скульптуры. Лоренцо куинн поддержал венецию белыми руками Скульптура сила природы лоренцо квинн где находится

Лоренцо Куин (Lorenzo Quinn) скульптор итальянского происхождения, который сейчас живет в Барселоне. Лоренцо, пятый сын голливудского актера Энтони Куина, провел свое детство в Италии и США. Родился в 1966 году. Окончил Academy of Fine Arts в Нью-Йорке.

В начале своего становления как скульптор он уделял внимание сюрреалистической живописи, но позже осознал, что его истинная страсть — это скульптура.

Работы Куина, на которые его вдохновляли Микеланджело, Бернини и Роден, выставлялись на многих показах по всему миру, а так же его произведения можно найти среди скульптур частных и открытых коллекций.

Самыми выразительными и известными скульптурами Лоренцо, как считает и сам автор, являются скульптуры человеческих рук. «Я хотел лепить то, что считается трудным и наиболее технически сложным из человеческого тела», — утверждает он. «Рука несет такую мощь – силу любить, ненавидеть, творить, разрушать».

В галерее Halcyon Gallery представлены множество его работ, и там можно наблюдать, насколько хорош Лоренцо в создании человеческих кистей. Куин утверждает, что он хотел идеально изобразить кисти, ведь именно они считаются самыми технически сложными элементами в скульптуре.

Одна из самых впечатляющих работ Лоренцо Куина под названием «Сила природы»

В скульптуре передан образ хрупкой, но очень сильной женщины — перед нами　сама мать природа. Фигура отличается удивительным динамизмом – у зрителя создаётся ощущение сильного порыва ветра и движения, хотя объект абсолютно статичен.

Скульптура под названием “Это не игра”
. Это реальный русский танк, обхваченный огромной рукой. Вокруг него в разных положениях – 4 игрушечных солдатика,типа тех, что продаются в супермаркетах по дюжине в пакете. Вторая рука держит одного из них. Выглядит все так, будто ребенок играет в свои игрушки, но призыв противоположный, “это – не игра”. Монумент был установлен в 2011 году перед входом в Венецианский Биеналле, и туда можно было попасть только пройдя мимо него. Улицы в Венеции очень узкие, скульптуру невозможно было доставить поездом и решено было отправить ее по реке. Люди собирались вокруг, фотографировали, снимали на видео. Лоренцо сидел сверху на монументе и писал “Это Не Игра” краской из баллончика. Это был хит, который попал во все медиа от Эл Темпо до ABC News World Time.

Это была любовь с первого взгляда! Я увидела некоторые его работы и влюбилась в них в тот же момент.
Захотелось увидеть и узнать больше, для чего пришлось перелопатить несколько сайтов, чтобы собрать всю эту информацию. Зато получился очень объемный и информативный пост. А возможно, будет и еще один.
Невероятно талантливый и плодовитый автор, обладающий богатым воображением и неисчерпаемым запасом интересных идей! (Ника Т.)

Lorenzo Quinn. Photo be Patrizio di Renzo

Лоренцо Куинн
(Lorenzo Quinn) — итальянский скульптор. Пятый сын известного актера Энтони Куинна
(Anthony Quinn). Роился в 1966 году. Окончил Academy of Fine Arts
в Нью-Йорке.

Скульптура под названием “Это не игра”.
Это реальный русский танк, обхваченный огромной рукой. Вокруг него в разных положениях — 4 игрушечных солдатика,типа тех, что продаются в супермаркетах по дюжине в пакете. Вторая рука держит одного из них. Выглядит все так, будто ребенок играет в свои игрушки, но призыв противоположный, “это — не игра”. Монумент был установлен в 2011 году перед входом в Венецианский Биеналле, и туда можно было попасть только пройдя мимо него. Улицы в Венеции очень узкие, скульптуру невозможно было доставить поездом и решено было отправить ее по реке. Люди собирались вокруг, фотографировали, снимали на видео. Лоренцо сидел сверху на монументе и писал “Это Не Игра” краской из баллончика. Это был хит, который попал во все медиа от Эл Темпо до ABC News World Time. Смысл скульптуры — призыв не забывать о боли прошлого и думать о будущем.

«Сила природы»

В скульптуре передан образ хрупкой, но очень сильной женщины — перед нами　сама мать природа. Фигура отличается удивительным динамизмом — у зрителя создаётся ощущение сильного порыва ветра и движения, хотя объект абсолютно статичен.

We live with a false sense of security only to be awakened by Mother Nature’s fury…

«Вруум-вруум»

«Рука бога»

Сгорбившийся обнаженный человек, устало опустив руки, сидит в заботливо поддерживающей его огромной ладони. Эту работу Лоренцо посвятил своему сыну. “Рука Бога” обращает внимание зрителей на незащищенность перед опасностями, с которыми сталкиваются в реальной жизни дети. Рука в последствии стала главным элементом в работах Куинна. Он это объясняет тем, что в руке таится огромная сила — сила любить, ненавидеть, творить и разрушать.

«Four loves»

I decided to present the loves as the foundation stones on top of which the weight of the world should be supported.

I was inspired to make this sculpture while reading C.S.Lewis’ Four Loves
.

The first stone represents Faith/Affection Love (AGAPE) which
I have made out of polished bronze so as to look pure. The second stone represents Passion/Love (EROS)
which I have represented as a red (passion) stone strong but yet fragile on its own. The third is Friendship (PHILIA)
I have made this in polished stainless steel, because you are reflected in your friends. And finally the fourth represents Family love (STORGE)
and I have made this one out of wood, a warm material, because it’s live, organic and it grows.

On top of these stones you build your world, which is a complex puzzle that has to be assembled. And finally, when you assemble this all, you build your relationship and if you then manage to keep it in a perfect balance you achieve the ultimate goal of having a long lasting relationship which is magical and more precious than gold.

«Rise through education»

«Бесконечность»

“Каждые отношения проходят через испытания и перемены, у них случаются взлеты и падения, но важно в тяжелые периоды держаться за свои счастливые, золотые моменты, ведь именно они помогают вам держаться вместе. Только тогда, после шторма, снова и снова на вашем небосклоне будет　появляться радуга.”

«В перспективе»

Эта скульптура находится в Донецке, Украина

«Creation»

«Canned society»

Society wants to package and pressure us into following certain set stereotypes and this applies especially to women as they are made to believe that to be beautiful, they must be skinny, tall and adorned by luxury while the true beauty lies within their unique qualities. We are all special because we all offer something different which appeals to our soulmate.

«Decisions»

What to do? That is a question I pose myself continuously. Life is made up of a series of moments partly defined by a series of decisions taken.
Time is really the only judge of our decisions. I see life as a railway with many lines branching off it. Which way to go is at times a very hard choice to make. The choice must be made by calculated reasoning, but in the end, all our calculations are partly chance: so do what your heart tells you and your mind will follow.

Скульптура под названием “Натянутый канат” повествует о партнерстве и взаимоподдержке мужчины и женщины, о том насколько необходима для мужчины сильная и стойкая женщина. Это счастье, если ты найдешь того, кто будет уравновешивать тебя и поможет пройти по натянутому канату жизни.

«Центр моей вселенной»

«Хорошо знать, что твой партнер всегда рядом с тобой, даже тогда, когда все вокруг тебя переворачивается, меняется и вращается. Твой партнер остается несокрушимым центром гравитации.»

«Эмоции»

Эмоции — это глаза нашей души

«The two sides of nature»

We often ponder which road to take.

Шахматная фигура — Конь

«Атлас 2»

«Меня поражает насколько человек стоек и вынослив. По сравнению с Атлантом, держащим земной шар на своих плечах, современный человек, способен удержать его на своих ступнях, стоя вниз головой и опираясь только на руки.»

«Необходимо найти баланс в жизни. Природа пытается научить нас этому с начала времен. Все противоречия и крайности сходятся. Ты не можешь в полном объеме насладиться тем, что получил, если ничего не дашь взамен. Невозможно насладиться подарком, если ты дорожишь только тем, что трудно получить.»

В “Круге любви”
он выделил этапы их отношений как идеальный цикл.

В первой фигуре люди только встретились, в следующей — они сливаются в одно, когда их руки соединяются, завершается круг, любовь становится бесконечной, но отношения еще в динамике — круг движется, они развиваются как пара. Завершающая фигура называется “Вечная любовь” и она намеренно лишена движения, потому что эта любовь затвердела, они стали единым целым. Но, сейчас любовь открыта — пара делится ею с другими, строит семью.

Богиня земли, мать-природа, хранительница семейного очага, хрупкая и одновременно сильная, именно женщина является той животворящей силой, которая заставляет сады цвести, урожаи созревать, а землю — вращаться вокруг своей оси. По крайней мере, в таком образе видит ее итальянский скульптор Лоренцо Куинн (Lorenzo Quinn)
, посвятивший матери-природе целую серию чудесных скульптур The Force of Nature
.

Огромные бронзовые леди, одетые в развевающиеся на ветру балахоны, отображают очень своеобразное, сюрреалистическое представление автора о силах природы. Об этом же говорит и название серии скульптур Force of Nature, которая состоит из нескольких изваяний, являющихся вариацией на тему матери-природы.

Образ хрупкой, но сильной бронзовой леди является собирательным и обезличенным. Об этом говорят как одеяния скульптур, скрывающие фигуру, так и характерная поза женщины, которая не дает зрителю увидеть ее лицо. Да и не эти моменты здесь важны для правильного восприятия проекта. Развевающиеся полы плаща, ниспадающие волнами волосы, — всем этим автор сумел изобразить динамику, движение статичного объекта, убедить всех нас в том, что скульптура действительно вращается, хотя она при этом не совершает ни единого физического движения.

Известно, что скульптуры из серии Force of Nature украшают площади, парки, улицы и аллеи городов всего мира, начина от Англии и США, заканчивая странами Европы и Азии. Некоторые из них также находятся в музеях современного искусства, участвуют в выставках и презентациях. Подробнее о проекте — на сайте Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn).

По случаю открытия 57-й Венецианской биеннале, которая в этом году проходит с 13 мая по 26 ноября под лозунгом «Vive arte viva!», итальянский скульптор Лоренцо Куинн представил свою новую работу: в Венеции из вод Гранд-канала поднимаются две гигантские руки, поддерживающие фасад палаццо XIV века, в котором сейчас находится пятизвёздочный отель «Ca’ Sagredo».

Цель художника — напомнить жителям об угрозе глобального потепления, именно в Гранд-канале уровень воды с каждым годом поднимается все выше.

Лоренцо Куинн скульптор итальянского происхождения, который сейчас живет в Барселоне. Лоренцо, пятый сын голливудского актера Энтони Куинна, провел свое детство в Италии и США. Обучался он в Нью-Йорке в Академии Изобразительных Искусств.

Руки — один из самых любимых элементов Лоренцо: «В руках вся сила — сила любви, ненависти, создания и разрушения».

Например, у него есть интересная скульптура «Это не игра». Это реальный русский танк, обхваченный огромной рукой. Вокруг него в разных положениях – 4 игрушечных солдатика, типа тех, что продаются в супермаркетах по дюжине в пакете. Вторая рука держит одного из них. Выглядит все так, будто ребенок играет в свои игрушки, но призыв противоположный, «это – не игра».

Монумент был установлен в 2011 году перед входом в Венецианский Биеналле, и туда можно было попасть только пройдя мимо него. Улицы в Венеции очень узкие, скульптуру невозможно было доставить поездом и решено было отправить ее по реке. Люди собирались вокруг, фотографировали, снимали на видео. Лоренцо сидел сверху на монументе и писал «Это Не Игра» краской из баллончика. Это был хит, который попал во все медиа от Эл Темпо до ABC News World Time. Смысл скульптуры – призыв не забывать о боли прошлого и думать о будущем.

Чем покорили мир скандальные скульптуры любимого мастера Ватикана Лоренцо Куинна: storm100 — LiveJournal

По заказу Ватикана и государства Катар скульптуры Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) выставлялись в бесчисленных галереях по всему миру, привлекая всеобщее внимание не только в просторных светлых залах, а и за их пределами, при этом восхваляясь критиками и любителями искусства в течение последних двух десятилетий. Так в чём же секрет такого ажиотажа вокруг скульптора, чьи работы находятся под пристальным взглядом влиятельных покровителей?

Поддержка. Автор: Lorenzo Quinn.

Стоп играть с миром. Автор: Lorenzo Quinn.

Лоренцо Куинн родился в Риме в 1966 году в семье мексиканско-американского актёра Энтони Куинна и Иоланды Аддолори. Он начал заниматься скульптурой в возрасте двадцати лет. Вдохновлённый такими мастерами, как Микеланджело, Бернини и Роден, изображения человеческой фигуры, в частности рук, стали занимать центральное место в его работе, и не только из-за технических проблем, которые они представляют. Намерение автора заключается в том, чтобы создавать образы, универсальные в том смысле, что каждый может иметь к ним отношение и понять их по-своему. И, по словам историка искусства и куратора Консуэло Сискара Касабана, становится понятно, что творчество Лоренцо глубокое, духовное и экзистенциональное, потому что оно касается тех самых страстей, которые испытывают и переживают люди.

