Разное

Необычная техника рисования: Необычные способы рисования

Содержание

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

  • рисование пальчиками;
  • рисование ладошками;
  • печать из ниток;
  • печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

  • отпечатки-картинки;
  • печать пластилином;
  • масляная пастель + акварель;
  • отпечатки листьев;
  • рисунки из ладошки;
  • рисование ватными палочками;
  • волшебные ниточки;
  • монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

  • рисование мыльными пузырями;
  • рисование мятой бумагой;
  • рисование солью;
  • кляксография;
  • пластилинография;
  • граттаж;
  • фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки

Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Оригинальные техники и приемы рисования — ikirov.ru

Монотипия

Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.

Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.

Акварель и чертежная тушь

Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.

Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.

Акрил и гуашь

Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.

Состаривание бумаги при помощи лимона и молока

Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.

Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».

Смывание черной туши

Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.

Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.

Рисование пеной для бритья и тушью

Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.

Рисование нитками

Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.

Пятна-кляксы

Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.

«Мятый» рисунок

Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.

Технологии в действии

Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.

Штампование

При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.

Разбрызгивание

Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».

Точечная техника

Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.

Рисование поролоном

Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.

«Расчесывание краски»

Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.

Граттаж

Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.

Рисование с использованием пищевой пленки

На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.

Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования

«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

Необычные техники рисования

Необычные техники рисования

Необычные техники рисования позволяют сделать рисунок оригинальным, необычным и ярким. Изостудия для детей поможет освоить различные текстуры, неординарные эффекты и способы рисования для расширения диапазона творческого потенциала ребенка.

Техники рисования акварелью

Наиболее эффектными зрители и педагоги признают:

  1. Брызги на холсте. Очень простая методика. Достаточно набрать краску на кисть, и, постукивая щетиной кисти, наносить брызги в хаотичном порядке. Основное внимание – на количество воды и краски. Слишком мокрая кисточка затруднит процесс рисования. Не менее эффектными получатся брызги краски, полученные при использовании зубной щетки.
  2. Сграффито или соскабливание, когда нанесенную, но еще не высохшую краску частично снимают острым предметом с картины. Идеальны выполненные в такой технике флористические сюжеты.
  3. Штампы, то есть, сюжеты, полученные надавливанием какого-либо предмета на бумагу, для переноса его изображения. Результат – оригинальные текстуры.
  4. Еще один прием, позволяющий сделать рисование для детей ярким и привлекательным – вымывание. То есть, разбрызгивание на готовый рисунок капель воды с кисти и размывка нанесенного сюжета до получения нужного результата.
  5. При использовании спирта на ватной палочке можно получить замысловатые, оригинальные, с неровными краями, светлые пятна на фоне картины, создающие эффектные текстуры.
  6. Посыпав готовую картинку солью, художники получают новизну фактуры. Частички полотна становятся похожими на звездное небо. Чем крупнее крупинки соли, тем более широкими и выпуклыми станут оставленные ею пятна.

Нестандартные техники для удивительных фактур и эффектов

Есть и другие, не менее оригинальные и интересные техники, нетривиальные и заставляющие удивиться необычности рисунка. Детям особенно нравится использовать привычные предметы, позволяющие создавать сказочные и магические композиции. Идей, воплощающих такие решения, множество.

  • Использование простой скомканной бумаги создает очарование неравномерно закрашенных ломаных линий, причудливых и странных.
  • Многослойности можно добиться, если нанести рисунок мелком или свечой, а затем покрыть его красками.
  • Другая техника с теми же мелками или свечой – выцарапывание изображения. С покрытой краской свечи (мелка) основа сойдет равномерно, в других появится оригинальный фон.

«Подручные средства», помощники в необычной технике рисования

Это – любые предметы: целлофан, губка, бумага, пена для бритья, клей, электрическая зубная щетка и многое другое.

Всем премудростям и интересным техникам мы обучаем на своих уроках ИЗО. Записывайтесь по телефону +7 (495) 374-777-1.

20 способов рисовать без кисти и карандашей

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

15 необычных техник рисования для детей: развивающие занятия для ребенка

15 способов сделать мир красивее — это ли не чудо? Наша подборка сделана с акцентом на необычные, оригинальные техники рисования. Они действительно подойдут для людей разного возраста. 

Почему мы рекомендуем рисовать всем? Потому что нет лучшего способа привести нервную систему в норму, успокоиться, получить свою порцию ресурса и хорошего настроения, чем творчество для удовольствия. 

Необычные, нетрадиционные способы рисования хороши еще и потому, что, используя их, практически невозможно сделать что-то плохо. Академический рисунок  заставляет напрягаться и бояться ошибок. А кляксография прекрасна сама по себе. 

Артерапия — это очень полезное дело  в нашем стрессогенном мире. Попробуйте. Каждому из нас важно иметь занятие для релакса. Особенно, мамам. Особенно, мамам маленьких детей.

Читать также: Как нарисовать 15 животных: простые уроки для самых маленьких

Среди совершенно этих великолепных техник рисования есть: рисование ватными палочками, мятой бумагой, набрызгом, пластиковыми бутылками, обычной кисточкой необычным способом, методом монотипии и просто пальчиками… И это  не все. 

Начинаем.

Натюрморт из брызг красок

Мама и ребенок — прекрасный тандем. Кто-то брызгается красками, кто-то делает рисунок законченным шедевром. Техника набрызга только кажется простой. Она требует сноровки и креатива. Но получившиеся шедевры достойны быть в рамке  и на стенке. 

Техника рисования скомканной бумагой

Во-первых, это красиво. Во-вторых, комкать бумагу — терапевтично. В-третьих, очень просто получатся чудесные картины. 

Рисуют самые маленькие

Тут мама и ее малыш года полтора от роду творят прекрасное. Посмотрите. Мама заслуживает медаль за правильный подход в развивающих занятиях. От ее поддерживающих утверждений даже у зрителей поднимается самооценка.

Выцарапай себе рисунок

Сначала делаем правильный холст (это просто, не переживайте), а потом царапаем по нему подручными средствами — получаем картину и… сказку в придачу .

