился результатом сознательного выбора поставленных задач, осознанного стремления противостоять экспансии космополитичной западной культуры. Аналогичные процессы происходили и до сих пор происходят в различных областях современной отечественной художественной и материальной культуры. В ювелирном деле, в сфере, особенно зависимой от промышленного производства, эти тенденции и проявления отражаются с наибольшей полнотой.


Во многом процесс этот стимулируется двумя основными факторами. Первый – очевидный рост национального самосознания, острое стремление значительной части общества новой России к национальной самоидентификации, к восстановлению преемственных связей с богатейшей многовековой художественной культурой дореволюционной России. Культурно-национальный аспект проблемы становится совершенно очевидным, когда обращаешься к анализу конкретных отправных точек восстановительного процесса, к которым апеллируют многие современные творческие фирмы. На первом месте здесь – фирма К. Фаберже, фабрики И. Хлебникова и П. Овчинникова, а также И. Сазикова и бр. Грачевых. Безусловный приоритет имела марка «Фаберже». И тут возникает вопрос: почему?


В основе «стиля Фаберже» – отнюдь не национальные русские, а общеевропейские, прежде всего классицистские традиции. Утверждение России как самостоятельного национального художественного центра в области ювелирного дела исторически связано с другими именами – И. Хлебников, П. Овчинников, И. Сазиков, бр. Грачевы. Именно им принадлежит заслуга в прорыве России на мировой художественно-промышленный рынок уже в середине XIX века и вытеснение с внутреннего рынка ювелирных изделий крупной фирмы «Никольс и Плинке», имевшей в Петербурге мастерскую по изготовлению серебряных изделий.


Высокий художественный уровень молодых российских ювелирных фирм не только был признан тогда соотечественниками, но и отражал возросшее национальное самосознание общества в стране с успешно развивающейся экономикой. Эксклюзивные произведения и массовая продукция российских национальных ювелирных фирм неоднократно отмечались высокими наградами на международных художественно-промышленных выставках, где работали авторитетные комиссии экспертов и оценщиков. Это подтверждается мнением ряда специалистов, утверждающих, что Россия в период с середины XIX в. и до 1918 года занимала видное место в Европе.


После 1918 г. были ликвидированы все крупнейшие ювелирные фирмы России. Оборудование реквизировали, а владельцев вынудили уехать из страны. Среди бежавших за границу был и Карл Фаберже. Его фирма до 1915 года имела филиал в Лондоне, что приучило публику к «стилю Фаберже» и способствовало формированию в Европе довольно широкого круга покупателей ее изделий. Трагические события в России, развернувшиеся в послереволюционное время, создали вокруг этого имени особый романтический ореол, но на родине фирма была надолго забыта. Только в последние два десятилетия XX века, в преддверии юбилея ставшего легендарным владельца фирмы, это имя вновь обрело широкую популярность не только в мире, но и в нашей стране.


Волна нового подъема интереса к фирме «К. Фаберже», связанная с подготовкой и проведением юбилейных мероприятий, приуроченных к этой дате, исторически вновь совпала с кардинальными переменами в социально-политической и экономической жизни России. Все это вместе и обусловило концентрацию художественных поисков молодых творческих ювелирных фирм вокруг «стиля Фаберже». Причем показательно, что в ареал этих поисков попали наиболее популярные и узнаваемые типы изделий фирмы – пасхальные яйца* [В начале 1990 г. в Музее «Московский Кремль» состоялась выставка пасхальных яиц фирмы Фаберже из коллекции Форбса], цветы в хрустальных вазочках; изделия эксклюзивные, подарочные, предполагающие исключительно высокое, виртуозное мастерство исполнения, соответствующее уровню избранного эталона. Это, в свою очередь, стало импульсом к возрождению забытых техник и освоению новейших технологий.


С начала 1990-х годов российские художники и мастера-ювелиры активно используют разнообразные эмали – от живописных до прозрачных, по гильошированным рисункам, создающих эффект муара. Очень широко сегодня применяются традиционная техника скани и тончайшая ювелирная монтировка. В палитре современных ювелирных мастеров – литье, чеканка, сочетание различных цветов золота. Особого разнообразия достигла гамма используемых в ювелирном деле камней, от драгоценных: бриллианты, изумруды, сапфиры, до полудрагоценных и поделочных. Порою возникает ощущение какого-то раблезианского богатства. Точно художники и мастера стремятся в каждом изделии соединить весь тысячелетний опыт своих предшественников, во что бы то ни стало вписать свою страницу в летопись национального художественного наследия, всеми доступными средствами восстановить искусственно прерванную связующую историческую нить. Невозможно отказаться от мысли, что вся эта роскошь – прежде всего своеобразная творческая реакция на более чем полувековое творческое воздержание в ювелирном деле советского периода. Единственную возможность продемонстрировать свое мастерство ювелиров в эти годы давали заказы Гохрана для Алмазного фонда СССР. С тех пор впервые современные российские ювелиры стали работать для своих современников, пусть даже для избранных, которым адресована их дорогостоящая продукция. Впервые за многие годы изделия предприятий ювелирной промышленности реально отражают вкусовые представления и эстетические пристрастия своих современников, а не уровень художественных и технических возможностей предприятий отрасли.


Но есть у этого направления и оборотная сторона. Чрезмерное увлечение задачей возрождения художественных традиций, в ювелирном деле обусловленных определенным ассортиментом техник и технических приемов, становится самоцелью. Азарт к совершенствованию исполнения традиционных техник, стимулированный развитием технического прогресса, нередко приводит к творческому тупику. Те из новых художественных фирм, кто раньше понял это и успел перестроиться или учел опыт предшественников и с большей ответственностью подошел к выбору художественно-стилевого направления, получили и более протяженную перспективу для дальнейшего развития и совершенствования.


К таким фирмам, чей выбор направления был определен, в первую очередь, эстетическими и художественными принципами, можно с уверенностью отнести Государственное унитарное предприятие «Центр «Русские ремесла» (г. Ярославль), 000 «Художественные мастерские Федорова». Их деятельность демонстрирует осознанный переход новых творческих фирм от привычного эмоционального восприятия художественных традиций к осмыслению и изучению наследия национальной культуры. Структурно они представляют собой мастерские, где главной целью является не удовлетворение сиюминутных потребностей рынка, а выработка и развитие своего художественно-стилевого направления, базирующегося на традиционной культуре.


Важную роль в этом процессе, как уже отмечалось выше, играет культура православная. Она имеет определяющее значение, так как новые очаги возникают в наиболее адекватной нынешним социально-экономическим условиям форме – частные предприятия, акционерные общества и прочие. Но они не имеют готовой художественно-культурной базы, которая и сегодня продолжает поддерживать традиционные ювелирные центры. Априорная традиционность, каноничность православного искусства успешно заменяет собой разрушенный уклад культуры крестьянской. Возможно, сегодня мы являемся свидетелями процесса формирования принципиально новых типов традиционных художественных центров. Их качественные признаки, осознанные как основополагающие принципы, это – осмысленное и пристальное изучение традиционной художественной культуры, экономическая грамотность и самостоятельность и, наконец, правильный выбор адресата. Последнее особенно важно в нынешних условиях. Реальная востребованность продукции новых очагов традиционной художественной культуры – наиболее адекватная форма сохранения и развития традиций. Господствовавшая в предшествующий период ориентация на уникально-выставочные музейные произведения, как правило, вела к консервации, а не развитию художественных традиций. Пример названных выше современных традиционных предприятий подтверждает высказанные положения.


ГУП «Центр «Русские ремесла», находящееся в ведении Управления делами Президента РФ, основано в 1991 году. За прошедший сравнительно небольшой период оно добилось признания как новый художественный центр. Творческой основой фирмы стал широкий спектр классических ювелирных традиций России. Но значительное место в ассортименте продукции занимает культовая утварь, выполненная в старинных традиционных ювелирных техниках. Интересны выполненные в технике живописной эмали иконы и сканые оклады к ним. Художники-ювелиры и мастера «Русских ремесел» сумели достичь гармоничного звучания всех использованных техник, подчинив их художественно-образному решению в целом. Образ не распадается на составные части – икона и оклад, а слит в единое ювелирное произведение, в котором применение той или иной техники обусловлено конкретными художественными задачами.