Сила природы. Автор: Lorenzo Quinn.

Одна из повторяющихся тем в работе скульптора ? это баланс, охватывающий тёмные и светлые стороны человеческой натуры: «Это стремление к балансу было постоянным в моей работе. А всё потому, что думаю, я и сам ищу баланс в жизни», ? рассказывает он. И всё же это представление о дуальности не является выражением нейтралитета. Это послание оптимистично вдохновляет, поскольку указывает на то, что способность как создавать, так и разрушать в конечном итоге находится в наших руках.

Опасные игры. Автор: Lorenzo Quinn.

Рука бога. Автор: Lorenzo Quinn.

Соответственно, не так давно (всего пару лет назад в 2017 году) на Венецианском биеннале современный скульптор Лоренцо представил одну из своих последних работ под названием «Опора», представляющую собой две монументальные руки, которые выходят из большого канала, чтобы поддержать исторические стены знаменитого отеля Ca’Sagredo. Стоит также отметить тот факт, что «Поддержка» (второе название скульптуры «Опора») ? это своего рода перебалансировка, затрагивающая контрастные творческие и разрушительные элементы человеческой натуры, одновременно выделяя проблемы изменения климата. Руки ? это самый важный инструмент человечества, символизирующий как разрушение мира, так и надежду изменить его к лучшему. А «Поддержка» воплощает эту идею, как бы говоря о том, что у нас есть все ресурсы, чтобы противостоять угрозе изменения климата, нам просто нужно решить, какие действия мы хотим предпринять.
Реклама

Четыре любви. Автор: Lorenzo Quinn.

Полёт. Автор: Lorenzo Quinn.

Вдохновлённый мирской философией и глубоким пониманием классических техник, Куинн доказывает то, что он один из самых важных современных художников нашего поколения ? художник, созданный для наших времён, и который создаёт для своих современников удивительные вещи, заставляющие над многим задуматься. Взять хотя бы его скульптуру «Сила природы», которая была о цунами в 2004 году (с эпицентром у западного побережья Суматры в Индонезии) или же серию работ под названием «Гайя» одна из которых называется «Что происходит вокруг?» и абсолютно другая, не имеющая никакого отношения к «Гайе», не менее интересная скульптура под названием «Хватит играть с миром», посвящённая изменению климата, которая в последствии была подарена Венеции. Как говорит автор, у многих его скульптур есть этот призыв защищать мир: «Мы так озабочены политикой и войнами, что нас не волнует единственный мир, в котором мы живём».

Фонтан. Автор: Lorenzo Quinn.

Хранитель. Автор: Lorenzo Quinn.

Помимо всего этого Лоренцо любит поговорить на тему искусства, рассказывая о том, что изначально оно было создано в ознакомительных целях. Из его слов становится известно то, что люди испокон веков рассказывали истории через изображения. Именно поэтому мы знаем многое из нашей истории благодаря художественным работам. И как художник, он стремится продолжать это делать, а ещё ему нравится то, что каждый может увидеть своё отражение в его работе. Вот почему, когда он работает над такими предметами, которые настолько универсальны, то старается использовать человеческие фигуры и руки. Потому, что тогда нет никаких барьеров, и зритель не может сказать, кто это мальчик или девочка, если они чёрные, белые, красные или коричневые: «Я хочу вести диалог с людьми, и, если у меня есть что сказать публично, я хочу, чтобы публика смогла меня понять. Это одна из причин, почему я не занимаюсь абстрактным искусством, потому что оно очень личное и открыто для множества разных интерпретаций».

Поехали. Автор: Lorenzo Quinn.

Такова жизнь. Автор: Lorenzo Quinn.

И судя по его творениям, у Лоренцо прекрасно получается вести тот самый диалог, о котором он говорит. Созданные им скульптуры – отражение не только мыслей и переживаний о насущных проблемах, а и визуальный пример того, что всё в этом мире, так или иначе, закономерно, а случайности не случайны, как бы мы не пытались в этом верить, круговорот идёт своим чередом…

Автор: kulturologia

Лоренцо Куинн в Венеции | Италия для италоманов

Лоренцо Куинн: работы известного скульптора в Венеции. Описание, интересные факты из биографии

Сентябрь 20, 2020

Венеция для Лоренцо Куинна имеет особое значение. Помимо своей исторической значимости как центра международного культурного обмена, город является местом рождения его матери и жены. С Венецией скульптор чувствует глубокую связь, а его работы в «городе на воде» стали ключевыми вехами в карьере Лоренцо.
«Я хотел ваять то, что считается самой сложной в подаче и технически сложной в выполнении частью человеческого тела. В руке столько силы – любви, ненависти, созидания, разрушения!» – заявляет сам скульптор.

Факты из жизни Лоренцо Куинна

Всемирно знаменитый скульптор и киноактер Лоренцо Куинн, родившийся 7 мая 1966 г. в Риме, известен своим умением в использовании рук для передачи аутентичных эмоций и абстрактных концепций, таких как любовь и вера. Отец Лоренцо – Энтони Куинн – знаменитый американский актёр театра и кино, писатель и художник мексиканского происхождения, дважды лауреат премии Оскар за роли второго плана. Мать – дизайнер одежды Иоланда Аддолори.

Брат Дэнни является американским и итальянским актером. Брат Франсиско был востребованным актером кино и телевидения и активно занимался разными видами спорта, но в 2011 году он скоропостижно скончался от сердечного приступа во время пробежки со своими детьми. Сам Лоренцо снялся в 8 фильмах (1988-2000 гг.). Наиболее известной стала роль молодого Страдивари в одноименном итало-французском фильме, где его отец сыграл мастера по смычковым инструментам уже в зрелом возрасте, а брат Дэнни – сына Антонио Страдивари. Такое вот семейное кино-трио. Впоследствии Лоренцо снимался в роли испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, за что получил награду в номинации «Лучший молодой актер» на кинофестивале в Биаррице.

Лоренцо Куинн в своей мастерской / lorenzoquinn.com/

Лоренцо Куинн учился в Американской академии изящных искусств в Нью-Йорке, планируя стать художником-сюрреалистом, но судьба распорядилась иначе. Тягу к скульптуре он ощутил в 21 год, а спустя пару лет создал свое первое подлинное произведение искусства – туловище Адама по рисунку Микеланджело, из которого «вышла» Ева. Затем была актерская карьера, однако эта профессия удовлетворения не принесла. Начиная с 2000-го, он окончательно посвятил себя скульптуре.

В 1988 году Лоренцо Куинн женился на Джованне Чикутто. После рождения первого из своих сыновей они решили покинуть Нью-Йорк, переехав в Испанию.

Работы Лоренцо Куинна в Венеции

Начинающий скульптор был приглашен в качестве художника-экспонента итальянского павильона на 54-й Международной художественной выставке Венецианская биеннале — 2011. Мощная и провокационная инсталляция «Это не игра» была размещена на двух площадках: острове Сан-Серволо и итальянском павильоне в Арсенале. На острове – пара бестелесных рук спустилась, чтобы поиграть с 37-тонным боевым танком в натуральную величину и огромными литыми «игрушечными» солдатами. В итальянском павильоне можно было увидеть кирпичную стену, которая, казалось, была взорвана выстрелами из орудийной башни танка. Рядом красовалось простое, подчеркнуто нацарапанное сообщение, в переводе – «ЭТО НЕ ИГРА».

Инсталляция «Это не игра» в Венеции / lorenzoquinn.com/

В 2017 году Куинн представил в Венеции монументальную опору (даже две), установленные перед Ca ‘Sagredo в районе Каннареджо. Композиция была приурочена к 57-й Венецианской биеннале. Тогда руки, поднимающиеся из глубин Большого канала, поддерживали фасад палаццо и восхищали всех их увидевших. Это было напоминание о том, что Венеция медленно погружается в лагуну, и вопрос о необходимости защиты окружающей среды жизненно назрел. А ведь всемирное наследие Венеции с ее богатой историей должно быть сохранено для будущих поколений!.

Инсталляция, приуроченная к 57-й Венецианской биеннале © Abxbay / Wikimedia Commons

Следующая инсталляция Лоренцо «Перестаньте играть!» была установлена в 2018 году в Форте Маргера – военной крепости на материковой части Венеции. Эта гигантская катапульта, растягиваемая огромной по размерам парой детских рук, передает, казалось бы, случайные последствия человеческих рук в игре или у власти. Работа не только связана с военной историей Венеции, но и требует сохранения природных мировых ресурсов, что является важной составляющей и постоянной темой в работах Лоренцо Куинна.

Инсталляция «Перестаньте играть!» в Венеции / lorenzoquinn.com/

И, наконец, самый амбициозный проект 2019 года – «Наведение мостов». Шесть пар монументальных рук соединили бассейн Арсенала в Венеции, став символом человеческой общности, выражения общих устремлений, преодоления различий и построения лучшего мира. В проекте представлено шесть универсальных ценностей человечества:

• «Дружба» – касание двух ладоней мягко, но твердо. Симметрия выражает состояние доверия и поддержки, основанное на взаимном опыте и совместном стремлении к будущему;
• «Вера» – крошечная рука, сжимает пальцы родителей в слепой вере. Это напоминание об ответственности за воспитание молодого поколения, так как оно должно расти в уверенности, верной самооценке и надежности;
• «Помощь» – соединение двух рук символизирует сочувствие и понимание в состоянии физической, эмоциональной и моральной поддержки, которые создают прочные отношения;
• «Любовь» – плотно сцепленные пальцы предполагают страстную преданность друг другу;
• «Надежда» – переплетение пальцев дает оптимизм на будущее, когда все кажется потерянным, и только надежда возрождает силы к продолжению достойных усилий;
• «Мудрость» – встреча молодых и «зрелых» рук пробуждает знания и понимание от поколения к поколению.

Каждый «мост» через канал символизируется объединение человеческих рук для преодоления различий и построения лучшего мира. А Венеция того стоит!

Инсталляция «Наведение мостов» в 2019 году в Венеции / lorenzoquinn.com/

Работы Лоренцо Куинна представлены не только в Венеции, но и во многих частных коллекциях, и по всему миру. В течение последних 20 лет они выставлялись на международных выставках и в известных галереях. Среди его заказов – «Древо жизни», созданное для Организации Объединенных Наций и изображенное на выпущенных организацией марках в 1993 году. В следующем году Ватикан предложил Лоренцо создать образ святого Антония Падуанского для одного из внутренних монастырских двориков при базилике Сант Антонио в Падуе. Скульптура была заказана Ватиканом к 800-летию со дня рождения святого и благословлена Папой перед 35 тысячами собравшихся на площади Святого Петра в Риме.

«Вдохновение приходит ко мне в течение миллисекунды, а затем идея воплощается в жизнь» – так звучат слова современного мастера.

Лучшие предложения для отдыха в Венеции

Собираетесь в Венецию и ищите комфортный отель в центре города — тогда посмотрите, что мы для вас нашли

Смотреть отели

Как экономить на отелях

Искать отели можно и нужно не только на букинге! Италия для италоманов рекомендует Hotellook, который поможет найти и сравнить множество предложений по аренде отелей сразу на нескольких сайтах бронирования!

Найти и сравнить!

Дата последнего обновления: 21.08.2021
Автор статьи: Италия для италоманов © unitalia.ru

Чем покорили мир скандальные скульптуры любимого мастера Ватикана Лоренцо Куинна

Скульптуры Лоренцо Куинна

Работы Лоренцо Куинна были выставлены во многих известных галереях мира. Люди могли видеть работы скульптора не только в освещенных залах, но и за их пределами. Статуи получали лучшие оценки со стороны критиков и поклонников искусства на протяжении двадцати лет. Но чем же все таки покорили людей создания Лоренцо Куинна? В чем же заключался ажиотаж вокруг этого интересного мастера, чьи произведения всегда находились под пристальным вниманием довольно влиятельных покровителей?

Немного из биографии скульптора

Лоренцо Куинн появился на свет в 1966 г. в Риме. Его отцом был знаменитый актер Энтони Куинн. Серьезно заниматься ваянием Лоренцо начал лишь в двадцать лет. Его вдохновили работы Микеланджело, Родена и Бернини. Он тщательно изучал их творения. Особенно его интересовали человеческие руки. Именно эти части тела чаще всего встречаются в работах мастера. Это хорошо видно в таких композициях, как:

• «Поддержка»;
• «Стоп играть с миром».

Основная идея Куинна заключалась в том, что он хотел создать оригинальные и универсальные образы, чтобы каждый человек мог сопоставить себя  с ними и по-своему их понять.

Консуэло Сискар Касабан – известный историк искусства. Он пристально следил за творениями Лоренцо. Он признал творчество художника глубоким и духовным. Историк отмечал, что Куинн через свои творения касался самых тонких частей человеческой души. Обратите внимание на скульптуру, выполненную из камня, «Сила природы». Женщина, крутящая мир вокруг себя находится в движении. Автор вложил в данную работу энергичный смысл. В данной композиции очень грамотно соблюдено равновесие земного шара и его навигатора.