Гербарий в помощь

Роль основы может выполнять все, что угодно. Но листья и цветы — всегда красиво, отпечатал, скомбинировал — и все.

Техника рисования ватными палочками

Нестандартное рисование бывает очень… нестандарным. Вместо кисточки — ушные палочки — чудесная идея, а главное, никаких  ограничений.

Нарисуем себе космос

Более сложная техника рисования акварелью. Для тех, кто уже дорос до серьезных заданий. На этом видео озвучено несколько секретов, которые сделают вашу дружбу с акварелью более прочной.

Одуванчик одним движением щетки

Щетка для мытья посуды (альтернатива кисточки) для рисования одуванчиков незаменима. На видео не только одуванчики, а и одуваны и папаваны… Секретные рисунки для самых маленьких.

Монотипия и бабочки

Монотипия — серьезное название для простого способа рисования. Научитесь, не пожалеете.

Рисование на воде

Работа с неожиданным финалом .Конечно, мы можем предполагать и планировать, но вода и краска сами решают, что в итоге получится. Очень увлекательно. 

Развивающее занятие с папиной пеной для бритья

Вы не представляете, какую красоту можно сделать из красок, пены. Достойная техника для развития ребенка. Просто очень! Папы, покупайте больше пенки. 

Пузырчатая пленка как инструмент

Да-да. Ее можно не только «лопать» для успокоения нервов, ею можно рисовать.

Серьезная техника рисования по мокрому

Это правда уже почти профессиональная техника, что не делает ее сложной.

Фантазийные рисунки, зато, получатся потрясающие.

Кляксография — как идеальный метод рисования

Серьезность этой техники — вне сомнений. А психотерапевтический эффект — вне всяких похвал. 

Подсолнухи для радости в жизни 

Очень фактурный рисунок довольно простой в исполнении. Просто нужно знать секреты. Они на видео имеются. 

 

Источники: Miss Nelly Vlog Ирина Колобова Любящие мамы turyshka GLEBKA bunny Зоя Белоусова
Maria Ponomaryova Уроки рисования для детей Олеся Лапидус Живопись акварель Rita Rylikova НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ Painting with Natasha York

Необычные техники рисования современных художников

Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!

Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)

В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

Таринан фон Анхальт (Jet Art)

Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.

Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)

Подводные картины украинских художников

Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.

Натали Айриш (Natalie Irish)

Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.

Отман Тома

Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!

Необычные техники рисования

Техник рисования столько же, сколько художников. Художники постоянно разрабатывают новые способы выполнения вещей для достижения определенного эффекта или в качестве экспериментов. Например, абстрактные экспрессионисты нарушили европейскую традицию в 1940-х годах с их использованием материалов и процессов — использования домашних красок и кистей для рисования, а также наливания, разбрызгивания и капания краски. Метрополитен-музей в Хайльбрунн Хронология истории искусства говорит об абстрактных экспрессионистах:

«Отступая от общепринятых условностей как в технике, так и в предмете, художники создавали монументально масштабные работы, которые являлись отражением их индивидуальной психики, и при этом пытались подключиться к универсальным внутренним источникам.Эти художники ценили спонтанность и импровизацию, и они придавали самое большое значение процессу ».

Абстрактный экспрессионист Джексон Поллок наиболее известен своими крупномасштабными «сплошными» картинами, которые он рисовал, кладя сырые холсты на пол и выливая краску прямо из банок или капая ее с палочек, когда он почти танцевал ритмично. движение по полотну.

Другие способы покраски

Традиционно художник рисует кистями и, возможно, мастихином на грунтованном холсте, но многие также используют пальцы и руки, некоторые — ноги, а еще меньше — другие части тела.Некоторые художники даже включают в картину все свое или чужое тело. Некоторые используют инструменты, отличные от традиционных, чтобы делать отметки или перемещать краску по поверхности. Некоторые экспериментируют с использованием краски неожиданными и необычными способами, такими как бросание, выливание, разбрызгивание, распыление и обдувание поверхности и вокруг нее. Некоторые даже плюются и срыгивают краску (я не рекомендую). И многие методы, которые когда-то были экспериментальными, теперь стали обычным явлением, поскольку на рынке появляются новые художественные принадлежности и инструменты, а художники обмениваются идеями и методами.

Современные примеры необычных техник рисования, которые могут вдохновить вас на расширение собственных границ:

  • Есть художники, которые научились хорошо держать кисть во рту или ногах и таким образом создают прекрасные картины. Mouth & Foot Painting Artists — это международная организация для всех, кто родился без рук или потерял способность пользоваться руками и рисует, держа кисть во рту или ногах.Эти замечательные люди и успешные художники демонстрируют стойкость человеческого духа и неудержимую тягу к живописи.
  • С потрясающими результатами современный художник Алекса Мид включает реальных людей и предметы в свои картины и раскрашивает их так, что они кажутся частью двухмерной живописной поверхности. Посмотрите ее увлекательное выступление на TED «» Алекса Мид: «Ваше тело — это мой холст », чтобы увидеть и услышать, как она рассказывает о своих картинах и процессе.
  • Художник Aerosy-Lex Mestrovic воплощает в своих каллиграфических картинах реальное движение, снимая процесс литья и капания краски на поверхность. Процесс рисования становится для зрителя таким же важным, как и конечный продукт. Артикул Художник создает «живые картины», которые растут на ваших глазах. содержит полное описание и видео процесса.
  • Джейми Уайет , художник, происходящий из длинной линии традиционных художников, разработал несколько собственных техник, представленных на его ретроспективе в Музее изящных искусств Бостона в 2014 году.Обычно акварель используется в жидкой форме из-за ее прозрачности, но на протяжении всей своей жизни Уайет использовал ее густо, как масляную краску, иногда используя пальцы, чтобы нанести ее вместе с зубочисткой для тонких детальных эффектов.

Хотя важно и полезно узнать, как традиционно используются лакокрасочные материалы и методы, не бойтесь экспериментировать. Способы создания картины безграничны.