Залог коммерческого и творческого успеха этого предприятия – точно просчитанная и выверенная позиция его организаторов. Главным здесь стала адресная конкретность – обретение живой традиции культовых предметов ювелирного искусства. Определение ниши, до недавнего времени практически не существующей и не разработанной в производстве ювелирных изделий. И таковой стала сфера религиозного искусства.


Следует отметить, что, говоря о неразработанности этой ассортиментной группы, мы имеем в виду прежде всего область творчества; контакт с современной художественной культурой. Практические задачи – выполнение заказов Московской Патриархии – уже успешно решались мастерскими в Софрино, которые значительно активизировались в последнее десятилетие XX века.


Творческий же коллектив Центра «Русские ремесла» решает главную проблему традиционной художественной культуры – морально-этическую: обязанность не растерять обретенного и обогатить современным. Они не возрождают, не спасают, не воссоздают художественные традиции ювелирного дела, не миссионерствуют в искусстве, а работают, опираясь на наследие мастеров прошлого и глядя в будущее. Они не ищут в богатейшем отечественном художественном наследии готовых форм, решений, рецептов. Свою задачу они видят в подвижнической деятельности мастера, как «органического» инструмента в связи времен, традиций и новаций. Роль его не слишком престижна, она не предоставляет возможности для самовыражения, как это бывает в индивидуальном творчестве художника, часто не имеющего для этого достаточных данных. Но она очень важна для восстановления культурной памяти.


Культовая продукция фирмы адресована широкому кругу покупателей, вероятно, в большей степени для тех, кто находится в начале пути к православию и для кого эстетическая сторона пока важнее духовной. Интерес в таком случае определяется еще известной долей любопытства и моды, не имеет глубоких корней.


Привлекая покупателя сувенирной продукцией в неорусском стиле 2-й половины XIX века, периода промышленного подъема в России, Центр «Русские ремесла» исподволь приобщает человека к настоящему искусству в формах традиционной православной художественной культуры, ее красочности, торжественности, богатстве и разнообразии. Именно эти ее качества некогда привлекли в Константинополе послов киевского князя Владимира.


Важную роль в достижении этих целей играет высочайшее мастерство технического исполнения изделий, будь то духовно значимые вещи, как оклад, потир, дискос со звездицей, либо просто украшение. При всем богатстве и разнообразии использованных техник, изделия «Русских ремесел» отличает архитектоника чистых и ясных форм, гармоничная логика декора, подчеркивающего и выявляющего пластику форм. Последнее особенно важно, так как фирма широко использует живописные эмалевые вставки, требующие исключительного вкуса в оправе. Большинство изделий фирмы отличает именно такое тактичное отношение к миниатюре. В произведениях мастеров-ювелиров «Русских ремесел» роспись эмалевых пластин обретает необходимое равновесие тончайшей традиционной живописи, еще в XVIII веке прославившей художников Ростова Великого, и эмоциональную насыщенность современных колористических решений, от изысканной гаммы пастельных голубовато-розовых тонов до темных, насыщенных, иногда контрастных колористических решений в образе «Богоматери с младенцем».


Большей строгостью фирменного стиля отличаются изделия ООО «Художественные мастерские Федорова». Это предприятие работает «не со всеми, а с каждым». В ассортименте нет крупных вещей. Изделия Мастерских предназначены для камерного пользования. Особую группу представляет разнообразная коллекция крестов. Богатство технических приемов удачно сочетается с эстетической сдержанностью современной эпохи. В орнаментике преобладают геометрические или геометризованные мотивы. Колористические решения в эмалях подчеркнуто утонченные. Можно с уверенностью говорить о художественной элитарности изделий Мастерских. При всей каноничности произведения православного искусства этой ювелирной фирмы ясно отражают эстетические принципы своего времени. В выборе творческих ориентиров Мастерские Федорова обратились не столько к внешней парадности и торжественности православного культового искусства, сколько к древним принципам, в которых ювелирное искусство традиционно, эстетика – выражение духовности, а творчество религиозно и лаконично.


Таким образом, следует признать, что настоящий процесс в современном производстве традиционных художественных ювелирных изделий отражает радикальную перестройку по всем основным параметрам: экономическому, структурному, эстетическому, духовно-нравственному.


Эстетика христианства в мировой художественной культуре всегда играла очень большую, а иногда определяющую роль. Она способствовала становлению национальных школ, формированию художественно-стилевых направлений. Культовое прикладное искусство, как своеобразная, но очень значительная и важная часть материально-художественной культуры, особенно тесно связано с повседневной жизнью человека и потому чрезвычайно чутко к происходящим переменам. Востребованность его сегодня – это открывшаяся и, очевидно, одна из возможностей в настоящем развитии традиционной художественной культуры. Другая – ювелирные украшения и предметы традиционных художественных центров. И, наконец, сувенирная линия, размывающая устои и эстетические принципы традиционной культуры, не может быть формирующей культуру, имеющей перспективы. Это доказали десятилетия советской истории в судьбе «народных художественных промыслов».

 

Перфильева И. Ю. Традиционные ювелирные центры сегодня : кризис или перестройка? : Великий Устюг, Красное Село // Народное искусство России в современной культуре, XX-XXI век : [сборник статей / Рос. акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобраз. искусств]. – М., 2003. – С. 165 – 189.




 

Ювелирное дело гайд 1-100 (WoW Shadowlands)

Понравился наш сайт? Ваши репосты и оценки — лучшая похвала для нас! Пожалуйста, оцените материал:

В этом гайде мы рассмотрим новшества и изменения в ювелирном деле из дополнения Shadowlands, перечислим все новые камни, дополнительные реагенты и особые бонусы, доступные лишь ювелирам.

Гайды по профессиям в WoW Shadowlands

Содержание:

1. Основные изменения профессии Ювелирное дело в Shadowlands

  • Новые камни делятся на три типа, каждый тип соответствует одному из базовых цветов.
  • Ювелиры могут создавать эребиевые перстни и ожерелья (заготовки для легендарных предметов).
  • Помимо камней, ювелиры в Shadowlands могут добывать с помощью просеивания сущности, необходимые для изготовления легендарных перстней и ожерелий.
  • Камни редкого качества напрямую больше не изготавливаются, но их можно собрать из разных базовых камней.
  • В игре появились камни двух новых типов. Их эффективность увеличивается в зависимости от количества других камней, имеющихся в экипировке. Один повышает скорость передвижения, а второй периодически восполняет персонажу здоровье.

2. Выгодно ли заниматься ювелирным делом в Shadowlands?

Ювелирное дело позволяет изготавливать кольца, камни и другие полезные предметы, на которых можно неплохо заработать.

  • Особой популярностью пользуются дополнительные реагенты, добавляющие обычной экипировке слоты для камней.
  • Если брать за основу для сравнения BfA, ювелирные кольца в Shadowlands пользуются большей популярностью, особенно на ранних этапах дополнения, так как кольца редко попадаются в добыче и их практически невозможно получить в награду за задания.
  • Также игрокам понадобятся новые ожерелья, так как Сердце Азерот из BfA перестанет работать. Предполагается, что получить ожерелья будет так же сложно, как и кольца.
  • С появлением камней, сила которых растет в зависимости от суммарного количества инкрустаций, игроки перестанут бегать с пустыми слотами, а ювелиры смогут на них зарабатывать.