Странные и большие фигуры Лоренцо КуиннаФигуры и скульптуры на заказРаботы известных скульпторов

В работах скульптора постоянно повторяется одна и та же тема – баланс положительной и отрицательной сторон человека. Во всех статуях Куинна виден этот баланс. Работы Лоренцо вдохновляют людей, давая им надежду и веру в то, что все находится в их собственных руках. Создавать или разрушать – лишь наш собственный выбор.

Интересные скульптуры Куинна, заставляющие задуматься

На протяжении многих лет Лоренцо Куинн создавал невероятно интересные, но в то же самое время странные и даже скандальные скульптуры. Среди них нельзя не обратить внимания на такие композиции, как:

• «Опасные игры»;
• «Рука бога»;
• «Четыре любви»;
• «Полет»;
• «Фонтан»;
• «Хранитель»;
• «Поехали»;
• «Такова жизнь».

Основными материалами, с из которых Куинн всегда предпочитал создавать свои шедевры, являлись натуральный камень и металл. Одной из последних работ мастера является скульптура «Поддержка» (2017г). Две огромные руки, выходящие из канала, чтобы поддержать стены исторического отеля «Ca’Sagredo». Второе название композиции – «Опора». Это балансировка, которая затрагивает разрушительные и творческие элементы натуры человека. Также здесь видна проблема изменения природных условий.

Фигуры и статуи дешево

По мнению скульптора, руки являются самым  важным инструментом человечества. Именно они способны создавать прекрасное и разрушать все вокруг. Работа «Поддержка» великолепно передает данную идею, что мы можем спасти и сберечь то, что находится под угрозой разрушения.

Статуи Лоренцо Куинна заставляют о многом задуматься. Они содержат целую философию. Вдохновляя и позволяя людям верить в лучшее. Именно благодаря этому, творчество итальянского художника так покорило мир.

Куинн очень любил поговорить об истории искусства. Он рассказывал о том, что с самого начала оно было придумано людьми, чтобы передавать те или иные события, происходящие вокруг через изображения. Благодаря искусству, человечеству известно многое из истории. Поэтому Лоренцо стремился поступать также. И еще ему очень нравилось, что каждый человек может найти частичку себя в его работах.

Наблюдая за шедеврами этого талантливого и глубоко мыслящего скульптора, можно увидеть, что у него отлично получается вести диалог со своим зрителем. Работы Куинна представляют собой отражение не только философских мыслей, человеческих переживаний и вселенских проблем, но и наглядный пример того, что в этом мире все закономерно.

Лоренцо Куинн

Вы перфекционист?
Я человек. Поэтому не могу быть полностью идеальным. Я хотел бы быть перфекционистом, хотел бы стремиться к совершенству. Скажем так, я очень требовательный.
Когда рождается идея, все мы знаем, что впоследствии, чтобы ее осуществить переходим к следующему этаму — физической работе. Часто ли Вы замечаете разницу между тем, что задумали вначале, и тем, чего достигли?
Должен сказать, что создаю свою скульптуру не тогда, когда публика ее видит, а когда я ее задумал. У меня есть способность, которой я очень горжусь, возможность идеально визуализировать работу до ее создания, до выбора материалов и деталей. В основном это мое разочарование, потому что иногда я создаю скульптуру в своей голове и не могу материализовать то, что создал. Итак, возвращаясь к теме счастья, иногда работа в моей голове была намного красивее, чем то, что я создал после. Но в принципе, у меня получается сделать то, что задумал.
Расскажите несколько эпизодов из Вашего детства.
У меня много воспоминаний. Один из эпизодов, чтобы понять откуда пришла моя любовь к искусству, — это когда я вернулся домой с табелем успеваемости с запиской от профессора: «Лоренцо хорошо рисует, но вы должны сказать ему, что я преподаю математику». Помню, родители смеялись, а когда увидели табель успеваемости, уже было не до смеха. Так что с ранних лет я любил искусство.
В чем секрет Вашего творчества? Где Вы находите столько энтузиазма и энергии?
Я в восторге от жизни. Люблю повседневную жизнь, живу ради любви, и черпаю вдохновение во всем: от моих друзей, от сказанного кем-то, от естественного события, от некоторых новостей, которые я слышал, или от общего чувства, которое беспокоит человечество. Должен сказать, что этот период, во время пандемии Covid‑19, был для меня невероятно продуктивным и создал много, потому что у меня был момент, чтобы наконец-то остановиться и поразмыслить. Я человек эмпат, и поэтому состояние других, место, где я нахожусь сильно влияют на мое творчество. Я чувствую много вибраций во всем мире, и этот очень сложный момент во мне стимулирует определенный вид искусства.

Lorenzo Quinn – Elegant New York

Скульптура под названием “Натянутый канат” повествует о партнерстве и взаимоподдержке мужчины и женщины, о том насколько необходима для мужчины сильная и стойкая женщина. Это счастье, если ты найдешь того, кто будет уравновешивать тебя и поможет пройти по натянутому канату жизни.

“Держа меня на моих пальцах” (фотографию Keeping Me on My Toes см. в английской версии интервью)  символизирует силу современной женщины. Художника восхищает то, что сегодня женщины стали намного сильнее и могут держать мужчин на своих пальцах. И его жена, в первую очередь, – сильная итальянка. В то же время, многие мужчины, смотря на эту скульптуру говорят, что без мужчины женщина упадет.

[quote style=”boxed”]«Жизнь как натянутый канат над пропастью: тебе легче преодолеть этот путь, если у тебя есть тот, кто поддерживает тебя.»[/quote]

“Шахматный набор” воспроизводит руки его младшего сына. Идея скульптуры – из детства, когда Лоренцо и его брат, будучи детьми, стояли по одну сторону шахматной доски, а их отец, как мастер, по другую. Лоренцо никак не мог научиться играть в шахматы, или ” игру жизни”, как их называют. Теперь же, когда он наконец постиг ее и стал мастером, он победил своего отца, и стоит здесь как отец троих сыновей. Теперь он учит их играть по правилам жизни.

– Каждая работа имеет цель. В чем общая цель работ Лоренцо Куинна?

– Работы Лоренцо несут чувства людям, которые в них нуждаются. Его цель – не в художественном исполнении работы, а в наполнении. Как только он рождает идею и находит пути к ее воспроизведению, исполнение происходит очень быстро.

[quote style=”boxed”]«Вечная любовь – это любовь вне границ, это полная любовь, это всепринимающая и всепрощающая любовь, – любовь без условий.»[/quote]

Give and Take III. White bronze on granite base. 68 x 70 x 23 cm. Edition of 20 + 3 artist’s proofs

Одна из главных скульптур Лоренцо  – “Отдавать и Брать”. Ее копию в размере 25 футов он подарил Барселоне. С тех пор под ней прошло несколько бракосочетаний. Скульптура не задумывалась как алтарь, но была адаптирована под него. Лоренцо был невероятно тронут тем, что его чувства были настолько позитивно восприняты.

[quote style=”boxed”]«Необходимо найти баланс в жизни. Природа пытается научить нас этому с начала времен. Все противоречия и крайности сходятся. Ты не можешь в полном объеме насладиться тем, что получил, если ничего не дашь взамен. Невозможно насладиться подарком, если ты дорожишь только тем, что трудно получить.»[/quote]

Perfect Story. Bronze on granite base, 42.5 x 39 x 42 cm. Edition of 20 + 3 artist’s proofs. ©Quinn Creations

На выставке представлена “Идеальная история”. Мужчина и женщина внутри книги. Идея такова: парень встречает девушку, они влюбляются, женятся и…. начинаются проблемы. Финансовые проблемы, проблемы со здоровьем, детьми, возможно, измены… Большинство людей, которые доходят до этой границы, разводятся. Эта пара выдержала все испытания и прошла этот период. И как результат того, что они остались вместе, их жизнь и их мир – это идеальная история.

На Арт-шоу в Маями ко мне подошла группа женщин, человек восемь, на вид за тридцать и попросила меня рассказать об этой работе. После услышанного, одна из них разрыдалась и проплакала на моем плече пять минут. Когда она, наконец, пришла в себя, ее подруга рассказала, что вызвало слезы. Эта женщина сама проходила в те дни такой же период. Рассказ принес ей долгожданное облегчение. Реакция зрителей для Лоренцо – самое важное. Смысл его искусства – в глазах зрителей. Мы с женой счастливы быть частью этой работы.

Infinity

[quote style=”boxed”]“Каждые отношения проходят через испытания и перемены, у них случаются взлеты и падения, но важно в тяжелые периоды держаться за свои счастливые, золотые моменты, ведь именно они помогают вам держаться вместе. Только тогда, после шторма, снова и снова на вашем небосклоне будет　появляться радуга.” [/quote]

– Лоренцо Куинн называет себя последователем школ Микеланджело, Бернини и Родена. А какие новые, характерные для него элементы, внес он в скульптуру?

– Во-первых, это стихи. Лоренцо с самого начала размещает их рядом со своими скульптурами, чтобы объяснить свои идеи. Позволяя себе быть уязвимым, он хочет быть понятым. Идея сама по себе уникальна, так как большинство художников не пускают публику в свои мысли. Лоренцо пишет поэму к каждой своей скульптуре и не выставляет ни одну работу без подобного сопровождения.

Vroom Vroom

Еще один важный для Лоренцо момент – разница текстур. Он хочет, чтобы зрители трогали его работы. Играя на контрасте текстуры, шершавой и гладкой, Лоренцо напоминает, что в человеческих отношениях есть хорошие времена и плохие. Когда ты просто смотришь на скульптуру, невозможно ощутить более глубокий смысл в нее заложенный. Множество эмоций передается через тактильные ощущения. Это можно сравнить с чтением книги. Прочитав “Великий Гэтсби”, ты получишь удовольствие, но если понимаешь символизм каждой отдельной детали, ты получаешь более глубокое понимание. Это трогает тебя на другом уровне. Для Лоренцо важно, чтобы люди получали такой опыт.

Ну и, конечно же, движение, передающее динамику человеческих отношений. Элементы скульптур Лоренцо можно и нужно трогать и приводить в движение, что тоже необычно, так как вносит интерактивность, не характерную для большинства скульпторов.

– Расскажите о Вашей любимой скульптуре Лоренцо Куинна.

У него есть чудесная скульптура “Это не игра”. Это реальный русский танк, обхваченный огромной рукой. Вокруг него в разных положениях – 4 игрушечных солдатика ,типа тех, что продаются в супермаркетах по дюжине в пакете. Вторая рука держит одного из них. Выглядит все так, будто ребенок играет в свои игрушки, но призыв противоположный, “это – не игра”. Монумент был установлен в 2011 году перед входом в Венецианский Биеналле, и туда можно было попасть только пройдя мимо него. Улицы в Венеции очень узкие, скульптуру невозможно было доставить поездом и решено было отправить ее по реке. Люди собирались вокруг, фотографировали, снимали на видео. Лоренцо сидел сверху на монументе и писал “Это Не Игра” краской из баллончика. Это был хит, который попал во все медиа от Эл Темпо до ABC News World Time. Смысл скульптуры – призыв не забывать о боли прошлого и думать о будущем.

This is Not a Game. Mixed media, authentic T55 Russian tank, polyurethane resin, bronze coating, 1200 x 1200 x 800 cm. Unique

[quote style=”boxed”]«Я не верю, что какой – либо художник удовлетворен своей работой до конца. В тот День, когда ты решишь, что перестал развиваться, познавать, эволюционировать, когда ты почувствуешь, что удовлетворён тем что сделал, ты умрёшь как художник.»[/quote]

Интервью вела Ольга Третьякова

Использование текста интервью возможно только со сылкой на источник и с разрешения автора проекта.

Благодарим галерею Halcyon за предоставленные фотографии.

Italian sculptor Lorenzo Quinn is one of the most recognizable figures in contemporary sculpture. His dramatic monuments are located in different corners of the world. ‘I make art for myself and for people who wish to come along for a ride through my dreams’, he says – and skilfully throws down a challenge to awaken emotions of the audience. Among his commissions is The Tree of Life, produced for the United Nations and issued by the organisation as a stamp in 1993. The following year the Vatican engaged him to sculpt the likeness of Saint Anthony for the Basilica del Santo in Padua, in commemoration of the 800th anniversary of the Saint’s birth.  The sculpture and its creator, who was only 28 then, were blessed by the Pope John Paul II in front of a crowd of 35,000. One of Quinn’s monumental sculptures entitled The Force of Nature II, has seen placements around the world,  located in England, Monaco, and Singapore, and was recently installed in New York City on 6th Avenue. This sculpture was established as a joint project with Petra Nemkova and her charity, the Happy Hearts Foundation. It represents a fragile, but astrong woman – the mother of Nature. You can see a strong wind flow movement looking at this sculpture though the object was created as absolutely static.

This year, Halcyon Gallery from London presented 18 sculptures by Lorenzo Quinn at the International Contemporary Art Show SCOPE in New York.