6 необычных техник рисования Nash-Painting

Работа над домашним рисунком может показаться не более чем рутинной работой, но вы можете превратить его в творческое занятие, если захотите.Помимо использования правильных продуктов и инструментов, нет никаких жестких правил, как красить вашу собственность. Множество домовладельцев, конечно же, не откажутся от покраски стен однотонными однотонными цветами без какого-либо визуального или тактильного текстурирования. Другие, однако, могут захотеть попробовать что-нибудь нестандартное.

При правильном подходе вы можете покрасить гипсокартон, чтобы он напоминал различные другие материалы, визуально состарил ваш интерьер, добавил текстуру вашим стенам и потолку и многое другое.Давайте рассмотрим шесть необычных техник рисования, которые вы могли бы рассмотреть в своем следующем проекте по окраске домашнего интерьера.

1. Губка

Название этой базовой техники показывает, как она выполняется. Используя губку для рисования или натуральную морскую губку, несколько разных цветов краски и глазурь, вы можете добавить визуальную текстуру и изюминку в свое внутреннее пространство. Этот метод заключается в том, чтобы смочить губку смесью глазури и краски, а затем нанести ее случайным образом на исследуемую поверхность.Результаты могут сильно различаться в зависимости от типа используемой губки, размера ее пор, а также от цвета и блеска, которые вы наносите, от оттенка «галстук-краситель» до точечного, почти блестящего покрытия.

2. Мраморизация

Невозможно отрицать красоту и элегантность мраморной поверхности, но за эти похвалы приходится платить. Однако, если вы готовы приложить усилия, вы можете имитировать внешний вид мрамора, используя правильную технику рисования. Чтобы добиться этой искусственной отделки, у вас должен быть небольшой валик, небольшая угловая кисть, губка для рисования или скомканная тряпка, несколько цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, глазурь и лак для завершения работы.Ключ кроется в наслоении и направлении ваших мазков. Создание тонкой диагональной формы «K» и «Y» с помощью угловой кисти будет напоминать естественные прожилки настоящего мрамора.

3. Штрих / Перетаскивание

Эта необычная техника росписи позволяет воспроизвести вид ткани без использования материала. Идея состоит в том, чтобы создать визуальную текстуру путем перетаскивания кисти с длинной щетиной (обычно вертикально) через цветную глазурь поверх базового слоя краски. Для этого цвета краски и глазури должны быть разными, желательно с сильным контрастом.Проводя кистью по ней, убедитесь, что глазурь еще влажная.

4. Антиквариат / дистресс

Если вы хотите придать своим поверхностям обветренный вид, вы можете сделать это с помощью техники покраски под старину (или состаривания). Есть много способов добиться такого вида (например, используя градиенты цветов краски, включая коричневые, желтые и серые оттенки, нанесение краски губками и тряпками и т. Д.), Но самый простой, самый простой метод заключается просто в использовании базового слоя. краски и слой глазури.Вы можете начать со светлого землистого базового слоя и покрыть его более темной глазурью или наоборот.

5. Имитация древесины

Опытные маляры по интерьеру могут даже воспроизвести внешний вид различных пород дерева, используя правильную технику. Во-первых, они обычно наносят акрилово-уретановую глазурь с помощью аппликатора-грейнера. После этого они будут использовать цилиндрический штамповочный инструмент, называемый рокером, для печати рисунков, напоминающих структуру дерева. Затем щеткой-венчиком осторожно проводят по поверхности, чтобы создать тонкую, похожую на волокна текстуру дерева.Обычно наносится последний слой глазури, чтобы придать блеск и обогатить тон.

6. Текстурирование с добавками или предварительно текстурированной краской

Методы искусственной отделки, описанные выше, могут оказать сильное влияние на эстетику вашего дома. Тем не менее, требуется время, чтобы освоить эти различные варианты отделки, и даже если вы это сделаете, они обеспечат только визуальную текстуру, а не то, что вы можете почувствовать. Итак, если вы хотите придать своему интерьеру эстетическую и тактильную текстуру и / или у вас нет времени, терпения или навыков для нанесения искусственной отделки, вы можете использовать предварительно текстурированную краску или добавить текстурированную добавку к ваша смесь красок.Предварительно текстурированные краски бывают разных размеров и типов, а добавки к краскам включают такие материалы, как камень, песок, попкорн и другие. Нанесение фактурной краски, хотя обычно проще, чем нанесение искусственной отделки, по-прежнему требует правильной техники, поэтому, если вам нужна помощь, наймите профессиональные услуги по покраске дома, которые предлагают эти варианты.

Этот список необычных техник рисования едва ли затрагивает все, что вы можете делать с краской. Если вы хотите проявить творческий подход к своему проекту по раскрашиванию дома, обратитесь к опытным художникам из Нэшвилла в Nash Painting.Чтобы узнать больше о нас, наших услугах и наших ценностях, позвоните нам сегодня по телефону 615-829-6858!

7 инновационных методов рисования, для которых не требуется кисть

Фото: Unsplash

На протяжении всей истории многие художники-новаторы находили инновационные способы создания картин, часто отказываясь от традиционного метода рисования кистью на холсте. Одним из первых был мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос, который публично избегал кисти, называя ее «орудием из волос и дерева в век стали».«Стремясь еще больше расширить границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. Здесь собрались некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, чтобы налить, соскоблить и разбрызгать пигменты по холсту. .

От новаторских стилей рисования абстрактных экспрессионистов до современных художников, расширяющих границы, — экспериментирование является ключом к созданию великих произведений искусства. Если вы хотите запачкать руки рисованием пальцами или познакомиться с новыми инструментами и стилями, вот 7 творческих техник рисования, для которых не нужна кисть.

Брызги и капли

Джексон Поллок, пожалуй, самый известный художник, разбрасывающий пигменты на холсты путем случайных движений. Его культовая техника заключалась в том, чтобы положить холсты на пол, а затем разбрызгивать, капать и разбрызгивать на них промышленную краску с помощью палок, кухонных инструментов и даже голых рук. Отвергая традиционные методы живописи, экстрактные экспрессионистские работы Поллока, как считается, визуализируют энергетическую сущность самой жизни.