3. Как обучиться ювелирному делу в Shadowlands

Навыку Ювелирное дело Shadowlands обучает Оценщик Ау’веск (35.2, 41.3), учитель ювелирного дела из Орибоса, столицы Shadowlands. Рядом можно найти Снабженец Ау’карн, который торгует товарами для ювелирного дела. Оценщик Ау’веск дает доступ к большей части ювелирных рецептов из нового дополнения.

Ювелирное дело в Shadowlands качается с уровня 1 до 100.

Рецепты и репутация для ювелиров

Только одна фракция в Shadowlands торгует рецептами для ювелиров:

4. Камни и прочие материалы для ювелирного дела в Shadowlands

В Shadowlands ювелиры могут изготавливать камни двух новых типов. Их эффективность зависит от общего количества инкрустаций в экипировке персонажа. Камни первого типа периодически восполняют здоровье, а камни второго типа повышают скорость передвижения. Эти камни являются уникальными, то есть вы можете воспользоваться только одним камнем каждого типа.

Базовые камни и массовое просеивание

В Shadowlands камни редкого качества в «чистом» виде отсутствуют, то есть их нельзя получить при просеивании и огранить для инкрустации, как в предыдущих дополнениях. Теперь камни качества редкое и выше собираются в композиции из необычных камней. Необычные камни бывают трех типов, каждый тип соответствует одному из базовых цветов.

Просеивание сущностей

В Shadowlands в игре появился новый тип материала для ювелирного дела, сущность. Сущности добываются путем просеивания разной руды из дополнения Shadowlands. Сущности требуются для изготовления заготовок для легендарных колец и амулетов.

Массовое просеивание вновь позволяет игрокам просеивать руду пачками (до 20 кусков за раз).

Материалы от торговцев

В некоторых рецептах используются материалы, которые можно купить у торговцев ювелирными или хозяйственными товарами.

5. Ювелирные камни в Shadowlands

Камни необычного качества: дублеты

Дублеты необычного качества можно вставлять в экипировку напрямую или использовать в качестве материала для создания экипировки необычного качества. Четыре дублета дают +12 ко вторичным характеристикам, два дают бонусы за общее количество инкрустаций в экипировке персонажа.

Камни редкого качества: композиции

Камни редкого качества можно вставлять в экипировку, изготавливать с их помощью экипировку редкого качества или дополнительные реагенты для этой экипировки. В первом случае камни дают +16 к разным вторичным характеристикам.

6. Ювелирная экипировка в Shadowlands

Как и в предыдущих дополнениях, в Shadowlands ювелиры могут изготавливать кольца и амулеты с гарантированными слотами под камни. На этот раз ювелирам доступна экипировка двух видов — кольца и амулеты с предопределенными характеристиками (необычного и редкого качества), а также заготовки для легендарных колец и амулетов.

Кольца и амулеты необычного и редкого качества

Эта бижутерия будет пользоваться популярностью в начале дополнения. Необычные (зеленые) предметы 100 уровня предназначаются для персонажей 50 уровня и выше. При использовании дополнительного реагента уровень предмета увеличивается. Редкие (синие) предметы 165 уровня предназначаются для персонажей 60 уровня. При использовании дополнительного реагента уровень предмета увеличивается, а сам предмет получает еще одну вторичную характеристику. У всех предметов есть бесцветные гнезда для камней.

Кольца
Предмет Уровень Материалы
Лестритовое кольцо смертоносности 25 42 60 2x Дублет смертоносности, 2x Лестритовая руда
Лестритовое кольцо искусности 30 45 50 2x Дублет искусности, 2x Лестритовая руда
Лестритовое кольцо стремительности 35 47 60 2x Дублет стремительности, 2x Лестритовая руда
Лестритовое кольцо универсальности 40 50 60 2x Дублет универсальности, 2x Лестритовая руда
Греховировый перстень смертоносности 100 100 100 2x Композиция самоцветов смертоносности, 2x Греховировая руда, 1x Гибкая проволока
Федритовый перстень искусности 100 100 100 2x Композиция самоцветов искусности, 2x Федритовая руда, 1x Гибкая проволока
Оксеиновый перстень стремительности 100 100 100 2x Композиция самоцветов стремительности, 2x Федритовая руда, 1x Гибкая проволока
Соленитовый перстень универсальности 100 100 100 2x Композиция самоцветов универсальности, 2x Соленитовая руда, 1x Гибкая проволока
Ожерелья
Предмет Уровень Материалы
Лестритовое колье смертоносности 40 52 65 1x Дублет смертоносности, 2x Лестритовая руда
Лестритовое колье искусности 40 52 65 1x Дублет искусности, 2x Лестритовая руда
Лестритовое колье стремительности 50 62 75 1x Дублет стремительности, 2x Лестритовая руда
Лестритовое колье универсальности 50 62 75 1x Дублет универсальности, 2x Лестритовая руда
Греховировое ожерелье смертоносности 100 100 100 2x Композиция самоцветов смертоносности, 2x Греховировая руда, 2x Гибкая проволока
Федритовое ожерелье искусности 100 100 100 2x Композиция самоцветов искусности, 2x Федритовая руда, 2x Гибкая проволока
Оксеиновое ожерелье стремительности 100 100 100 2x Композиция самоцветов стремительности, 2x Федритовая руда, 2x Гибкая проволока
Соленитовое ожерелье универсальности 100 100 100 2x Композиция самоцветов универсальности, 2x Соленитовая руда, 2x Гибкая проволока

Заготовки для легендарных колец и амулетов

Заготовки для легендарных колец и амулетов используются для создания легендарных колец и амулетов у Резчика душ в Торгасте. Сами по себе заготовки не являются элементами экипировки, то есть носить их нельзя. Заготовки бывают четырех разных уровней, по мере повышения уровня количество материалов, необходимых для изготовления предмета, увеличивается. Чем выше уровень заготовки, тем лучше будет созданный на ее основе легендарный предмет. Для изготовления заготовок требуется навык ювелирного дела 100.

Предмет Материалы
Эребиевый перстень
Ранг 1
20x Слиток эребия, 10x Сущность возрождения, 10x Сущность страдания, 10x Древесный осколок
Эребиевый перстень
Ранг 2
30x Слиток эребия, 15x Сущность возрождения, 15x Сущность страдания, 15x Древесный осколок
Эребиевый перстень
Ранг 3
50x Слиток эребия, 25x Сущность возрождения, 25x Сущность страдания, 25x Древесный осколок
Эребиевый перстень
Ранг 4
80x Слиток эребия, 40x Сущность возрождения, 40x Сущность страдания, 40x Древесный осколок
Эребиевое ожерелье
Ранг 1
20x Слиток эребия, 10x Сущность служения, 10x Сущность доблести, 10x Древесный осколок
Эребиевое ожерелье
Ранг 2
30x Слиток эребия, 15x Сущность служения, 15x Сущность доблести, 15x Древесный осколок
Эребиевое ожерелье
Ранг 3
50x Слиток эребия, 25x Сущность служения, 25x Сущность доблести, 25x Древесный осколок
Эребиевое ожерелье
Ранг 4
80x Слиток эребия, 40x Сущность служения, 40x Сущность доблести, 40x Древесный осколок

 

Ювелирные предметы для трансмогрификации в Shadowlands

Эскиз: корона преданности добывается из сундука с сокровищами в Бастионе (Сундук Облачного Странника). По нему можно изготовить головной убор для трансмогрификации.

7. Дополнительные реагенты

Почти все профессии в Shadowlands позволяют создавать дополнительные реагенты, которые требуются для улучшения брони, оружия и бижутерии.

У каждой профессии есть Метки ремесленника, повышающие уровень создаваемых предметов. Первые три ранга меток изучаются у тренера, источники Метка ремесленника III и Метка ремесленника IV пока не известны.