Our interlocutors are the representatives of Halcyon Gallery and long-time friends with Lorenzo Quinn, Grant and Aileen Reinhard.

– Lorenzo Quinn is the fifth son of the well-known American actor, Anthony Quinn. How has the popularity of his father affected his childhood and formation?

– Lorenzo was born in Rome in 1966. His childhood passed in New York and Italy. Since the early years, Lorenzo was surrounded by celebrities. He told me a story of how actor, John Wayne once put him to bed as a kid. There was such a pedigree and so many privileges that you would have thought such guy would grow up arrogant, but Lorenzo has not been jaded by that. Thanks to the opportunity to travel with his father, Lorenzo was wise beyond his years. One of his first works, Stairs of Life, which the artist created when he was 23, opens a rich inner world of the young sculptor. Four steps: two conduct up, two down. At the top step there is a man with a hole in his stomach because he was hungry, above there are lines of pennies representing wealth and another man, his foot on a second step and another foot on the bottom. This man has a hole in his heart because he compromised himself for money. Then on the bottom step which is lined with poverty, a man is sitting and urging the others to stop, telling them not to trade themselves for riches. Universal dilemmas, the fight of good against the evil, preservation of cultural values – all of these topics became main subjects of inspiration for Lorenzo Quinn.

– Quinn is a graduate of the American Academy of the Fine Arts. While studying, he planned to become Surrealist painter. What led Lorenzo to begin sculpting?

– Lorenzo began his career 25 years ago in New York. Without having a clear idea of what he wanted to do, he tested himself as an actor, a singer, an artist, a poet. As a son of an actor and having been very artistic since childhood, he started his acting career first.

Among his roles, the young Antonio Stradivari and Salvador Dalí. He received an award of the International Film festival in Biarritz for the role of Dalí.

At that time, Lorenzo started to develop the first significant sculpture, The Hand of God here in New York. Having successfully replicated the human hands, a very difficult element for artistic reproduction, Lorenzo was convinced that sculpture was his future and he would be able to transfer his energy and originality through it. The Hand of God is one of his most recognizable works. It has been displayed in many cities of the world, including on Park Lane in London and The State Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia.

The human hand became a main element in Quinn’s work. He refers to huge powers that are concealed in the hand – the power to love, hate, create, and destroy.

Hand of God.

– When we started to work with Lorenzo’s art, he had only eight small sculptures. We packed them, leased the U-Haul truck and went from exhibition to exhibition. At that time, we completely relied on friends who were so kind and provided their houses and guest rooms for the first shows. We began to sell, but people had to wait for two months before they could take away their purchases because the sculptures were needed for the following shows. I don’t know how today’s success measures by Lorenzo’s expectations, but for me – it is beyond.

– Why did Lorenzo Quinn leave New York for Barcelona?

– He left when his first son was born. Life here became too difficult with a child and his work. It was impossible to find a foundry to support the continuation of his career. Everything was too expensive. The choice fell to Spain, as Barcelona was known for its creativity and suitable conditions, there Lorenzo could develop as the sculptor, and all necessities for life were affordable. It was the common decision of him and his wife, Giovanna Cicutto.

First Love

– Let’s talk about the family theme in the art of Lorenzo Quinn.

– The family always comes first for Lorenzo, he receives support and inspiration from them. He is very proud of his wife Giovanna who was with him before anything was established. They celebrated their 25^th wedding anniversary last summer. They are an absolutely undefeated couple. In many of his works – he uses his hands and the hands of his wife. In the Love Series, Lorenzo describes different stages of their relationship as an ideal cycle.

In the first figure the people have only met, in the following they merge into one when their hands connect, then the circle comes to an end, and the love becomes infinite, while the relationship is still dynamic – the circle moves and they develop as a couple. The last sculpture is called Eternal Love, and is intentionally deprived of movement because this love has hardened and they have become one. However, now the love is open – the couple shares it with others, building a family.

Tight Rope II. Aluminium and stainless steel, 181 x 211 x 50.5 cm. Edition of 8 + 3 artist’s proofs.

[quote style=”boxed”]The sculpture Tight Ropeindicates the need of man for a strong woman. If you are lucky enough you will be able to find someone who will balance you and help you walk the tight rope of life.[/quote]

Keeping Me on My Toes

[quote style=”boxed”]Keeping Me on My Toes symbolizes that women have become stronger and literally keep men on their toes. Lorenzo is definitely referring to his relationship, as his his wife is a strong Italian woman. At the same time, some men will look at this sculpture and say that without a man, women would fall down.[/quote]

The idea behind Lorenzo’s sculptural Chess Set comes from his childhood when Lorenzo and his brothers as children stood at one side of a chessboard, and their father as the chess master, at another. Lorenzo could never master a game of chess or a game of life as some people call it. So now, when he finally mastered it and beat his father, he stands as a father of three boys, teaching them how to play by rules of life.

– Each work has a purpose. What is the general purpose Lorenzo Quinn’s artwork?

Lorenzo’s art tries to convey an element of feeling and emotion to help people that have a need for it. His dual purpose is in the execution of the work, but also the idea behind the work. Once he comes up with an idea and he finds a way to express it, the execution is very quick.

One of Lorenzo’s popular sculptures is Give and Take. He made it 25 feet in diameter and presented it to the city of Barcelona. Since that time there have been several weddings held underneath it.  It was not given as an altar, but it was adapted as one by quite a few people. Lorenzo was incredibly touched that his idea was so positively taken.

Give and Take

The Perfect Story is also presented at the exhibition. A man and a woman stand in the book. The idea is as follows: guy meets girl, they fall in love, get married, and problems start.  Financial problems, health problems, children, probably infidelities… The majority of people who reach this border, get divorced. This couple passed all tests and have overcome this period. As result of remaining together, their life and their world is a perfect story.

During another Art Fair in Miami, a group of about eight women in their mid-thirties approached me and asked me to explain this work, and so I did. One woman started crying. She cried in my arms for five minutes. When she composed herself, her friend told me what had caused the tears. This woman herself was going through the same period in her life. The story gave her long-awaited relief and comfort. The reaction of the audience means more to Lorenzo than anything. That’s the whole intent behind his art. Both Art and Beauty are in the eye of the beholder. My wife and I are so blessed to be a part of this artwork.

– Lorenzo Quinn is a follower of Michelangelo, Bernini and Rodin. Which unique elements and characteristics does he introduce in his sculptures?

Love. White bronze and stainless steel on granite base, 54 x 70 x 27 cm. Edition of 20 + 3 artist’s proofs. ©Quinn Creations

– With each sculpture he writes a poem. Lorenzo has done this since the beginning. It allows people to see the deeper emotion, gives some insight into his thinking which is unique because a lot of artists don’t let the public into their thoughts – for some reason they don’t want that. By allowing himself to be very vulnerable, he wants people to understand. It is a very large part of identification, now people take pictures of the poems as well because it means a lot to them.

The difference of textures is also an interesting artistic element. Lorenzo wants the audience to touch his works. Playing on contrast of texture, rough and smooth, Lorenzo reminds that there are good times and bad times in relationships.  When you simply look at a sculpture, it is impossible to feel the deeper meaning he puts in it. The set of emotions is transmitted through tactile feelings. It can be compared to reading a book. You will enjoy reading The Great Gatsby, but if you understand the symbolism of each separate detail, you walk away with a deeper understanding. It touches you at a different level. Lorenzo wants people to experience his art in this way.

One other unique element to some of his works is movement. He puts it to his works to show the dynamics of human relationships. It is possible and necessary to touch many of Lorenzo’s sculptures to set them in motion. He introduces an unusual aspect of interactivity.

– What is your favourite sculpture by Lorenzo Quinn?

He has a wonderful sculpture called This Is Not A Game. It is an authentic, decommissioned Russian tank with a giant hand around it. There are four life size toy-soldiers like you would buy in a bag in a supermarket in a various positions around it. Another big hand holds one of them. It’s like a child playing with his toys, but the message is ‘This Is Not A Game.’ The monument was put in front of Venice Biennale in 2011, and you couldn’t go into Biennale without seeing it. Streets in Venice are very narrow and it was impossible to deliver the sculpture by train, so they had to float it down the river. People gathered around, took pictures, and filmed it. Lorenzo was on the sculpture writing ‘This Is Not A Game’ with a spray paint as it was floating down the canal. It was a massive hit that was in every media from Al Tempo to ABC News World Time. The meaning of this sculpture is not to forget about pain of the past and to think of the future.

Olga Tretiakova

скульптуры. Мать-природа, богиня земли. Серия скульптур Force of Nature от Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) Скульптура сила природы лоренцо квинн где находится

По случаю открытия 57-й Венецианской биеннале, которая в этом году проходит с 13 мая по 26 ноября под лозунгом «Vive arte viva!», итальянский скульптор Лоренцо Куинн представил свою новую работу: в Венеции из вод Гранд-канала поднимаются две гигантские руки, поддерживающие фасад палаццо XIV века, в котором сейчас находится пятизвёздочный отель «Ca’ Sagredo».

Цель художника — напомнить жителям об угрозе глобального потепления, именно в Гранд-канале уровень воды с каждым годом поднимается все выше.

Лоренцо Куинн скульптор итальянского происхождения, который сейчас живет в Барселоне. Лоренцо, пятый сын голливудского актера Энтони Куинна, провел свое детство в Италии и США. Обучался он в Нью-Йорке в Академии Изобразительных Искусств.

Руки — один из самых любимых элементов Лоренцо: «В руках вся сила — сила любви, ненависти, создания и разрушения».

Например, у него есть интересная скульптура «Это не игра». Это реальный русский танк, обхваченный огромной рукой. Вокруг него в разных положениях – 4 игрушечных солдатика, типа тех, что продаются в супермаркетах по дюжине в пакете. Вторая рука держит одного из них. Выглядит все так, будто ребенок играет в свои игрушки, но призыв противоположный, «это – не игра».

Монумент был установлен в 2011 году перед входом в Венецианский Биеналле, и туда можно было попасть только пройдя мимо него. Улицы в Венеции очень узкие, скульптуру невозможно было доставить поездом и решено было отправить ее по реке. Люди собирались вокруг, фотографировали, снимали на видео. Лоренцо сидел сверху на монументе и писал «Это Не Игра» краской из баллончика. Это был хит, который попал во все медиа от Эл Темпо до ABC News World Time. Смысл скульптуры – призыв не забывать о боли прошлого и думать о будущем.

Богиня земли, мать-природа, хранительница семейного очага, хрупкая и одновременно сильная, именно женщина является той животворящей силой, которая заставляет сады цвести, урожаи созревать, а землю — вращаться вокруг своей оси. По крайней мере, в таком образе видит ее итальянский скульптор Лоренцо Куинн (Lorenzo Quinn)
, посвятивший матери-природе целую серию чудесных скульптур The Force of Nature
.

Огромные бронзовые леди, одетые в развевающиеся на ветру балахоны, отображают очень своеобразное, сюрреалистическое представление автора о силах природы. Об этом же говорит и название серии скульптур Force of Nature, которая состоит из нескольких изваяний, являющихся вариацией на тему матери-природы.

Образ хрупкой, но сильной бронзовой леди является собирательным и обезличенным. Об этом говорят как одеяния скульптур, скрывающие фигуру, так и характерная поза женщины, которая не дает зрителю увидеть ее лицо. Да и не эти моменты здесь важны для правильного восприятия проекта. Развевающиеся полы плаща, ниспадающие волнами волосы, — всем этим автор сумел изобразить динамику, движение статичного объекта, убедить всех нас в том, что скульптура действительно вращается, хотя она при этом не совершает ни единого физического движения.

Известно, что скульптуры из серии Force of Nature украшают площади, парки, улицы и аллеи городов всего мира, начина от Англии и США, заканчивая странами Европы и Азии. Некоторые из них также находятся в музеях современного искусства, участвуют в выставках и презентациях. Подробнее о проекте — на сайте Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn).

Лоренцо Куин (Lorenzo Quinn) скульптор итальянского происхождения, который сейчас живет в Барселоне. Лоренцо, пятый сын голливудского актера Энтони Куина, провел свое детство в Италии и США. Родился в 1966 году. Окончил Academy of Fine Arts в Нью-Йорке.

В начале своего становления как скульптор он уделял внимание сюрреалистической живописи, но позже осознал, что его истинная страсть — это скульптура.

Работы Куина, на которые его вдохновляли Микеланджело, Бернини и Роден, выставлялись на многих показах по всему миру, а так же его произведения можно найти среди скульптур частных и открытых коллекций.

Самыми выразительными и известными скульптурами Лоренцо, как считает и сам автор, являются скульптуры человеческих рук. «Я хотел лепить то, что считается трудным и наиболее технически сложным из человеческого тела», — утверждает он. «Рука несет такую мощь – силу любить, ненавидеть, творить, разрушать».

В галерее Halcyon Gallery представлены множество его работ, и там можно наблюдать, насколько хорош Лоренцо в создании человеческих кистей. Куин утверждает, что он хотел идеально изобразить кисти, ведь именно они считаются самыми технически сложными элементами в скульптуре.