Однако задолго до того, как Поллок продемонстрировал свои взрывные композиции в середине 1940-х годов, японские дзен-буддийские художники в 15 веке экспериментировали с брызгами чернил. И сегодня многие художники продолжают экспериментировать с версиями этой техники, демонстрируя картины произвольной формы как вневременной стиль.

Узнайте, как современная художница по капельнице Эми Шеклтон использует силу гравитации.

Вытягивание и очистка

Фото: Кадр из «Живописи Герхарда Рихтера» (2011)

Техника вытягивания и соскабливания в основном ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом, который вытягивал краску мастихином, и современным немецким художником Герхардом Рихтером, который часто использовал ракель.Подобно разбрызгиванию и капанию, идея состоит в том, чтобы позволить среде определять результат работы. «С кистью у вас есть контроль», — однажды объяснил Рихтер. «Краска ложится на кисть, и вы оставляете отметку… С ракелем вы теряете контроль».

В документальном фильме Коринны Белц « Gerhard Richter Painting » (2011) режиссер провел три года в студии Рихтера, запечатлевая художника, растягивающего краску на своих больших холстах. Рихтер тащит, царапает и размазывает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.

Понаблюдайте за работой мастера.

Заливка

Фото: Кадр из «Живописи Холтона Роуэра»

Как следует из названия, техника заливки включает в себя проливание краски разных цветов непосредственно на холст друг на друга для получения неожиданных, завихренных узоров. Происхождение экспериментального процесса началось с мексиканского абстрактного экспрессиониста и основателя экспериментальной мастерской Дэвида Альфаро Сикейроса в 1930-х годах.Называя свои работы «случайными картинами», художник влюбился в процесс заливки жидких пигментов на деревянные панели и наблюдения за тем, как цвета растекаются и размываются друг в друге.

Работа

Сикейроса вдохновила таких художников, как Моррис Луи, Хелен Франкенталер, а позже и современных художников, таких как Холтон Роуэр, который использует эту технику для создания плавных абстрактных картин и композиций, восхваляющих чистый цвет.

Посмотрите, как художник Холтон Роуэр создает свои уникальные плавные картины.

Рисование пальцем

Рисование пальцами предназначено не только для детей — современный художник-импрессионист Айрис Скотт показывает, что эта классическая форма медитативной «игры» действительно может дать невероятные результаты. Используя свою руку вместо кисти, Скотт создает яркие, крупномасштабные портреты животных и многое другое, полные потрясающих деталей и текстуры.

Хотя подход художника кажется свободным, каждое полотно всегда тщательно продумано.«Зарисовки и фотография очень важны, — говорит Скотт. «Иногда вдохновением служит фотография, а иногда я просто начинаю делать наброски и разрабатывать композицию».

Посмотрите на Айрис Скотт в действии.

Ebru Painting

Пример техники Эбру Джи-Элле. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Особенно популярные в Турции и Центральной Азии картины Эбру (также известные как бумажная мраморность) создаются с использованием красителей, раствора на водной основе и уникального набора инструментов.Цветные красители добавляются на жидкую поверхность до того, как художник использует заостренный инструмент, называемый шилом или гребнем, чтобы манипулировать жидкими оттенками, создавая закрученные узоры и узоры. Затем сверху аккуратно кладется лист бумаги для переноса изображения.

Средневековые путешественники привезли технику Эбру из Турции в Европу, а позже она стала ассоциироваться с искусством переплетного дела — сегодня вы можете даже найти старые мраморные обложки для книг в старых книжных магазинах и на блошиных рынках. Хотя эбру — древняя техника, многие современные художники продолжают создавать завораживающие узоры, используя тот же подход.

Узнайте, как можно рисовать на воде.

Аэрография

Аэрограф

был первоначально разработан в 1800-х годах для использования в качестве инструмента для ретуши фотографий, но сегодня многие художники выбирают технику тонкой окраски распылением, чтобы добиться плавных, фотореалистичных градаций. Такие художники, как Чак Клоуз, используют промышленный инструмент для создания картин, которые совсем не похожи на картины. Чтобы добиться фотографической отделки в своей работе Mark (1978-9), он распылял светлые слои четырех основных цветов, используемых в цифровой печати: голубого, пурпурного, желтого и черного (CYMK), в результате чего получались невероятно гиперреалистичные портреты. .В интервью Artforum в 1970 году он сказал: «Чтобы избежать живописного мазка и поверхности, я использую довольно хитрые средства, такие как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы».

Сегодня многие современные художники используют аэрограф для создания столь же гиперреалистичных творений.

Художник Рафа Фонсека использует аэрограф для своего портрета вымышленного персонажа Харли Куинн.

Цифровая живопись

С развитием цифровых технологий и быстрым совершенствованием компьютерного программного обеспечения художники теперь могут отказаться от традиционного холста в пользу экрана компьютера.Доступны различные учебные ресурсы и цифровые инструменты, которые позволяют технически подкованным творческим людям создавать живописные эффекты с помощью настраиваемых кистей и виртуальных палитр.

Хотя цифровая живопись не для всех, даже традиционные художники переняли новую среду. Известный британский художник Дэвид Хокни, например, недавно создал серию ярких пейзажей, «нарисованных» на улице или на пленэре с помощью iPad, стилуса и приложения «Кисти». «Люди из деревни подходят ко мне и дразнят меня:« Мы слышали, что вы начали рисовать на своем телефоне », — написал Хокни в каталоге Музея де Янга.«И я говорю им:« Ну, на самом деле нет, просто иногда я говорю в своем блокноте ».

Узнайте несколько основных советов о том, как создать свою собственную цифровую картину.