Предмет Уровень Материалы
Метка ремесленника-новичка 45 47 50 5x Черносин, 5x Лестритовая оправа, 1x Гибкая проволока
Метка ремесленника I 50 52 55 1x Яростное око, 1x Янтарный огонь, 1x Черносин, 3x Лестритовая оправа, 5x Гибкая проволока
Метка ремесленника II 100 100 100 3x Яростное око, 3x Янтарный огонь, 3x Черносин, 9x Лестритовая оправа, 10x Гибкая проволока
Метка ремесленника III 100 100 100 5x Яростное око, 5x Янтарный огонь, 5x Черносин, 15x Лестритовая оправа, 20x Гибкая проволока
Метка ремесленника IV 100 100 100 10x Яростное око, 10x Янтарный огонь, 10x Черносин, 30x Лестритовая оправа, 100x Гибкая проволока

Ювелирное дело [1 — 450] — Профессии 1 — 450 — WoW-Game.ru

Ювелирное дело 1 — 450 (Руководство по профессии)

Гайд обновлён под патч 3.3.5a WotLK

Данный гайд покажет вам как быстрее всего прокачать Ювелирное дело до навыка 450.

Чтобы поднять навык до 450, вам потребуется немало золота. Попытайтесь продавать на Аукционе вещи, которые будете делать. Многие, кто уже достиг 80-ого уровня, покупают вещи низкого уровня для себя. Если Вы неможете продать какую-либо вещь, то распылите её и продайте осколки / пыль.

Ювелирное дело лучше всего совмещать с Горным делом или Наложением чар. Если Вы выбираете Горное дело, то сэкономите много золота, так как сами сможете добывать необходимые материалы, но на это уйдёт много времени. Если выбираете Наложение чар, то сможете распылять сделанные вами вещи. 

Разделы:

Ювелирное дело (Ученик) 1 — 50
Ювелирное дело (Подмастерье) 50 — 150
Ювелирное дело (Умелец) 150 — 210
Ювелирное дело (Мастеровой) 210 — 300
Ювелирное дело (Мастер) 300 — 350
Ювелирное дело (Великий Мастер) 350 — 450

Вам понадобится:

Прокачка Ювелирного дела требует не малое количество камней, которые давольно трудно достать. Намного легче купить готовые ингредиенты сразу на Аукционе. Конечно, тут встает другой вопрос – где взять золото на такой длинный список. Лично я рекомендую приобрести голд на сайте Online-torg.ru, дружелюбная поддержка, быстрая доставка и приятные цены. Поверьте, лучше потратить свое время в игре на более интересные вещи, например на боссов или поля боя, чем фармить мобов ради камней.

  • 100 x Медный слиток
  • 20 x Тигровый глаз или 20 x Малахит
  • 120 x Бронзовый слиток = 60 x Медный слиток, 60 x Оловянный слиток
  • 60 x Камень теней или 20 x Камень теней и 20 x Маленькая блестящая жемчужина
  • 80 x Тяжелый камень
  • 30 x Моховой агат
  • 160 x Мифриловый слиток
  • 25 x Цитрин
  • 20 x Слиток истинного серебра
  • 5 x Аквамарин
  • 60 x Ториевый слиток
  • 15 x Звездный рубин
  • 20 x Большой опал
  • 10 x Мощный амулет или 10 x Синий сапфир
  • 10 x Субстанция Земли или 10 x Субстанция Нежити
  • 20 x Огромный изумруд
  • 55 зелёных камней или 40 зелёных камней и 15 Черного алмаза — Вы можете найти список зеленых камней здесь. Не покупайте их одного вида, потому что есть рецепты, которые требуют определённой репутации, таким образом Вы должны выбрать другие зеленые камни. Покупайте их только тогда, когда Вам это необходимо.
  • 13 x Адамантитовый слиток
  • 5 x Переменчивый адамантит
  • Купите приблизительно 70 штук любых из следующих камней: [Кровавый камень], [Кальцедоний], [Темный нефрит], [Огромный цитрин], [Теневой кристалл], [Солнечный хрусталь]. Обязательно купите 5 [Кровавый камень], 3 [Кальцедоний], 3 [Теневой кристалл] и 3 [Темный нефрит], потому что Ва понадобияся Кровавые камни, когда достигнете навыка 395, и остальные камни, когда достигнете навыка 440.
  • 46 x Извечная земля или 23 x Извечная земля и 23 x Извечная тьма
  • 7 x Лесной изумруд
  • Приблизительно 28 [Алмаз небесного сияния] или 28 [Алмаз землеправителя], но не покупайте всё сразу, возможно Вам понадобится немного меньше.
  • 1 х Ледяной шар

 

Ювелирное дело 1 — 450

Для начала поситите любого тренера в столицах Азерота, и изучите Ювелирное дело (Ученик).

50 — 150

Изучите Ювелирное дело (Подмастерье).

150 — 200

Изучите Ювелирное дело (Умелец).

200 — 300

Изучите Ювелирное дело (Мастеровой).

  • 225-245
    60 x [Ториевая оправа] — 60 Ториевый слиток

    Сделайте 60 штук Ториевомой оправы, и если Вы достигнете навыка 245, то прекратите делать оправы. Возможно Вам понадобится немного больше чуть позже.

300 — 350

Идите во Внешние Земли и изучите Ювелирное дело (Мастер).

Начиная с этой части гайда, Вам придётся использовать рецепты, которые при обучении сразу становятся жёлтыми. И поэтому никому неизвестно, понадобится ли вам 5 или 10 камней для поднятия на новую ступень.

  • 340 — 350

    Вы можете продолжить делать камни, которые написаны выше, если не достигли навыка 350, делая кольца.

    13 x [Тяжелое адамантитовое кольцо] — 13 Адамантитовый слиток, 13 Переменчивый адамантит

350 — 450

Идите в Нордскол и изучите Ювелирное дело (Великий мастер).

  • 420 — 425

    Лучше делайте этот жёлтый рецепт, пока он не станет зелёным, так как после него будут только особые самоцветы, которые стоят довольно дорого. Лесной изумруд обычно самый дешёвый камень.

    7 x [Ослепительный лесной изумруд] — 7 Лесной изумруд

Надеюсь Вам понравился данный гайд 🙂 С уважением, Smoke.

Копирайт WoW-Game.ru ©
Копирование материала запрещено

Вернуться к началу

Ювелирное дело | Геологический портал GeoKniga

Автор(ы):Чуракова М.В.

Издание:ВШНИ, Санкт-Петербург, 2019 г., 55 стр., УДК: 745/749

Язык(и)Русский

Учебное пособие «Технология изготовления ювелирных изделий» предназначено для студентов, обучающихся по специальности 54.02.02. Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, вид Художественный металл (ювелирное искусство). В пособии дано описание процесса обучения дисциплине, представлено содержание изучаемых разделов и тем. Изложенный теоретический материал и представленные темы практических занятий могут быть рекомендованы для обучающихся по специальности декоративно-прикладное искусство и народные промыслы в системе среднего профессионального образования.

ТематикаГеммология

МеткиУчебная литература, Ювелирное дело

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Автор(ы):Луговой В.П.

Издание:Высшая Школа, Минск, 2017 г., 192 стр.

Язык(и)Русский

Ювелирное искусство является одной из областей декоративно-прикладного искусства, потому процесс создания ювелирных украшений подчиняется общим закономерностям композиции и художественного проектирования оформленных изделий. Эстетические требования к ювелирным украшениям должны отражать социально-исторические закономерности культуры, соответствовать уровню современной технологии производства, творческим направлениям, стилям, моде и т.д. Данные требования и закономерности проектирования должны быть отражены в процессе формообразования и декоративном оформлении высокохудожественных изделий из драгоценных металлов и камней.

ТематикаГеммология

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Автор(ы):Ананьев С.А., Ананьева Т.А., Бондина С.С., Задисенский Ю.А.