Одна из самых впечатляющих работ Лоренцо Куина под названием «Сила природы»

В скульптуре передан образ хрупкой, но очень сильной женщины — перед нами　сама мать природа. Фигура отличается удивительным динамизмом – у зрителя создаётся ощущение сильного порыва ветра и движения, хотя объект абсолютно статичен.

Скульптура под названием “Это не игра”
. Это реальный русский танк, обхваченный огромной рукой. Вокруг него в разных положениях – 4 игрушечных солдатика,типа тех, что продаются в супермаркетах по дюжине в пакете. Вторая рука держит одного из них. Выглядит все так, будто ребенок играет в свои игрушки, но призыв противоположный, “это – не игра”. Монумент был установлен в 2011 году перед входом в Венецианский Биеналле, и туда можно было попасть только пройдя мимо него. Улицы в Венеции очень узкие, скульптуру невозможно было доставить поездом и решено было отправить ее по реке. Люди собирались вокруг, фотографировали, снимали на видео. Лоренцо сидел сверху на монументе и писал “Это Не Игра” краской из баллончика. Это был хит, который попал во все медиа от Эл Темпо до ABC News World Time.

Это была любовь с первого взгляда! Я увидела некоторые его работы и влюбилась в них в тот же момент.
Захотелось увидеть и узнать больше, для чего пришлось перелопатить несколько сайтов, чтобы собрать всю эту информацию. Зато получился очень объемный и информативный пост. А возможно, будет и еще один.
Невероятно талантливый и плодовитый автор, обладающий богатым воображением и неисчерпаемым запасом интересных идей! (Ника Т.)

Lorenzo Quinn. Photo be Patrizio di Renzo

Лоренцо Куинн
(Lorenzo Quinn) — итальянский скульптор. Пятый сын известного актера Энтони Куинна
(Anthony Quinn). Роился в 1966 году. Окончил Academy of Fine Arts
в Нью-Йорке.

Скульптура под названием “Это не игра”.
Это реальный русский танк, обхваченный огромной рукой. Вокруг него в разных положениях — 4 игрушечных солдатика,типа тех, что продаются в супермаркетах по дюжине в пакете. Вторая рука держит одного из них. Выглядит все так, будто ребенок играет в свои игрушки, но призыв противоположный, “это — не игра”. Монумент был установлен в 2011 году перед входом в Венецианский Биеналле, и туда можно было попасть только пройдя мимо него. Улицы в Венеции очень узкие, скульптуру невозможно было доставить поездом и решено было отправить ее по реке. Люди собирались вокруг, фотографировали, снимали на видео. Лоренцо сидел сверху на монументе и писал “Это Не Игра” краской из баллончика. Это был хит, который попал во все медиа от Эл Темпо до ABC News World Time. Смысл скульптуры — призыв не забывать о боли прошлого и думать о будущем.

«Сила природы»

В скульптуре передан образ хрупкой, но очень сильной женщины — перед нами　сама мать природа. Фигура отличается удивительным динамизмом — у зрителя создаётся ощущение сильного порыва ветра и движения, хотя объект абсолютно статичен.

We live with a false sense of security only to be awakened by Mother Nature’s fury…

«Вруум-вруум»

«Рука бога»

Сгорбившийся обнаженный человек, устало опустив руки, сидит в заботливо поддерживающей его огромной ладони. Эту работу Лоренцо посвятил своему сыну. “Рука Бога” обращает внимание зрителей на незащищенность перед опасностями, с которыми сталкиваются в реальной жизни дети. Рука в последствии стала главным элементом в работах Куинна. Он это объясняет тем, что в руке таится огромная сила — сила любить, ненавидеть, творить и разрушать.

«Four loves»

I decided to present the loves as the foundation stones on top of which the weight of the world should be supported.

I was inspired to make this sculpture while reading C.S.Lewis’ Four Loves
.

The first stone represents Faith/Affection Love (AGAPE) which
I have made out of polished bronze so as to look pure. The second stone represents Passion/Love (EROS)
which I have represented as a red (passion) stone strong but yet fragile on its own. The third is Friendship (PHILIA)
I have made this in polished stainless steel, because you are reflected in your friends. And finally the fourth represents Family love (STORGE)
and I have made this one out of wood, a warm material, because it’s live, organic and it grows.

On top of these stones you build your world, which is a complex puzzle that has to be assembled. And finally, when you assemble this all, you build your relationship and if you then manage to keep it in a perfect balance you achieve the ultimate goal of having a long lasting relationship which is magical and more precious than gold.

«Rise through education»

«Бесконечность»

“Каждые отношения проходят через испытания и перемены, у них случаются взлеты и падения, но важно в тяжелые периоды держаться за свои счастливые, золотые моменты, ведь именно они помогают вам держаться вместе. Только тогда, после шторма, снова и снова на вашем небосклоне будет　появляться радуга.”

«В перспективе»

Эта скульптура находится в Донецке, Украина

«Creation»

«Canned society»

Society wants to package and pressure us into following certain set stereotypes and this applies especially to women as they are made to believe that to be beautiful, they must be skinny, tall and adorned by luxury while the true beauty lies within their unique qualities. We are all special because we all offer something different which appeals to our soulmate.

«Decisions»

What to do? That is a question I pose myself continuously. Life is made up of a series of moments partly defined by a series of decisions taken.
Time is really the only judge of our decisions. I see life as a railway with many lines branching off it. Which way to go is at times a very hard choice to make. The choice must be made by calculated reasoning, but in the end, all our calculations are partly chance: so do what your heart tells you and your mind will follow.

Скульптура под названием “Натянутый канат” повествует о партнерстве и взаимоподдержке мужчины и женщины, о том насколько необходима для мужчины сильная и стойкая женщина. Это счастье, если ты найдешь того, кто будет уравновешивать тебя и поможет пройти по натянутому канату жизни.

«Центр моей вселенной»

«Хорошо знать, что твой партнер всегда рядом с тобой, даже тогда, когда все вокруг тебя переворачивается, меняется и вращается. Твой партнер остается несокрушимым центром гравитации.»

«Эмоции»

Эмоции — это глаза нашей души

«The two sides of nature»

We often ponder which road to take.

Шахматная фигура — Конь

«Атлас 2»

«Меня поражает насколько человек стоек и вынослив. По сравнению с Атлантом, держащим земной шар на своих плечах, современный человек, способен удержать его на своих ступнях, стоя вниз головой и опираясь только на руки.»

«Необходимо найти баланс в жизни. Природа пытается научить нас этому с начала времен. Все противоречия и крайности сходятся. Ты не можешь в полном объеме насладиться тем, что получил, если ничего не дашь взамен. Невозможно насладиться подарком, если ты дорожишь только тем, что трудно получить.»

В “Круге любви”
он выделил этапы их отношений как идеальный цикл.

В первой фигуре люди только встретились, в следующей — они сливаются в одно, когда их руки соединяются, завершается круг, любовь становится бесконечной, но отношения еще в динамике — круг движется, они развиваются как пара. Завершающая фигура называется “Вечная любовь” и она намеренно лишена движения, потому что эта любовь затвердела, они стали единым целым. Но, сейчас любовь открыта — пара делится ею с другими, строит семью.

Биография — Лоренцо Куинн

Лоренцо Куинн
Итальянец, р. 1966

Современный итальянский художник Лоренцо Куинн — ведущий фигуративный скульптор, творчество которого вдохновлено такими мастерами, как Микеланджело, Бернини и Роден. Его монументальное паблик-арт и небольшие, более интимные произведения, выставленные на международном уровне, передают его страсть к вечным ценностям и подлинные эмоции. Он наиболее известен выразительным воссозданием человеческих рук.

Родился 7 мая 1966 года в Риме в семье мексиканского американского актера Энтони Куинна, удостоенного премии «Оскар», и его второй жены, дизайнера костюмов Иоланды Аддолори. Детство Куинна было разделено между Италией и США.Его отец оказал на него огромное влияние, как с точки зрения жизни в центре внимания киномира, так и с точки зрения ранних работ Энтони в живописи и скульптуре архитектуры.

Куинн окончила Нью-Йоркский университет в 1988 году и училась в Американской академии изящных искусств в Нью-Йорке. Он живо вспоминает момент 1989 года, когда он почувствовал, что создал свое первое подлинное произведение искусства: «Я сделал торс из рисунка Адама Микеланджело… работа ремесленника… У меня возникла идея, и я начал долбить, а Ева вышла из тела Адама… Это началось как чисто академическое упражнение, но превратилось в произведение искусства.’

В 1988 году Куинн женился на Джованне Чикутто, и после рождения первого из своих трех сыновей они решили покинуть Нью-Йорк — место, которое «укрепляет ваши человеческие ценности» — и поселиться в Испании. «Мы выбрали Испанию из-за ее латинского характера, ее пылкости и ценностей, связанных с людьми и семьей, а также из-за ее большой художественной траектории», — объясняет он.

В свои двадцать с небольшим Куинн сделал короткую актерскую карьеру, в том числе сыграл вместе со своим отцом в «Страдивари» (1989), а также выступил в знаменитой роли Сальвадора Дали.Однако ему не нравилось работать в актерской профессии, и он решил сосредоточиться исключительно на скульптуре.

Креативные идеи Куинна быстро воплощаются в жизнь: «Вдохновение приходит в течение миллисекунды», — говорит он, поскольку его побуждают лепить, наблюдая за повседневной энергией жизни. Однако для реализации готового проекта требуются месяцы, и он должен нести ясный смысл. Куинн обычно представляет каждое произведение письменно, и поэтический текст в конечном итоге отображается вместе со скульптурой как неотъемлемая часть произведения, а не просто как объяснение.

Работы Куинна хранятся во многих частных коллекциях по всему миру и выставлялись на международных выставках на протяжении последних двух десятилетий. Ватикан поручил ему создать образ святого Антония для базилики Санто в Падуе в ознаменование 800-летия со дня рождения святого.

В Бирмингеме Древо Жизни было возведено возле церкви Св. Мартина в 2005 году в память о погибших во время Второй мировой войны.

В ноябре 2005 года одна из крупнейших общественных скульптур Куинна, Rise Through Education , была установлена ​​в Академии Aspire в Дохе по заказу Государства Катар.Этот памятник весом впечатляющих 8 тонн изображает пару взрослых рук, которые вкладывают мир в руку ребенка, руки образуют круг над раскрытой книгой.

В 2008 году Evolution , главная выставка работ Куинна, была выбрана для открытия нового помещения Halcyon Gallery в Мейфэре, Лондон, и галерея опубликовала важную книгу о его работах. Многие скульптуры в Evolution изображали символ, который стал синонимом Куинна: ​​человеческую руку.

Equilibrium , выставка монументальных скульптур Куинна, последовавшая в ноябре 2009 года, что совпало с установкой Give and Take III на Беркли-сквер на шесть месяцев. Название выставки отражает убеждение Куинна: ​​«В жизни важно найти баланс. Часто это равновесие достигается с помощью людей, которые окружают нас и крепко держат нас на земле, без которых мы бы погрузились в погибель ».

Куинн выставлялась на международных выставках в течение 2010 года, проводя выставки в галерее Rarity в Греции, в галерее искусств Hewar в Саудовской Аравии, в галерее Marigold в Индии и в галерее Ode to Art в Сингапуре.Его скульптура Vroom Vroom , игривая интерпретация независимости молодой взрослой жизни, была выставлена ​​летом в Валенсийском институте современного искусства, а позже в том же году на Художественной ярмарке в Абу-Даби. В январе 2011 года работа была установлена ​​на Парк-лейн в Лондоне в рамках фестиваля скульптур Вестминстерского совета, а В поисках любви была открыта у входа в недавно открывшееся здание One Hyde Park в Найтсбридже. Совпадая с двумя другими выдающимися местами монументальной скульптуры Куинна — The Force of Nature II на Беркли-сквер и Volare в Cadogan Gardens — эти произведения прочно положили начало общественной тропе скульптур Halcyon Gallery в Лондоне.

Весной 2011 года Куинн был приглашен принять участие в первой в истории летней выставке уличной скульптуры в Риме в Rassegna Internazionale di Scultura di Roma, в которой участвовали известные современные и исторические художники. В Casina Valadier в парке Вилла Боргезе он выставил La Dolce Vita , произведение, представляющее жизнерадостности того периода и «чувство полной покинутости внутреннему ребенку». Тем летом он был также выбран в качестве художника-экспонента итальянского павильона на Венецианской биеннале.Его мощная и провокационная антивоенная инсталляция Это не игра была размещена на двух разных сайтах с комментарием, в котором отмечалось: «Лидеры мира используют свои армии, как если бы они были какой-то частной маленькой игрушкой, которую они могут захватить и уничтожить как беспечный пацан был бы ».

Куинн был приглашен на выставку Hand of God и Leap of Faith в очень важном проекте Hermitage 20/21 в Зимнем дворце в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, приуроченном к Международному фестивалю искусств «Белые ночи» 2011 года. .Скульптуры Куинна, представленные рядом с работами Генри Мура, отражают его творческий подход к течению времени: «Прошлое высечено в камне, настоящее высекается из дерева, а будущее — это пустой кубок, наполненный мечтами».