Бонус: бокс

Статьи по теме:

Потрясающие картины Холтона Роуэра

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

На персональном шоу Ирис Скотт представлены новые картины на пальцах «Космический пэчворк»

Невероятный портрет пальца Чака Клоуса

Эволюция гиперреализма: от религиозных картин к имитации реальности

6 креативных идей с необычными материалами и техниками

6 креативных идей для художников.Рисование необычными материалами и техниками

И снова о необычном из мира творчества, которое я увидел на просторах безграничного Интернета! (Все материалы взяты из открытого доступа).

Некоторые талантливые и креативные художники быстро сообразили и поняли, что обычными картинами удивить публику довольно сложно, и начали экспериментировать.

Одна из самых проверенных и удачных схем — использование необычных материалов для рисунков.Вы можете придумать что-то свое, и для вдохновения я приведу несколько необычных примеров в этой публикации.

Картины Элизабетты Рогай из Флоренции, расписанные вином:

Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание. «Относится к бутылке» и этот итальянский художник. Но не в этом смысле. Она давно известна как талантливый живописец, картины которого написаны вином.

Элизабетта Рогай использует в своем искусстве исключительно белые, красные и розовые вина.Она рисует углем, а затем раскрашивает их вином. Фишка ее работы в том, что со временем цвет красок на картине меняется, по мере того как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно уникально.

Окрашивание разными сортами чая:

Но британский художник Карне Гриффитс предпочитает расписывать свои холсты… разными сортами чая, но не ограничиваясь одним напитком, и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т. Д.Напитки позволяют создать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай с мятой или бергамотом, травами или гибискусом превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.

Американская художница, а также принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».

Холсты абстрактного искусства руками не создает.И не пешком. И вообще никакой части тела. Она « рисует » с помощью турбореактивного двигателя самолета, разбрызгивая краску рядом с холстом, так что горячая струя из авиационного двигателя подхватывает ее и попадает на холст. Это, наверное, самый дорогой метод рисования, но клиенты готовы платить до 50 000 долларов только за то, чтобы понаблюдать за процессом работы мастерицы. Абстрактные картинки получаются с помощью воздушных потоков от реактивного двигателя самолета. Но как давно известно, наблюдать за процессом творчества гораздо интереснее, чем видеть только финал, потому что сам процесс создания выглядит настолько масштабным, что, скорее всего, он стоит дороже, чем стоят сами ее картины. .

Связаться с художником

Это очень необычное направление живописи придумал австрийский принц Юрген фон Анхальт еще в 1982 году. Он назвал его «струйным искусством» («jet painting») . После его смерти его жена Таринан продолжила его дело. Она стала первой женщиной, которая создала свои художественные полотна, используя столь требовательную к физическим нагрузкам технику рисования. Ну, не останавливаясь на достигнутом, Princess Tarynan также использовала самолет для раскрашивания одежды и показывала результаты этого на различных показах мод.

Реалистичные 3D-чертежи

Но Рамон Брюин из Нидерландов зарабатывает деньги, рисуя в 3D. Вот уже несколько лет он удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.


Эта статья может вас заинтересовать: Случайный взгляд на мир со стороны


Талантливый художник-самоучка , в свое время окончил Академию аэрографии, но помимо работы с аэрографом и карандашами Рамон рисует еще и красками.Каждое изображение, созданное автором, представляет интерес и в виде двухмерного изображения. Однако оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающих 3D-изображений одновременно на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они буквально «выходят» за границы двумерного пространства .


Эта статья может вас заинтересовать: Примеры очень реалистичных чертежей


Карандаш против творческой идеи камеры

Бен Хейн — разносторонний бельгийский художник и музыкальный продюсер.Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры ».

креативная идея

Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект сочетал карандашные рисунки и фотографии.

Сначала он делает набросок на бумаге карандашом от руки, а затем фотографирует на фоне реального объекта. В результате получился интересный эффект дополненной реальности. Трехмерный рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографий, а затем завершает полученное изображение в Photoshop , добавляя контраст и насыщенность. Результат — magic !

Новые творческие идеи портретов из ДНК.

Идея основана на стандартном заработке художников — портреты на заказ. Но если у художника пятерка по анатомии, то он может предложить уникальные изделия — портреты из ДНК заказчиков.Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед . Пишут портреты аминокислотами — они разного цвета, поэтому работа получается яркой и яркой.

Их компания, DNA 11 , превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они отправляют клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки для анализа ДНК. Клиент отправляет образец обратно, а компания, расшифровав структуру ДНК, создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.

Они рисуют портреты клиентов, а аминокислоты из ДНК выступают в этих портретах как мазки. Каждая аминокислота имеет свой цвет и положение на холсте. Мини-портрет ДНК стоит 200 долларов, а эпическое полотно обойдется в 1,3 тысячи долларов. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.

креативная идея

Следите за нами и ставьте лайки:

0

49 20

10 причудливых художников и их необычные техники рисования



В современном мире искусство — это очень широкий термин, описывающий практически все, от мусора до красивых картин и камней, которые были созданы огромными именами в отрасли.Современное искусство временами возмутительно, а иногда особенно завораживает и делает именно то, что должно: вдохновлять, заставлять думать и заставлять чувствовать. С разнообразным искусством есть разные художники и странные художественные методы, и одобряете вы их или нет, вот 10 причудливых художников с их очень необычными и странными техниками рисования.

Художники-подводники

Группа художников из Украины использует краски для создания своих шедевров, но делают это в самом необычном месте: под водой.Ныряя в Черное море с аквалангом, позволяющим оставаться под водой до 40 минут, они наносят краску на холст. Жаль, что произведения искусства ничем не отличаются от того, чем они были бы, если бы были нарисованы на поверхности.

Художник по человеческой крови

С ростом и падением вампирского повального увлечения в начале 2010-х годов неудивительно, что есть настоящий художник, который рисует с помощью человеческой крови. Винисиус Кесада довольно талантлив и любит шокировать людей своей работой.Вся его серия под названием Blood Piss Blues создана, как следует из названия, с кровью и мочой. Тип искусства, который он создает, очень подробный и часто довольно психоделический.