Издание:Красноярский Государственный Педагогический Университет, Красноярск, 2020 г., 244 стр., ISBN: 978-5-00102-365-4

Язык(и)Русский

Монография посвящена ювелирным и коллекционным камням Красноярского края, входящего в географическую зону Енисейской Сибири – теме, которая раньше столь полно не рассматривалась. Она включает в себя сведения о классификациях ювелирных и коллекционных камней, в том числе их генетическую классификацию для территории Красноярского края. Рассмотрены месторождения и проявления ювелирных камней в рамках принятой классификации. Объекты сбора коллекционного сырья охарактеризованы в соответствии с основными геологическими структурами края. Впервые приведены сведения о местонахождениях и месторождениях, содержащих самородное золото и новые минералы, открытые на территории Красноярского края, рассматриваемые нами как коллекционное сырье. Отдельная глава посвящена геологическим музеям г. Красноярска.

Монография будет интересна как специалистам в этих вопросах, краеведам, так и любителям камней.

ТематикаГеммология

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Выпуск 3

Автор(ы):Марфунин А.С.

Издание:Springer, 1998 г., 342 стр., ISBN: 978-3-642-62108-6

Язык(и)Английский

This volume of Advanced Mineralogy encompasses six different areas having two features in common: they are related to one of the largest enterprises of the second half of this century; and represent the ultimate and final extension of the concept of mineral matter.

— Understanding mineral matter in Space is one of the principal purposes of cosmic exploration. This includes the results of comparative planetology, lunar epopee, sophisticated meteorite studies (now more than 500 meteorite minerals), discovery of the interstellar mineral dust forming some 60 trillion of earth masses in the Galaxy, and terrestrial impact crater studies. It is possible now to speak of mineralogy of the Universum, and the mineralogical type of the states of matter in the Universe. 

ТематикаМинералогия

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Автор(ы):Джаспер С.

Издание:Издательский дом Кристалл, Санкт-Петербург, 2008 г., 192 стр., ISBN: 978-5-9603-0096-4

Язык(и)Русский (перевод с английского)

В книге в алфавитном порядке приводятся более 1500 терминов, имеющих отношение к ювелирному искусству. Каждому термину посвящена отдельная небольшая статья, где расшифровывается его значение. Почти каждая заметка проиллюстрирована цветной фотографией. Приводятся соответствующие термины на английском языке и синонимы. Любители украшений не только найдут в книге информацию, необходимую для описания самоцветов и особенностей их огранки, но и почерпнут сведения, имеющие отношение к последним веяниям ювелирной моды, прочтут об истории наиболее известных драгоценных камней и ювелирных фирм. Полнотой своего охвата книга будет интересна не только самому широкому кругу любителей украшений, но и специалистам, работающим в ювелирной сфере. Энциклопедия послужит прекрасным иллюстрированным справочником, который поможет лучше ориентироваться в обширном мире украшений.

ТематикаГеммология

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Автор(ы):Галанин С.И., Трошина О.А.

Издание:Костромской государственный университет, Кострома, 2019 г., 67 стр., УДК: 671 (075), ISBN: 978-5-8285-1008-5

Язык(и)Русский

В пособии рассмотрены виды ювелирных вставок, технология закрепки, оборудование, инструмент и материалы, необходимые для её осуществления. 

Пособие предназначено для студентов вузов, обучающихся по учебным направлениям подготовки бакалавриата и магистратуры в области дизайна, технологии, проектирования и изготовления ювелирно-художественных изделий, например 29.03.04 и 29.04.04 «Технология художественной обработки материалов», 54.03.03 «Искусство костюма и текстиля» (профиль «Художественное проектирование ювелирных изделий»), 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (профиль «Художественный металл»), аспирантов, обучающихся по направлению подготовки 50.06.01 «Искусствоведение», направленности «Техническая эстетика и дизайн» (технические науки), а также для студентов, обучающихся в различных учебных заведениях и на курсах по подготовке специалистов для ювелирной промышленности. Пособие может быть полезно специалистам и научным работникам, работающим в области технической эстетики и дизайна, дизайна и технологии ювелирно-художественных изделий.

ТематикаГеммология

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Автор(ы):Самойлова М.С., Суровой С.Н.

Издание:БНТУ, Минск, 2018 г., 62 стр., УДК: 553.8

Язык(и)Русский

Учебное пособие содержит три основных раздела в соответствии с типовой программой курса.

Вопросы, рассматриваемые в пособии, направлены на формирование знаний об оценке показателей качества ювелирных изделий. Дисциплина «Специальные вопросы измерения и контроля в ювелирной промышленности» является частью технологической подготовки инженера-технолога, так как измерение и контроль являются неотъемлемой частью любого технологического процесса.

Учебное пособие может быть использовано для самостоятельной работы студентов как дневной, так и заочной формы обучения высших учебных заведений

ТематикаГеммология

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Автор(ы):Беренгер М.Ж.Ф., Пастор Ж.А.

Редактор(ы):Самойлович А.О.

Издание:АРТ-РОДНИК, Москва, 2005 г., 190 стр., УДК: 73/76, ISBN: 5-9561-0093-1

Язык(и)Русский (перевод с испанского)

Ювелир, чтобы воплотить свои идеи, работает руками. Плавит, выпиливает, стучит, спаивает металл только с одной целью: создать украшение. Без этих действий украшения бы не было. Оно рождается из кропотливой работы над материалом. Но есть и другие формы творчества, которыми не занимаются в мастерской ювелира. Самая важная из них = это рисунок, который помогает ювелиру в работе благодаря способности передавать любую форму предмета. Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов.

ТематикаГеммология

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Автор(ы):Ахметшин Э.А., Чередниченко А.Г.

Издание:РХТУ им. Д.И.Менделеева, Москва, 2017 г., 60 стр., УДК: 553.8+671, ISBN: 978-5-7237-1449-6

Язык(и)Русский

Представлены сведения о существующих методах облагораживания ювелирных камней и материалов. Подробно рассмотрены физико-химические аспекты возникновения и изменения окраски природных и искусственных минералов. Приведены примеры использования технологии крашения для изменения свойств ювелирных камней и материалов для расширения сырьевой базы и ассортимента в ювелирном производстве.

Предназначено для студентов, магистров, аспирантов и специалистов профиля «Технология материалов и изделий электронной техники и наноэлектроники» и «Технология художественной обработки материалов» направления подготовки 18.04.01 «Химическая технология»

ТематикаГеммология

МеткиУчебная литература, Ювелирное дело

СкачатьСмотреть список доступных файлов

Как создать удобный ювелирный сайт?

Создание собственного ювелирного сайта или интернет-магазина ювелирных изделий полезно для вашей компании. Вы делаете его сами, с нуля, и наблюдаете, как он развивается и дополняет ваше дело, к тому же никакие ограничения извне не могут на него повлиять. Это онлайн-бизнес, который кардинально отличается от онлайн-рынка, где вы находитесь во власти людей, управляющих им.

Некоторые торговые платформы электронной коммерции подавляют творчество, поскольку вы вынуждены подчиняться их правилам; из-за этого покупателям трудно запомнить ваш бренд. Кроме того, ваши возможные клиенты просматривают сотни тысяч изображений ювелирных изделий других фирм каждый раз, когда что-то ищут на платформе. Например, простой поиск «бриллиантовое обручальное кольцо» на платформе Etsy даст вам почти 300 000 результатов. Шансы на то, что покупатели остановятся именно на вашем изделии, будут зависеть от того, насколько хорошо вы удовлетворяете выбранным критериям. Поэтому вы вынуждены бесконечно соревноваться с другими компаниями.

Трудно оставаться собой на перенасыщенном онлайн-рынке ювелирных изделий. Не пытайтесь быть лучше других, сосредоточьтесь на собственной ценности. И создание сайта поможет в этом, ведь вы все можете сделать по-своему – от дизайна до настройки и послепродажного обслуживания. Наличие сайта показывает покупателям, что у вас серьезный бизнес. Вы создаете собственный бренд.