Весенняя ретроспектива Куинна 2012 года в Harrods в Лондоне — его первая персональная выставка в этом всемирно известном месте — представила произведения из серии «Любовь», фотографические алюминиевые стеновые панели и фильм, посвященный его работам. Одним из ярких моментов выставки стала двойная скульптура Perfect Relationship (2011 г.): пара изящных бронзовых рук, поднимающихся из двух окаменелостей наутилуса, раковин, спиралевидных в пропорциях золотого сечения и здесь символизирующих совершенство родственных душ в мире. любовь.Другой престижной возможностью для Лондона стала установка La Dolce Vita на Парк-лейн в конце сентября 2012 года.

В Соединенных Штатах Halcyon Gallery пожертвовала произведение Куинна The Force of Nature II , созданное после цунами 2009 года, в пользу двух некоммерческих организаций: Фонда Happy Hearts, созданного для восстановления сообществ после стихийных бедствий, и Фонд «Марш к вершине», помогающий африканцам, пострадавшим от экономической бедности. Скульптура, столь явно символизирующая человеческую силу и стойкость перед лицом невзгод, имеет специально построенное основание с ярусами донорских бляшек, и вырученные от них средства пошли на финансирование строительства двух новых школ.В октябре 2012 года модель The Force of Nature II была установлена ​​в великолепном небоскребе Paramount Group на Авеню Америк в Нью-Йорке. Дополнением к этому соединению публичного искусства и благотворительности стало дальнейшее размещение The Force of Nature II в проекте культурного развития на берегу моря в Дохе в Катаре, направленном на поощрение и продвижение искусства.

Full Circle (2013), пятая персональная выставка Куинна в галерее Halcyon, Лондон, стала поворотным моментом в карьере художника.После выставки на Нью-Бонд-стрит, которая длилась все лето, в конце 2013 года в галерее Halcyon в Harrods была представлена ​​ Full Circle .

В 2013 и 2014 годах Куинн выставлялся на важных международных ярмарках искусства, включая Art Monaco ’13; Арт-Палм-Бич; Международная художественная ярмарка в Майами; ПИНТА, Лондон; SCOPE, Нью-Йорк; и Art Toronto, Канада. В течение этого периода он был удостоен нескольких публичных размещений, включая установку в 2013 году новых работ Tight Rope II и The Four Loves (наряду с The Force of Nature II ) на острове Ибица.

В феврале 2014 года производитель игрушек BRUDER Spielwaren GmbH + Co. KG разработал, заказал и подарил монументальную скульптуру Куинна Мечты сбываются городу Фюрту в Германии. На нем размером 3 на 16 метров изображены руки ребенка, погруженного в красочный игровой мир строительства и строительства, вместе с экскаватором, мусорным баком и игрушечными строителями в натуральную величину. Позже в том же году скульптуры Куинна Love и Emotions были переданы в дар на аукцион, собрав более 300 000 фунтов стерлингов для Фонда Sunrise K ’для детей с глаукомой и Европейской организации по исследованию и лечению рака.В декабре 2014 года Куинн вернулся на Парк-лейн, чтобы представить Harmony , свою монументальную интерпретацию традиционных символов инь и янь, впервые представленную в Великобритании.

Значимость работ Куинна была подтверждена его выбором для проведения первой выставки, знаменующей новое партнерство между Halcyon Gallery и Gallery Odyssey в сотрудничестве с Indiabulls Group в Мумбаи. Определяющая карьеру выставка « В руках Лоренцо Куинна » — его первая выставка в Индии — открылась в апреле 2015 года и проходила в течение всего лета.Он представлен более чем 40 работами и познакомил новую аудиторию с прошлым и настоящим скульптур Куинна.

Приурочить к выставке в Мумбаи и в рамках обязательства Indiabulls поддерживать искусство и культурные программы на местном и международном уровнях, ключевые монументальные произведения, включая Give and Take III , Leap of Faith , Hand of God , The Force of Nature II и Love были представлены публике в огромном атриуме и на территории их штаб-квартиры в Мумбаи.В рамках текущей программы скульптуры «Моя!» «Нет, моя!» была установлена ​​в январе 2016 года, за ней последовали The Four Loves , Gravity , The Force of Nature , Harmony и Moments in 2018.

Скульптуры

Куинна по-прежнему считаются общественным искусством для экспонирования на престижной улице Парк-лейн в Лондоне, а скульптура «Я поймаю вас, если вы упадете» была установлена ​​в сентябре 2015 года. В диалоге с такими работами, как Harmony , этот монументальный скульптура отражает вечные ценности любви, баланса и поддержки, неотъемлемые части человеческих отношений.По словам художника: «Когда кажется, что все вокруг нас находится в хрупком равновесии, важно знать, что, если он упадет, найдется кто-то, кто поймает наше падение».

Halcyon Gallery провела важную ретроспективную выставку работ Куинна в сентябре 2016 года, продемонстрировав как его творческий прогресс, так и его желание экспериментировать с новыми средствами на этом этапе его карьеры, например, в «Я поймаю вас, если вы упадете в ». Выставка Lorenzo Quinn подтвердила его позицию ведущего всемирно известного скульптора-фигуратора с впечатляющим наследием.

Монументальная скульптура Support была установлена ​​в мае 2017 года на Гранд-канале напротив Ка ‘Сагредо в районе Каннареджо в Венеции, чтобы совпасть с Венецианской биеннале. Это новое общественное мероприятие, состоящее из детских рук, поднимающихся из глубины Большого канала, укрепляющих античный фасад дворца, решительно связано с историческими и экологическими проблемами, с которыми сегодня сталкивается город.

В сентябре 2017 года 5-метровая модель The Force of Nature была установлена ​​с драматическим эффектом на крыше Музея современного искусства в Шанхае, Китай, с видом на реку Хуанпу. Опасная игра была представлена ​​в декабре 2017 года в Mana Wynwood во время Miami Art Week , Флорида. Это последняя из серии связанных работ, в которых Куинн использует гигантскую детскую руку, чтобы подчеркнуть озабоченность по поводу эскалации агрессии между странами. Выставка Actions Not Words , проходившая в галерее Halcyon в Лондоне с октября по декабрь 2017 года, познакомила публику с новой работой художника.

В 2018 году Куинн разработал новую скульптуру для международной премии герцога Эдинбургского, Empowerment, , на которой изображены руки молодой женщины и молодого человека, которые держат мир и вместе работают как маяк надежды для будущих поколений.Для другого благотворительного проекта художнику было поручено создать Give from the Heart Фондом Стива и Александры Коэн. Скульптура олицетворяет их приверженность вдохновению на благотворительность и возвращению сообществу, «создавая осведомленность, предлагая руководство и подавая пример, чтобы показать миру, на что способно пожертвование».

Еще одна монументальная скульптура, Сила природы II , была установлена ​​в Международном центре Цзинъань (JAIC) в Шанхае, Китай, в сентябре 2018 года.В следующем месяце в октябре 2018 года Stop Playing! был установлен в Форте Маргера, военной крепости в Венеции. Работа не только связана с военной историей Венеции, но и комментирует нашу потребность в сохранении природных ресурсов мира.

В мае 2019 года во время 58-й Международной художественной выставки Венецианской биеннале монументальная скульптура Building Bridges была установлена ​​в бассейне, примыкающем к входу в Арсенал, в районе Кастелло в Венеции.Это новое общественное произведение, состоящее из шести пар монументальных рук, индивидуально названных «Дружба», «Вера», «Помощь», «Любовь», «Надежда» и «Мудрость», согласуется с посланием Куинна о мировом единстве и взаимодействует с история Венеции как место встречи мировой истории и культуры. В том же месяце в галерее Halcyon открылась выставка Possibilità , на которой представлены совершенно новые работы, в которых Куинн пересматривает свой самый фундаментальный мотив — человеческую фигуру. Выставка раскрыла весь масштаб его художественного проекта, переходя от традиционных методов, используемых для создания каждой скульптуры, к возможностям его будущих видений.

Сискар Касабан описывает работу Куинна как «глубокую, духовную и экзистенциальную, потому что она касается страстей, которые мы испытываем как люди, и вопросов, которые мы задаем в молчании об истине в последней инстанции … это скульптуры, основанные на великих мифах, относящиеся к широким темам, которые повторяются. в нашей цивилизации и преодолевает различия культуры и времени ».

Скульптор Лоренцо Куинн | Художественная галерея

Его отец повлиял на его карьеру, разделив с сыном кино как искусство.И хотя он действительно пытался войти в мир кинопроизводства, вскоре он понял, что это не его путь. И он решил вместо этого сосредоточиться на искусстве.

Лоренцо Куинн намерен общаться с помощью искусства. И он преуспевает в этом в каждой своей работе, которая просто восхитительна, пробуждает идеи и передает чувства.

Бронзовые скульптуры Лоренцо Куинна

Все работы этого художника оставляют неизгладимое впечатление, а их детали просто завораживают.

Лоренцо Куинн концентрирует свою работу на эмоциях, ценностях и предлагает нам серию невероятных и увлекательных произведений.

Когда он закончил учебу, он подумывал стать художником-сюрреалистом. Но когда ему исполнился 21 год, он решил вместо этого сосредоточиться на скульптуре, где, как он считал, он может опрокинуться и олицетворять всю его энергию и оригинальность.

Его работы находятся во многих частных коллекциях. Но также и в нашей картинной галерее. Мы предлагаем вам эксклюзивные работы этого великого скульптора Лоренцо Куинна, которые вы можете приобрести для себя, а также подарки для кого-то особенного.

Возьмите домой одну из самых знаковых работ скульптора Лоренцо Куинна и особенности этого великого художника, чьи работы разбросаны по всему миру, а также можно увидеть в открытых и общественных местах.

Подари скульптуру — Лоренцо Куинн

Художники, которыми Лоренцо Куинн больше всего восхищается, и те, кто оказал влияние на его творчество, — это классики Микеланджело, Роден и Бернини. Все те великие художники, которые передали в каждом своем произведении искусства великолепную способность воссоздавать эмоции и сцены с большим реализмом и которые были очень влиятельны во все времена.

Все его работы характеризуются передаваемой энергией. И особенно за оригинальность каждого изделия, сохраняя при этом очень индивидуальный подход, делающий каждое из них уникальным.

Приобретает одну из его работ в нашей галерее и окунается в увлекательный мир работ Лоренцо Куинна. Это прояснит вашу жизнь до и после.

Каждый раз, когда вы видите работу этого великого художника, вы легко узнаете ее и захотите иметь в своих руках. Мы даем вам возможность владеть ими, в нашем каталоге вы найдете лучшие его работы.

Испания Изобразительное искусство

Биография Лоренцо Куинн

Куинн родился в Риме, Италия, и является сыном мексиканского американского актера Энтони Куинна и Джоланды Куинн (Джоланда Аддолори). Куинн выросла в США и Италии и в настоящее время живет в Барселоне, Испания. Именно в Риме он обнаружил свою любовь к искусству и начал как художник в 1982 году, обучаясь в Американской академии изящных искусств в Нью-Йорке.

Куинн привлекала актерская игра. Он интерпретировал такие роли, как Антонио Страдивари как молодой скрипичный мастер вместе со своим отцом Энтони Куинном, играющим старшего.Куинн, как художник, всегда был поклонником художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, и в 1991 году он интерпретировал испанского художника на большом экране вместе с английской актрисой Сарой Дуглас, изображающей его жену Галу. Куинн получил награду за лучший новый актер на кинофестивале в Биаррице. Однако именно тогда, когда Куинн сыграл роль Сальвадора Дали, он решил, что его собственная карьера нуждается в изменении направления, и поэтому он отказался от актерской игры, чтобы посвятить себя исключительно искусству.

Скульптура

Скульптуры Куинна начинаются с письма, будь то его собственная поэзия или другая литература.Затем изображение наносится на бумагу, затем создается модель меньшего размера. К 21 году он завоевал уважение арт-сообщества Нью-Йорка, когда ему было поручено создать произведение искусства для Организации Объединенных Наций, с которого позже был изготовлен штамп. Позже Куинн был выбран, чтобы возглавить рекламную кампанию Absolut Vodka, для которой отбираются только лучшие международные артисты.
Вскоре после этого, в 1994 году, Куинн получил заказ от Ватикана на создание скульптуры Святого Антония. Скульптура была освящена Папой Иоанном Павлом II на площади Святого Петра, а затем установлена ​​в Базилике дель Санто в Падуе, Италия, в ознаменование восьмого столетия со дня смерти святого.
5 марта 2002 года Корпорация развития Нижнего Манхэттена объявила конкурс, в котором жюри выберет дизайн мемориала, который будет отдавать дань уважения всем погибшим в результате нападения на Всемирный торговый центр. Куинн и его команда представили проект «Ангелы мира». [1]

Доступные скульптуры Лоренцо Куинн

5 вопросов скульптору Лоренцо Куинн

Лоренцо Куинн , скульптор из Рима, Италия. Фото © Л. Куинн

1.Расскажите нам, чем вы занимаетесь и о своем начале.