Художник-баскетболист

Поразительно талантливый Хун И использует баскетбольный мяч вместо кисти. И хотя этот абстрактный процесс может заставить вас поверить, что ее искусство довольно плохое, на самом деле это не так. Ее работы чрезвычайно и удивительно подробны.

The Vomit Painter

Если есть одна вещь, которой маскируются почти все, то это определенно рвота.Однако для Милли Браун рвота — это просто еще один инструмент, который она использует для рисования абстрактных картинок. Овладев искусством срыгивания, Браун пьет цветное молоко и срыгивает его на белый холст или на свое собственное платье. Ее картины продают за тысячи долларов.

The Penis Painter

Тим Патч — довольно необычный австралийский художник. Вместо того, чтобы использовать обычную кисть, как большинство, он рисует своими мужскими гениталиями. Называя себя «Прикассо», Патч использует свою задницу, чтобы рисовать на заднем плане, и продолжает рисовать своим пенисом.Он часто бывает в разъездах, появляется на различных секс-выставках и устраивает живую демонстрацию картин.

Художник из человеческого пепла

Мы все слышали о рисовании песком, но слышали ли вы о рисовании человеческим пеплом? Вэл Томпсон смешивает разные ингредиенты в своей краске, чтобы «создать немного текстуры на холсте». Один из этих ингредиентов — настоящий человеческий прах. По совету брата она превратила этот вид живописи в карьеру, создав искусство из недавно умерших.

The Eye Painter

Сян Чен из китайской провинции Хунань использует гигантскую кисть весом 4,4 фунта, которую он прикрепляет к глазу, чтобы рисовать. Вставляя плоскую металлическую деталь на конце кисти под веки, Чен перемещает кисть по кругу, чтобы рисовать различные каллиграфические рисунки. Несмотря на то, что полученное в результате искусство не совсем безупречно, люди все еще восхищаются его новаторской и причудливой техникой рисования.

Художник «Мертвые муравьи»

Это может показаться странным, но художник Христос Труман использует для рисования настоящих мертвых муравьев.На создание одного из его произведений, известного как «Автопортрет с ружьем», ему потребовалось более 200 000 муравьев.

The Tongue Painter

Ани К., учителю рисования, пришла в голову странная идея: почему бы не рисовать языком? Сначала у него начались сильные боли в голове и теле, от едких паров стало плохо. Однако он утверждает, что стал невосприимчивым к этим эффектам, поскольку может часами создавать удивительные картины и рисовать, используя свой язык.

Художник с сиськами

Кира Айн Варшеги — американская художница, которая использует свою грудь размером в два D в качестве кистей для создания абстрактных картин.Хотя ее техника оригинальна, стиль рисования довольно прост, она просто наносит краску на грудь и прижимает ее к холсту. По словам Киры, секрет ее успеха — это разнообразие цветов и хорошо сбалансированная композиция ее картин, но мы считаем, что двойные буквы могут иметь к этому какое-то отношение!


7 основных техник рисования для художников

Знание фундаментальных техник и стилей рисования решительно поможет, когда вы только начинаете свое творческое путешествие с использованием краски.По сути, это означает регистрацию некоторых знаний о цвете, тоне, манере письма, текстуре и композиции, чтобы вы могли с уверенностью создавать свои собственные шедевры.

В этом посте мы изложили семь основных техник рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Для получения дополнительной информации мы предлагаем перейти к лучшим урокам по рисованию, чтобы убедиться, что вы усвоили там основы. А если вы хотите узнать больше об художественной терминологии, посмотрите нашу статью об общих художественных терминах.

01. Подмалевок

Работайте краской от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.

При использовании масел или акрила важно никогда не работать с белой краской. Создайте подмалевок из жженой умбры или смеси жженой сиены и фтало-синего, чтобы создать тени и оттенки. Акрил, вероятно, является лучшим средством для использования на этом этапе, так как он быстро сохнет и сохраняет стойкость.

Обработайте краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.Поверх тяжелой влажной краски работать нельзя. Таким же образом проработайте блики, добавив в конце самую яркую (и обычно более тяжелую) краску. Приготовьте рулон кухонного полотенца, чтобы очистить кисти и удалить излишки краски.

02. Блокирование в

Кисти бывают разных форм и типов волокон.

Кисти бывают разных форм и с разными типами волокон, все из которых дают очень разные результаты. Главное — попробовать все их во время рисования. Наиболее универсальными являются смесь синтетики и соболя — эти кисти можно использовать с большинством различных типов красок.Кисти бывают плоскими и круглыми, и стоит иметь их на выбор. Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору правильной кисти, чтобы узнать больше.

Полезно работать с разными кистями. Для большей части ранних работ используйте более крупные, плоские и широкие кисти. Фундук — хорошая обычная кисть для блокировки формы и рисования. Он имеет двойную природу, сочетая в себе элементы плоской и круглой кистей, поэтому он может покрывать как детали, так и большие области. Затем используйте кисти меньшего размера только в конце процесса рисования.

03. Создание текстуры

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для смешивания и создания плавных переходов.

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для растушевки краски и создания плавных переходов. Может быть, вам нравится много текстуры и вы хотите видеть следы кисти в своей работе. Для придания текстуры краске можно использовать практически все. Существуют уже готовые текстурные материалы, но я видел такие предметы, как яичная скорлупа и песок, которые добавляли интерес к картине.

Один совет — использовать старую зубную щетку, чтобы забрызгать изображение краской.Это может быть очень эффективно для выявления шума и зернистости.

04. Сухая обработка кистью

Это метод нанесения краски, который лишь частично покрывает ранее высохший слой краски. Добавьте совсем немного краски на кисть и нанесите ее очень быстрыми направленными мазками.

Этот метод лучше всего работает при нанесении светлой краски на темные участки / засохшую краску и полезен для изображения текстуры камня и травы.

05. Sgraffito

Удаление краски может быть столь же важным, как и ее нанесение

Удаление краски может быть таким же важным, как и ее нанесение.Сграффито — это термин, который используется, когда вы соскребаете влажную краску, чтобы обнажить подмалевок. Это особенно полезно при изображении царапин, волос, травы и т. Д.