 Именно отношения с клиентами, а не сделки, являются сердцем вашего ювелирного бизнеса. Некоторые онлайн-рынки ограничивают взаимодействие с клиентами. Вы не знаете их потребностей, требований и предпочтений и, как следствие, не можете влиять на их выбор. Такой подход не будет способствовать долгосрочному успеху в электронной коммерции. Однако наличие собственного сайта может это исправить.

Если целевые покупатели посещают ваш ювелирный сайт, считайте, что половина работы выполнена. Это означает, что вы привлекли их внимание, но вы не должны останавливаться. Сбор данных о клиентах – одно из преимуществ наличия собственного веб-сайта и необходимое условие для закрепления вашего успеха. Он позволяет анализировать историю заказов, отслеживать покупательское поведение клиентов, чтобы в следующий раз порекомендовать изделие, которое им непременно понравится.

Излишне говорить, что полное представление о вашем ювелирном бизнесе в Интернете дает вам возможность анализировать и улучшать вашу внутреннюю бизнес-среду.

Знаете ли вы, что 26% интернет-покупателей отказываются от товаров в корзине, потому что процесс оформления заказа слишком длинный или сложный? В наше время, когда все требуют удобства, длительный процесс оформления заказа должен считаться смертным грехом. Когда покупатель заходит на ваш ювелирный сайт, ваша задача – убедиться, что клиенту не придется долго искать то, что ему хочется, и он сможет совершить покупку без проблем.

Воздержитесь от запроса ненужной информации. Все, что вам нужно, –  это правильный адрес доставки и платежная информация. Исключите все лишние шаги на пути, ведущем к странице оформления заказа, и результат не заставит себя ждать.

Не стесняйтесь просить покупателя создать учетную запись или профиль и не забывайте отправлять ему электронные письма с напоминанием о продукте, оставленном в корзине. Иногда клиенту требуется всего одно электронное письмо с напоминанием, чтобы завершить покупку. Согласно статистике, половина посетителей сайта, получивших напоминание, совершили свою покупку.

Знаете ли вы, что 75% покупателей изучают продукты онлайн перед покупкой? Это означает, что, помимо описания, изображения ваших ювелирных изделий появляются каждый раз, когда целевые покупатели вводят ключевые слова вашего продукта.

65% опрошенных состоятельных покупателей указывают невозможность увидеть или потрогать продукт в качестве главного барьера для онлайн-покупок. Если вам удастся убедить их в том, что они получат ровно то, что видят на сайте, это станет вашей победой. Для 53% покупателей покупки онлайн предпочтительны, потому что это удобно.

Предоставление высококачественных изображений ювелирных украшений при продаже в Интернете – это важный момент. Ведь клиент должен составить правильное представление об изделии и понять, подходит ли оно ему. Фото студийного качества в данном случае предпочтительны и говорят о профессионализме и преданности делу.

Приводим особенности продвижения авторской коллекции Liberi на сайте SUNLIGHT.

Иногда изображений ювелирных изделий недостаточно, поэтому вам приходится дополнять их панорамными 360-видео, которые дают ощущение интерактивности продукта. Когда украшение вращается, оно имитирует зрительный и сенсорный опыт и позволяет изучить его со всех сторон. Это объясняет, почему 54% опрошенных покупателей хотят видеть видео от ювелирных брендов.

Отзывы покупателей о коллекции Liberi

Ювелирное украшение хочется рассматривать, прежде чем принять решение о покупке. Поэтому необходимо сделать фотографии сразных ракурсов.

Помимо виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR), использование 360-видео имеет много преимуществ. Оно может служить покупателям заменой тактильных ощущений при совершении покупок в Интернете. 90% покупателей признают, что видео помогает им принять решение о покупке.

Клиентам нравятся разглядывать упаковку украшений из авторских коллекций.

Подарочная упаковка к каждому украшению коллекции Liberi

Совет!

Не забудьте добавить строку поиска.

Вы когда-нибудь посещали веб-сайт, чтобы найти конкретное ювелирное изделие, на котором страница категорий не предлагает никакой помощи – она слишком неорганизованна? Это неприятный опыт. Еще более расстраивает, если на веб-сайте нет строки поиска, и вы застряли, прокручивая сотни вариантов. Не у всех найдется на это время. При такой организации посетители, скорее всего, покинут ваш сайт, и вы как ювелир потеряете потенциальных покупателей.

Знаете ли вы, что 30% веб-пользователей используют строку поиска, если есть такая возможность? Таким образом, этот элемент сайта дает множество преимуществ, которые могут увеличить ваши электронные продажи. Все, что удобно для пользователя, добавляет вам преимущество как ювелиру и увеличивает коэффициент конверсии вашего сайта.

Выводы:

Очень хочется иметь свой собственный интернет магазин. Хочется отнестись к этому творчески. Но реальность рынка сегодня такова, что огромная конкуренция требует очень больших вложений для продвижения вашего проекта.

А Вы не задумывались ли о том, чтобы выставить свои коллекции на новом маркетплейсе, который сегодня активно продвигает SUNLIGHT?

29.06.20

Ювелирное дело: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Все
Анонсы выставок
Анонсы Мастер-Классов
Блоги

Акции и распродажи
Новости магазинов
Персональные записи

Мастер-Классы
Публикации

Всё о продажах
Занимательные истории
Идеи и вдохновение
Интервью
История рукоделия
Материалы и инструменты
Мода, стиль, тенденции
Организация мастерской
Хендмейд как бизнес
Хитрости и советы / Lifehack

Сообщество

METALCLAY: Easy Jeweler Art

Металлические глины в работе: фото и видео мастер-классы

Wire Wrap Art & Metalsmith

Галерея
Наши интервью
Объявления на околометаллическую тему
Приходите к нам учиться!
Различные техники работы с металлом. Вопросы и ответы
Уроки и мастер-классы

Горячая эмаль

Горячая эмаль — техники и технологии

Отчеты о событиях

Отчеты о выставках

Приобретение материалов и инструментов

Куплю

Свободное общение и взаимопомощь

Беседка
Красота, здоровье, спорт
Путешествия и отдых

Спецпроект «Женское дело»

Форум участниц и кураторов

Творческий процесс

Помещения для мастерских и мастер-классов
Тонкости рукоделия: использование материалов и инструментов

Драгоценностей, украшений или ювелирных изделий? | Золотая лихорадка Ювелиры

Ювелирные изделия, украшения или ювелирные изделия?

Не знаете, как написать? Вы не один такой. Попросите любого жителя англоязычной страны произнести слово «Jewellery» по буквам, и вы получите как минимум 3 разных ответа. Слово происходит от сочетания латинского слова «игрушка» и средневекового французского слова jouel (позднее «драгоценность»).

«Ювелирные изделия»

В Великобритании и Австралии они приняли английское правило правописания, согласно которому последний согласный слова должен удваиваться, если добавляемый суффикс начинается с гласной.Поэтому они пишут «драгоценности». Это правило обычно применяется к случаям, когда последний слог заканчивается гласной, за которой следует единственная согласная, например: Ювелир.

Как следствие, некоторые люди в Австралии и Великобритании считают, что единственным «правильным» вариантом является «Ювелирные изделия». Однако, хотя об этом мало что известно, написание «Jewelry» также приемлемо и законно, поскольку оно правильно написано на британском английском языке.

Считается, что вариант написания «Jewelry» имел некоторую популярность как «поэтический» или «риторический» вариант написания в британском английском.
Эта неопределенность побуждает многих выбирать излюбленный вариант написания и использовать исключительно его, зная, что немногие будут сомневаться в них.

«Ювелирные изделия и ювелирные изделия»

Здесь, в США, также продолжается путаница с правильным вариантом написания «Jewellery» согласно Оксфордскому словарю английского языка.
Это, кажется, полностью противоречит очевидной популярности варианта «Jewelry», который пронизывает письменный американский английский.