Трудно сказать 35 лет в двух словах, но среди прочего я мог бы сделать скульптуру по этому вопросу, это кажется интересным: у меня столько идей! Я фигуративный скульптор и в своих работах часто использую руки как символ, потому что они представляют собой универсальный язык. Мой — диалог, а не монолог, и поэтому мне нужно, чтобы люди понимали меня, чтобы общаться на универсальном языке не только с помощью символа рук, но и тел.

В своих работах ищу диалог. Я начинал как художник-сюрреалист, а затем моим источником вдохновения был Сальвадор Дали (которого я также играл в фильме около 30 лет назад, когда я играл), а затем я полностью посвятил себя скульптуре, потому что мне нравится третье измерение объема, в дополнение к двум размерам живописи и рисунка. В своих работах я всегда ищу четвертое измерение, символ, который является посланием работы.

Опора, Гранд-канал, Венеция, Италия © Лоренцо Куинн

2.Какие ваши любимые музеи в мире? Почему?

Сразу вспоминается музей и галерея Боргезе в Риме, потому что я люблю Джан Лоренцо Бернини. Он фантастический скульптор, потому что делал из мрамора невероятные вещи. Рим полон прекрасных музеев, есть также музеи Ватикана, где есть Торс Бельведера и многие другие работы, которые мне нравятся, но помимо этих музеев, город Рим — это музей под открытым небом!

Тогда мне очень нравится Музей Орсе в Париже за искусство, которое он собирает: от картин импрессионистов до скульптора Карпо, которого я обожаю.Еще мне очень нравится музей Родена, а среди современных музеев мне нравится музей Гетти в Лос-Анджелесе, потому что помимо коллекции мне очень нравится музей: когда вы его посещаете, это музей, который вас вдохновляет! Однако в мире много красивых музеев, и перечислить их все сложно.

• Гиве, Палермо, Италия © Лоренцо Куинн
• Гиве, Палермо, Италия © Лоренцо Куинн

3. Насколько важны социальные сети в вашем бизнесе? И какую платформу вы предпочитаете и почему.

Социальные сети абсолютно важны (особенно во время Covid-19), но они также являются палкой о двух концах, потому что могут отвлекать вас от того, что вы хотите сделать и передать, потому что они могут стать соревнованием между теми, кто делает больше, и это. абсурд, потому что красота, которая видна в некоторых профилях, поверхностна, это фальшивка.

Важным аспектом является прямая связь с последователями. Я управляю своей учетной записью в Instagram и отвечаю напрямую людям, которые ищут меня, комментируют, и это прекрасно, если это управляемо: у меня нет одного или двух миллионов подписчиков, но у меня всего около 150 тысяч и это не много для сегодняшних цифр!

Empowerment, Виндзорский замок, Беркшир, Англия © Lorenzo Quinn

Социальные сети — важное средство прямого контакта с людьми, и я в основном использую Instagram.На Facebook я мало общаюсь, но мне следовало бы быть более активным в Twitter и Pinterest, но у меня нет времени, и у меня должен быть кто-то, кто сделает это за меня, но тогда это уже не будет тем, чем должно быть: прямой контакт с народ как мне это нравится.

4. Каковы ваши будущие проекты?

У меня есть много проектов, над которыми я работаю, и другие в ящике, над которыми я буду работать. Весной 2022 года я надеюсь открыть скульптуру «Ты — мир» на озере Изео в Италии, а затем в этом году я открою две важные скульптуры «Единство» в Соединенных Штатах и ​​другую в Голландии «Ты». мир ».

• Наведение мостов, Венеция, Лоренцо Куинн. Тел. © Halcyon Art International
• Наведение мостов, Венеция, Лоренцо Куинн. Тел. © Halcyon Art International

Я также готовлю две большие персональные выставки в Лондоне и Шанхае, а затем у меня много новых заданий и скульптур. В этом году я возвращаюсь к использованию мрамора для некоторых скульптур, которые мы производим в Пьетрасанте, но в настоящее время из-за Covid-19 мы закончим в ближайшие месяцы и, наконец, другие государственные и частные работы в Италии и по всему миру.

5. Чтобы привлечь больше музеев, художников и профессионалов, вы можете что-нибудь посоветовать для культурных проектов, таких как #MuseumWeek?

К сожалению, я не очень в курсе, так как я был очень занят, работая над всеми заданиями, которые я упомянул выше, и я не могу много говорить о них из-за соглашения о конфиденциальности. Но я проверил инстаграм-аккаунт вашего проекта и должен сказать, что вы делаете отличную работу, замечательно. Поздравляем и оставайтесь на связи!

• Сила природы II, Международный центр Цзин Ань (JAIC), Шанхай, Китай © Lorenzo Quinn
• You are the world, AFAS Software, Leusden, NL © Lorenzo Quinn
• Four loves, Berkeley Square, London, England.Тел. © Halcyon Gallery
• Дай и возьми III, Пуэрто Порталс, Майорка © Лоренцо Куинн
• Дай и возьми III, Пуэрто Порталс, Майорка © Лоренцо Куинн

Интервью Фабио Парианте, журналиста — Twitter

БОЛЬШЕ

Лоренцо Куинн в социальных сетях: Instagram — Facebook — Twitter

Лоренцо Куинн (Рим, 1966) — итальянский скульптор, выросший между Италией и США, где он учился в Академии изящных искусств в Нью-Йорке.Сын мексикано-американского актера Энтони Куинна, он начал свою карьеру в мире искусства сначала как актер (за роль Дали он получил награду кинофестиваля Биаррица), а затем посвятил себя исключительно производству скульптур, сделанных из различных материалов. в особенности бронза, сталь и мрамор.

Среди наиболее важных событий Куинн был «покровителем молодых художников» ЮНЕСКО: в 2008 году с выставкой «Эволюция» он открыл новые помещения галереи Halcyon в Мейфэр, Лондон, а затем подарил слепым скульптуру «Надежда». Музей в Мадриде, Испания, и создал проект «Дети в нужде», который позже был вручен Хизер Миллс и Филу Коллинзу.Каждой работой Куинн хочет повысить осведомленность общественности с помощью важных сообщений, в которых каждый человек представляет мир, созданный для того, чтобы встречаться, чтобы размышлять над важными проблемами, вызывать сочувствие и делиться. Например, на скульптуре «Опора» в Венеции руки ребенка выходят из воды, чтобы привлечь внимание к проблеме изменения климата, которое, помимо прочего, грозит затопить город.

Работы Куинна можно найти по всему миру: в Сингапуре, США, Испании, Италии, Монако, Великобритании и, кроме того, художник также является совладельцем итальянского ресторана в Барселоне, где выставлены многие его скульптуры. , а среди его последних работ — вилка «Творк» для любителей пасты! Лоренцо Куинн живет и работает в Барселоне, Испания.

Как это:

Нравится Загрузка …

Скульптура гигантских рук Лоренцо Куинна в Венеции — Public Delivery

Lorenzo Quinn — Support , 2017, Venice, Italy

Скульптура рук Лоренцо Куинна

Одна из самых обсуждаемых Произведением искусства на Венецианской биеннале 2017 стала монументальная скульптура, которую создал знаменитый скульптор по имени Лоренцо Куинн. Он называет свою работу « опора », в которой задействованы две очень большие руки, которые поднимаются из канала, чтобы поддержать здание, в котором находится отель Ca ’Sagredo.Идея состоит в том, чтобы изобразить, что скульптура помогает Венеции. Он также символизирует способность человечества разрушить мир и равную способность спасти мир. Лоренцо Куинн — Поддержка , 2017, Венеция, Италия Лоренцо Куинн — Поддержка , 2017, Венеция, Италия

Венеция и глобальное потепление

Венеция, известная своими каналами, гондолами и многовековыми мостами, тесно связана с окружающей ее водой. Скульптура, созданная во время 57-й Международной художественной выставки на Венецианской биеннале, демонстрирует угрозу глобального потепления и его влияние на отношения между городом и водой.Такие города, как Венеция, столкнулись с угрозой повышения уровня воды в результате глобального потепления. Лоренцо Куинн — Support , 2017, Венеция, Италия Лоренцо Куинн — Support , 2017, Венеция, Италия

Как была создана скульптура?

Скульптура также призывает к быстрым действиям по смягчению последствий глобального потепления. Он напоминает человечеству, что оно способно создавать и разрушать мир, которым оно является, и может использовать эти возможности для решения насущных проблем. Куинн сотрудничал с галереей Halcyon в Лондоне, чтобы создать скульптуру в своей студии в Барселоне, используя классический метод, называемый литьем по выплавляемым моделям.Процесс включает в себя изготовление формы, созданной из восковой модели дизайна. Этот метод использовался на протяжении нескольких столетий по всему миру. Лоренцо Куинн — Support , 2017, Venice, Italy

Бывшее местоположение

Ca ‘Sagredo Hotel
Campo Santa Sofia, 4198/99, 30121 Venezia VE, Италия

Скульптура была удалена

Анализ

Хотя в скульптуре есть надежда и отчаяние, эта работа также имеет особое значение для Куинн.Он говорит, что думает о будущих поколениях и о том, что мы им передадим. Он говорит, что беспокоится о том, что останется у его троих детей после того, как будет нанесен ущерб. Недавно в своем сообщении в Instagram Куинн ответил, что « Support » передает сообщение черным по белому через невинные руки. Это показывает, что мы можем противостоять и обуздать угрозу изменения климата, если объединим наши синергии.

Другие скульптуры рук Куинна

Часть работ, которые Куинн выполнял в прошлом, также включает скульптуры с руками.Несмотря на то, что это сложная для лепки часть тела, он энергично играет с ней, чтобы донести свое послание. Некоторые из работ включают в себя «Древо жизни», бронзовую скульптуру, посвященную жертвам Второй мировой войны в Бирмингеме, Англия, и Love , пару рук, соединенных и вставленных в кольцо в Millbank в Лондоне. of Lorenzo Quinn’s Support , 2017, Venice, Italy

Все изображения: Lorenzo Quinn, если не указано иное.

6 вопросов: Лоренцо Куинн, художник

Строим мосты (на Венецианской биеннале 2019) Лоренцо Куинн

Итальянскому художнику Лоренцо Куинну было поручено создать произведения искусства для таких организаций, как Ватикан, Государство Катар и Венецианская биеннале.Здесь скульптор рассказывает Чарли Ньюману о поэзии, символике рук и прочности.

Лоренцо Куинн

1. Можете ли вы рассказать нам о своем творческом процессе от идеи до готовой работы?

Когда я чувствую вдохновение, я начинаю с наброска идеи. Этот набросок может меняться много раз, пока я не почувствую, что он правильный. Затем я делаю модель в своей студии, эта модель также может отличаться от эскиза по ходу работы. Наконец, когда я доволен моделью, мы приступаем к литью детали из металла.

Следуйте за LUX в Instagram: luxthemagazine

2. Чем отличается ваш подход, когда вы работаете над паблик-артом, от скульптур меньшего размера?

Подход тот же, но когда мы рассматриваем скульптуру больших размеров, мы также должны учитывать последствия для общественной безопасности, инженерии и долговечности. Мы можем выбрать разные материалы или разные способы конструирования и проектирования скульптуры.

3. Что побуждает лепить человеческое тело и, в частности, руки?

Я выбираю руки, потому что хочу вести диалог с публикой, разговаривать, и мы должны делать [это] на общем языке.Если бы я занимался абстрактным искусством, это был бы монолог, а не диалог. Руки позволяют мне стать ближе к публике с помощью языка, который все понимают и к которому все относятся.

Поддержка Лоренцо Куинн

4. Есть ли у вас предпочтительный носитель для работы?

Металлы, особенно бронза из-за ее прочности.

Подробнее: Отчет Knight Frank о благосостоянии за 2020 год посвящен аналитике для UHNWI

5. Вы часто сочетаете поэзию со своими скульптурами.Как, по вашему мнению, это способствует работе?

Я не представляю одно без другого. Мне нужны стихи, чтобы сделать произведение искусства, иначе это было бы просто трехмерным произведением. Тем не менее, я всегда считал, что мои скульптуры должны выйти за рамки этого и перейти в четвертое измерение, которое связано с людьми и реальными произведениями искусства. Речь идет о поиске чего-то сверх физического, и поэзия мне очень помогает.

Сила природы I Лоренцо Куинн

6.Какие художники оказали наибольшее влияние на вашу практику?

Классические мастера, такие как Микеланджело, Бернини, Роден, а также Сальвадор Дали и мой собственный отец…

Для получения дополнительной информации посетите: lorenzoquinn.com

Лоренцо Куинн, 1966 | Фигуративный скульптор | Тутт’Арт @

Современный итальянский художник Лоренцо Куинн — ведущий фигуративный скульптор, чье творчество вдохновлено такими мастерами, как Микеланджело, Бернини и Роден. Его монументальное паблик-арт и небольшие, более интимные произведения, выставленные на международном уровне, передают его страсть к вечным ценностям и подлинные эмоции.