Для этого можно использовать практически любой заостренный предмет — попробуйте резиновые инструменты для придания формы или конец кисти.

06. Остекление

Остекление — это процесс нанесения слоя прозрачной краски на сухую часть картины, который используется для усиления теней и изменения цвета. Светло-прозрачный синий поверх сухого желтого, конечно же, даст зеленый цвет.

07. Окрашивание с помощью сред

В краску можно добавлять среды, чтобы изменить ее консистенцию, время высыхания и текстуру.

Средства — это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры. В случае акриловых красок вы можете использовать разные материалы, которые делают краску матовой или глянцевой. Тем не менее, я обычно использую матовый материал в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась в него.

Эта статья впервые появилась в специальном журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .

Статьи по теме:

5 отличных инструментов для художников

15 техник и идей искусственной росписи (базовая / продвинутая)

Мраморная обработка: Богатые цветовые вариации, прожилки и замысловатые узоры натурального мрамора являются источником вдохновения для этой техники. Мраморизация — это процесс наложения тонированной глазури на базовый слой для создания внешнего вида настоящего мрамора. Он может украсить камин, столешницу, рамы для картин и, конечно же, стены.Это действительно требует времени и усилий, но, немного попрактиковавшись, вы сможете добиться эффектов, которым может позавидовать каменщик.

Сначала нанесите на поверхность грунтовку / герметик True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Primer / Sealer с помощью небольшого роликового аппликатора. Держите небольшую кисть под углом для труднодоступных участков и краев, а также для заполнения всех областей, которые пропустил валик. Дайте грунтовке полностью высохнуть.

После выбора желаемого цвета мрамора с помощью небольшого роликового аппликатора нанесите базовый слой этого цвета с помощью краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с гладкой или атласной отделкой более светлого оттенка, чем ваш основной цвет.Используйте губку для рисования или сложенную тряпку и немного более темного оттенка вашего базового покрытия, чтобы создать пятнистый или пятнистый узор мрамора. Промокните и смажьте поверхность губкой, покрытой краской. Будьте изобретательны в своих мазках; старайтесь не использовать один и тот же рисунок на прилавке. Дайте этой шерсти высохнуть. Добавьте вид прожилок, используя кисти художника разных размеров, чтобы придать мрамору реалистичность. Также используйте краски разных цветов, например белый, серый или черный, чтобы добиться желаемого эффекта.Перемещайте кисть неровными диагональными мазками, создавая формы «Y» или «K», стараясь не сделать их слишком прямыми или слишком однородными. Попробуйте укрепить свои вены, укрепив более светлые вены более темными и наоборот. Дайте им высохнуть.

Нанесите слой глазури с помощью мини-валика. Это придает кристальный блеск, как полированный камень, чтобы завершить внешний вид искусственного камня. Когда глазурь высохнет, нанесите пару слоев полиуретанового лака или герметика, чтобы усилить эффект сияния вашей картины из искусственного камня и защитить ее.Нанесите лак валиком или большой кистью, а маленькой кистью нанесите на труднодоступные места или места, где вам нужны точные мазки. Дайте ему полностью высохнуть.

Искусственный гранит: Гранит сегодня является популярным камнем из-за его изысканного стиля. Практически нет предела цветам и вариациям рисунка гранита, поэтому вы действительно можете выразить себя с помощью техники рисования искусственного гранита. Этот процесс сочетает в себе нанесение губки и нанесение на поверхность глазури, имитирующую узор на граните.Он хорошо работает на столешницах, мебели, полах и стенах.

Сначала нанесите на поверхность грунтовку / герметик True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Primer / Sealer с помощью небольшого роликового аппликатора. Держите небольшую кисть под углом для труднодоступных участков и краев, а также для заполнения всех областей, которые пропустил валик. Дайте грунтовке полностью высохнуть.

Выберите желаемый цвет гранита, а затем с помощью небольшого валика-аппликатора покрасьте базовый слой этого цвета с помощью краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с гладкой или атласной отделкой в ​​более светлый оттенок, чем ваш основной цвет.

Выберите три цвета акцента, соответствующие основному цвету. Помните, что вы хотите, чтобы цвета были естественными, например цвета, которые часто встречаются в граните, поэтому изучите, как на самом деле выглядит гранит. Налейте небольшое количество первого цвета в поддон для краски, а затем используйте губку для рисования, чтобы нанести пятна одного из этих цветов на базовое покрытие по всей поверхности столешницы. Как и в случае с искусственным мрамором, промокните краску губкой. Дайте краске высохнуть.Повторите этот процесс для второго цвета. Убедитесь, что вы позволили каждому цвету просвечивать. Вылейте третий акцентный цвет в ванночку для краски и добавьте немного воды. На этот раз вы окунете кисть малого или среднего размера в созданную вами краску / водную глазурь, а затем слегка встряхните кисть по столешнице, чтобы забрызгать поверхность крошечными пятнышками краски. Для более точной детализации вы можете провести пальцами (в резиновых перчатках) по концам щетины, чтобы смахнуть краску или распылить ее на крошечные пятнышки по поверхности.Дайте краске высохнуть. Некоторые узоры на граните имеют такие же прожилки, как и мрамор. Если вы хотите получить такой эффект, просто следуйте той же процедуре, что и для мраморизации.

Нанесите слой глазури на столешницу с помощью мини-валика, чтобы придать кристальный блеск, как полированный камень, и завершить образ искусственного камня. Покройте всю поверхность столешницы, как вы это сделали с грунтовкой и базовым слоем краски. Дайте этой глазури высохнуть.

Нанесите несколько слоев полиуретанового лака или герметика, чтобы усилить блеск вашей картины из искусственного камня и защитить ее.Нанесите лак валиком или большой кистью, а маленькой кистью нанесите на труднодоступные места или места, где вам нужны точные мазки. Дайте ему полностью высохнуть.