В заключение, похоже, что это одно конкретное существительное, которое «видоизменилось» в своем предпочитаемом в настоящее время написании, не обращая особого внимания на установленные правила написания, национальные границы и различия в культуре.Представляется, что люди всех англоговорящих стран в равной степени неохотно заявляли о своих правах и о том, чтобы «владеть» конкретным вариантом написания. Следовательно, в случае с драгоценностями правильное написание, свидетельствующее о повседневном использовании, кажется просто вопросом личных предпочтений: ювелирные изделия, украшения, украшения. В любом случае это слово всегда пишется через букву «J»!

Драгоценностей, украшений или украшений? Богатая история · NYJDI

Давайте устраним путаницу между ювелирными изделиями , украшениями и украшениями раз и навсегда! Прежде чем вы начнете выдергивать волосы и вступать в бессмысленную борьбу из-за написания этих слов со своим другом, любящим украшения, давайте начнем с этого: почему вообще так много вариантов написания?

Два простых ответа: использование американского английского и британского английского и личные предпочтения.

Если вы живете в стране, где говорят преимущественно по-английски, то вопрос, как написать jewelry , может дать вам три разных ответа. Как уже упоминалось, разница связана только с географией и не более того. В США это украшения. И в Великобритании, и в Австралии написано: ювелирных изделий или ювелирных изделий .

Самая пикантная часть разговора: откуда вообще взялось это слово?

Происхождение слова

Слово «Ювелирные изделия» происходит от слова «Драгоценность» , которое было переведено на английский язык от «Jouel» (старофранцузское).До этого оно произошло от латинского слова «Jocale», , что означает «Игрушка».

Самым удивительным фактом об украшениях является то, что они были открыты не людьми, а неандертальцами.

Первой формой ювелирных украшений, основанной в Европе, были перфорированные бусы, сделанные из морских раковин. Это произведение искусства было найдено около 115 000 лет назад. Бусы были найдены в пещере под названием Cueva de los Aviones , которая находится в Испании на юго-востоке.

Были сделаны и другие открытия, такие как бусы из скорлупы страусиных яиц в Кении, мраморное кольцо и каменный браслет в России, возраст которых составляет 40 000 лет.

В то время украшения использовались как форма демонстрации высокого статуса. В основном украшения состояли из металлов, но сегодня они изготавливаются из различных материалов, включая драгоценные камни, такие как алмазы и рубины.

Так что с орфографической путаницей?

Понимание разницы между ювелирными изделиями и ювелирными изделиями

В Австралии и Великобритании слово «jewellery» с двумя буквами L основано на том, что последний согласный слова должен удваиваться, если добавляемый суффикс начинается с гласной.В результате британцы и австралийцы считают, что это истинное написание слова.

В США написание «драгоценности» установлено в Оксфордском словаре английского языка; Тем не менее, американцы предпочитают популяризированную версию: бижутерии .

Как бы вы ни предпочитали писать, этот обожаемый предмет и форма искусства — это то, что вдохновляет нас делать то, что мы делаем каждый день.

Категории Ювелирные изделия — Ювелирные изделия Lili

Каталог
Помолвка
Ювелирные изделия
Уникальный
Около
Лили разница
О нас
Блог
Условия использования
Свяжитесь с нами
Партнер
Направляющие
Кольца
Металлы
5 С
FAQ
Получить обновление
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Присоединиться

Социальные сети

Facebook

Твиттер

YouTube

Instagram

Пинтерст

Linkedin

Google+

События
Все события

Все права защищены, Lili Jewelry 2017

Ремонт и оценка ювелирных изделий — Underwoods Jewelers

В Underwood’s мы вложили средства в наши мастерские по ремонту лучшего в мире лазерного оборудования.Эта лазерная технология позволяет соединять металл вместе, создавая более прочную и чистую отделку ювелирных изделий. Это позволяет нам определять размеры и ремонтировать различные металлы без опасности теплового повреждения, связанного с традиционными методами ремонта ацетиленовых горелок. Эта технология особенно полезна при калибровке размеров и ремонте ювелирных изделий из платины и серебра.

Underwood’s работает с 1928 года, что принесло нам репутацию производителя качественных, честных и заботливых клиентов.Наши ювелиры имеют почти 80-летний совокупный опыт ремонта ювелирных изделий и ежегодно получают повышение квалификации по всей стране. Это мастера, которые позаботятся о ваших украшениях, как о своих собственных.

РАЗМЕР КОЛЬЦА

Мы можем измерить большинство стерлинговых, золотых и платиновых колец. Лазерная технология позволяет нам калибровать кольца, не оставляя следов. Размеры начинаются с 35 долларов и увеличиваются в зависимости от типа и количества металла / необходимой работы.Ювелир должен увидеть ваше кольцо для точной оценки.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНАЯ РАБОТА

Рекомендуется приносить свои украшения каждые 6 месяцев или около того, чтобы мы осматривали зубцы, что мы будем рады сделать БЕСПЛАТНО. Наши ювелиры могут перетащить или восстановить зубцы, чтобы ваши бриллианты и драгоценные камни были в безопасности.

РЕМОНТ ЦЕПЕЙ И Застежек

Принесите сломанные цепи в любой из наших магазинов для ремонта. Цены на пайку начинаются от 25 долларов.Мы должны увидеть ваши украшения, чтобы дать вам точную оценку.

ЗАМЕНА АЛМАЗОВ И ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ

Ужасное чувство, когда теряешь алмаз или драгоценный камень. Мы можем максимально точно сопоставить ваши недостающие камни, и ваши украшения будут выглядеть как новые в кратчайшие сроки!

ЧИСТКА И ПРОВЕРКА ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ

Наши профессиональные сотрудники могут осмотреть и почистить ваши украшения, как правило, бесплатно, пока вы ждете *.Рекомендуется проверять свои кольца каждые 6 месяцев, и вы можете также зажечь их, пока находитесь здесь.

* В зависимости от наличия персонала и количества украшений. Если вы принесете всю свою шкатулку для драгоценностей, мы с радостью предоставим вам квитанцию ​​и ожидаемые сроки, когда вы вернетесь, чтобы забрать недавно очищенные украшения!

НАМНОГО БОЛЬШЕ

В том числе: пайка колец, шипы для колец, наплечник для рук с артритом, стойки для серег, задняя часть серег, ремонт браслетов, укорачивание цепочки, родиевое покрытие, перетяжка и многое другое.

Существует множество различных причин для оценки ваших ювелирных изделий, наиболее распространенной из которых является страхование. Вам также может потребоваться оценка для целей наследственного имущества, перепродажная стоимость или распределение активов по распоряжению суда. Underwood’s нанимает независимого дипломированного геммолога, работающего неполный рабочий день, который работает во всех наших офисах несколько дней в месяц. Стоимость аттестации составляет 150 долларов в час, минимум один час. Пожалуйста, позвоните в нужное место, чтобы уточнить расписание оценщика.

Вас интересует только денежная стоимость ваших драгоценностей? В таком случае оценка не может быть экономичным выбором.

Обменяйте или продайте свои драгоценности

Свяжитесь с ближайшим к вам местом

Ювелирные изделия из камня — Rainbow Jewelers

Скорее всего, вы знаете камень, соответствующий месяцу вашего рождения. Но знаете ли вы, что символизирует этот камень?
Rainbow Jewelers предлагает широкий выбор украшений с камнями, из которых изготовлены браслеты, ожерелья, серьги и кольца, а также дизайнерские изделия, такие как POSH Mommy и Reflection Beads, чтобы отпраздновать особый день рождения вас или ваших близких.Читайте дальше, чтобы узнать, какой драгоценный камень представляет ваш камень, и что он говорит о вас!


В начале года камень января — гранат. Его название происходит от слова «семя», так как многие думают, что оно похоже на зерно граната. Гранат означает вечную дружбу и доверие.


Если вы родились в этом месяце, о вас говорят, что вы сообразительны и мудры. Аметист — это фиолетовый камень, цвет которого может варьироваться от светло-фиолетового до темно-фиолетового.