Он наиболее известен выразительным воссозданием человеческих рук. « Я хотел вылепить то, что считается самой сложной и технически сложной частью человеческого тела. », — утверждает он. « В руке столько силы — силы любить, ненавидеть, созидать, разрушать ».

Лоренцо Куинн родился 7 мая 1966 года в Риме в семье мексиканско-американского актера Энтони Куинна и его второй жены, художника по костюмам Иоланды Аддолори. В детстве он жил между Италией и Соединенными Штатами Америки.

Его отец оказал на него огромное влияние, как с точки зрения жизни в центре внимания мира кино, так и с точки зрения ранних работ Энтони в живописи и архитектуре.

Лоренцо Куинн учился в Американской академии изящных искусств в Нью-Йорке, планируя стать художником-сюрреалистом. Однако в 21 год он решил, что его будущее — в скульптуре, которая могла бы лучше приспособить его энергию и оригинальность.

Он живо вспоминает момент 1989 года, когда он почувствовал, что создал свое первое настоящее произведение искусства: « Я сделал туловище по рисунку Адама Микеланджело…. работа ремесленника … У меня возникла идея, и я начал резать, и Ева вышла из тела Адама … Это началось как чисто академическое упражнение, но превратилось в произведение искусства «.

В 1988 году Куинн женился на Джованне Чикутто, и после рождения первого из своих трех сыновей они решили покинуть Нью-Йорк — место, которое « укрепляет ваши человеческие ценности, » — и поселиться в Испании. « Мы выбрали Испанию за ее латинский характер, ее пыл … то, как она ценит людей и семью, а также за ее прекрасную художественную траекторию », — комментирует он.

В свои двадцать с небольшим Куинн сделал короткую актерскую карьеру, в том числе играл вместе со своим отцом в Страдивари ( 1989 ) и получил признание в роли Сальвадора Дали. Однако ему не нравилось работать по профессии, и он решил сосредоточиться исключительно на скульптуре.

Креативные идеи Куинна быстро воплощаются в жизнь: « Вдохновение приходит за миллисекунду », — говорит он, поскольку его побуждают лепить, наблюдая за повседневной энергией жизни. Однако на реализацию готового проекта требуются месяцы, и он должен нести ясный смысл.

Куинн обычно представляет каждое произведение в письменной форме, и поэтический текст в конечном итоге отображается вместе со скульптурой как неотъемлемая часть произведения, а не просто объяснение.

Работы Куинна находятся во многих частных коллекциях по всему миру и выставлялись на международных выставках в течение последних 20 лет. Среди его заказов — «Древо жизни», выпущенное для Организации Объединенных Наций и выпущенное организацией в качестве марки в 1993 году.

В следующем году Ватикан нанял его для создания образа святого Антония для базилики дель Санто в Падуе в ознаменование 800-летия со дня рождения святого; Скульптура была освящена Папой на площади Святого Петра в Риме перед толпой в 35 000 человек.

Паблик-арт Куинна включает «Встречи», огромный глобус с указывающей рукой, который был открыт в 2003 году напротив Музея современного искусства в Пальма-де-Майорка, Испания. В Бирмингеме в 2005 году возле церкви Святого Мартина было воздвигнуто «Древо жизни» в память о погибших во время Второй мировой войны.Другие работы выставлены на пристани короля Эдуарда — «Сотворение», «Воларе» и «Пересечение тысячелетия» — с характерным акцентом на руку, человеческую форму и круг.

В ноябре 2005 года одна из крупнейших общественных скульптур Куинна, Rise Through Education, была установлена ​​в ASPIRE, Академии спортивного мастерства в Дохе, по заказу Государства Катар. Этот памятник весом впечатляющих 8 тонн изображает пару взрослых рук, которые вкладывают мир в руку ребенка, руки образуют круг над раскрытой книгой.В комментарии художника к произведению говорится: « Ребенок — самое ценное достояние нашего будущего. Наша обязанность — их руководство ….

Только через образование и знания человек может управлять своей жизнью

Куинн создал вторую скульптуру для интерьера академии, чтобы изобразить стремление к совершенству; Достижение золота — пирамида из семи рук, выходящая из песчаного основания, руки стремящиеся к медали.

Уникальный среди его работ как живой памятник, Наследие ( 2006 ) было скульптурно для Сан-Климент-де-Льобрегат в Испании.Куинн был очарован историей о городских вишневых деревьях и решил создать произведение, отражающее эту сказку. Ствол дерева образован мужской и женской руками, держащими ветви с вишнями, имитирующими человеческую ДНК. В этом районе, известном своей сочной вишней, скульптура несет столько же фруктов, сколько людей, живущих в Сант-Климент; каждый год добавляются новые вишни, чтобы представить новых жителей.

В 2008 году Evolution, крупная выставка работ Куинна, была выбрана для открытия нового помещения Halcyon Gallery в Мейфэре, Лондон, и галерея опубликовала важную книгу о его работах.Многие скульптуры в «Эволюции» изображали символ, который стал синонимом Куинна: ​​человеческую руку.

В ноябре 2009 года последовала выставка монументальных скульптур Куинна Equilibrium, которая совпала с шестимесячной инсталляцией Give and Take III на Беркли-сквер. На выставке было представлено несколько важных новых скульптур, в том числе «Что было первым?». — мужских и женских форм, лежащих в яйцевидных полушариях — и Home Sweet Home — мраморная женщина, заключенная в кокон из колючей проволоки.

Название выставки отражает убеждение Куинна: ​​« В жизни необходимо найти баланс. Часто этот баланс достигается с помощью людей, которые окружают нас и крепко держат нас на земле, без которых мы бы погрузились в погибель. «.

Куинн участвовал в международных выставках в 2010 году, проводя выставки в галерее Rafart в Испании, галерее Rarity в Греции, художественной галерее Hewar в Саудовской Аравии, галерее Marigold в Индии и галерее Ode to Art в Сингапуре.

Его скульптура Врум Врум, игривая интерпретация независимости молодой взрослой жизни, была показана летом в Валенсийском институте современного искусства, а позже в том же году на Художественной ярмарке в Абу-Даби.

В январе 2011 года работа была установлена ​​на Парк-лейн в Лондоне в рамках фестиваля скульптур Вестминстерского муниципалитета, а «В поисках любви» была открыта у входа в недавно открывшееся здание One Hyde Park в Найтсбридже. Эти произведения, совпадающие с двумя другими выдающимися местами монументальной скульптуры Куинна — «Сила природы II» на Беркли-сквер и «Волар» в садах Кадогана, положили начало общественной тропе скульптур Halcyon Gallery в Лондоне.

Весной 2011 года Куинн был приглашен принять участие в первой в истории летней выставке уличной скульптуры в Риме. Планируемая как биеннале скульптуры в Риме, но впоследствии переименованная в Rassegna Internazionale di Scultura di Roma, в ней участвовали известные современные и исторические художники.

В Casina Valadier в парке Вилла Боргезе он выставил La Dolce Vita , произведение, олицетворяющее жизнерадостность того периода и « чувство полного отказа от ребенка в году».

Тем летом он был также выбран в качестве художника-экспонента итальянского павильона на Венецианской биеннале. Его мощная и провокационная антивоенная инсталляция «Это не игра» была размещена на двух разных сайтах с комментарием, в котором отмечалось: « лидеров мира используют свои армии, как если бы они были какой-то частной маленькой игрушкой, которую они могут захватить и уничтожить как неосторожную. малыш бы «.

Высокое уважение, которым пользуется Куинн, подтверждается его приглашением выставить «Рука Бога» и «Прыжок веры» в Зимнем дворце Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, приуроченное к международному фестивалю искусств «Белые ночи» 2011 года.Скульптуры Куинна, выставленные рядом с работами Генри Мура, отражают его творческий подход к течению времени: « Прошлое высечено в камне, настоящее высекается из дерева, а будущее — это пустой кубок, который нужно наполнить мечтами ».

На ретроспективе Квинна весной 2012 года в Harrods в Лондоне — — его первая персональная выставка в этом всемирно известном месте — были представлены произведения из серии « Love », фотографические алюминиевые стеновые панели и фильм, посвященный его работам.Одним из ярких моментов показа стала двойная скульптура Perfect Relationship ( 2011 ): пара изящных бронзовых рук, поднимающихся из двух окаменелостей наутилуса, раковин, спиралевидных в пропорциях золотого сечения и здесь символизирующих совершенство родственных душ в мире. любовь. Еще одной престижной возможностью для Лондона стала установка «Сладкой жизни» на Парк-лейн в конце сентября 2012 года.

В Соединенных Штатах Halcyon Gallery пожертвовала произведение Куинна «Сила природы II», созданное после цунами 2009 года, в пользу двух некоммерческих организаций: Фонда счастливых сердец, созданного для восстановления сообществ после стихийных бедствий, и Марша. в Фонд Top, помогающий африканцам, пострадавшим от экономической бедности.Скульптура, столь явно символизирующая человеческую силу и стойкость перед лицом невзгод, имеет специально построенное основание с ярусами донорских бляшек, и вырученные от них средства пойдут на строительство двух новых школ.

В октябре 2012 года The Force of Nature II был установлен в великолепном небоскребе Paramount Group на авеню Америк в Нью-Йорке. В дополнение к этому соединению паблик-арта и филантропии «Сила природы II» будет добавлена ​​в проект культурного развития на берегу моря в Дохе в Катаре, направленный на поощрение и продвижение искусства.Совсем недавно две скульптуры Куинна «Любовь и эмоции» были переданы в дар на аукцион, в результате чего в 2014 году было собрано более 300 000 фунтов стерлингов для нескольких благотворительных организаций.

В феврале 2014 года производитель игрушек BRUDER Spielwaren GmbH + Co. KG вдохновил на создание этой захватывающей инсталляции, а также передал ее в дар городу Фюрту, Германия. Мечты сбываются — это скульптура размером 3 x 16 м, изображающая монументальные алюминиевые руки играющего ребенка. кто погружен в красочный игровой мир строительства и строительства, укомплектованный экскаватором, мусорным баком и игрушечными строителями в натуральную величину.

Full Circle ( 2013 ), пятая персональная выставка Куинна в галерее Halcyon в Лондоне, стала поворотным моментом в карьере художника. Представляя новые работы, перемежаемые более старыми и более знакомыми, выставка представляла эксперименты художника с новыми материалами и темами, подчеркивая его творческое развитие за последнее десятилетие. После выставки на Нью-Бонд-стрит, которая длилась все лето, в конце 2013 года Full Circle была представлена ​​в Halcyon Gallery, Harrods.

В течение 2013 и 2014 годов Куинн выставлялся на нескольких важных международных ярмарках искусства, включая Art Monaco ’13; Арт-Палм-Бич; Международная художественная ярмарка в Майами; ПИНТА, Лондон; SCOPE, Нью-Йорк и Art Toronto, Канада. В этот период художник был удостоен нескольких публичных размещений, включая инсталляцию новых работ Tight Rope II и Four Loves ( вместе с Force of Nature II ) на острове Ибица в 2013 году.

В декабре 2014 года Куинн вернулся на Парк-лейн, чтобы представить Harmony, свою уникальную интерпретацию традиционных символов Инь и Ян.Монументальный памятник высотой 3 метра, впервые представленный в Великобритании, отлит из полированного алюминия и нержавеющей стали.

Историк искусства и куратор Консуэло Сискар Касабан описывает работу Куинна как « глубоких, духовных и экзистенциальных, потому что она касается страстей, которые мы испытываем как люди, и вопросов, которые мы задаем в молчании об истине в последней инстанции … это скульптуры, основанные на великих мифах. , обращаясь к широким темам, которые повторяются в нашей цивилизации и пересекают различия культуры и времени «.

Нато цыган в 1966 году, Лоренцо Куинн, американский деятель Энтони Куинн é cresciuto tra gli Stati Uniti e l’Italia, ma vive a Barcellona.Он является манифестом собственного художественного отношения к цыганам, nei primi anni ottanta, al punto da intraprendere gli studi all’American Academy of Fine Arts di New York. Аттракцион анче далла пассион для речитативы, инкоминция на фарси, пришедший к грандиозному шермо, интерпретация сюрреалистической партии питтора Сальвадор Дали 1904–1989 годов в честь Сары Дуглас, до 1991 года. Приезжайте на кинофестиваль в Биаррице, Куинн решит, что все будет постепенно, в кинотеатре и в отдельном стиле, в частности, в скульптуре.Микеланджело, Бернини 1598–1680 гг., Жан-Батист Карпо и Огюст Роден 1840–1917 гг. Sono capisaldi indispensabili nell’evolversi della sua cifra scultorea. Ogni singola scultura nasce prima in forma scritta, sia essa poetica o letteraria e, successivamente, viene schematizzata su carta e poi creata su un modello più piccolo.

Già all’età di ventun’anni riesce a guadagnarsi l’attenzione della comunità Artista di New York e viene incaricato di fare un’opera d’arte per le Nazioni Unite.