Crackling: Хотите, чтобы такая поверхность, как дверь, стул или стол, выглядела состаренной и обветренной? Техники искусственной росписи кракле могут создать настоящий стиль, привлекающий внимание, и создать центр внимания в комнате. В этом методе используются два цвета краски, средний кракле и лак, чтобы создать желаемый эффект — мгновенный «деревенский» или потрепанный вид выбранной поверхности.

Нанесите базовый слой краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с помощью валика. Дайте основному слою полностью высохнуть. Затем нанесите на поверхность слой кракле среднего с помощью кисти. Дайте покрытию кракле высохнуть в течение времени, рекомендованного производителем.

Используйте валик, чтобы нанести верхний слой краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint на ровную поверхность. Когда этот слой высохнет, он начнет трескаться, и под ним появится базовое покрытие. Через пару дней нанесите акриловый герметик, чтобы защитить потрескивающуюся краску.

Strié Technique: Вы можете потратить целое состояние на настоящие тканевые покрытия для стен или попробовать технику искусственной росписи, известную как «полосатая» или перетаскивающая. Перетаскивание — это всего лишь перетаскивание кистью через цветную глазурь, нанесенную на базовый слой. Это роскошный высококачественный вид, который вы можете освоить в кратчайшие сроки.

Нанесите грунтовку / герметик для внутренних работ True Value EasyCare® Ultra Premium с помощью кисти или валика и дайте ему полностью высохнуть. Вы также можете пропустить грунтовку и сэкономить время, покрасив краской True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint.Если вы это сделали, нанесите базовый слой тем же способом, который вы использовали для грунтования. Дайте краске полностью высохнуть.

Чтобы добиться эффекта полосок, верхнее покрытие глазури должно быть другого цвета, чем базовое покрытие, чтобы оно контрастировало. Нанесите смесь акриловой глазури и краски поверх верхнего слоя, используя валик или кисть, вертикальными движениями сверху вниз. Делайте небольшие участки стены за раз, чтобы глазурь не высохла преждевременно. Затем слегка проведите большой кистью с длинной щетиной через слой глазури / краски сверху вниз длинными мягкими вертикальными мазками.Вытрите щетку о тряпку, а затем повторите процесс вдоль остальной части стены, каждый раз слегка перекрывая предыдущий участок. Дайте глазурному слою полностью высохнуть.

Бриллианты: Ромбовидный узор на акцентной стене или во всей комнате может быть веселым и непринужденным или элегантным. Хотя он требует тщательной подготовки, этот метод может добавить невероятный эффект «вау» в спальню, прихожую, вестибюль или столовую. Чтобы добиться этого эффекта, вы наносите более светлый базовый слой, а затем создаете ленточную сетку из ромбов, заполняя их либо контрастным цветом, либо другим покрытием того же цвета, что и основа.

Определите, какого размера вы хотите, чтобы ваши бриллианты или узор выглядели. Измерьте свою стену. Разделите ширину на желаемое количество ромбов. Это определит ширину каждого ромба. Умножьте это число на два, чтобы определить высоту ромба.

Нанесите базовый слой краски для внутренних работ True Value EasyCare® Ultra Premium в самый светлый цвет по вашему выбору. Дать основанию полностью высохнуть. Нарисуйте ромбы на стене с помощью уровня, рулетки и карандаша. Используйте эти линии в качестве руководства, чтобы наклеить малярную ленту вокруг окрашиваемой области, создавая ромб.

Используйте мини-валик или маленькую кисть, чтобы заполнить замаскированные области. Дайте краске полностью высохнуть, а затем аккуратно удалите малярную ленту.

Полосы: Полосы — классический элемент дизайна, который может добавить интереса в любую комнату. Добавление полос на стены с помощью краски — это техника, которая дает вам свободу создавать оригинальные, персонализированные вертикальные или горизонтальные узоры, которые отражают ваш вкус, и позволяет настраивать цвета в соответствии с вашим декором.

Распланируйте свой дизайн — вы хотите вертикальные или горизонтальные полосы? Вы хотите нарисовать их на акцентной стене или по всей комнате, или что-то еще нестандартное? Выберите цветовую схему.Обычно выбирают два оттенка одного цвета, но не нужно ограничивать себя. Для более яркого эффекта попробуйте контрастные цвета, которые дополняют друг друга. Для более тонкого эффекта полос используйте один и тот же цвет для базового покрытия и полос, но с разной отделкой. Вы можете выглядеть более современно, используя полосы разной ширины.

Нанесите базовый слой краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с помощью валика или кисти более светлого из двух цветов по вашему выбору.Перед нанесением полосок дайте поверхности полностью высохнуть.

Для создания вертикальных полос используйте линейку, мерку или рулетку и карандаш, чтобы измерить и отметить ровные интервалы вдоль верхнего края стены. Проделайте то же самое вдоль нижней части стены, отметив те же размеры, что и наверху. Продолжайте по всей длине стены. Используйте малярный скотч, чтобы замаскировать вертикальные линии, начиная от верхних отметок до нижних отметок. Они сформируют внешние края каждой из ваших вертикальных полос.

Горизонтальные полосы сделаны аналогичным образом. Измеряя меркой и уровнем, отметьте место, где вы хотите, чтобы самая верхняя полоса проходила от потолка. Проведите карандашом линию вдоль вершины мерки. Продолжайте создавать эту линию таким же образом по всей длине стены. Используя ту же технику, создайте остальную часть вашего узора с горизонтальными полосками такой же ширины, какой вы хотите, чтобы они были.

Наклейте малярную ленту на линии, которые вы нарисовали карандашом на «внешней стороне» линий.Продолжайте процесс, пока не замаскируете все полосы. Так вы не закрасите линии и не испортите базовое покрытие. Используя кисть небольшого или среднего размера, аккуратно нанесите второй цвет или покрытие, стараясь не выходить за рамки линий, нанесенных лентой. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать малярную ленту. Осторожно оттяните ленту от стены, двигая ее вниз под углом.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.