Любишь плавать? Камнем марта является аквамарин, который, как говорят, защищает моряков и мореплавателей.Считается, что успокаивающий цвет также успокаивает вспыльчивое настроение.


Тебе повезло! Ваш камень рождения — алмаз. Алмаз происходит от греческого слова «Адамас», что означает твердый или несокрушимый.


Этот камень — следующая лучшая вещь после Фонтана Молодости. Считается, что изумруд символизирует возрождение и вечную молодость.


Июньские младенцы могут похвастаться тремя камнями — жемчугом, александритом и лунным камнем. Жемчуг — единственные камни, которые не требуют полировки или огранки, чтобы раскрыть их естественную красоту.Все три камня по своей природе похожи на хамелеонов. Жемчуг и лунный камень отражают свет и меняют оттенок в зависимости от цветов вокруг них. Александрит — уникальный камень, потому что он кажется голубовато-зеленым при дневном свете и пурпурно-красным при свете лампы накаливания.


По сравнению с бриллиантами рубины являются самым твердым драгоценным камнем, что делает их довольно прочными. Говорят, что рубины усиливают воображение и обеспечивают хорошее здоровье и удачу.


Камень Августа — перидот, который, как говорят, обладает магическими целебными свойствами.Считается, что он защищает от кошмаров и плохого здоровья. Впервые он был обнаружен глубоко в земле на Гавайях, недалеко от вулканов, и стал известен как «слезы Пеле», богини огня и вулканов.


День рождения ранней осени представлен сапфиром, который, как говорят, символизирует небеса. В то время как синие сапфиры являются наиболее узнаваемым цветом, сапфиры также могут быть розового, пурпурного, зеленого и оранжевого цветов.


Октябрьские дни рождения — счастливые дни, так как турмалин бывает самых разных цветов (обычно розовый).Некоторые камни турмалина имеют несколько цветов в одном, например «арбузный турмалин» с розовым, зеленым и белым. Опал — тоже октябрьский камень, который представляет собой разноцветный камень. Брызги оранжевого, зеленого, желтого, красного и синего цветов испещрены молочным камнем.


Это еще один месяц с множеством камней, каждый из которых соответствует осеннему сезону. Топаз и цитрин чаще всего встречаются в оранжевых и желтовато-коричневых тонах, хотя топаз также может быть синего цвета.


Последний месяц календарного года, декабрь, имеет три приемлемых камня — все голубые.Танзанит — камень темно-синего цвета, а циркон — обычно светло-синий. Бирюза — это непрозрачный камень, который может варьироваться по глубине синего цвета.


Синонимов ювелирных изделий, антонимов ювелирных изделий — FreeThesaurus.com

ЛОНДОН: Спрос на золотые украшения упал на Ближнем Востоке в прошлом году, несмотря на то, что драгоценный металл стал популярным убежищем для инвестиций в условиях беспорядков в Иране и Турции. Поскольку женщины любят носить украшения, они предпочитают носить искусственные украшения, как цены на золото и украшения с бриллиантами. недоступен для женщин из среднего или низшего класса.В беседе с владельцем магазина он сказал, что «по сравнению с прошлыми несколькими годами наш бизнес может похвастаться набором искусственных украшений хорошего качества, доступным по цене от 2 000 до 3 000 рупий». Универсальный пункт продажи Jewels Queens — предлагать нашим клиентам лучший ассортимент ювелирные изделия и самая низкая цена в ценовом диапазоне. Марокканские вещи: Касабланка Мальчики-дельцы Hash Brion Gysin Argan Oil Копают город Посейдон, они старые деньги и быстро поправят меня, если вы не хотите, чтобы вы потеряли поток, хотя несколько слов ВСЕ МЕЧТА Серьезно это собака-звезда (человек) На солнце только что прошел смерч (соболь на блондинке) Я думаю, это ты паразит получил контроль над речью, запутанные пейзажи, украшения и все такое.Краткое изложение: арест сотрудника Управления водоснабжения Сидона за якобы кражу 53 миллионов фунтов стерлингов в счет платы за воду и кражу ювелирных изделий и шоколада на сумму около 1 миллиона долларов в понедельник вечером превысил криминальные новости вторника. более 70 стран в прошлом году, согласно отчетам МВФ, консультационного центра GFMS по золоту и Стамбульской палаты ювелиров. Резюме: АЛМАТЫ (Джихан) — одна из самых престижных ювелирных ярмарок в мире, проведенная в Казахстанском финансовом центре в Алматы.Расул сказал, что одна из самых больших затрат связана с покупкой ювелирных изделий для невесты. ДИАЛА / Асват аль-Ирак: вооруженная группа напала на ювелирный магазин в Мукдадии, к северо-востоку от Диалы, это было второе нападение подобного рода в Ираке менее чем за 24 часа. — сообщил источник в полиции во вторник. Резюме: Эр-Рияд, 12 мая 2010 г., SPA — Министерство внутренних дел подчеркнуло, что саудовцы планируют поехать в любую европейскую страну для туризма, получения лекарств или любой другой причины для декларирования своих активов или драгоценностей, как только они прибывают в аэропорты, чтобы их не оштрафовали или даже не лишили их владений… «Это площадка в Норт-Бэй для прихода местных художников, и она доступна для всех», — говорит менеджер кооператива Молли Ридер, владелица здания и художник, занимающийся изготовлением украшений. «Нетрудно покрыть ваши 50 долларов в месяц, особенно когда вы продаете. В этом каталоге можно найти дополнительные особые подарки для особенных близких, друзей и клиентов, от бриллиантов и жемчужных украшений до утилитарных хрустальных бокалов и графинов. добыча включала 7 978 рупий наличными, 29 мотоциклов, украшения, одну машину и мобильные телефоны.

Покупатель ювелирного золота Aventura — INTL Jewellers Boca Raton, Boynton Beach, Aventura

Ваш ювелир Aventura должен быть компанией, которой можно доверять. Магазин должен быть местом, в которое вы всегда будете чувствовать себя комфортно, беря с собой ценные вещи. Вы всегда должны чувствовать, что люди, которые предлагают вам там услуги, имеют квалификацию в выбранной ими области ювелирного дела или обслуживания.

На Международной бирже ювелиров вы найдете специалистов в области дизайна, обслуживания, продажи и реставрации ювелирных изделий; включая геммологов, мастеров-ремесленников, торговцев бриллиантами и часовых мастеров.

Единый магазин ювелирных изделий Aventura

Вы можете посетить Международную биржу ювелиров, чтобы продать свое золото, если вам нужно быстро повернуть доллар; купить в подарок новое украшение или часы; восстановить антикварный предмет; или отремонтируйте сломанный предмет. Есть множество вариантов, и вы всегда можете обратиться на International Jewellers Exchange, чтобы удовлетворить любые ваши потребности в ювелирных изделиях.

Международная ювелирная биржа обещает вам лучшие доступные цены при продаже ювелирных изделий.Иногда, когда люди ищут Gold Buyer FL, они совершают ошибку, убегая в ломбард или любой дешевый ювелирный магазин, который им попадается. Это не лучший выбор, который вы можете сделать. Когда вы идете в ломбард или в магазин дешевых ювелирных изделий, вы можете поспорить, что получите самый дешевый тариф, который, по их мнению, может им сойти с рук. Всегда имеет смысл продавать свои товары людям, которые знают качество, когда они его видят, чтобы получить наилучшую возможную цену.

Б / у часы и украшения Rolex в Aventura

Наличие качественных часов или украшений не означает, что вам нужны новые часы.Срок службы часов Rolex намного больше, чем у часов более низкого качества. Посетив Международную биржу ювелиров, вы должны ознакомиться с нашим обширным выбором бывших в употреблении часов Rolex в Авентуре.

Что касается бывших в употреблении украшений Aventura, у нас есть много предметов для продажи в этой категории. К таким предметам относятся ювелирные украшения, антиквариат и предметы, приобретенные на аукционе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2020 All Rights Reserved.